Capella Augustina

Andreas Spering

Joseph Haydn gingen bekanntlich nie die Ideen aus, um auch seine Orchestermusiker vor neue Herausforderungen zu stellen. Um etwa den dramatischen bis stürmischen Charakter der Sinfonie Nr. 39 zu potenzieren, setzte er statt der üblichen zwei Hörner gleich vier ein! Das Publikum wird da nicht schlecht gestaunt haben. Inzwischen hat so ein Hornquartett seinen Platz in den großen Sinfonieorchestern gefunden. Doch jetzt erinnert der Schweizer Komponist David Philip Hefti in seiner Auftragskomposition für das Haydn-Festival noch einmal an Haydns musikhistorischen Coup, denn auch er setzt auf die außergewöhnliche Besetzung mit vier Hörnern. Und mit der „kleinen“ g-Moll-Sinfonie des Haydn-Schwärmers Mozart, die ebenfalls diese besondere Instrumentation hat, erklingt gleichermaßen ein Orchesterwerk, das angesichts seiner Kontraste aus Farben und Stimmungen die Zeitgenossen beeindruckte, ja fast schockierte.

Joseph Haydn (1732–1809): Sinfonie g-Moll Hob. I:39

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Sinfonie Nr. 25 g-Moll KV 183

David Philip Hefti (*1975): Uraufführung – Kompositionsauftrag des Haydn-Festivals

Hofkapelle München

Rüdiger Lotter, Violine und Leitung

Haydns Kunst, mit vertrauten Hörgewohnheiten zu spielen, begegnet man in nahezu all seinen Sinfonien. Exemplarisch steht dafür die Nr. 43, mit der Haydn im Finalsatz so manche Irritation auslöst – wenn er etwa das Tempo derart verlangsamt, als würde die Musik kurz vor ihrem furiosen Finale einmal komplett einschlafen. Mit diesem Haydn-typischen Geniestreich eröffnet die Hofkapelle München unter ihrem künstlerischen Leiter Rüdiger Lotter ihr Programm. Und nachdem man 2023 beim Brühler Gastspiel mit Mozarts 1. Violinkonzert begeistern konnte, folgt nun mit dem 2. Violinkonzert die Fortsetzung. Nach der Pause erklingt eine der erfolgreichsten Ballettkompositionen Igor Strawinskis: Für die Geschichte um Apollon, den Gott der Künste und der Musen, schuf er 1928 eines seiner mitreißendsten neoklassizistischen Werke.

Joseph Haydn (1732–1809): Sinfonie Es-Dur Hob. I:43 „Merkur“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Konzert D-Dur KV 211 für Violine und Orchester

Igor Strawinski (1882–1971): „Apollon Musagète“, Ballet en deux tableaux

Hofkapelle München

Rüdiger Lotter, Violine und Leitung

Haydns Kunst, mit vertrauten Hörgewohnheiten zu spielen, begegnet man in nahezu all seinen Sinfonien. Exemplarisch steht dafür die Nr. 43, mit der Haydn im Finalsatz so manche Irritation auslöst – wenn er etwa das Tempo derart verlangsamt, als würde die Musik kurz vor ihrem furiosen Finale einmal komplett einschlafen. Mit diesem Haydn-typischen Geniestreich eröffnet die Hofkapelle München unter ihrem künstlerischen Leiter Rüdiger Lotter ihr Programm. Und nachdem man 2023 beim Brühler Gastspiel mit Mozarts 1. Violinkonzert begeistern konnte, folgt nun mit dem 2. Violinkonzert die Fortsetzung. Nach der Pause erklingt eine der erfolgreichsten Ballettkompositionen Igor Strawinskis: Für die Geschichte um Apollon, den Gott der Künste und der Musen, schuf er 1928 eines seiner mitreißendsten neoklassizistischen Werke.

