Konni (70) und Jasmin (43) gehören beide zum Wilhelmshavener Drachenboot – Team „Küstenpinkies“ – jede Frau im Boot hat Brustkrebs oder ist von den Spätfolgen der Erkrankung betroffen. Damit sind sie Teil der weltweiten Bewegung des “Pink Paddlings”, denn Drachenbootsport ist erwiesenermaßen körperlich und mental äußerst hilfreich, um die Krankheit zu überwinden und Spätfolgen zu bekämpfen. Für die „Küstenpinkies“ ist das Drachenbootpaddeln aber weit mehr als eine Therapie der Krankheit geworden. Sie sind ambitionierte Sportlerinnen mit einem klaren Ziel: Sie wollen die Drachenboot-Europameisterschaft in Italien gewinnen. Ein Sieg dort wäre für sie nicht nur ein sportlicher Erfolg, sondern auch ein persönlicher Triumph über ihre Krankheit.
„Pink Power“ ist eine Geschichte über Heilung, Zusammenhalt unter Frauen und sportlichen Triumph.

Vera Brandes ist jung, rebellisch und eine große Jazzliebhaberin. Mit 18 Jahren setzt sie selbstbewusst und leidenschaftlich alles aufs Spiel, um ihren Traum zu verwirklichen: Gegen den Willen ihrer konservativen Eltern bucht sie auf eigenes Risiko das Kölner Opernhaus, um Keith Jarrett im Januar 1975 für ein Konzert nach Köln zu holen. Vera weiß es noch nicht, aber diese improvisierte Stunde am Klavier, die bis zuletzt zu scheitern droht, wird auf Schallplatte verewigt und von vielen als eines der populärsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts angesehen: Keith Jarretts „The Köln Concert“. Die Plattenveröffentlichung „The Köln Concert“ avanciert mit über 4 Millionen verkauften Exemplaren zum erfolgreichsten Solo-Jazz-Release aller Zeiten...
Inspiriert von wahren Begebenheiten erzählt Regisseur und Autor Ido Fluk in „Köln 75“ die mitreißende und unfassbare Geschichte, die hinter diesem legendären Konzert steht: Es ist die Geschichte von Vera Brandes, einer jungen, zielstrebigen und emanzipierten Frau, die sich in einer männerdominierten Gesellschaft durchsetzt. Eine Frau, die Mut hat und Probleme löst. Mala Emde verkörpert sie brillant als leidenschaftliche Musikliebhaberin und Rebellin, die in den turbulenten Siebzigerjahren unbeirrbar ihren Weg geht.

Sizilien in den 60er Jahren. Lia ist 21 Jahre alt, schön, eigenwillig und zurückhaltend, aber auch selbstbewusst. Sie arbeitet lieber mit ihrem Vater auf dem Feld, als der Mutter im Haushalt zu helfen. Lorenzo, der Sohn des mafiosen Großunternehmers im Dorf, ist von ihr fasziniert. Nach einem anfänglichen Flirt wagt sie jedoch, ihn zurückzuweisen. Da wendet er brutale Gewalt an. Nach der Tradition müsste sie ihn nun heiraten, denn eine „Wiedergutmachungsehe“ würde ihre „Ehre“ retten. Doch Lia tut, was niemand erwartet hätte: Sie zeigt Lorenzo als Vergewaltiger an und zieht in einen persönlichen und juristischen Kampf um ihre Selbstbestimmung.
Regisseurin Marta Savina erzählt in ihrem Spielfilmdebüt von einer mutigen jungen Frau, die ihrer Zeit voraus ist. „Primadonna – Das Mädchen von morgen“ ist ein packender Film, der mit Lias Kampf gegen patriarchale Moralvorstellungen eine Geschichte für die Gegenwart erzählt. Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit, die in Italien seinerzeit riesiges Aufsehen erregte, und wurde mit dem Publikumspreis der Filmtournee Cinema Italia 2024 ausgezeichnet.

Azra, eine junge queere Schauspielerin in Kanada, steht im permanenten Konflikt mit ihrer Mutter Mariam. Immer wieder kommt es zwischen den beiden zu Streit. Dass ihre Tochter etwa mit einer anderen Frau zusammenlebt, ist der konservativen Mariam, die einst mit ihrem Mann aus Pakistan nach Kanada ausgewandert ist, ein Dorn im Auge. Doch als Azra nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters nach Pakistan reist, entdeckt sie nach und nach die Vergangenheit ihrer Mutter und beginnt, ihre eigene Identität besser zu verstehen.
„The Queen of My Dreams“ ist eine warmherzig erzählte Geschichte über eine junge kanadischen Frau, die nach einem Schicksalsschlag nach ihren kulturellen Wurzeln zu suchen beginnt, um in der eigenen Familie über Generationen hinweg für Verständigung und Aussöhnung zu sorgen.

