Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Westernberg Ost, „Going Austria“

Nach jahrelanger Bühnenpräsenz und vielen musikalischen Wegkreuzungen haben sie sich 2013 zum Trio zusammengeschlossen. Seit das Trio ein Trio ist, wurde mit Drive, Power, Herzblut und ansteckender Begeisterung M. M. Westernhagen, Udo Lindenberg, Puhdys, Karat und City interpretiert. Dabei haben die Drei einen eigenen Handmade-Sound entwickelt und ihren unverkennbaren Westernberg-Ost-Stil herausgebildet. Führende Kulturkritiker fassen das gerne mal so zusammen: „Im Zusammenspiel erzeugen sie einen seriösen Groove mit mehrstimmigem Harmoniegesang. Man merkt – hier stimmt die Chemie.“

Auf dieser Grundlage erfindet sich die Band stets neu. Dem „zweiten Anfang“ mit mit eigenen original-handgefertigten Rock- und Bluessongs der Marke WBO, folgt nun „Westernberg Ost goes Austria“

Beim Hautnahkonzert interpretierten die kreativen, flexiblen Musiker, österreichische Kult Songs von Ambros über Danzer bis S.T.S.
Natürlich gespickt mit dem einen oder anderen Klassiker sonstiger deutschsprachiger Rockgeschichte.

Westernberg Ost sind: Matthias Eckert (Lead-Gesang, Percussion), Geoff Hofmann (Cajon, Percussion, Gesang) und Alban Wekenmann (Gitarre, Blues Harp, Gesang).

Baröffnung 18:00

Keine Tickets an der Abendkasse

Buch von Tom O’Horgan, frei nach Auszügen der christlichen Evangelien, Songtexte von Tim Rice, Deutsche Fassung von Timothy Roller (2023)

Mobilisierung der Massen, Verrat und Verleumdung: In Andrew Lloyd Webbers Rock-Oper „Jesus Christ Superstar“ werden die hochdramatischen letzten sieben Tage im Leben des Jesus von Nazareth dargestellt. Dabei rückt Tom O’Horgans Buch den politischen Aspekt der Erzählung in den Vordergrund. Welche Motive treiben die Pharisäer an, Jesus anzuklagen? Warum unterschreibt der römische Stadthalter Pilatus das Todesurteil? Im Zentrum der Handlung steht nicht der Mann aus Nazareth, sondern Judas, der Jesus’ Haltung gegenüber der römischen Besatzung als zu friedfertig ansieht. Der Verrat der religiösen Bewegung durch ihn, Jesus’ Gefangennahme und Hinrichtung sind dramaturgisch geschickt verdichtet, und O’Horgan und Rice streuten zahlreiche Anspielungen auf das Leben in den USA während der Nixon-Präsidentschaft ein. Die Passions-Erzählung erhält durch die revolutionären Töne der 1960er Jahre weitere, überraschende Facetten.
Webber entwickelte die Rock-Oper aus bereits veröffentlichten Einzelnummern. 1969 erschien die Aufnahme des Titelsongs, 1971 erfolgte die umjubelte Uraufführung im Mark Hellinger Theatre in New York, einem ehemaligen Kino, das 1991 sogar zu einer Kirche wurde. „Jesus Christ Superstar“ lief über acht Jahre lang am Londoner Westend, was das Musical zu einer der erfolgreichsten Produktionen in der britischen Metropole machte.

ausverkauft

Nach Texten von Anton Tschechows "Die Vaterlosen/Platonov"

Hey Leute, Gigi hier. Also worum geht's? Auf der Insel der Verführung (Mallorca oder anderswo, wo es auch schön ist) ist Aleks Platonov mit seiner Freundin Christina Trileckij bei Temptation Island, um der Welt zu zeigen, wie Liebe richtig geht. Könnte auch alles ganz gut klappen, wäre da nicht Vanessa Egorovna Petrovna, das Ideal, hinter dem alle anderen Ideale verblassen, der er sich erwehren muss. Oder vielleicht liegt es auch an ihm, aber ich seh da die Red Flag nicht. Okay?
Eine Collage über das unbedingte Bedürfnis, wer sein zu wollen, die große Liebe, das Gefressenwerden.

Mit: Johanna Engel, Jel Woschni
Inszenierung & Text: Johanna Engel & Luis Dekant

Entstanden als Diplomabschlussarbeit Schauspiel an der HfMDK Frankfurt am Main. Hessens staatliche Hochschule für Musik, Theater und Tanz.

Hinweis: In diesem Stück wird eine Bedrohungsszene mit einer Waffe dargestellt. Zudem kommt es zu leichten stroboskopartigen Effekten.

