Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Einmal einen „echten“ Nachtwächter bei seinem abendlichen Rundgang begleiten – das ist ein Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst. Er sorgt für Ruhe und Ordnung in der Stadt und warnt schlafende Bürger vor Feuern, Feinden und Dieben. So manchem Halunken und Bösewicht ist er schon begegnet und hat einige Geschichten und Sagen auf Lager, die er in gemütlicher Runde zum Besten gibt.

Seine warme Stimme geht unter die Haut, seine Songs direkt ins Herz. Bereits Hunderttausende Fans konnte er auf seinen Touren begeistern und die Nachfrage nimmt nicht ab. Die „Sommertour 2024“ führt Wincent Weiss in den Ehrenhof des Ludwigsburger Residenzschlosses.

Sein aktuelles Album „Irgendwo Angekommen“ ist das Resultat einer langen Reise zu sich selbst. In den letzten acht Jahren ist der Sänger durch die unterschiedlichsten Phasen gegangen – Fühlbar im Kreis der Konzertbesucher und Konzertbesucherinnen, zählbar in den über eine Millionen Streams auf Spotify sowie anhand der zigtausenden Follower in den sozialen Medien.

All diese Erfolge sagen: Wincent ist innerhalb kürzester Zeit von einem damals Anfang 20-jährigen jungen Mann voller Träume zu einem den erfolgreichsten und begehrtesten Künstlern der deutschen Musiklandschaft aufgestiegen.

Egal ob im Radio, auf seinem YouTube Channel oder im Fernsehen in Formaten wie „Sing meinen Song“ – er zählt zu den absoluten Publikumslieblingen. Besonders live zieht er seine Fans immer wieder in den Bann und überzeugt so auch im kommenden Sommer bei den KSK musicOpen. Freuen dürfen sich die Besucher auf eine bunte Mischung aus Songs seiner vier Studioalben, wie unter anderem seine millionenfach gehörten, gestreamten und vor allem geliebten Hits wie „Feuerwerk“, „An Wunder“ und „Musik sein“.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Hermann Hesse wurde manchmal der Humor abgesprochen. Dass er solchen aber durchaus hatte und Selbstironie dazu, zeigt die Erzählung dieser Lesung. In ihr nimmt er bei einem Gerbersauer Jüngling den Traum, ein bedeutender Dichter zu werden, auf die Schippe und damit auch den Traum, den er selbst bereits als Dreizehnjähriger hatte. Allerdings hat die Geschichte dann doch ein anderes Ende, als bei ihm selbst.

Lesung: Anja Haverland und Ulrike Möller
Musik: Rainer Hill (Violine) und David Raiser (Violoncello)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Der Remsecker Poetry Slam ist seit vielen Jahren fester Bestandteil des Veranstaltungskalenders. Nach einigen Jahren kehrt er nun an den aufgrund seiner entspannten Atmosphäre besonders beliebten Veranstaltungsort - den Neckarstrand - zurück.

Eingeladen sind bekannte und renommierte Slam Poet*innen. Sie alle müssen sich an die drei Regeln des Slam halten: Nur selbst verfasste Texte sind erlaubt, das Zeitlimit beträgt jeweils sechs Minuten und es dürfen keine Requisiten auf die Bühne gebracht werden, die die Performance unterstützen könnten.
Mehr Regeln gibt es nicht, d.h. es werden weder Vorgaben zum Inhalt der Texte noch zum Genre gemacht und so freuen wir uns auf einen kurzweiligen Abend, an dem sich lustige Geschichten, nachdenkliche Gedichte, gesellschaftskritische Manifeste oder Wortspielkaskaden abwechseln.

Das Publikum bildet dabei die Jury und entscheidet darüber, wer ins Finale einzieht und den ersten Remsecker Poetry Slam gewinnt.

Das Line Up in diesem Jahr:
- Benjamin Poliak (Essen)
- Gina Walter (Basel)
- Skog Ogvann (Leipzig)
- Julia Steiner (Zürich)
- Marvin Suckut (Konstanz)

Durch den Abend führt Johannes Elster, Organisator und Moderator des Poetry Slam Ludwigsburg.