Die Müllers stecken bis zum Hals in einer Ehekrise. Sie meditiert mehrmals täglich. Er trägt Westen in der Farbe des Todes. Auf Wunsch ihrer Kinder reisen sie dennoch gemeinsam vom Schwarzwald nach Ostfriesland, einem kauzigen Landstrich, dem beide nur das Schlechteste unterstellen. Dort stolpert Herr Müller beim Strandspaziergang mit Dackelrüden Hildegard über ein dubioses Päckchen, das er kurzerhand einkassiert. Nur wenige Missgeschicke später geraten Herr und Frau Müller ins Fadenkreuz einer unkonventionellen Verbrecherbande. Ein Wettlauf um das Leben und die Liebe beginnt. || Einlass: 16:00 Uhr

Was kann klassische Musik heute? Das Orchester im Treppenhaus arbeitet seit einigen Jahren an einem erweiterten Konzertbegriff. Mit spielerischem Forschungstrieb untersucht es die Grenzen der Live-Situation Konzert, bricht mit steifen Konventionen und öffnet Türen zu neuen Hörerlebnissen, intimen Momenten und überraschenden Inhalten: Das Konzert als Erlebnis, klassische Musik als Performance – immer mit überraschenden Anbindungen an unsere Wirklichkeit.

Mit „DISCO“ wird der Konzertsaal zum Club. Dancefloor statt Stuhlreihen. Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum völlig ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. Dafür hat sich das Orchester von spannenden zeitgenössischen Komponisten wie Christopher Boehm, Benjamin Scheuer, Kostia Rapoport oder Christoph König tanzbare Werke auf den Leib schreiben lassen. In deren ausgelassener Musik verschmelzen Publikum und Orchester zu einer bebenden Masse.

Das vielfach preisgekrönte Orchester im Treppenhaus hat sich in den letzten Jahren zu einem der führenden Vertreter der innovativen Klassikszene in Deutschland und Europa entwickelt. Mit seinen Formatentwicklungen wie DARK ROOM, DARK RIDE, KULT, DATE DEINE MUSIK, NOTFALLKONZERTE oder CIRCLING REALITIES forscht es in seiner Laborstadt Hannover und wird regelmäßig zu nationalen und internationalen Locations und Festivals eingeladen. Seit 2020 veranstaltet das Orchester außerdem jedes Jahr das einmonatige Festival SEA SOUNDS auf Norderney und bekam 2021 den Perspektivpreis des Deutschen Theaterpreises DER FAUST verliehen.

Das umtriebige 20-köpfige Ensemble konnte mit „DISCO“ schon auf dem Fusion Festival, dem Detect Festival und dem Istanbul International Music Festival große Erfolge feiern und beweisen, dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen! Damit wird „DISCO“ zu einem großen Tanzschritt in die Zukunft der klassischen Musik und verspricht einen denkwürdigen Abend im Zollhaus.
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Orchester im Treppenhaus
Thomas Posth (Musikalische Leitung)

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Jazzkompositionen mit klassischer Prägung, eingängigen Melodien, gefühlvollen Balladen und mitreißenden Uptempo-Stücken – und vielleicht schaut sogar Herr van Beethoven gelegentlich vorbei …

Markus Becker, vielseitiger Pianist in Klassik und Jazz sowie Professor an der Musikhochschule Hannover, und Olaf Casimir, herausragender Kontrabassist und gefragter Ensemble-Player auf Theater- und Jazzbühnen, vereinen ihre musikalische Leidenschaft im Duo-Projekt Butterfahrt – einer faszinierenden „Tour de Joie“ durch Jazzkompositionen und improvisierte Dialoge zwischen Klavier und Bass.

Beide in den Sechzigerjahren geboren, bringen sie jahrzehntelange musikalische Erfahrung mit – der eine geprägt von Beethovenkonzerten und Soloimprovisationen, der andere durch Zusammenarbeit mit Künstlern wie Till Brönner und Nils Landgren sowie eigene Ensembleprojekte.

Ihre gemeinsamen musikalischen Schnittmengen füllen sie nun mit Markus Beckers Kompositionen wie „Abstiegskampf“, „Letzte Runde“ oder eben „Butterfahrt“.