Joseph Haydn (1732–1809): Sinfonie Es-Dur Hob. I:43 „Merkur“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Konzert D-Dur KV 211 für Violine und Orchester

Igor Strawinski (1882–1971): „Apollon Musagète“, Ballet en deux tableaux

Johannes Moser, Violoncello

Ensemble RESTART

Mladen Miloradovic

Das Cellokonzert von Robert Schumann zählt schon lange zu Johannes Mosers Herzensstücken. Mittlerweile hat Moser, der 2002 fulminant beim Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau triumphierte, diesen Klassiker weltweit mit Dirigenten wie Christian Thielemann und Zubin Mehta gespielt. Jetzt ist er damit auf seinem erlesenen Guarneri-Cello und zusammen mit dem gefeierten Ensemble RESTART zu erleben. Eröffnet wird das Programm mit Haydns viersätziger Sinfonie Nr. 49, die zu Recht als „La passione“ bezeichnet wird. Auf ins sonnendurchflutete Italien geht es dann im Konzertfinale – mit der bereits bei der Uraufführung stürmisch gefeierten „Italienischen“ des Schumann-Freundes Mendelssohn Bartholdy. Sie werden sehen: Das ist dreimal grenzenlos gute Musik!

Joseph Haydn (1732–1809): Sinfonie f-Moll Hob. I:49 „La passione“

Robert Schumann (1810–1856): Konzert a-Moll op. 129 für Violoncello und Orchester

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“

Franziska Roggenbuck, Sopran

Anna-Maria Koßbau, Mezzosopran

Philipp Solle, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Hugo Wolf (1860–1803) und Johannes Brahms (1833–1897)

Hagen-Goar Bornmann, Bariton

Julian Mattlinger, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Franz Schubert (1797–1828), Fanny Hensel (1805–1847), Henry Purcell (1659–1695), Benjamin Britten (1913–1976)

Markus Becker, Klavier

Zu den vielen musikalischen Lieben von Markus Becker zählen schon lange die Klaviersonaten von Joseph Haydn. Mit ihrem oft besonders spontanen Gestus, ihren überraschenden Wendungen und ihrer melancholischen Heiterkeit sprechen die rund 60 Sonaten aber nicht nur den mit zahlreichen Schallplattenpreisen ausgezeichneten Klassikpianisten an, sondern auch den seit frühester Jugend passionierten Jazzpianisten Becker! Haydns Sonaten mit all ihrer Überfülle an Ideen laden ihn geradezu „zum spielerischen Fortspinnen“ ein. Becker, der momentan mit der Gesamteinspielung aller Haydn-Sonaten beschäftigt ist, lässt in diesem Konzert Haydn zunächst im Original zu Wort kommen – bevor er sich Motive aus den Sonaten herauspickt, um sich von ihnen zu Jazz-Improvisationen inspirieren zu lassen.

Joseph Haydn (1732–1809)

Sonate e-Moll Hob. XVI:34

Sonate As-Dur Hob. XVI:46

Fantasie C-Dur Hob. XVII:4

Jazz-Improvisationen über Werke Joseph Haydn

Rita Rolo Morais, Sopran

Gavin Liang May, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Clara Schumann (1819–1896), Amy Beach (1867–1944) und Rita Strohl (1865–1941)

Dorothee Mields, Sopran

G.A.P. Ensemble

Bei der Sopranistin Dorothee Mields gerät die Musikkritik regelmäßig vor Begeisterung außer sich: „Überirdische Vollkommenheit“ hat man ihrem Gesang attestiert. Dabei ist sie nicht nur im Barockfach ein Erlebnis, sondern in sämtlichen Epochen. Jetzt präsentiert sie mit den Musikern des G.A.P. Ensembles einen Brückenschlag zwischen dem 18. und dem 20. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stehen Lieder und Kammermusik von Joseph Haydn und Dmitri Schostakowitsch. Anlässlich des 50. Todestages des großen russischen Komponisten hat man sein frühes Klaviertrio sowie die bewegenden „Sieben Romanzen“ für Sopran und Klaviertrio ausgesucht. Von Haydn spielen die Originalklang-Spezialisten vom G.A.P. Ensemble sein berühmtes, ungarisch daherkommendes Klaviertrio. Danach macht sich Dorothee Mields mit handverlesenen Songs auf die Spuren des England-Fans Haydn.