Hinweis:
Ein paar Sitzgelegenheiten werden zur Verfügung gestellt. Bringen Sie am besten Ihre Sitzsäcke, Liege- oder Campingstühle mit und machen Sie es sich bei uns gemütlich.

Zutritt ab 18:00 Uhr

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

Große Pläne für Pforzheim: Mit diesem Festival bringt Fools Garden die Stadt zum Beben!
Ihre Songs gingen von Pforzheim hinaus in die Welt, nun kommt der „Lemon Tree“ zurück in seine Heimat. Anfang August 2024 veranstaltet die Pop-Band Fools Garden mit dem Kulturhaus Osterfeld ein dreitägiges Festival mit vielen musikalischen Gästen und einigen Überraschungen. Anlass ist das Bestehen der Band seit nunmehr 33 Jahren.

Es treten knapp 40 Künstlerinnen, Künstler und Bands auf, mit denen die Band etwas verbindet – eine gemeinsame Geschichte. „Wir haben alle angefleht, dass sie kommen sollen“, scherzt Freudenthaler über seine unzähligen Telefonate in den vergangenen Monaten. Persönliche Kontakte zählten, selten ging das den mühsamen Weg übers Management.
Dass die Grammy-ausgezeichnete SWR Big Band und das Südwestdeutsche Kammerorchester am ersten Abend gemeinsam auf der Bühne stehen, freut alle besonders. Andere wie der Söhne-Mannheims-Mitgründer Rolf Stahlhofen spiegeln Freudenthalers Dankbarkeit zurück. „Ob auf den Philippinen, in Brasilien oder in China – egal wo ich unterwegs war, ich habe immer diesen Song gehört. Er ist eine Religion“, schwärmt der Sänger.

Am Freitag, 2. August, ist eine Benefiz-Gala im CCP geplant, inklusive Tombola für wohltätige Zwecke. Das Geld soll in konkrete Projekte fließen: regional in die Hilfsaktion „Menschen in Not“ der „Pforzheimer Zeitung“, die auch Medienpartner des Festivals ist, überregional in die „Water is Right“-Stiftung, gegründet von Rolf Stahlhofen. Alle Künstlerinnen und Künstler treten ohne Gage auf und es gibt zahlreiche Sponsoren, damit möglichst viel gespendet werden kann.
(Text Michael Müller, Pforzheimer Zeitung)

Programm
Freitag, 2. August 2024 ab 18.30 Uhr im CCP
Benefiz-Gala mit Fools Garden, SWR Big Band (Leitung Magnus Lindgren) und Südwestdeutschem Kammerorchester
Weiterhin dabei sind: Kai Wingenfelder (Fury in the Slaugtherhouse), Julia Neigel, Rolf Stahlhofen, Pe Werner, Peter Schilling, Laith al Deen, Johnny Logan, Dieter „Quaster“ Haertrampf (Ex Puhdys), Pat Appleton, Jay Alexander, Joo Kraus, Sebastian Studnitzky, Purple Schulz, David Hanselmann, Sandie Wollasch, Matthias Hautsch, Karl Frierson, Harry Klenk
und
Daphne de Luxe, Alfons und Christoph Sonntag

Moderation: Andrea Ballschuh und Nabil Atassi

Samstag, 3. August 2024 ab 17 Uhr im Kulturhaus Osterfeld
Hauptbühne Innenhof
Fools Garden, Fury in the Slaughterhouse (Akustik), Die Prinzen, Camouflage (Akustik), Andreas Kümmert, Daniel Wirtz und Bell, Book & Candle

Großer Saal
Stoppok mit Worthy und Sebel, Alfons, Alexander Knappe, Rolf Stahlhofen, Purple Schulz und Joco

Sonntag, 4. August 2024 ab 16 Uhr im Kulturhaus Osterfeld
Hauptbühne Innenhof
Fools Garden mit J.J. Kravetz, Nadia Kossinskaja und Reinhold Beckmann, Die Höhner, Dieter Thomas Kuhn, Eure Mütter, Stumpfes Zieh und Zupf Kapelle, Die Lärmer (EX-Luxuslärm) und Die Füenf

