Von Daniel Glattauer.

Joana und Valentin, sind ein gewöhnliches Ehepaar mit gewöhnlichen Eheproblemen. Deshalb gehen sie, wie gewöhnlich, zu einem gewöhnlichen Therapeuten. Aber dessen Bemühungen die beiden Konfliktparteien zu vereinen, erweisen sich als wenig erfolgreich. Weil sich nicht nur das Paar in einer Krise befindet - auch der Therapeut scheint sein Päckchen zu tragen. Wenn alles gegeneinander läuft, hilft am Ende nur ein Wunder?

Daniel Glattauer wurde 2006 mit seinem Roman "Gut gegen Nordwind" den Deutschen Buchpreis nominiert.

Einlass ab 19:30

Kakao ist mehr als eine Zutat für Schokolade. Er kann auch dazu einladen, innezuhalten, die eigenen Sinne bewusster wahrzunehmen und sich einen Moment der Ruhe im Alltag zu schenken.

Gemeinsam gestalten die ecuadorianische Kakaoexpertin Raquel Cayapa von Kallari Futuro und Saron Cabero von SerEnTi eine achtsame Kakao-Zeremonie. Im Mittelpunkt stehen die bewusste Wahrnehmung, die Verbindung zur Natur und ein neuer Zugang zu einem Lebensmittel, das uns meist ganz selbstverständlich begegnet.

Saron Cabero begleitet Menschen in ihrer persönlichen Bewusstseinsentwicklung und schafft Räume für Begegnung und innere Einkehr. Sie lädt die Teilnehmenden dazu ein, langsamer zu werden, aufmerksam zu schmecken und den Kakao mit allen Sinnen zu erleben. Raquel Cayapa bringt ihre kulturellen Wurzeln und ihr Wissen über Kakao aus dem ecuadorianischen Amazonasgebiet ein.

So verbindet die Zeremonie Geschmack und Gefühl, kulturelle Tradition und persönliche Erfahrung. Sie eröffnet einen Raum, um den Kakao jenseits des alltäglichen Konsums kennenzulernen und ihm mit Aufmerksamkeit und Wertschätzung zu begegnen.

Ein besonderes Erlebnis für alle, die sich eine bewusste Auszeit gönnen und Kakao auf eine neue, sinnliche Weise entdecken möchten.

Samstag, 5. Dezember 2026 | 15 Uhr
Einlass 15 Minuten vorher
Dauer: ca. 90 Minuten
Ort: Hirsch Begegnungsstätte für Ältere, Saal, 1. Stock

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

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Figurentheater nach den Evangelien
60 min
Es war einmal ein Kind, das war kein gewöhnliches Kind, das war der Sohn Gottes. Es lag in einer Krippe und war doch ein König. Viele Leute kamen um das Kind zu sehen, auch Hirten mit ihren Schafen und sogar Könige - mit denen hatte man gar nicht gerechnet.
Aber noch sind wir nicht soweit, das Kind ist noch nicht geboren, und alle sind noch auf dem Weg…

Einlass 14:50 Uhr

Irmgard Knef – Deutschlands dienstälteste Chanson-Kabarettistin – wird 100!

Die unverwüstliche, singende und swingende Entertainerin hat anlässlich ihrer bevorstehenden numerischen Dreistelligkeit ein nagelneues Programm geschrieben. Da knallen die Pointen wie Champagnerkorken, da sprudelt der Witz und prickelt der Esprit.

Irmgard lässt es sich nicht nehmen, noch immer mit würdiger Haltung auf den Brettern zu stehen, die die Welt bedeuten. Manchmal etwas wackelig aber immer standhaft. Vergangene Zeiten reflektierend und den aktuellen Zeitgeist kommentierend. Unter den fitten Hundertjährigen gehört Irmgard Knef zweifellos zu den vitalsten: 25 Jahre Alterskarriere auf deutschen Kleinkunstbühnen halten eben jung und den Geist wach.