19 Uhr

Nach dem Roman von Jean Webster
Deutsch von Marie-Luise Schottleitner
und Martin Fischerauer

„Der Schlüssel zum Glücklichsein liegt in uns allen.“ Jerusha Abbott, die Älteste im Waisenhaus, erhält von einem unbekannten Wohltäter die Möglichkeit, eine Ausbildung zur Schriftstellerin zu machen. Dafür gibt es zwei Bedingungen: Er erwarte regelmäßig Briefe von ihr und werde seine wahre Identität nie preisgeben. Glücklich in ihrer Leidenschaft gefördert zu werden und so familiären Anschluss zu finden, malt sie sich aus, wie er wohl sein mag, ihr „Daddy Long Legs“. Jerusha fühlt sich von ihm verstanden und entwickelt Gefühle für ihren Gönner, obwohl sie weiß, dass sie nie eine Antwort bekommen wird. Als eines Tages Jervis Pendleton, der junge Onkel einer Kommilitonin, in ihr Leben tritt, entdeckt sie mit ihm die Welt mit anderen Augen. Er scheint sie so gut zu kennen, wie sonst nur ihr „Daddy Long Legs“.
Ein bisschen Jane Austen klingt an, wenn über die poetischen, fast schon tagebuchhaften Briefe und Songs ein Bild eines klugen jungen Mädchens gezeichnet wird, das zu einer selbstbewussten und unabhängigen Frau heranwächst. Der 1912 erschienene Briefroman ist Jean Websters bekanntestes Werk, das 1955 mit Fred Astaire verfilmt wurde, und unterstützt, wie die meisten ihrer Texte, die Ziele der Frauenbewegung Ende des 19. Jahrhunderts. Sie schafft es, die politischen Forderungen, wie das Recht auf Bildung und Erwerbstätigkeit, in eine nahbare Liebesgeschichte einzubinden.

+++ Veranstaltungsabsage +++

Leider müssen wir diese Veranstaltung aus organisatorischen Gründen absagen.

Alle Ticketkäuferinnen und Ticketkäufer, die ihre Karten online erworben haben, werden von uns in den nächsten Tagen per E-Mail kontaktiert und über die Rückerstattung informiert.

Besucherinnen und Besucher, die ihre Tickets an einer Vorverkaufsstelle gekauft haben, bitten wir, sich bezüglich der Rückerstattung direkt mit uns in Verbindung zu setzen, da uns hierfür keine E-Mail-Adressen vorliegen.

Für Rückfragen und die Ticket-Rückerstattung erreichen Sie uns unter 07032 95597-0.

Wir bedauern die Absage sehr und danken für Ihr Verständnis.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Gönnen Sie Ihrem Körper eine gute Stunde Bewegung mit der Tanzlegende Egon Madsen und dem Ballett-Pianisten George M. Mailey. Zwei Künstler, die das "Stuttgarter Balletwunder" mitgestaltet haben. Sportliche Kleidung und Sportschuhe sind notwendig. Erfrischungen werden gestellt.
Dauer ca 90 Minuten.

Der Workshop ist auf 70 Teilnehmer beschränkt.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 - 4020720

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Das Märchen vom gestiefelten Kater erzählt die Geschichte eines jungen Müllerssohns, der scheinbar mit leeren Händen dasteht – bis sich sein sprechender Kater als ungewöhnlich kluger und tatkräftiger Helfer entpuppt. Mit Einfallsreichtum, Mut und Fantasie gelingt es den beiden, Hindernisse zu überwinden und ihr Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen.
Die Inszenierung verbindet humorvolle und märchenhafte Elemente und vermittelt auf spielerische Weise Werte wie Selbstvertrauen, Verantwortung und die Bedeutung von Zusammenhalt. Kinder erleben, dass man mit Kreativität und einem offenen Herzen neue Wege gehen und die eigene Welt aktiv mitgestalten kann.

Einlass: 14:30 Uhr

Viele kennen die beliebte Fernseh-Moderatorin Tatjana Geßler aus den Landesnachrichten. Oder als Filmemacherin zahlreicher Tierfilme und engagierte Tierfreundin. Das Multitalent ist aber auch eine weltweit erfolgreiche Buchautorin, hat über 50 Buchveröffentlichungen in elf Ländern wie Japan, Korea, Italien oder Frankreich. Und sie ist eine mitreißende Sängerin und begnadete Songschreiberin.

All das bringt sie mit ihren großartigen Musikern Frieder Berlin – Piano und Geige – Paul Müller am Bass, Albert Mayer-Mikosch mit Gitarre und Gesang und Jochen Spahr an den Drums im Friedrichsbau Varieté auf die Bühne.

