In feierlichem Rahmen werden die Filmpreise und der Emder Schauspielpreis des 35. Internationalen Filmfestes EmdenNorderney im Festspielhaus am Wall verliehen. Für den musikalischen Rahmen sorgen an diesem Abend Oliver Jüchems und Kira van der Zee. Moderation Marilena Dahlmann und Keno Berghol

Karten für die Preisverleihung können ab dem 09.06. gebucht werden.

„Wo/Men“ erzählt die Geschichte von sechs Burrneshas in Albanien – also Frauen, die sich aus unterschiedlichen Gründen dazu entschlossen haben, wie Männer zu leben, um damit die soziale Rolle von Männern zu übernehmen. Der Dokumentarfilm beleuchtet die verschiedenen Gründe, aus denen diese Frauen sich dazu entschlossen haben: um patriarchalische Strukturen zu umgehen, um frauenfeindlichen Übergriffen zu entgehen, um die Familie wirtschaftlich zu unterstützen, um eine Zwangsehe zu vermeiden und um frei zu sein. Diese sechs Protagonistinnen lassen uns an ihrem Leben und ihrer persönlichen Reise teilhaben. Sie sprechen über Freiheit und Unterdrückung und darüber, wie sie die Geschlechterschranken durchbrechen, indem sie entscheiden, wie sie leben wollen und dass sie leben wollen.
Der Dokumentarfilm „Wo/Men“ stellt Stereotype und gängige Geschlechterdebatten auf den Kopf und zeigt, dass das Leben als Frau noch immer als weniger wertvoll gilt, und das weltweit.

Freier Eintritt. Tickets gibt es direkt vor der Veranstaltung an der Tageskasse, solange Vorrat reicht

(Nur mit Begleitperson, pro Person ein Ticket, also Kind + Elternteil jeweils 1 Ticket)

Beim Kinder-Mitmachkino dürfen sich alle 5 bis 7-Jährigen – und natürlich auch begleitende Eltern, Geschwister oder Großeltern – auf vier ganz besondere Kurzfilme freuen. Vivien Bender, Leiterin der Stadtbücherei Emden, sorgt zwischen den Filmen mit kleinen Geschichten, Fragen, Spielen und lustigen Aktionen für jede Menge Spaß.

Die kostenfreien Karten für das MitMachKino gibt es ab 09.06. am Counter in der vhs oder an der Abendkasse.

Der 11. September, Charlie Hebdo, Hanau, die Stuttgarter Krawallnacht und der Angriffskrieg auf die Ukraine: Ereignisse wie diese bestimmen die öffentlichen Diskurse. Die Auswirkungen für Menschen mit Migrationsgeschichte bleiben oft unsichtbar: Sarah, die Konsequenzen anlässlich einer Schweigeminute erfährt. Can und seine Freunde, die an einem Freitagabend in der Kölner Innenstadt in eine nächtliche Odyssee voller Ablehnung geraten. Leyla und eine vermeintliche Routinekontrolle der Polizei, die Leylas Geduld gänzlich auf die Probe stellt. Kenan und seine Kunstausstellung, in der seine muslimischen Freunde und die Kunstwelt aufeinanderprallen. Oder aber Karla, die im Zuge der Berichterstattung über die Ukraine aktiv werden und eine ukrainische Geflüchtete aufnehmen möchte, durch einen Bürokratiefehler wird ihr jedoch ein syrischer Mann zugewiesen. Fünf Perspektiven, die eines verbindet: Alle Migranten spüren die unmittelbaren Auswirkungen der Diskurse und öffentlichen Stimmung in ihrem Alltag.
Von 9/11 bis zum Ukrainekrieg zeigt „Uncivilized“ fünf Lebenswelten postmigrantischer Menschen in Deutschland, die eine ungewollte Wendung im Schatten öffentlicher Diskurse eingenommen haben. Eine Miniserie mit 6 Episoden über die Nuancen des Alltagsrassismus und die unmittelbaren Auswirkungen für die Betroffenen.