Von und mit Ulrich Michael Heissig

Bild: Robert Recker

Einlass: 19:45 Uhr

Ein Abend, an dem unsere Künstler (endlich) nicht spielen. Keine Rollen, keine Maske, kein „das muss so sein“. Nur echte Geschichten hinter den Kulissen: vergessener Text, umfallende Dekoration, Streit mit Kollegen – und dann trotzdem raus auf die Bühne, als wäre nichts gewesen. Wer das noch nie erlebt hat – herzlich willkommen zu „Nach der Vorstellung in der Garderobe“. Es wird lustig, manchmal traurig und sehr echt.

Einlass ab 17:30 Uhr

Die Late Night Show mit Nebi Tuncer feiert Premiere in Tübingen

Abdel Boudii, The Sukone, Robert Alan, Andi Mohr und Lena Loster sorgen am 5. Dezember für einen abwechslungsreichen Late-Night-Abend im Sparkassen Carré.

Am Samstag, 5. Dezember 2026, um 20 Uhr feiert die „Late Night Show mit Nebi Tuncer“ Premiere im Sparkassen Carré in Tübingen. Für Gastgeber Nebi Tuncer ist der Auftritt in seiner Heimatstadt dabei etwas ganz Besonderes. Gemeinsam mit einem hochkarätigen Line-up aus Comedy, Talk und Live-Musik sorgt er für einen abwechslungsreichen Abend. Mit dabei sind Abdel Boudii, The Sukone, Robert Alan, Andi Mohr und Lena Loster.

Abdel Boudii zählt zu den bekannten Gesichtern der deutschen Comedy-Szene. Mit seinem unverwechselbaren Humor, seiner ausdrucksstarken Bühnenpräsenz und seinem Gespür für pointierte Alltagsbeobachtungen begeistert er sein Publikum. Vielen ist er außerdem durch seine beliebte Figur Hakan Dündük bekannt.

Ebenfalls mit dabei ist The Sukone, der als Comedian und Social-Media-Star mit seinen Reels bereits Millionen von Aufrufen erreicht hat. Mit seinem besonderen Comedy-Stil begeistert er ein großes Publikum. Auch seine erste eigene Tour konnte bereits mit ausverkauften Shows überzeugen.

Auch musikalisch hat der Abend einiges zu bieten: Robert Alan verbindet Musik und Comedy auf seine ganz eigene Weise und bringt damit eine besondere Mischung aus Humor und musikalischem Können auf die Bühne.

Für weitere Comedy-Momente sorgt Andi Mohr, der mit selbstironischem Humor, scharfen Alltagsbeobachtungen und überraschenden Pointen das Publikum unterhält. Der Stand-up-Comedian ist regelmäßig auf Bühnen und bei Comedy-Formaten zu sehen.

Als Warm-up-Comedienne eröffnet Lena Loster aus München den Abend und stimmt das Publikum mit ihrer Comedy auf die Show ein.

Für die musikalische Begleitung sorgt die Band „don't listen to dAVE“, die bereits bei vergangenen Ausgaben der Show mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz und ihrem stilübergreifenden Sound für Stimmung sorgte.

Mit ihrem modernen Late-Night-Format verbindet die Show klassische Talk-Elemente mit Stand-up-Comedy, Live-Musik und spontanen Momenten. Gastgeber Nebi Tuncer führt durch einen Abend, bei dem geplante Gespräche ebenso ihren Platz haben wie unerwartete Situationen und die besondere Dynamik zwischen den Gästen. Dass das Konzept auch über die Bühne hinaus funktioniert, zeigen die Late-Night-Clips, die bereits millionenfach angesehen wurden.

Die bisherige „Late Night Show mit Nebi Tuncer“ konnte bereits zahlreiche bekannte Künstlerinnen und Künstler aus der deutschen Comedy- und Musikszene begrüßen. Unter anderem waren Özcan Cosar, Joe Di Nardo, Khalid Bounouar, Benaissa Lamroubal (RebellComedy), Fabi Rommel und Emmvee sowie Musiker wie KAAS (Die Orsons), SAVVY und ENDA zu Gast.