„Markus Becker ist als Virtuose unschlagbar. Ein musikalischer Seelenmaler mit Verstand.“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass ab 19:30 Uhr

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Die Dauerkarten Filmclub gibt es in Emden bereits jetzt bei der Welle und der Touristinfo, ab dem 09.06. in der vhs Emden.

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Diese vier Jungs könnten womöglich echte Gipfelstürmer sein, denn sie kommen aus Bayern, wo die Gipfel bekanntlich etwas höher sind als hier an der Küste. Die jungen Musiker von Maxjoseph haben sich an der Münchner Musikhochschule kennengelernt und treten seit 2018 mit dem Anspruch an, ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik zu verwirklichen, mit der sie in Süddeutschland vermutlich noch ganz anders konfrontiert sind als hier im Norden. Die dort tendenziell noch lebendigeren Traditionen werden aufgeweicht, damit neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen können.

Durch die besondere und zunächst vielleicht etwas abenteuerlich anmutende Besetzung mit Tuba, Gitarre, Geige und Steirischer Harmonika (der südlichen Schwester des Schifferklaviers) werden neue Klangfarben entdeckt und Kompositionen geschaffen, die Volksmusikelemente mit Jazzharmonien verbinden, klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen beleben und Vertrautes mit Fremdem vermischen. Es entsteht ein humorvoller und kurzweiliger Mix, der die Lust am Zuhören nie abreißen lässt.

Alle Stücke schreiben die vier Musiker selbst, und zu jedem haben sie eine Geschichte zu erzählen. „Weder Krawall noch Kitsch, die Revolution kommt eher leise daher“, hieß es in der „Abendschau“ des BR. Zwei CDs hat die Band bereits aufgenommen und wurde 2024 mit dem Kulturpreis „Ravensburger Kupferle“ ausgezeichnet.

Erleben Sie diese „Neue Volksmusik“ der spannenden Gipfelstürmer-Truppe bei einem Open-Air-Konzert im wunderschönen Ambiente des Ökowerks Emden, wo die Gezeitenkonzerte im vergangenen Jahr ihre erfolgreiche Premiere hatten.
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Maxjoseph
Georg Unterholzner (Gitarre)
Andreas Winkler (Steirische Harmonika)
Nathanael Turban (Geige)
Florian Mayrhofer (Tuba)

Thilo Thomas Krigar (*1961)
„Leuchten“ für Violoncello allein (1988)

Musikalische Bilder zur Odyssee, Ur-Fassung von 1997
mit der Rede des Odysseus für Tenor und Streichtrio

„PAN“ für Oboe allein (2019)

„Millennium“ für Violoncello allein (2000)

„Strömung“ (Ingeborg Bachmann) für Tenor und Streichtrio (2007)

„Moleküle des Lebens“ Biologics für Ensemble (2025)
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Ensemble der Pythagoras Strings
Dmitri Tombassov (Violine)
Chang-Yun Yoo (Viola)
Thilo Thomas Krigar (Violoncello)
Hendrik Lücke (Tenor)
Peter Michel (Oboe)
Raoul-Philip Schmidt (Moderation)

Das alljährliche Komponistenporträtkonzert in der Kunsthalle Emden ist eine wertvolle Konstante im Programm der Gezeitenkonzerte. In diesem Jahr ist es Thilo Thomas Krigar gewidmet. Den 1961 in Berlin geborenen Komponisten und Cellisten lernte Matthias Kirschnereit im vergangenen Herbst bei einem gemeinsamen Konzert in der Hamburger Laeiszhalle kennen, in dem Krigars neustes Werk „Ode an das Meer“ uraufgeführt wurde. Fasziniert von Krigars Tonsprache war die Neugier groß, mehr vom Œuvre des Komponisten kennenzulernen und ihm das diesjährige Porträtkonzert zu widmen.

Thilo Thomas Krigar studierte Violoncello und Musiktheorie an der UdK Berlin und gründete im Jahr 1989 das Ensemble Pythagoras Strings, mit dem er in über dreißig Ländern und auf internationalen Festivals konzertierte. Seit den 90er Jahren widmet er sich verstärkt der Komposition und schuf inzwischen über 100 Kompositionen unterschiedlicher Genres. Die regelmäßige Zusammenarbeit mit Schauspielern wie Otto Sander, Marianne Hoppe, Christian Brückner, Angela Winkler und Corinna Harfouch erwies sich für ihn dabei als inspirierend. Große Aufmerksamkeit erhielten seine Werke für die europäischen Kulturhauptstädte Thessaloniki (1997: „Odyssee“) und Weimar (1999: „West-Ost-Divan“). Danach arbeitete er zwischen 2000 und 2009 an seinem groß angelegten audiovisuellen Werk „DNA-in-Concert“. Seine „Odyssee“ erweiterte er in jüngeren Jahren zudem zweimal für die Berliner Philharmoniker: als Sextett-Version (2017) sowie als szenische Kantate (2024).