Ludo ist ein Klatschreporter wie er im Buche steht: arrogant, verantwortungslos und ein furchtbarer Schürzenjäger. Gemeinsam mit seinem Freund und Fotografen Moritz hat er es auf die Stars und Sternchen abgesehen, die ihm eine heiße Story und seiner Zeitung die auflagenstarken Schlagzeilen bringen sollen. Der Absturz ist vorprogrammiert: Als er bei der Verlobungsfeier von Wladimir Klitschko und Yvonne Caterfield durchs Hoteldach einbricht, wird er zu acht Monaten auf Bewährung verurteilt. Um nicht ins Gefängnis zu wandern, muss Ludo 300 Stunden Sozialarbeit ableisten. Und das ausgerechnet im Kinderhort von Anna (Nora Tschirner), der er während der gemeinsamen Schulzeit ganz übel mitgespielt hat. Natürlich nimmt Anna genüsslich Rache an Ludo und lässt ihn seine Taten schwer büssen. Ein verbissenes Kräftemessen nimmt seinen Lauf, das – in allerbester Screwball-Manier – in einen regelrechten Geschlechterkrieg ausartet. Es kommt wie es kommen muss: Nach einem fehlgeschlagenen Date und etwas zuviel Alkohol landen Anna und Ludo zusammen im Bett...

April 1945: Der zweite Weltkrieg geht in die letzte Phase. In einer deutschen Kleinstadt erhalten sieben Jungen – alle circa 16 Jahre alt – ihren Einberufungsbescheid. Auf Bitten ihres Lehrers weist der zuständige Hauptmann den Jungen eine Stellung als Wachtrupp an der militärisch unbedeutenden städtischen Brücke zu. Wenig später sind die sieben Freunde dort auf sich alleine gestellt. Geleitet von jenen Tugenden, die ihnen von klein auf eingeimpft wurden – Pflichterfüllung und Gehorsam – nehmen sie den Kampf gegen den übermächtigen, mit Panzern anrückenden Feind auf. Es kommt zur unausweichlichen Katastrophe… Bernhard Wickis preisgekröntes Spielfilmdebüt „Die Brücke“ zählt bis heute zu den bewegendsten Antikriegsfilmen der Filmgeschichte.

Gloryhammer ist eine internationale Power-Heavy-Metal-Band, die vom Keyboarder und Sänger der schottischen Piraten-Metal-Band Alestorm, Christopher Bowes, gegründet wurde.

Die Bandmitglieder verkörpern je eine Figur der Konzeptgeschichte, die mit diesem Album erzählt wird.

Das neue Album „Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex“ erscheint am 31.05.2025 und wir freuen uns sie zum Release des Albums auf unserer Bühne im Zollhaus begrüßen zu dürfen!

Ankündigung der Band:

And lo, Planet Earth had been destroyed by the Hootsman, with an explosion so powerful it ripped a hole in the very fabric of spacetime. And yet, Zargothrax was still not defeated, for he managed to use his last shreds of power to escape through the dimensional rift. Vowing to defeat the evil sorcerer, Angus McFife XIII followed him into the portal, with no idea where it might lead…

Mighty warriors of the galaxy! GLORYHAMMER has returned from an epic quest, and they come bearing their new album, "LEGENDS FROM BEYOND THE GALACTIC TERRORVORTEX". In this thrilling third chapter of the Gloryhammer saga, we follow the legendary prince Angus McFife into another dimension, where he will fight with more terrifying foes and embark on more epic adventures than ever before. Join his quest to save the Kingdom of Fife, through 10 tracks of nuclear-fueled high-velocity heroic power metal, the likes of which you´ve never heard in your life. FOR THE ETERNAL GLORY OF DUNDEE!

Einlass: 19:00 Uhr

Azra, eine junge queere Schauspielerin in Kanada, steht im permanenten Konflikt mit ihrer Mutter Mariam. Immer wieder kommt es zwischen den beiden zu Streit. Dass ihre Tochter etwa mit einer anderen Frau zusammenlebt, ist der konservativen Mariam, die einst mit ihrem Mann aus Pakistan nach Kanada ausgewandert ist, ein Dorn im Auge. Doch als Azra nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters nach Pakistan reist, entdeckt sie nach und nach die Vergangenheit ihrer Mutter und beginnt, ihre eigene Identität besser zu verstehen.
„The Queen of My Dreams“ ist eine warmherzig erzählte Geschichte über eine junge kanadischen Frau, die nach einem Schicksalsschlag nach ihren kulturellen Wurzeln zu suchen beginnt, um in der eigenen Familie über Generationen hinweg für Verständigung und Aussöhnung zu sorgen.