Joseph Haydn (1732–1809): 

„The wanderer“ Hob. XXVIa:32 für Sopran und Klavier

„O tuneful voice“ Hob. XXVIa:30 für Sopran und Klavier

„Fidelity“ Hob. XXVIa:30 für Sopran und Klavier

Klaviertrio G-Dur Hob. XV:25

„Mary’s dream“ Hob. XXXIa:1 für Sopran und Klaviertrio

„Jackie and Sandy“ Hob. XXXIa:91 für Sopran und Klaviertrio

„I love my love in secret“ Hob. XXXIa:3 für Sopran und Klaviertrio

„What can young Lassie do with an auld man?“ Hob. XXXIa:134 für Sopran und Klaviertrio

„Jenny’s bawbee“ Hob. XXXIa:252 für Sopran und Klaviertrio

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975):

Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8 „Poème“

Sieben Romanzen nach Gedichten von Aleksander Blok op. 127 für Sopran, Violine, Violoncello und Klavier

Valerie Haunz, Sopran

Sofi Simeonidis, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Robert Schumann (1810–1856), Olivier Messiaen (1908–1992) und Wolfgang Rihm (1952–2024)

O/Modernt

Hugo Ticciati, Violine und Leitung

Musikalisches Schubladendenken ist Hugo Ticciati völlig fremd, weshalb es für den gefeierten Violinisten und Dirigenten auch keine Alte oder Neue Musik gibt, sondern nur hörenswerte und nicht hörenswerte. So sorgt er auch mit dem von ihm gegründeten Kammerorchester „O/Modernt“ (schwedisch für „Un/Modern“) für überraschende Querverbindungen zwischen Gestern und Heute und ist nicht nur am Dirigentenpult dieses erstklassig besetzten Klangkörpers zu erleben, sondern auch an der Violine. Von Pēteris Vasks spielt er die Violin-Meditation „Lonely Angel“, mit der sich der lettische Komponist entfernt auf Haydns Oper „L’Isola disabitata“ bezogen hat. Der Schwede Albert Schnelzer ließ sich dagegen für „Aksak and Ciphers“ von Haydns berühmter „Abschiedssinfonie“ inspirieren. Und über allem schwebt schließlich wie ein einsamer Planet: Beethovens zeitlos staunenmachende „Große Fuge“.

Joseph Haydn (1732–1809): Ouvertüre zur Oper „L’Isola disabitata“ Hob. Ia:13

PēterisVasks (*1946): „Lonely Angel“

Albert Schnelzer (*1972): „Aksak and Ciphers“

Ludwig van Beethoven (1770–1827): „Große Fuge“ B-Dur op. 133 in der Fassung für Streichorchester

Joseph Haydn: Sinfonie fis-Moll Hob. I:45 „Abschied“

Agnes Konnerth, Alt

Giuseppe D’Elia, Klavier

Die 2023 ins Leben gerufene Mittagskonzertreihe HayNoon geht in die dritte Runde und diesmal dreht sich alles um das Lied. In fünf einstündigen Konzerten präsentieren die Musikhochschulen des Landes NRW ihre vielversprechendsten Talente.

Werke von:

Joseph Haydn (1732–1809), Ralph Vaughan Williams (1872–1958), Kurt Weil (1900–1950) und Jacques Brel (1929–1978)

Asasello Quartett

Für viele Kenner und Liebhaber des Streichquartetts kommen nur wenige andere Komponisten an die späten Quartette von Haydn und Beethoven heran. Zu ihnen gehört unbedingt Dmitri Schostakowitsch, für den das Streichquartett ein lebenslanger Begleiter war. Zu einem auf- und anregenden musikalischen Gipfeltreffen zwischen Haydn, Beethoven und Schostakowitsch lädt das international besetzte und vielfach prämierte Asasello Quartett ein. Von einer einzigartigen orchestralen Klangfülle und Tiefe ist Haydns „Sonnenaufgangs“-Quartett beseelt. Sein 9. Quartett schenkte Schostakowitsch seiner dritten Ehefrau als eine Art Liebesgabe. Eine neue Zeitrechnung in der Musik kündigte Beethoven schließlich 1826 mit seinem kühnen Streichquartett op. 130 an – bei dem die vier Streichinstrumente zwischendurch in der „Cavatina“ zu einem himmlischen Gesang ohne Worte ansetzen.

Joseph Haydn (1732–1809): Streichquartett B-Dur op. 76 Nr. 4 „Sonnenaufgang“

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Streichquartett Nr. 9 Es-Dur op. 117

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Streichquartett Nr. 13 B-Dur op. 130 mit Großer Fuge B-Dur op. 133

Um ihre 18 jährige Beziehung (endlich erwachsen...) zu zelebrieren wollen Jean Faure und sein wunderbares Orchestre einmal mehr unvergessliche französische Hits wie La Chanson des Vieux Amants, La Mer, Amsterdam, Le Métèque, Göttingen, Le Poinçonneur des Lilas, Mistral Gagnant, Nathalie, Les Champs Elysées, Les Neiges du Kilimandjaro, oder Les Feuilles Mortes (Autumn leaves...) und viele andere hier weniger bekannte Chansons wieder aufleben lassen. Erinnerungen werden wach….

