Musikalische Einstimmung auf die große Sommerpremiere: Die Solist*innen unserer Opernproduktion »Der königliche Hirte« präsentieren Highlights aus Mozarts eindrücklichem Frühwerk.

Lauschen Sie Musik, die vor jugendlicher Energie und aufwühlenden Gefühlswelten nur so sprudelt. Auf dem Programm stehen Perlen wie die Arie »L´amerò, sarò costante« - sie gilt als emotionaler Höhepunkt der Oper und überhaupt als eine der elegantesten und intimsten Nummern der Musikgeschichte!

Die Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg zeigen an diesem inspirierenden Vormittag, warum sie zu den großen Klassiktalenten ihrer Generation zählen. Ergänzt wird der musikalische Vortrag durch spannende Einblicke in den künstlerischen Inszenierungsprozess - so werden die Aufführungen zwischen dem 18. und 29. Juli für noch mehr Begeisterung sorgen.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

nach den Brüdern Grimm
Fassung und Inszenierung: Axel Poike

In Axel Poikes Neufassung machen sich Hänsel und Gretel auf den Weg – heraus aus ihren ärmlichen Verhältnissen im Wald, hinein in die große Stadt, den Ort ihrer Sehnsüchte und Hoffnung auf Schlemmerlust. Dort begegnen sie einer zuckersüßen Hexe mit ihrem überwältigenden Bobonschokoladenkuchenhaus, wo schon viele Kinder das Schicksal erlitten, im Zucker ihrer Wünsche zu Lebkuchen erstarrt zu sein.
Auch wenn die Kinder auf ihrem Weg von vielen uns bekannten Figuren der Weltliteratur gewarnt werden: Kinder müssen ihr Leben selbst erleben. Poikes böse Hexe ist keine knarzende Knusperoma, sondern eine zuckersüße und atemberaubende Erscheinung, wie ihr Häuschen. Hänsel und Gretel müssen in unserer Aufführung ihre eigenen Vorstellungen von süßen Wünschen reflektieren, um am Ende zur Erkenntnis zu gelangen: in der Süße und Schönheit steckt gleich hinter dem Genuss die große Gefahr.
Ab in den Ofen mit allem, was des Teufels ist!

Der königliche Hirte
»Il re pastore«
Oper in zwei Akten, in italienscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Sänger: Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg
Orchester: Kammerakademie Potsdam
Musikalische Leitung: Florian Ludwig
Inszenierung: André Bücker
Bühne/Kostüme: Imme Kachel

Der Schäfer Aminta freut sich auf die Hochzeit mit seiner Geliebten Elisa. Wenn Aminta nur wüsste, dass er gar kein einfacher Hirte ist: In seinen Adern fließt königliches Blut!
Eines Tages soll er den Thron besteigen und noch dazu die Tyrannentochter Tamiri heiraten, die mit ihrem wiedergefundenen Geliebten Agenore glücklich ist. Schuld an der Zwickmühle der beiden Liebespaare ist Alexander der Große mit seinen staatspolitischen Beziehungsmaßnahmen: Der will nach bestem Wissen und Gewissen so den Frieden sichern. Wird die Macht über die Liebe siegen? Oder beugt sich die Macht der Liebe? Es entspinnt sich eine berührende Geschichte über Pflichterfüllung, Loyalität, Selbstbestimmung und persönliches Glück ...

Mehr als 30 verschiedene Komponisten vertonten das Libretto von Pietro Metastasio. Doch allein der junge Wolfgang Amadeus Mozart vertonte den Stoff derart zauberhaft und anrührend, in einem verspielten und verträumten Schäferspiel!
Die fünf Rollen dieser äußerst selten gespielten Serenata geben Preisträger*innen des 33. Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Sie musizieren zusammen mit der Kammerakademie Potsdam unter der Leitung von Florian Ludwig. Im Regiestuhl nimmt André Bücker Platz: Der Intendant des Staatstheaters Augsburg steht mit seiner künstlerischen Handschrift und Arbeitsweise für innovative Konzepte. In Rheinsberg sorgte er so 2022 mit der Uraufführung der Oper »P.« für Aufsehen.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Der königliche Hirte
»Il re pastore«
Oper in zwei Akten, in italienscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Sänger: Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg
Orchester: Kammerakademie Potsdam
Musikalische Leitung: Florian Ludwig
Inszenierung: André Bücker
Bühne/Kostüme: Imme Kachel