Ein außergewöhnliches Programm voller Musik: Mit eigenen gefühlvollen Songs aber auch musikalischen Klassikern von den 30er Jahren bis zu aktuellen Hits. Mit lustigen Geschichten über Tiere und einigen Überraschungen, ein abwechslungsreiches Programm, dass es in dieser Form so noch nie gab.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 14:45 Uhr

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

„Leinen los!“ heißt es mit dem phantasievollen Abenteuer „Wickie und die starken Männer“ für Kinder ab 5 Jahren.
Die Inszenierung verspricht ein unterhaltsames Erlebnis für die ganze Familie – mit viel Live-Musik, Witz und Herzblut, einem beeindruckenden Bühnenbild samt fahrendem Wikingerschiff und einer liebevoll ausgestatteten Wikingerwelt. Rund 85 Minuten plus Pause lang begleiten die Zuschauer den schlauen Wickie auf seiner spannenden Reise.
Wickie – der manchmal ängstliche, aber stets clevere Junge – beweist schon zu Beginn, dass Nachdenken oft weiterführt als Muskelkraft: In einem Wettkampf mit seinem Vater Halvar setzt er sich mit einer schlauen Konstruktion durch. Erst widerwillig als Küchenjunge mit an Bord, wird Wickie nach einem Sturm und einer brenzligen Begegnung mit dem schrecklichen Sven endgültig Teil der Mannschaft – und bringt die starken Männer immer wieder mit klugen Ideen aus der Klemme.
Mit dabei: Halvar, Ylvie, Faxe, Snorre, Tjurre und Ulme – ein bunter Haufen, der durch Zusammenhalt und Humor zeigt, was Teamgeist bedeutet. Spiellust und mitreißende Musik erobern die Bühne.

Einlass und Bewirtung ab 15 Uhr

Zorana Memedovic, Violine und Heiner Costabel, Klavier bilden ein congeniales Duo, das schon seit Jahren ihr Publikum begeistert. Zorana mit ihrem hinreißenden Temperament und ihrer singenden Violine, Costabel mit seinem sensiblen virtuosen Klavierspiel und seiner intelligent-humorvollen Moderation.
Das Programm enthält Werke von Vivaldi, Beethoven, Schubert, Brahms, Tschaikowsky u.a.



Copyright: Concerti-Costabel

Einlass: 17:30Uhr

Sonntag, 28. Juni 2026, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung mit Chefdirigent Douglas Bostock

Sebastian Bohren, Violine
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung

SommerSerenade
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Adagio und Fuge c-Moll KV 546
Leonard Bernstein (1918-1990): Serenade nach Platons „Symposion“ für Violine, Streichorchester, Schlagzeug und Harfe
Gordon Jacob (1895-1984): Variations on an Air by Henry Purcell (Dt. Erstaufführung)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791Sere): nade Nr. 6 D-Dur „Serenata notturna“ KV 239

Zum Finale ihrer Zusammenarbeit tragen Douglas Bostock und das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim noch einmal zusammen, was sie gemeinsam erlebt haben.
Mit Mozarts Adagio c-Moll KV 546 erinnern sie an viele Gefühlsextreme – Mozarts Adagio pendelt immerhin von eruptiven Ausbrüchen bis hin zu mystischen Sphären. Und die dazugehörige Fuge lässt mit ihrer komplizierten Kontrapunktik noch einmal alle Gehirnwindungen heiß laufen. Zur „Erholung“ sitzen dann alle beieinander bei Leonard Bernsteins Serenade nach Platons Symposion, um gemeinsam – durch die Brille großer antiker Denker – alle Formen der erotischen Liebe eingehend zu besprechen. Dass die Serenade „nebenbei“ ein zauberhaftes Violinkonzert ist, erhöht diese Reflexionsrunde enorm. Durch Gordon Jacob, der dem Pforzheimer Publikum dank Douglas Bostock kein Fremder mehr ist, erblüht in den Variations on an Air of Henry Purcell ein barockes Ostinatothema zu neuem kreativem Esprit. Und in Mozarts Serenata Notturna KV 239 marschiert musikalisch die ganze Orchesterbanda samt Dirigent noch einmal zu einer wunderbaren Sommerabendmusik auf, genießt solistisches und Ensemble-Spiel, Klassik vom Feinsten – und das Glück gemeinsamen Musizierens!

Der Geiger Sebastian Bohren studierte in Zürich, Luzern und München u.a. bei Zakhar Bron und Ingolf Turban. Heute arbeitet er nicht nur mit fast allen Orchestern seiner Schweizer Heimat zusammen, sondern auch mit internationalen Klangkörpern wie dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, der NDR-Radiophilharmonie oder dem Münchner Kammerorchester. Gramophone beschrieb sein Album mit Mozart-Konzerten als „ein Hörerlebnis, das einen von Anfang bis Ende nicht loslässt“. Dem Pforzheimer Publikum ist er vom Auftritt im Sommer 2024 in bester Erinnerung.

Das Konzert wird am 27.6.2026 um 18.00 Uhr auch in Konzertsaal Solothurn (CH) aufgeführt.

Konzerteinführung: 18.00 Uhr