Die Premiere in Tübingen verspricht einen abwechslungsreichen Mix aus Comedy, Talk und Musik – mit bekannten Gesichtern, spannenden Begegnungen und jeder Menge Unterhaltung. Für Nebi Tuncer wird es dabei ein besonderer Abend, wenn er sein Late-Night-Format erstmals in seiner Heimatstadt auf die Bühne bringt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Schwabe und ein Badener treten auf.
Sie kennen sich, sie schätzen sich und sie verstehen sich. Klaus Birk und Andreas
Müller haben die unfassbare Sprachbarriere zwischen Badisch und Schwäbisch
überwinden können. Der Schwabe Birk (Kabarett-Großmeister aus Tübingen) und
der Badener Müller (Parodist und Radiocomedy-Star aus Baden-Baden) wollen das
schier unmögliche schaffen. Zusammen auftreten. Ein Greif und ein Hirsch (sh.
Landeswappen) Mit ihrem neuen Programm „HomeLändZack“ werden Sie erklären,
dass die Welt nicht größer ist als THE LÄND, aber THE LÄND auch nicht kleiner ist
als die Welt. Klingt paradox, ist es aber auch. Dabei wird sich zeigen, dass
Aktualitätsbewältigung durchaus sinnstiftend ist, ein Blick zurück im Zorn sich nicht
lohnt, wenn dann nur mit Korn nach vorn. HomeLändZack! Wir regen uns nicht auf,
nur an.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Momo
von Michael Ende
Familienstück für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Das Mädchen Momo lebt am Rande einer Großstadt in den Ruinen eines Amphitheaters. Sie braucht wenig, um glücklich zu sein. Für die Sorgen und Nöte ihrer Mitmenschen hat sie immer ein offenes Ohr. Doch plötzlich tauchen graue Herren auf und versuchen den Menschen ihre kostbare Lebenszeit zu stehlen. Mutig stellt sich Momo ihnen entgegen – mit einer Blume in der Hand und dem Rückhalt ihrer Freunde: der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und dem Geschichtenerzähler Gigi.

Ein wunderbares Familienstück über die Frage, was im Leben wirklich zählt, für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren.

Eine Produktion des Theater Lindenhof in Kooperation mit der Stadt Bietigheim-Bissingen

Regie: Christoph Biermeier
Dramaturgie: Georg Kistner
Bühnenbild: Gesine Mahr
Kostüme: Katharina Müller
Musik: Julia Klomfaß

Mit: Berthold Biesinger, Johanna Grässle, Stefan Hallmayer, Kirandeep Heer, Hannah Im Hof, Franz Xaver Ott, Linda Schlepps, Carola Schwelien, Luca Zahn

Rechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

„Früher habe ich Bad Boys gedatet, heute ziehe ich sie groß.“

Jede Mutter erinnert sich an den Moment zurück, in dem sich Ihr Vorname in „Mama“ änderte. "Marie" findet sich "plötzlich" als zweifache Mutter in Jogginghose auf dem Spielplatz wieder, und nichts ist mehr wie früher…
Marie Lumpp spielt, singt und schimpft in atemberaubernder Offenheit über die Achterbahn der Mutterschaft und springt dabei rasant durch 13 verschiedene Rollen.

Ein turbulentes One-Woman-Comedy-Theaterstück über gute Zeiten, gut gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen.

In Kanada ist "Suddenly Mommy" seit Jahren ein Comedy-Smash-Hit!
Schauspielerin und Sängerin Marie Lumpp bringt ihn nun endlich auch nach Deutschland - und schlüpft dabei in die Rolle der „Mama ohne Plan“ – was ihr leicht fällt, da sie auch im echten Leben selbst den Spagat zwischen Bühne und Baby meistern muss.
Eine humorvolle Show über erschütternde Erkenntnisse und darüber, dass alles immer anders kommt, als man es plant.