Großer Saal
Ernst Mantel, Ingo Oschmann, Jon Flemming Olsen, 3 Miles to Essex, Norman Keil und Orange Blue

Im Malersaal ist an beiden Tagen eine Lounge für Begegnungen geplant. Am Sonntag ist dort Chillout mit DJ Quicksilver.
Das Festival ist eine große Geburtstagsfeier und Benefizkonzert. Alles Künstlerinnen und Künstler treten ohne Gage auf. Das Programm steht daher immer unter Vorbehalt. Es kann jederzeit zu Veränderungen kommen.

Foto
Valter Pelns

Einlass: 18.30 Uhr

Jeweils eine Karte für "König Ödipus" und "Antigone". Auswahl der Abende nach Wunsch.

Auf einer Expedition ins Eismeer treffen Captain Walton und seine Mannschaft auf einen geheimnisvollen Fremden, dessen Vergangenheit in atmosphärischen Rückblenden nach und nach ans Licht kommt:
Victor Frankenstein wächst sehr behütet in einer gebildeten Familie auf, umgeben von Freundschaft und Liebe zu seiner Gefährtin Elisabeth. Doch Victors rastloser Wissensdrang kann nur mit waghalsigen Experimenten gestillt werden. Trotz Bedenken seines Kameraden Henri gelingt ihm schließlich das Unglaubliche: Er erschafft neues Leben. Doch niemand hat mit den grausamen Folgen von Victors Handeln gerechnet und verzweifelt verfolgt er seine wilde Schöpfung bis in die Weiten des ewigen Eises...

In der Bühnenfassung von Bernd Klaus Jerofke, nach der weltberühmten Gruselgeschichte von Mary Shelley, werden die tragischen Hintergrundgeschichten der Charaktere noch greifbarer und die Inszenierung Jürgen von Bülows haucht der Welt des frühen 19. Jahrhunderts eindrucksvoll neues Leben ein. Ein Theaterstück so faszinierend und tödlich wie das Monster, das Victor Frankenstein erschuf.

Einlass:20:30

Balduin war in seinem früheren Leben Trickbetrüger und wie das im Mittelalter so ist, kommt er nach seinem Tod in die Hölle. Als ihm eine neue Wache zugeteilt wird, ergreift er seine Chance und entflieht mit einem gestohlenen Generalschlüssel. Nach seiner Flucht landet er in Nagold. Innerhalb kürzester Zeit, hat er auch hier jede Menge Probleme...

Die Grundlage für diese schwungvolle Komödie bietet eine alte Nagolder Legende, die besagt, dass einst der Teufel in Nagold emporgestiegen ist, doch die Nagolder Bürger konnten ihn gemeinsam vertreiben. Zurück blieb des Teufels Hirnschale ein unfruchtbarer Boden, auf dem heute das Krankenhaus steht.

Wie bei jedem Stück des Bürgertheaters, ist auch dieses ein Unikat. Seit 2011 hat das Nagolder Bürgertheater fünf Stücke herausgebracht. Alle Produktionen waren große Publikumserfolge. In diesem Jahr spielt das Ensemble wieder 17 Termine unter der Regie von Silvester Keller.

Abendkasse und Einlass ab 18.30 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

"Antigone" nach Sophokles von Bodo Wartke, Carmen Kalisch und Sven Schütze. Mit Musik von Bodo Wartke.

Einlass: 18:30 Uhr

Über 10 Jahre lang haben Werner Koczwara und Ernst Mantel mit ihrem ihrem Programm „Vereinigtes Lachwerk Süd“ das Zwerchfell der Zuschauer gewaltigen Strapazen ausgesetzt. Nun wird es Zeit für etwas Neues, nämlich „The Bänd in the Länd“. Und abermals durchwühlen die beiden komisch Hochbegabten die Popgeschichte auf der Suche nach Welthits, die eigentlich nichts anders sind als Coverversionen von schwäbischen Originalen. Fündig werden sie diesmal unter anderem bei „Dancing Queen“ von Abba, „Come together“ von den Beatles sowie dem Klassiker der Doors „Riders on the storm“.
Ebenfalls dabei: die längst überfällige Hymne auf Landesvater Winfried Kretschmann. Ein nicht nur höchst musikalischer sondern auch ein zutiefst komischer Abend mit zahlreichen nagelneuen Nummern, eingebettet in diverse Klassiker aus dem bisherigen Schaffen. Kurz: jahrzehntelange Bühnenerfahrung trifft auf ungebrochen sprühende Kreativität. Ein fröhlich-funkelndes Qualitätsprodukt.