Der Schäfer Aminta freut sich auf die Hochzeit mit seiner Geliebten Elisa. Wenn Aminta nur wüsste, dass er gar kein einfacher Hirte ist: In seinen Adern fließt königliches Blut!
Eines Tages soll er den Thron besteigen und noch dazu die Tyrannentochter Tamiri heiraten, die mit ihrem wiedergefundenen Geliebten Agenore glücklich ist. Schuld an der Zwickmühle der beiden Liebespaare ist Alexander der Große mit seinen staatspolitischen Beziehungsmaßnahmen: Der will nach bestem Wissen und Gewissen so den Frieden sichern. Wird die Macht über die Liebe siegen? Oder beugt sich die Macht der Liebe? Es entspinnt sich eine berührende Geschichte über Pflichterfüllung, Loyalität, Selbstbestimmung und persönliches Glück ...

Mehr als 30 verschiedene Komponisten vertonten das Libretto von Pietro Metastasio. Doch allein der junge Wolfgang Amadeus Mozart vertonte den Stoff derart zauberhaft und anrührend, in einem verspielten und verträumten Schäferspiel!
Die fünf Rollen dieser äußerst selten gespielten Serenata geben Preisträger*innen des 33. Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Sie musizieren zusammen mit der Kammerakademie Potsdam unter der Leitung von Florian Ludwig. Im Regiestuhl nimmt André Bücker Platz: Der Intendant des Staatstheaters Augsburg steht mit seiner künstlerischen Handschrift und Arbeitsweise für innovative Konzepte. In Rheinsberg sorgte er so 2022 mit der Uraufführung der Oper »P.« für Aufsehen.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Das Brandenburg-Reedquintett spielt auf der Märchenbühne, einem ungewöhnlichen Ort. Was könnte ein größerer Kontrast zum Gutspark in Netzeband sein, als Gershwins „Amerikaner in Paris“? Klänge des Großstadt Dschungels in der Weite des Gutsparks Netzeband. Die Suite besteht aus einer Sammlung barocker Tänze.

Mit: Peter Michl – Oboe / Oboe d’amore / Englischhorn, Andrej Lakisov – Saxophon, Sabina Matthus-Bebie – Klarinette, Matthias Badczong – Bassklarinette, Jochen Schneider – Bassetthorn

nach den Brüdern Grimm
Fassung und Inszenierung: Axel Poike

In Axel Poikes Neufassung machen sich Hänsel und Gretel auf den Weg – heraus aus ihren ärmlichen Verhältnissen im Wald, hinein in die große Stadt, den Ort ihrer Sehnsüchte und Hoffnung auf Schlemmerlust. Dort begegnen sie einer zuckersüßen Hexe mit ihrem überwältigenden Bobonschokoladenkuchenhaus, wo schon viele Kinder das Schicksal erlitten, im Zucker ihrer Wünsche zu Lebkuchen erstarrt zu sein.
Auch wenn die Kinder auf ihrem Weg von vielen uns bekannten Figuren der Weltliteratur gewarnt werden: Kinder müssen ihr Leben selbst erleben. Poikes böse Hexe ist keine knarzende Knusperoma, sondern eine zuckersüße und atemberaubende Erscheinung, wie ihr Häuschen. Hänsel und Gretel müssen in unserer Aufführung ihre eigenen Vorstellungen von süßen Wünschen reflektieren, um am Ende zur Erkenntnis zu gelangen: in der Süße und Schönheit steckt gleich hinter dem Genuss die große Gefahr.
Ab in den Ofen mit allem, was des Teufels ist!

Sänger: Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg
Big Band: Big Brass Neuruppin
Musikalische Leitung: Sören Weber

Junge Opernsänger*innen gehen fremd! Sie flirten und liebäugeln mit dem Jazz und beweisen in lockerer Atmosphäre, dass ihre Stimmen nicht nur für die große Opernbühne geeignet sind, sondern ebenso in den Hits vom Broadway oder Songs aus dem musikalischen Cabaret bestehen können. Begleitet von »Big Brass«, der beliebten Bigband aus unserer Region.

Seit Jahren ist »Big Brass« von unserem Festival nicht mehr wegzudenken! Auch in diesem Sommer präsentiert das Ensemble ein Feuerwerk an Big-Band-Klassikern mit jede Menge Ohrwurmpotenzial! »Big Brass« vereint leidenschaftliche junge Musiker*innen, die mit ihrem beeindruckenden Können und jugendlichem Charme den Akademiehof in einen pulsierenden Klangraum verwandeln. Die rund 20-köpfige Band bringt die volle Bandbreite des Big-Band-Sound auf die Bühne: von kraftvollen Bläserlinien bis zu gefühlvollen Soli.