Margy Kinmonths Dokumentarfilm beleuchtet die bahnbrechende Rolle von Künstlerinnen, die sich für die weibliche Perspektive auf Kriege und Konflikte auf der ganzen Welt durch ihre Kunst einsetzen. Mit ihren Werken richten sie einen anderen, weiblichen Blick auf das Geschehen und fragen: Wenn es um Leben und Tod geht, was sehen Frauen, was Männer nicht sehen?
Die Auseinandersetzung mit Kriegen in der Kunst war bisher eine eher männliche Domäne, die Sicht der Frauen wurde oftmals vernachlässigt – bis jetzt! Die Kultur bricht dieses Tabu, sie überschreitet Grenzen und entfesselt eine kraftvolle Wahrheit. In „War Point – Women at War“ werden zahlreiche Künstlerinnen vorgestellt, wie z.B. Shirin Neshat, Dame Rachel Whiteread, Zhanna Kadyrova, Maggi Hambling, Assil Diab, Dame Laura Knight, Marcelle Hanselaar, Cornelia Parker, Maya Lin, Lee Miller und viele andere. Die ausschließlich weiblichen Mitwirkenden machen diesen Film zu einem einzigartigen Unterfangen, das in turbulenten Zeiten wichtige Wahrheiten erzählt und neue Perspektiven eröffnet.

Hätte der zwölfjährige Karl sich aussuchen können, in wen er sich verliebt, es wäre vermutlich nicht seine Mitschülerin Lea geworden. Lea ist das größte Mädchen in der Klasse, sie ist einen ganzen Kopf größer als Karl! Aber das ist nicht das einzige Problem: Wie soll er nur herausfinden, ob Lea ihn mag? Das erfordert Mut, und viel Zeit bleibt ihm nicht, denn die Sommerferien stehen kurz bevor. Karls älterer Bruder Tom rät, mit Lea etwas zu unternehmen. Also lädt er das Mädchen in sein improvisiertes Badezimmer-Labor ein. Fotografieren und Bilder sind Karls große Leidenschaft. Lea ist beeindruckt von Karls „Licht-Zauberei“. Ob sie seine Gefühle erwidert, weiß Karl aber immer noch nicht. Die Zeit wird knapp. Die sechste Klasse ist fast vorbei. Nach den Sommerferien werden Karl und Lea auf unterschiedliche Schulen gehen. Für Karl bleibt nur noch die gemeinsame Projektfahrt, um Leas Freund zu werden...
Einfühlsam und auf Augenhöhe mit seinen jungen SchauspielerInnen erzählt Regisseur Bernd Sahling die aufregende Geschichte einer ersten Liebe und den damit verbundenen Unsicherheiten.

Die enthusiastische Schneckensammlerin und Liebesromanleserin Grace Pudel erzählt rückblickend die Geschichte eines Lebens, das es nicht immer gut mit ihr gemeint hat. Nach dem Tod ihrer Mutter wachsen Grace und ihr Zwillingsbruder Gilbert bei ihrem querschnittsgelähmten, alkoholkranken Vater auf. Als auch dieser überraschend verstirbt, werden die Geschwister voneinander getrennt und in verschiedene Pflegefamilien gesteckt. Während Gilbert am anderen Ende von Australien den Grausamkeiten einer fanatisch-religiösen Familie ausgesetzt ist, zieht sich Grace immer mehr in ihr Inneres zurück – genau wie ihre geliebten Schnecken. Erst durch die Freundschaft mit Pinky, einer exzentrischen älteren Dame voller Lebensfreude, schöpft sie wieder Hoffnung und erkennt, wie schön das Leben trotz all seiner Härte sein kann.
Dem australischen Regisseur und Oscar®-Preisträger Adam Elliot ist nach seinem gefeierten Debüt „Mary & Max – oder: Schrumpfen Schafe, wenn es regnet?“ erneut ein bittersüße Meisterwerk voller liebenswert-skurriler Charaktere gelungen. In seinem neuen Knetanimationsfilm für Erwachsene erzählt er einfühlsam, melancholisch und bisweilen düster, aber auch hoffnungsvoll und mit viel Humor von den Höhen und Tiefen des Lebens. „Memoiren einer Schnecke“ war bei den Academy Awards® für den Oscar® als bester Animationsfilm nominiert.