Anhand ausgewählter kammermusikalischer Werke und im Gespräch mit Raoul-Philip Schmidt wird Krigars beeindruckendes Schaffen vorgestellt, das sich oft auf Themen bezieht, die außerhalb des musikalischen Kontextes liegen: Poesie, literarische Stoffe, Kunstwerke aber auch wissenschaftliche Themen oder philosophische und erkenntnistheoretische Fragen bilden Ausgangspunkte für seine vielseitige Arbeit.

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
aus: „Solomon“ HWV 67
Nr. 27 Sinfonia „Einzug der Königin
von Saba“

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
aus: Kantate „Die Elenden sollen
essen“ BWV 75
Nr. 8 Sinfonia
aus: Kantate „Lasst uns sorgen,
lasst uns wachen“ BWV 213
Nr. 3 Arie „Schlafe mein Liebster“

Georg Friedrich Händel
aus: „Il Trinonfo del Tempo e del
Disinganno“ HWV 46a
„Lascia la spina“
aus: Concerto grosso F-Dur op. 6/2
HWV 320
Andante larghetto und Allegro

Johann Sebastian Bach
aus: Konzert für Violine und
Streicher a-Moll BWV 1041
3. Satz Allegro assai

Georg Friedrich Händel
aus: „Agrippina“ HWV 6
„Ho un non so che nel cor“

Johann Sebastian Bach
aus: Kantate „Weichet nur, betrübte
Schatten“ BWV 213
Nr. 3 Arie „Phoebus eilt mit schnellen
Pferden“
aus: „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080
Contrapunctus 9

Georg Friedrich Händel
aus: „Messiah“ HWV 56
Nr. 3 Air „Rejoice greatly“

Johann Sebastian Bach
Auszüge aus: Ouvertüre Nr. 1 C-Dur
BWV 1066

Georg Friedrich Händel
Auszüge aus: „Wassermusik“
Suite Nr. 1 F-Dur HWV 348
aus: „Theodora“ HWV 68
„Angels, ever bright and fair“

Johann Sebastian Bach
aus: Kantate „Meine Seele erhebt
den Herrn“ BWV 10
Nr. 2 Arie „Herr, der Du stark und
mächtig bist“
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Marie Luise Werneburg (Sopran)
Birgit Schnurpfeil (Violine)
Händelfestspielorchester Halle
Bernhard Schrammek (Moderation)

Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel sind sich nie im Leben begegnet. Sie schätzten und inspirierten sich, doch mehrere geplante Treffen der beiden fielen aus: Sie verpassten sich, einer bekam die Grippe, kurz vor dem letzten Versuch ist Bach verstorben. Im Konzert werden die Werke dieser beiden größten deutschen Komponisten der Barockzeit nebeneinander gestellt, und in der Georgskirche Weener sind Sie zu solch einem Gipfeltreffen der beiden höchst unterschiedlichen Komponisten herzlich eingeladen. Zum ersten Mal wird dabei das Händelfestspielorchester Halle bei den Gezeitenkonzerten auftreten – und natürlich auf historischen Instrumenten spielen.

Einige der berühmtesten Werke Händels stehen dabei auf dem Programm, Auszüge aus der Wassermusik etwa oder die virtuose Arie „Rejoice greatly“ aus dem „Messias“. Daneben stehen verschiedene Arien und Orchestersätze aus weiteren Oratorien. Bach wiederum ist mit Auszügen aus seiner „Kunst der Fuge“, der Suite Nr. 1, C-Dur BWV 1066 oder dem Violinkonzert a-Moll BWV 1041 sowie mit einigen Arien aus verschiedenen Kantaten vertreten. Die Solopartien übernehmen zwei ausgewiesene Expertinnen der Materie: Marie Luise Werneburg ist als Sopranistin vor allem mit Musik des Barock international sehr erfolgreich und lehrt an der Berliner Hochschule für Musik Hanns Eisler, und die Violinistin Birgit Schnurpfeil, die als Konzertmeisterin des Orchesters auch die musikalische Leitung übernimmt. Bernhard Schrammek, Moderator bei RBB und MDR, führt durch das Konzert.