Einlass auf den Akademiehof ist etwa 60 Minuten vor Konzertbeginn.

Der königliche Hirte
»Il re pastore«
Oper in zwei Akten, in italienscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Sänger: Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg
Orchester: Kammerakademie Potsdam
Musikalische Leitung: Florian Ludwig
Inszenierung: André Bücker
Bühne/Kostüme: Imme Kachel

Der Schäfer Aminta freut sich auf die Hochzeit mit seiner Geliebten Elisa. Wenn Aminta nur wüsste, dass er gar kein einfacher Hirte ist: In seinen Adern fließt königliches Blut!
Eines Tages soll er den Thron besteigen und noch dazu die Tyrannentochter Tamiri heiraten, die mit ihrem wiedergefundenen Geliebten Agenore glücklich ist. Schuld an der Zwickmühle der beiden Liebespaare ist Alexander der Große mit seinen staatspolitischen Beziehungsmaßnahmen: Der will nach bestem Wissen und Gewissen so den Frieden sichern. Wird die Macht über die Liebe siegen? Oder beugt sich die Macht der Liebe? Es entspinnt sich eine berührende Geschichte über Pflichterfüllung, Loyalität, Selbstbestimmung und persönliches Glück ...

Mehr als 30 verschiedene Komponisten vertonten das Libretto von Pietro Metastasio. Doch allein der junge Wolfgang Amadeus Mozart vertonte den Stoff derart zauberhaft und anrührend, in einem verspielten und verträumten Schäferspiel!
Die fünf Rollen dieser äußerst selten gespielten Serenata geben Preisträger*innen des 33. Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Sie musizieren zusammen mit der Kammerakademie Potsdam unter der Leitung von Florian Ludwig. Im Regiestuhl nimmt André Bücker Platz: Der Intendant des Staatstheaters Augsburg steht mit seiner künstlerischen Handschrift und Arbeitsweise für innovative Konzepte. In Rheinsberg sorgte er so 2022 mit der Uraufführung der Oper »P.« für Aufsehen.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Mit einer Eröffnungsgala »DAMALS - wisst ihr noch?« starten Festivaldirektor Marten Sand und Johannes Hallervorden als Moderatoren mit vielen Überraschungsgästen in einen Abend voller Erinnerungen; schön, lustig, nostalgisch, melancholisch und unvergessen. Hören Sie »Lieder von damals« von Schlager, Pop, Rock bis Musical, es ist für jeden Geschmack etwas dabei. Lassen Sie sich von einem farbenfrohen, unterhaltsamen Abend mit Abschlussfeuerwerk verzaubern.

Einlass 19:30 Uhr

Der königliche Hirte
»Il re pastore«
Oper in zwei Akten, in italienscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Sänger: Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg
Orchester: Kammerakademie Potsdam
Musikalische Leitung: Florian Ludwig
Inszenierung: André Bücker
Bühne/Kostüme: Imme Kachel

Der Schäfer Aminta freut sich auf die Hochzeit mit seiner Geliebten Elisa. Wenn Aminta nur wüsste, dass er gar kein einfacher Hirte ist: In seinen Adern fließt königliches Blut!
Eines Tages soll er den Thron besteigen und noch dazu die Tyrannentochter Tamiri heiraten, die mit ihrem wiedergefundenen Geliebten Agenore glücklich ist. Schuld an der Zwickmühle der beiden Liebespaare ist Alexander der Große mit seinen staatspolitischen Beziehungsmaßnahmen: Der will nach bestem Wissen und Gewissen so den Frieden sichern. Wird die Macht über die Liebe siegen? Oder beugt sich die Macht der Liebe? Es entspinnt sich eine berührende Geschichte über Pflichterfüllung, Loyalität, Selbstbestimmung und persönliches Glück ...