Tom ist zehn und anders als die anderen Kinder. Er mag keine Veränderungen, keine Dinge, die rot sind, und alles, was zu laut ist, wird ihm schnell zu viel. Sein Spezialgebiet ist der Weltraum. Am liebsten läuft er in seinem Astronautenanzug herum, in schwierigen Situationen gerne auch mit Helm. Als seine Mutter überraschend nach China muss, soll Tom für sechs Wochen mit den Geschwistern Nina und Elmar zu Oma und Opa aufs Land nach Lunau ziehen. Für Tom eine Katastrophe! Damit er es aber trotzdem schafft, schenkt seine Mutter ihm ein Logbuch und schlägt vor, die Reise zu den Großeltern als Probe-Marsmission zu sehen. Toms größter Wunsch ist es nämlich, eines Tages der erste Mensch zu sein, der dorthin fliegt. „Wenn du Oma und Opa schaffst“, versichert ihm seine Mutter, „dann schaffst du auf jeden Fall auch den Mars.“ Und so ernennt Tom kurzerhand seine dauerhaft telefonierende Schwester Nina zur Funkerin und den hyperaktiven Elmar zum Ersten Offizier. Gemeinsam mit seiner Crew versucht er, den Planeten Lunau zu erkunden und Oma und Opa zu verstehen, die nach vollkommen eigenen Regeln zu leben scheinen.
„Grüße vom Mars“ ist ein warmherziger und humorvoller Film für die ganze Familie – über die großen Ziele eines Außenseiters, dessen Andersseins gleichzeitig seine heimliche Stärke ist und der zwei Generationen zusammenbringt, die sich zunächst wie Wesen von fremden Planeten gegenüberstehen.

Die 16-jährige Amanda wird nachts verwirrt und verletzt mitten in Dresdens Innenstadt aufgefunden. Sie hat ein blutiges Skalpell bei sich – und wiederholt immer wieder aufgelöst, ihr Vater würde sie verfolgen. Bei der Befragung fleht sie Kommissarin Leonie Winkler um Hilfe an: Sie sei eingesperrt in einem Keller aufgewachsen. Und noch immer sei ihre Schwester im Verlies gefangen. Kommissariatsleiter Schnabel zweifelt die Geschichte der jungen Frau an, ebenso wie die erfahrene Psychologin der Jugendanstalt, in der Amanda untergebracht wird. Leonie Winkler glaubt ihr, doch Amanda kann nicht beschreiben, wo sich der Keller befindet. Im Laufe der Ermittlungen wird Amandas Vater ausfindig gemacht – seine Aussage sorgt für eine weitere Überraschung. Als dann noch eine Leiche auftaucht wird Amanda vom Entführungsopfer zur Hauptverdächtigen in einem Mordfall...
Im neuen Tatort aus Dresden ermitteln Leonie Winkler (Cornelia Gröschel) und Peter Michael Schnabel (Martin Brambach) zu zweit – es sind ihre ersten Ermittlungen ohne die ehemalige Kollegin Karin Gorniak (Karin Hanczewski). Ihr neuer Fall um eine traumatisierte Jugendliche ist packend inszeniert und überrascht mit immer neuen Wendungen.

„Wo/Men“ erzählt die Geschichte von sechs Burrneshas in Albanien – also Frauen, die sich aus unterschiedlichen Gründen dazu entschlossen haben, wie Männer zu leben, um damit die soziale Rolle von Männern zu übernehmen. Der Dokumentarfilm beleuchtet die verschiedenen Gründe, aus denen diese Frauen sich dazu entschlossen haben: um patriarchalische Strukturen zu umgehen, um frauenfeindlichen Übergriffen zu entgehen, um die Familie wirtschaftlich zu unterstützen, um eine Zwangsehe zu vermeiden und um frei zu sein. Diese sechs Protagonistinnen lassen uns an ihrem Leben und ihrer persönlichen Reise teilhaben. Sie sprechen über Freiheit und Unterdrückung und darüber, wie sie die Geschlechterschranken durchbrechen, indem sie entscheiden, wie sie leben wollen und dass sie leben wollen.
Der Dokumentarfilm „Wo/Men“ stellt Stereotype und gängige Geschlechterdebatten auf den Kopf und zeigt, dass das Leben als Frau noch immer als weniger wertvoll gilt, und das weltweit.