Bild: Ingrid Hertfelder

Einlass: 19:45 Uhr

Kammermusikalisches Format zu 1933

Ein ganz besonderes Jubiläum kann Chris de Burgh 2024 feiern:
vor exakt einem halben Jahrhundert erschien sein Debüt „Far Beyond These Castle Walls“ - Auftakt zu einer eindrucksvollen Weltkarriere. Einen repräsentativen Querschnitt seiner über 330 Songs liefert der Sänger/Gitarrist/ Pianist in Deutschland bei zehn Terminen zwischen 1. und 18. August. Die Fans lieben den bodenständigen Musiker, der am 15. Oktober seinen 75. Geburtstag gefeiert und zuletzt mit seinen Liedern für die Erfolgsproduktion „Robin Hood – Das Musical“ viel Furore gemacht hat. Auch professionelle Kritiker müssen das Urteil der Neuen Westfälischen teilen:
„Wer die Chance hat, diesen Künstler live zu erleben, wird schnell sehen, dass sein Werk viel mehr als die Hits aus dem Radio zu bieten hat. Chris de Burgh ist vor allem ein Geschichtenerzähler. Immer wieder handeln seine Songs von Abenteuern, von Reisenden, von Blackbeard und Robin Hood.
Er verbindet die Werke klug miteinander und umrahmt sie elegant. Zum Beispiel fordert er die Zuhörer auf, sich vorzustellen, sie befänden in einer Taverne vor 250 Jahren und eine Gruppe von Musikern käme auf die Bühne, um ihnen die folgende Geschichte zu erzählen. Mühelos bezieht er das Publikum mit ein und so wird die Veranstaltung zu einem Erlebnis das mehr ist, als nur ein Konzert.“
„Wer auch immer die Idee hatte und die Entscheidung getroffen hat, dass Chris de Burgh auch Solo-Konzerte spielt, dem gebührt das Goldene Kleeblatt“, war in der tz München zu lesen. „Was der Ire gut zwei Stunden darbietet, ist einfach nur schön. Einfach und schön. Chris de Burgh singt und musiziert (abwechselnd an Klavier und Gitarre) nicht nur, er entertainert charmant. Chris de Burgh solo ganz groß. Der Wanderbarde aus Irland kommt voll zur Geltung und nur solo wird erleb- und hörbar, welch wundervolle Musik (und Geschichten) er geschrieben hat.“ Fazit: „Ein wirklich schöner und wundervoller Chris-de-Burgh-Solo-Abend.“

Einlass: 18:30 Uhr

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1482: Im Herzen Paris thronen die imposanten Doppeltürme der gotischen Kathedrale „Notre-Dame“ hoch über den Dächern der Stadt, doch in ihren Mauern liegen so manche Geheimnisse und Abgründe verborgen.
Aνάγκη - ein Wort, eingeritzt in einen dunklen Winkel der Kirche, bedeutet „Verhängnis“ und ist Auslöser der Geschichte rund um den Glöckner Quasimodo, seinen Herrn Claude Frollo, den Hauptmann Phoebus und den dichtenden Philosophen Pierre Gringoire, welche die Frage nach Moral und Menschlichkeit aufwirft.
Im Mittelpunkt steht die junge Tänzerin Esmeralda, die immer weiter in einen Strudel des Schicksals gesogen wird – Alles unter dem Vorwand der „Liebe“.

„Der Glöckner von Notre Dame“ bietet einen spannenden und unterhaltsamen Abend, über dem das Rätsel schwebt: was macht uns zum Monster, was zum Menschen?

Einlass: 19:00 Uhr