Mehr als 30 verschiedene Komponisten vertonten das Libretto von Pietro Metastasio. Doch allein der junge Wolfgang Amadeus Mozart vertonte den Stoff derart zauberhaft und anrührend, in einem verspielten und verträumten Schäferspiel!
Die fünf Rollen dieser äußerst selten gespielten Serenata geben Preisträger*innen des 33. Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Sie musizieren zusammen mit der Kammerakademie Potsdam unter der Leitung von Florian Ludwig. Im Regiestuhl nimmt André Bücker Platz: Der Intendant des Staatstheaters Augsburg steht mit seiner künstlerischen Handschrift und Arbeitsweise für innovative Konzepte. In Rheinsberg sorgte er so 2022 mit der Uraufführung der Oper »P.« für Aufsehen.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Der königliche Hirte
»Il re pastore«
Oper in zwei Akten, in italienscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Sänger: Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg
Orchester: Kammerakademie Potsdam
Musikalische Leitung: Florian Ludwig
Inszenierung: André Bücker
Bühne/Kostüme: Imme Kachel

Der Schäfer Aminta freut sich auf die Hochzeit mit seiner Geliebten Elisa. Wenn Aminta nur wüsste, dass er gar kein einfacher Hirte ist: In seinen Adern fließt königliches Blut!
Eines Tages soll er den Thron besteigen und noch dazu die Tyrannentochter Tamiri heiraten, die mit ihrem wiedergefundenen Geliebten Agenore glücklich ist. Schuld an der Zwickmühle der beiden Liebespaare ist Alexander der Große mit seinen staatspolitischen Beziehungsmaßnahmen: Der will nach bestem Wissen und Gewissen so den Frieden sichern. Wird die Macht über die Liebe siegen? Oder beugt sich die Macht der Liebe? Es entspinnt sich eine berührende Geschichte über Pflichterfüllung, Loyalität, Selbstbestimmung und persönliches Glück ...

Mehr als 30 verschiedene Komponisten vertonten das Libretto von Pietro Metastasio. Doch allein der junge Wolfgang Amadeus Mozart vertonte den Stoff derart zauberhaft und anrührend, in einem verspielten und verträumten Schäferspiel!
Die fünf Rollen dieser äußerst selten gespielten Serenata geben Preisträger*innen des 33. Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Sie musizieren zusammen mit der Kammerakademie Potsdam unter der Leitung von Florian Ludwig. Im Regiestuhl nimmt André Bücker Platz: Der Intendant des Staatstheaters Augsburg steht mit seiner künstlerischen Handschrift und Arbeitsweise für innovative Konzepte. In Rheinsberg sorgte er so 2022 mit der Uraufführung der Oper »P.« für Aufsehen.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Tauchen Sie mit Johannes Hallervorden in die glamouröse Welt von Frank Sinatra ein! Erleben Sie unvergessliche Hits live mit einer erstklassigen Band und lassen Sie sich von Johannes Hallervordens einzigartiger Persönlichkeit verzaubern!

In „MY WAY“ stehen die legendären Songs von Frank Sinatra im Mittelpunkt, die Generationen von Menschen begeistert haben. Hallervorden und seine Live-Band erwecken die zeitlosen Melodien und kraftvollen Texte zum Leben und bieten einen unvergesslichen Abend voller Emotionen und Nostalgie. Die Show MY WAY ist ein Highlight für alle Sinatra-Fans und Musikliebhaber.

Das Programm geht jedoch über die Musik hinaus. Johannes Hallervorden nimmt sein Publikum mit auf eine gefühlvolle Reise durch das Leben und die Karriere von Frank Sinatra, einem der größten Entertainer aller Zeiten. Neben den bekannten Hits erfahren die Zuschauer auch spannende Geschichten und Anekdoten, die das Bild des legendären Künstlers abrunden. Seien Sie dabei und erleben Sie, wie „MY WAY“ die Magie von Frank Sinatras Musik neu entfaltet.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers
Foto: Dirk Dehmel / Foto Studio Urbschat

Einlass: 18:00

nach den Brüdern Grimm
Fassung und Inszenierung: Axel Poike

In Axel Poikes Neufassung machen sich Hänsel und Gretel auf den Weg – heraus aus ihren ärmlichen Verhältnissen im Wald, hinein in die große Stadt, den Ort ihrer Sehnsüchte und Hoffnung auf Schlemmerlust. Dort begegnen sie einer zuckersüßen Hexe mit ihrem überwältigenden Bobonschokoladenkuchenhaus, wo schon viele Kinder das Schicksal erlitten, im Zucker ihrer Wünsche zu Lebkuchen erstarrt zu sein.
Auch wenn die Kinder auf ihrem Weg von vielen uns bekannten Figuren der Weltliteratur gewarnt werden: Kinder müssen ihr Leben selbst erleben. Poikes böse Hexe ist keine knarzende Knusperoma, sondern eine zuckersüße und atemberaubende Erscheinung, wie ihr Häuschen. Hänsel und Gretel müssen in unserer Aufführung ihre eigenen Vorstellungen von süßen Wünschen reflektieren, um am Ende zur Erkenntnis zu gelangen: in der Süße und Schönheit steckt gleich hinter dem Genuss die große Gefahr.
Ab in den Ofen mit allem, was des Teufels ist!