Freier Eintritt. Tickets gibt es direkt vor der Veranstaltung an der Tageskasse, solange Vorrat reicht

Durch einen Zufall treffen die junge Deutsche Melanie (Nora Tschirner) und der depressive Gangster Ray (Rob Knighton) in einer englischen Küstenstadt aufei-nander. Melanie stolpert ziellos durch ihr Leben, sie weiß nicht so recht, wohin mit sich. Sie ist ihrem Verlobten nach England gefolgt, der sie verlassen hat. Jetzt ist sie in einer fremden Stadt, ohne Geld, ohne richtigen Job und Freunde hat sie auch nicht. Ray war lange weg. Nach dem Tod seines Bruders ist sein Leben aus den Fugen geraten. Jetzt ist er für einen zwielichtigen Job zurück in seiner Heimatstadt. Als die beiden verlorenen Seelen aufeinandertreffen, entwickelt sich eine Freundschaft, die beiden Kraft gibt. Instinktiv spüren sie, dass dieser Moment der Wendepunkt in ihrem Leben bedeuten könnte...
„Everyone‘s Going To Die“ ist eine britische Indie-Komödie über zwei sympathische Einzelgänger, zwei Fremde, die durch ihre Freundschaft neuen Lebensmut schöpfen. Ein Film über das Nachhausekommen und die kraftvolle Erkenntnis, nicht allein auf der Welt zu sein.

Konni (70) und Jasmin (43) gehören beide zum Wilhelmshavener Drachenboot – Team „Küstenpinkies“ – jede Frau im Boot hat Brustkrebs oder ist von den Spätfolgen der Erkrankung betroffen. Damit sind sie Teil der weltweiten Bewegung des “Pink Paddlings”, denn Drachenbootsport ist erwiesenermaßen körperlich und mental äußerst hilfreich, um die Krankheit zu überwinden und Spätfolgen zu bekämpfen. Für die „Küstenpinkies“ ist das Drachenbootpaddeln aber weit mehr als eine Therapie der Krankheit geworden. Sie sind ambitionierte Sportlerinnen mit einem klaren Ziel: Sie wollen die Drachenboot-Europameisterschaft in Italien gewinnen. Ein Sieg dort wäre für sie nicht nur ein sportlicher Erfolg, sondern auch ein persönlicher Triumph über ihre Krankheit.
„Pink Power“ ist eine Geschichte über Heilung, Zusammenhalt unter Frauen und sportlichen Triumph.

Martin ist ein Familienvater mit iranischen Wurzeln, der erst vor Kurzem begonnen hat, den Koran zu studieren. Getrieben von der Suche nach Antworten und einem tiefen inneren Konflikt, besucht er Professor Neuweiser, einen angesehenen Experten für Islamwissenschaft. Was als vermeintlich harmloses Gespräch über Religion, Moral und die Grenzen des Glaubens beginnt, entwickelt sich rasch zu einem nervenaufreibenden Kräftemessen. Denn Martin plant einen Terroranschlag und ist der Meinung, dass er nur das tut, was im Koran steht. Oder kann ihm der Professor eine Passage zeigen, die klar verbietet, Menschen zu töten? Wenn nicht, wird Martins Bombe sehr viele Menschen töten. Dem Professor bleibt keine andere Waffe als der Koran selbst, das Wort Gottes...
„Martin liest den Koran“ ist mehr als nur ein Thriller – es ist ein Film, der drängende Fragen aufwirft: Wie entstehen Hass und Radikalisierung? Können Worte Leben retten? Und wie weit reicht die Verantwortung des Einzelnen, wenn er sich mit den mächtigsten Texten der Menschheit auseinandersetzt?