Nach dem kanadischen Comedy-Erfolg „Suddenly Mommy“

Am zweiten Adventswochenende erklingen in der Martinskirche Münsingen sämtliche Kantaten des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach (1685–1750). Die sechs Kantaten werden dabei auf zwei Konzerte verteilt.
Im ersten Konzert am Samstag, 5. Dezember, 18 Uhr, gelangen die Kantaten I bis III zur Aufführung.
Im zweiten Konzert am Samstag, 6. Dezember, 18 Uhr, gelangen die Kantaten IV bis VI zur Aufführung.
Es musizieren die Solisten Ulrike Härter (Sopran), Christine Müller (Alt), Alex Kim (Tenor) und Simon Amend (Bass) sowie Kammerchor, Kantorei und Orchester der Martinskirche Münsingen unter der Leitung von Kantor KMD Stefan Lust.

Einlass: 17:15 Uhr

Manege frei für den Nürtinger Weihnachtscircus 2026!
Das glanzvollste Zirkuserlebnis des Jahres ist zurück – schöner, komfortabler und spektakulärer als je zuvor!
Taucht ein in eine Welt voller Magie, Nervenkitzel und strahlender Kinderaugen. 2026 erwarten euch ein neu gestaltetes Zelt, eine moderne Schalensitz-Tribüne und ein internationales Spitzenprogramm für die ganze Familie. Die Highlights 2026:Die legendäre Motorrad-Kugel: Todesmutige Fahrer rasen in einer eisernen Kugel in atemberaubendem Tempo aneinander vorbei – Nervenkitzel pur!

Handstandstuhl-Pyramide in 7 Metern Höhe: Balance, Kraft und Körperbeherrschung – völlig ungesichert in schwindelerregender Höhe.
Rasante Tempo-Jonglage: Direkt aus Ungarn in die Manege – ein Wirbelwind der Jonglage-Kunst, bei dem die Schwerkraft zu verschwinden scheint.
Romantisches Duo-Strapaten-Paar: Das Ausnahmeduo aus Tschechien verzaubert mit emotionaler Luftakrobatik unter der Zirkuskuppel.
Besuch aus dem Winterwunderland: Die Eiskönigin und Olaf sind wieder dabei und bringen Winterzauber für unsere kleinen Gäste in die Manege.

Mehr Komfort für euch:
Vergesst unbequeme Holzbänke! Unsere neue Schalensitz-Tribüne bietet hohen Sitzkomfort und beste Sicht von allen Plätzen – damit ihr das zweistündige Showprogramm entspannt genießen könnt.

Ein festliches Zirkusprogramm für Groß und Klein. Feiert mit uns die magischste Zeit des Jahres und schafft unvergessliche Erinnerungen beim Nürtinger Weihnachtscircus 2026!

Einlass: 15:30 Uhr

Dieses "Hin und her" ereignet sich auf einer alten bescheidenen Holzbrücke, die über einen mittelgroßen Grenzfluss führt und also zwei Staaten in gewisser Weise miteinander verbindet.

Auf der einen Seite wacht am Brückenende der Grenzer Thomas Szamek, am gegenüberliegenden Ende das Grenzorgan Konstantin. Im Mittelpunkt steht Ferdinand Havlicek. Er wurde nach dem Konkurs seiner Drogerie aus dem Staat, in dem er ein halbes Jahrhundert gelebt hatte, abgeschoben. Über die Brücke wollte er zurück in sein Geburtsland. Jedoch hatte er vergessen, dort die alle fünf Jahre erforderliche Erneuerung der dortigen Staatsbürgerschaft vorzunehmen, sodass er nun nicht mehr einreisen kann...

"Wer die Musik zu meinem Stück komponieren wird, weiß ich noch nicht. Die Rollen sind durchwegs Komikerrollen, sowohl die weiblichen wie auch die männlichen. Die Absicht des Stückes lässt sich kurz folgendermaßen formulieren: Es soll zeigen, wie leicht sich durch eine menschliche Geste unmenschliche Gesetze außer Kraft setzen lassen.“ (Ödön von Horvath, Wiener Allgemeine Zeitung, 14.9.33).

Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Komposition / Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit: Stephen Crane | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Philip Süs | Aki Tougiannidis

Einlass kurz vor Vorstellungsbeginn

Gurke oder Kaktus sein - welche Strategie ist die richtige um zu überleben? Zwei Damen beschließen ihrer Nettigkeit Adieu zu sagen und sich in Böswillen zu üben. Dazu zerren sie Alfred Jarrys bitterböse Kasperl-Groteske vom gierig-grausamen und feigen König UBU und seiner nicht minder schlimmen Gattin auf die Bühne:

Mutter UBU überredet Vater UBU, den König von Pompolonien zu ermorden, sich an seine Stelle zu setzen und unermesslich zu bereichern. Das Attentat gelingt, UBU wird König, beschenkt und bescheißt sein Volk und metzelt seine potentiellen Gegner aus dem Weg.

Und die Damen? Müssen feststellen, dass auch Kakteen eingehen, wenn man sie zu heftig gießt…

Ensemble Materialtheater & Théâtre Octobre Brüssel in Kooperation mit dem FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart und dem Puppentheater Magdeburg.

Als einer der besten Parodisten der deutschen Kabarett-Szene gefeiert, ist Mathias Richling eine feste Größe auf der Bühne. Sein Programm ist immer gnadenlos ehrlich. Denn dieser Kabarettist kennt keine falsche Zurückhaltung.

Seit Ende der 1980er ist der gebürtige Baden-Württemberger auf der Bühne zu sehen. Durch Sendungen wie „Scheibenwischer“ und „Jetzt schlägt´s Richling“ wurde er deutschlandweit bekannt. Seitdem fürchten sich die Politiker und ihre Anhänger vor seinem Urteil. Denn eins steht fest: In seinen Programmen kann es alles und jeden treffen. Mathias Richling stürzt sich in das Politik-Chaos und sucht sich geeignete Kandidaten aus, an denen er Exempel statuieren kann. Mit viel Wortwitz und perfekten Parodien kritisiert er das aktuelle Geschehen und schafft es dabei, sein Publikum mit gelungenen Pointen vom Hocker zu hauen. Dieser Mann verbindet Wissen, Komik, Parodie und Kritik am System in seinem Programm.

Mathias Richling ist mehr als Kabarett. Wenn er die Bühne betritt, sind Bauchmuskelkrämpfe und Lachtränen garantiert. Doch hinter all dem Witz steckt immer ein Funken Wahrheit. Erleben Sie den Parodisten und Kabarettisten live – Es lohnt sich!

Programmänderungen vorbehalten. Kein Späteinlass.

Wer kennt es nicht das Warten auf den ersten Schnee im Winter? „Der Winter ist wunderschön“, hat der Bock Herrn Eichhorn erzählt. „Es fallen Schneeflocken aus dem Himmel und alles wird weiß“. Deshalb beschließt Herr Eichhorn in diesem Jahr auf die erste Schneeflocke zu warten. Kein leichtes Unterfangen für ein Eichhörnchen, das es gewöhnt ist Winterschlaf zu halten. Jeden Winter hat Herr Eichhorn bisher verschlafen, doch dieses mal muss er wach bleiben, um die erste Schneeflocke ja nicht zu verpassen. „Aber der Winter lässt sich Zeit…“ Herr Eichhorn ist gezwungen den Winterschlaf zu besiegen. Gemeinsam mit Igel und Bär begibt er sich auf eine abenteuerliche Suche nach der ersten Schneeflocke.

Für Kinder ab 4 Jahren!

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Hannah Sophie Schad
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Humor, der unter die Haut geht DER PHYSIOPATH verordnet uns mit seinem neuen Live- Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater. Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist – und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können - können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?“

DER PHYSIOPATH zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen. Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich – aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: DER PHYSIOPATH bringt die Praxis auf die Bühne – und das Publikum zum Beben.

„Machen Sie sich bitte frei!“ – das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.