Der königliche Hirte
»Il re pastore«
Oper in zwei Akten, in italienscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Sänger: Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg
Orchester: Kammerakademie Potsdam
Musikalische Leitung: Florian Ludwig
Inszenierung: André Bücker
Bühne/Kostüme: Imme Kachel

Der Schäfer Aminta freut sich auf die Hochzeit mit seiner Geliebten Elisa. Wenn Aminta nur wüsste, dass er gar kein einfacher Hirte ist: In seinen Adern fließt königliches Blut!
Eines Tages soll er den Thron besteigen und noch dazu die Tyrannentochter Tamiri heiraten, die mit ihrem wiedergefundenen Geliebten Agenore glücklich ist. Schuld an der Zwickmühle der beiden Liebespaare ist Alexander der Große mit seinen staatspolitischen Beziehungsmaßnahmen: Der will nach bestem Wissen und Gewissen so den Frieden sichern. Wird die Macht über die Liebe siegen? Oder beugt sich die Macht der Liebe? Es entspinnt sich eine berührende Geschichte über Pflichterfüllung, Loyalität, Selbstbestimmung und persönliches Glück ...

Mehr als 30 verschiedene Komponisten vertonten das Libretto von Pietro Metastasio. Doch allein der junge Wolfgang Amadeus Mozart vertonte den Stoff derart zauberhaft und anrührend, in einem verspielten und verträumten Schäferspiel!
Die fünf Rollen dieser äußerst selten gespielten Serenata geben Preisträger*innen des 33. Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Sie musizieren zusammen mit der Kammerakademie Potsdam unter der Leitung von Florian Ludwig. Im Regiestuhl nimmt André Bücker Platz: Der Intendant des Staatstheaters Augsburg steht mit seiner künstlerischen Handschrift und Arbeitsweise für innovative Konzepte. In Rheinsberg sorgte er so 2022 mit der Uraufführung der Oper »P.« für Aufsehen.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Ein ganz besonderes Highlight in dieser Saison ist die große Neuproduktion „Der kleine Horrorladen“. Von New York aus startete das Musical in den achtziger Jahren seinen Siegeszug um die ganze Welt und gehört in Deutschland zu einem der meistaufgeführten Musicals. Nach dieser Musik zauberte der mehrfach prämierte Komponist Alan Menken auch musikalische Welten für Disney-Größen wie den „Glöckner von Notre-Dame“, „Aladdin“ oder „Arielle“. Dieses Kultmusical bringt eine ideale Mischung aus Rock und Comedy auf die Bühne am Zietenschloss Wustrau und erzählt humorvoll mit eingängigen Songs eine skurrile Geschichte über Liebe, Träume und Größenwahn. Beste Unterhaltung für die ganze Familie. In diesem Theaterstück entstehen zeitlose, interessante Parallelen zwischen „Der kleine Horrorladen“ und Goethes „Faust“. Beide handeln vom Streben und Verlangen nach Wissen und Macht. Wie sehr manipuliert man, wie sehr ist man selbst manipulierbar?

Geschichte: In einer heruntergekommenen Vorstadt liegt der armselige Blumenladen von Mr. Mushnik. Hier arbeitet der unscheinbare Angestellte Seymour. Heimlich ist er in seine Kollegin, die bezaubernde Audrey, verliebt. Doch das Geschäft läuft schlecht, und beiden droht die Arbeitslosigkeit. Als Seymour eine exotische Pflanze von einem ominösen Markt aus China mitbringt und ins Schaufenster stellt, kommt neue Kundschaft in den Laden, die zierliche Pflanze wird zur Attraktion der Stadt und Audrey wird endlich auf Seymour aufmerksam. Doch bei diesem exotischen Gewächs handelt es sich nicht um eine gewöhnliche Pflanze.