L’ORCHESTRE:
Hedayet Djeddikar: Klavier, Keyboards
Dirk Ferdinand: Schlagzeug
Kristaps Grasis: Gitarren, Mandoline, Ukulele
Matthias Höhn: Saxophone, Baßklarinette, Concertina, Charango u.a.
Markus Quabeck: Kontrabaß, E-Baß

Großartig die Band, die für einen breiten Fächer an Farben sorgt: Debussy mit Möwengeschrei!. Die Grenze zwischen Pathos wird hauchdünn, es ziept im Herzen.“ (FAZ)

(...) Kaum betritt er die Bühne, in knallrotem Hemd und schwarzer Hose, tobt das Publikum. (...) Augenzwinkernd, herzlich, ironisch.(...) Er schlüpft in die Rollen, agil und leicht. (General Anzeiger 11.10.2007)
Die Show war grandios, die Resonanz überwältigend. Da capo! (...) Kongenial dazu passt die Geschmeidigkeit seines Orchesters.(...) (General Anzeiger Boulevard 17.5.2008)
"...bereits nach wenigen Takten erfüllt den Saal eine fast greifbare sentimentale Stimmung, der man sich nur schwer entziehen kann. (...) (Bonner Rundschau)
„...Großartig die Band, die für einen breiten Fächer an Farben sorgt: Debussy mit Möwengekreisch! Die Grenze zwischen Parodie und Pathos wird hauchdünn, es ziept im Herzen. (FAZ Sonntagszeitung vom 28.11.2009)
(…) Jean Faure und sein Ensemble demonstrieren mit der Auswahl der Lieder und ihren facettenreichen Arrangements die Vielfalt des Chansons (…) eine dynamische Kunstform, die viele Moden überlebt hat. Und noch weitere überdauern wird. Chapeau! (General Anzeiger 6.3.2017)
Jean Faure begeistert im Pantheon. (...) auch dank der fantastischen Arrangements seines Orchesters, das ihn seit Jahren begleitet und die Chansons mit feinen Strichen grundiert. (General Anzeiger 9.5.2022)

Chouchane Siranossian, Violine

Capella Augustina

Andreas Spering

„Es ist das Privileg außergewöhnlicher Künstler, das ganze Licht auf sich zu ziehen. Die Geigerin Chouchane Siranossian ist von dieser Art.” Das Stammpublikum der Brühler Schlosskonzerte wird in diese Lobeshymne des französischen Musikmagazins „Diapason“ sicher einhellig einstimmen, schließlich war die Musikerin viele Jahre Konzertmeisterin bei der Capella Augustina, bevor sie solistisch weltweit Karriere machte. Für ihre Rückkehr zu den alten Musikerfreunden hat sich Chouchane Siranossian Beethovens bahnbrechendes Violinkonzert ausgesucht. Daneben steht mit der „Sinfonie mit dem Paukenschlag“ eine der großen Londoner Sinfonien auf dem Programm, an deren Entstehung der wie Beethoven aus Bonn stammende und in London wirkende Musiker und Impresario Johann Peter Salomon großen Anteil hatte: Ohne ihn wäre Haydn vielleicht nie nach England gekommen.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Konzert D-Dur op. 61 für Violine und Orchester

Joseph Haydn (1732–1809)

Sinfonie G-Dur Hob. I:94 „Mit dem Paukenschlag“

Chouchane Siranossian, Violine

Capella Augustina

Andreas Spering

„Es ist das Privileg außergewöhnlicher Künstler, das ganze Licht auf sich zu ziehen. Die Geigerin Chouchane Siranossian ist von dieser Art.” Das Stammpublikum der Brühler Schlosskonzerte wird in diese Lobeshymne des französischen Musikmagazins „Diapason“ sicher einhellig einstimmen, schließlich war die Musikerin viele Jahre Konzertmeisterin bei der Capella Augustina, bevor sie solistisch weltweit Karriere machte. Für ihre Rückkehr zu den alten Musikerfreunden hat sich Chouchane Siranossian Beethovens bahnbrechendes Violinkonzert ausgesucht. Daneben steht mit der „Sinfonie mit dem Paukenschlag“ eine der großen Londoner Sinfonien auf dem Programm, an deren Entstehung der wie Beethoven aus Bonn stammende und in London wirkende Musiker und Impresario Johann Peter Salomon großen Anteil hatte: Ohne ihn wäre Haydn vielleicht nie nach England gekommen.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Konzert D-Dur op. 61 für Violine und Orchester