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 13:30 Uhr

Mit Uwaga! im Zeitraffer durch die Musikgeschichte: „MUSIC – THE COMPLETE STORY“ bietet einen interessanten Überblick über verschiedene Epochen und Stile, der die Entwicklung der Musik von der Barockzeit bis in die Gegenwart auf fesselnde Weise widerspiegelt und Hits von Monteverdi, Haydn, Wagner, Miles Davis, Beatles und Daft Punk in einem Programm vereint.

// Christoph König (Violine, Viola)
// Maurice Maurer (Violine)
// Miroslav Nisic (Akkordeon)
// Jakob Kühnemann (Kontrabass)

Uwaga! steht für Musik ohne Grenzen: Ein virtuoser klassischer Violinist mit einer Leidenschaft für osteuropäische Klänge, ein Jazzgeiger mit Punkrock-Wurzeln, ein meisterhaft improvisierender Akkordeonist und ein Bassist, der sich gleichermaßen in Sinfonieorchestern, Jazzcombos und Funkbands zu Hause fühlt.

Nach 13 wilden Crossover-Jahren, in denen Uwaga! mit unbändiger Leidenschaft die unterschiedlichsten Musikstile erkundet hat – mal als Quartett, mal gemeinsam mit renommierten Sinfonieorchestern wie dem WDR Funkhausorchester – wagen sich die „Klassik Erneuerer aus dem Kohlenpott“ (WAZ) nun in ihr nächstes großes Abenteuer.

In nur 90 Minuten präsentiert das Ensemble ein rasantes Zeitraffer-Erlebnis durch die Musikgeschichte – von der Renaissance über Barock, Klassik und Romantik bis hin zu Jazz, Rock ’n’ Roll und aktuellen Pop-Hits. Mit einer unvergleichlichen Mischung aus Humor, Dreistigkeit und Virtuosität werden Stile zerlegt und auf erfrischende Weise neu zusammengesetzt.

Alles ist möglich – und genau darin liegt der Reiz … So entsteht eine temporeiche Reise, die immer wieder überrascht und elektrisiert, während sie spielerisch musikalische Grenzen überschreitet. Eine mitreißende Expedition, die direkt ins Herz und in die Beine geht!

Einlass ab 16:30 Uhr

Mit seinen großartigen „Rhythmus Boys“ hat der begnadete Ulrich Tukur das Gezeitenkonzerte-Publikum bei seinen gefeierten Open-Air-Konzerten im Van-Ameren-Bad schon zweifach in Begeisterungsstürme versetzt. Als einer der renommiertesten und vielfach preisgekrönten Schauspieler Deutschlands war er in Kinoerfolgen wie „John Rabe“ und „Das Leben der Anderen“ oder auch in großen TV-Rollen „Rommel“ und „Grzimek“ zu sehen. Seit 2010 ermittelt der Gewinner des Emder Schauspielpreises als LKAErmittler Felix Murot im Tatort und sorgt mit außergewöhnlichen Fällen immer wieder für Aufsehen. Auch als Autor feiert Ulrich Tukur Erfolge, seit er 2007 mit „Die Seerose im Speisesaal – Venezianische Geschichten“ sein schreibendes Debüt gab. Der Erzählband ist eine Hommage an Venedig, wo Ulrich Tukur 20 Jahre mit seiner zweiten Frau, der Fotografin Katharina John, lebte. Venedig steht auch im Zentrum von Tukurs diesjährigem Abend bei den Gezeitenkonzerten – der literarisch-musikalischen Lesung „Eine Nacht in Venedig“, bei der der Entertainer als Autor, Schauspieler und Musiker in Erscheinung tritt.

Es gibt keine zweite Stadt, die so ist wie sie: schöner als alle anderen, geheimnisvoller, leuchtender, melancholischer. Voll von Geschichte und Geschichten. Mit der Neugier des Fremden entdeckt Ulrich Tukur in Venedig das Außerordentliche im Alltäglichen. Plötzlich offenbaren sich in der historischen Kulisse wie selbstverständlich die absonderlichsten Dinge. Sie erleben eine zauberhafte Hommage an die Stadt in der Lagune, wo Tukur zwanzig Jahre seines Lebens verbrachte, und hören romantische, komische Geschichten voller liebenswerter Figuren, die er zusammenfügt zu einem Vexierspiel zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Fiktion und Realität. Und wenn zufällig in der Ecke eine Ziehharmonika liegt, dann spielt er darauf. Natürlich italienische Musik.
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Ulrich Tukur (Rezitation, Gesang & Akkordeon)

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.