Einlass 19:30 Uhr

Sänger: Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg
Künstlerische Leitung: Carolin Masur, Olav Kröger

Im Rheinsberger Schloss steht der Festivalsommer ganz im Zeichen des Liedes: Aufstrebende Sänger*innen arbeiteten eine Woche lang mit der Mezzosopranistin Carolin Masur an einem abwechslungsreichen Vokalprogramm, das an zwei Abenden im malerischen Spiegelsaal zur Aufführung gebracht wird.

Neben Klassikern des Liedrepertoires und Ensembles bieten die Sänger*innen an diesem intimen Konzertabend Gesänge dar, die – heute fast vergessen – zu ihrer Entstehungszeit populär waren und oft aufgeführt wurden. Am Hammerflügel spielt Pianist Olav Kröger.

Einlass in den Spiegelsaal ist 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Ein Masken-Synchrontheater

nach Heinrich von Kleist
Fassung und Inszenierung: Frank Matthus
Bühne: Robert Vogel

„Prinz von Homburg oder die Schlacht bei Fehrbellin“ ist eines der fesselndsten Stücke deutscher Theaterliteratur. Es steht Seite an Seite mit der Dichtkunst von Goethe oder den großen Schillerdramen, immer bemüht um die Erkenntnis von Gerechtigkeit, von Individuum und Gemeinschaft, von Staatsräson und dem persönlichen Anspruch auf Glück und Liebe – profan ausgedrückt: „wie mache ich es richtig in diesem Leben…!?“
Der Prinz von Homburg hat den Befehl des Kurfürsten, mit seiner Reiterei AUF KEINEN FALL in die Schlacht einzugreifen, NICHT GEHÖRT, weil er einem verwirrenden Traum und seiner Liebe zu Natalie – der Nichte des Kurfürsten – nachhängt. In der Schlacht dann erkennt er den Augenblick und durch sein spontanes Eingreifen mit seiner Reiterei wird die Schlacht gewonnen.
Es bleibt aber die Subordination – er ist seinem Befehl nicht nachgekommen. Der Kurfürst verurteilt ihm zu Tode. Und der Prinz selbst soll entscheiden: Hält er seine Verurteilung für Unrecht – so ist er begnadigt. Andernfalls ist er des Todes.
Ist das jetzt ein weiser Schachzug eines kurfürstlichen Strategen, der auf bedingungslose Disziplin bedacht sein muss? Oder gemeine, moralische Erpressung eines eifersüchtigen Onkels bzw. Vorgesetzten?!
Kleist wäre nicht Kleist, wenn er uns diese Frage leicht beantworten ließe.
Wir werden mit dem „Prinz von Homburg“ ein Spektakel auf der großen Bühne erleben. Frank Matthus inszeniert kein moralisches Erklärtheater, der Geschichte von Tod und Selbstzerfleischung wohnen auch groteske Elemente inne. Gerade in Bezug auf ein sich veränderndes Bewusstsein unserer modernen Gesellschaft. „In den Staub mit allen Feinden Brandenburgs“ – dieser berühmte Satz hat heute eine differente Wirkung – und vielleicht tut es uns allen am Besten, wenn wir darüber lachen. Und so wissen wir genauso wenig, wie der Prinz von Homburg: haben wir nun die Welt gerettet, oder gehören wir auf’s Schafott...?
Die „Schlacht von Fehrbellin“ ist ein Kulturerbe unserer Region. Also erinnern wir uns doch daran, dass sie sich im Jahr 2025 zum 350. Male jährt.

Ein ganz besonderes Highlight in dieser Saison ist die große Neuproduktion „Der kleine Horrorladen“. Von New York aus startete das Musical in den achtziger Jahren seinen Siegeszug um die ganze Welt und gehört in Deutschland zu einem der meistaufgeführten Musicals. Nach dieser Musik zauberte der mehrfach prämierte Komponist Alan Menken auch musikalische Welten für Disney-Größen wie den „Glöckner von Notre-Dame“, „Aladdin“ oder „Arielle“. Dieses Kultmusical bringt eine ideale Mischung aus Rock und Comedy auf die Bühne am Zietenschloss Wustrau und erzählt humorvoll mit eingängigen Songs eine skurrile Geschichte über Liebe, Träume und Größenwahn. Beste Unterhaltung für die ganze Familie. In diesem Theaterstück entstehen zeitlose, interessante Parallelen zwischen „Der kleine Horrorladen“ und Goethes „Faust“. Beide handeln vom Streben und Verlangen nach Wissen und Macht. Wie sehr manipuliert man, wie sehr ist man selbst manipulierbar?