Joseph Haydn (1732–1809)

Sinfonie G-Dur Hob. I:94 „Mit dem Paukenschlag“

Sabine Trinkaus liest aus ihrem fesselnden Roman „Henriette – Ärztin gegen alle Widerstände“. Die Geschichte begleitet Henriette, die 1834 auf Sylt geboren wird und sich trotz gesellschaftlicher Normen und familiärer Erwartungen einen eigenen Weg bahnt. In einer unglücklichen Ehe gefangen, flieht sie nach Berlin und verfolgt ihren Traum, Zahnärztin zu werden. Ein beeindruckendes Porträt einer mutigen Frau, die sich entschlossen gegen alle Widerstände behauptet und ihr Schicksal selbst in die Hand nimmt.

Einlass: 18:30 Uhr

Als Henriette 1834 auf Sylt das Licht der Welt erblickt, scheint ihr ein Dasein im Schatten eines Mannes vorbestimmt. Allerdings steckt sie ihre Nase in Romane und lernt heimlich Latein, statt sich auf ihre hausfraulichen Pflichten vorzubereiten. Weil ihre Familie in Not gerät, fügt sie sich in die Ehe mit einem reichen Gutserben, der sich als gewalttätiger Trinker entpuppt. Mittellos flieht sie nach Berlin. In der pulsierenden Metropole nimmt die beharrliche Henriette ihr Schicksal selbst in die Hand: Sie will nach Amerika, um Zahnärztin zu werden! || Tickets sind erhältlich auf reservix.de oder direkt in der Buchhandlung.

Anlässlich des 150. Geburtstags von Thomas Mann im Juni 2025 liest Tilmann Lahme aus seinem mitreißenden Werk über das Leben des literarischen Genies. Mit neuen Quellen erzählt Lahme von Thomas Manns inneren Kämpfen zwischen Liebe, Leben und Literatur. Der Nobelpreisträger, gefeiert und verehrt, führte ein Leben voller Widersprüche: Genie und Unglück, Erfolg und Einsamkeit. Lahme beleuchtet Manns bedeutenden Einfluss auf die Literatur und die quälenden Abgründe, die ihn stets begleiteten. Ein faszinierender Abend über einen der größten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts.

Präsentiert von: Tilmann Lahme studierte Germanistik, Geschichte und Philosophie in Kiel und Bern und war Redakteur im Feuilleton der »Frankfurter Allgemeinen Zeitung«. Heute lehrt er Kulturwissenschaften an der Universität Lüneburg. Seit Jahren beschäftigt er sich intensiv mit der Familie Mann. 2009 veröffentlichte er die vielgerühmte Golo-Mann-Biographie. Für »Die Manns. Geschichte einer Familie« (2015) wertete er gemeinsam mit Holger Pils und Kerstin Klein die bislang weitgehend unbekannte Familienkorrespondenz aus. Lahme ist ein führender Experte für die Manns und ihre Literatur.

Einlass: 18:30 Uhr

"True Crime Magic" –
Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor gesehen haben: "True Crime Magic"! Dieses einmalige Konzept kombiniert das populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein unvergessliches Erlebnis.
Harte Realität trifft auf Illusion
In "True Crime Magic" verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren lässt.
Christopher Köhler und Benjamin Gleissner – Die Meister der Magie
Die beiden renommierten Magier Christopher Köhler und Benjamin Gleissner stehen im Zentrum dieser einzigartigen Show. Christopher Köhler, der Macher der Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit
wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer beeindruckenden Kombination aus kriminalistischer Schärfe und zauberhafter Geschicklichkeit bringen sie Geschichten zum Leben, die das Publikum in Atem halten. Ihre Darbietungen sind so real, dass
Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht.
Interaktive Erlebnisse, die Sie fesseln werden
In "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen – Sie werden Teil der Show!
Freuen Sie sich auf interaktive Experimente mit dem Publikum, bei denen Sie selbst zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können.
Gemeinsam mit den Zuschauern wird das perfekte Verbrechen begangen und jeder wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles?

Einlass 19:00