Geschichte: In einer heruntergekommenen Vorstadt liegt der armselige Blumenladen von Mr. Mushnik. Hier arbeitet der unscheinbare Angestellte Seymour. Heimlich ist er in seine Kollegin, die bezaubernde Audrey, verliebt. Doch das Geschäft läuft schlecht, und beiden droht die Arbeitslosigkeit. Als Seymour eine exotische Pflanze von einem ominösen Markt aus China mitbringt und ins Schaufenster stellt, kommt neue Kundschaft in den Laden, die zierliche Pflanze wird zur Attraktion der Stadt und Audrey wird endlich auf Seymour aufmerksam. Doch bei diesem exotischen Gewächs handelt es sich nicht um eine gewöhnliche Pflanze.

Einlass 19:30 Uhr

Operette in drei Akten
Text von Carl Haffner und Richard Genee

Sänger: Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg
Musikalische Leitung: Christian van den Berg
Inszenierung: Georg Quander
Bühne und Kostüme: Julia Dietrich

Die Ehe der Eisensteins läuft längst nicht mehr rund, das Hausmädchen Adele träumt vom Star-Dasein, und Dr. Falke hat eine ganz persönliche Rechnung zu begleichen: Was im großbürgerlichen Wohnzimmer beginnt, läuft auf dem Maskenball des exzentrischen Prinzen Orlofsky aus dem Ruder, bis sich sämtliche Figuren verkatert im Gefängnis wiedertreffen. Strauss‘ Meisterwerk ist die Ausführung eines scheinbar perfekten Racheplans voller Irrungen und Wirrungen, hohlen Freundschaften und Hochstapelei – aber auch feuchter Fröhlichkeit und unverbesserlichem Humor!

Neben den zahlreichen Chor- und Ensemblenummern machen die vielen Tänze das Stück zum Spektakel: Mit Polka, Marsch und dem Wiener Walzer wird eine musikalische Lustspiel-Orgie im Rheinsberger Schlosshof entfesselt.
Es spielen die Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs 2025, die mit Charisma und virtuoser Gesangskunst die skurrilen Charaktere der »Fledermaus« zum Leben erwecken. Am Ende des Abends heißt es dann nicht nur auf der Bühne: »Ha, welch ein Fest, welche Nacht voll Freud!«
Zu Strauss‘ 200. Geburtstag präsentiert die Kammeroper Schloss Rheinsberg eine Neufassung des Operettenklassikers: Die exklusive Instrumentierung für Salonorchester - mit Streichquartett, Klavier, Flöte und Klarinette - hebt brillant die Substanz von Strauss´ Meisterpartitur hervor. Komponist Christian van den Berg - in Rheinsberg bekannt als Dirigent bei »Martha« (2019) und »Hänsel und Gretel« (2022) - folgt damit der Tradition der 2. Wiener Schule um Arnold Schönberg, welche bekannte Strauss-Walzer neu arrangierte.

Ein ganz neuartiges Klangerlebnis für das Rheinsberger Publikum und ein Highlight unseres Festivalsommers!

Einlass in den Schlosshof ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Nach einem Besuch dieses besonderen Stücks werden die Zuschauer mit Shakespeare-Zitaten nur so glänzen können! Denn mit viel Humor und unglaublichem Tempo führt dieser Abend nicht nur Shakespeare-Kenner sondern auch neugierig Unwissende durch 37 Stücke Welttheater. Wir versprechen nach diesem „Crash-Kurs in Shakespeare“ eine neue Sichtweise auf einen alten Literaten und werden Vorstellungen mit Lach-Garantie haben! Drei Schauspieler spielen dabei alle 1.834 Rollen, in der Tradition Shakespeares natürlich auch alle Frauen-Rollen. Die drei Männer wagen sich also an das Kunststück, das in der Geschichte des Theaters einzigartig ist. Sie sind gefordert bei dieser durchaus sportlichen Aufgabe, die Kondition und Durchhaltevermögen abverlangt. Darf man mit Klassikern der Literatur Spaß haben?! Man kann, darf und soll! Das Ergebnis ist ein sensationelles Theatererlebnis! Theater macht Spaß und wer Hamlet noch nie im Schnelldurchlauf bzw. im Rückwärtsgang gesehen und gehört hat, der hat etwas verpasst.

Einlass 18.30 Uhr