„Liebling, ich schreibe Dir Zeilen von tiefem Verstehen, schreibe sie Dir auf Schokoladenpapier …”
Mike Janipka singt auf dem Kirchplatz in Markgröningen. Als sinnlich, tiefgründig, witzig und direkt gelten seine
Konzerte. Poetische Texte voller Emotionen, facettenreiche Kompositionen und reife Melodien, geprägt von
Leidenschaft und Seele. Er berührt mit warmer Baritonstimme, virtuoser Gitarre, Gesang und gesprochenem
Wort, weckt Interesse und Begeisterung. Neben neuen Liedern und neuen Gedanken, wird bei Mike die Intuition
ganz oben auf dem Programm stehen und somit wird er ebenso bekannte und lieb gewonnene Musik auf die
Bühne „zaubern“. Ein besonderes Konzert beim Kirchplatz-Open-Air des Fördervereins Bartholomäuskriche.
Für alle Konzertgäste an diesem Abend bedeutet das ganz einfach: Alltag aus! Romantik und Inspiration an!
Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Bartholomäuskirche Markgröningen statt. Für das leibliche Wohl ist gesorgt.

Einlass: 18:30

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

Jeweils eine Karte für "König Ödipus" und "Antigone". Auswahl der Abende nach Wunsch.

24h Service, geschrieben und inszeniert von Lea Fiedler und Tobias Ruscher inspiriert durch Motive des Drehbuchs „The Apartment“ von Billy Wilder und I. A. L. Diamond.

C. C. Buddenheimer (Luis Müller), ein Angestellter einer Cyber-Security-Firma, ist auf dem Weg
nach oben - karrieremäßig. Um seinen beruflichen Werdegang zu beschleunigen, unterstützt er seine Vorgesetzten auf unübliche Weise: immer wieder überlässt er ihnen seine Wohnung, damit sie sich dort mit ihren Affären treffen können. Als dies zum Leiter der Personalabteilung Hendrick Stahl (Moritz Keller) durchdringt, macht er Buddenheimer flugs zu seinem Protegé und der Aufstieg gelingt im Turbogang. Jetzt muss Buddenheimer nur noch das Herz der Security-Dame Olivia Nowak (Maja Hojs) erobern, dann scheint der Traum komplett.

Die Situation ist jedoch nicht so optimal wie sie scheint und die Dinge laufen schnell aus dem Ruder. Zwischen den wachsenden Erwartungen der Chefs, der eigenen Gesundheit, und der Anderer bleibt nicht viel Zeit zum Nachdenken. Nicht zuletzt mithilfe der Nachbarin Doktor Bernhard (Kirra Tiefenbrunner) wird Buddenheimer mehr und mehr klar: Er muss für seine Taten, so klein sie auch sein mögen, Verantwortung ergreifen, denn sie begünstigen ein ausbeuterisches System. So muss er sich entscheiden, zwischen Karriere und Anstand, Opportunismus und Menschlichkeit.

„24h Service“ setzt sich humorvoll mit ernsten Themen wie sozialer Gerechtigkeit, der Dichotomie von Ökonomie und Ökologie, sowie den Rollen von Mann und Frau in einem leistungsorientierten System auseinander.

Inspiriert wurde das Stück durch die Motive des Filmklassikers „Das Appartment“ von Billy Wilder, mit Jack Lemmon und Shirley MacLaine in der Hauptrolle. Ein Film, der schon 1960 viele der erwähnten Themen in seinem Narrativ verankert hat und diese durch sympathische Darsteller und großem Wortwitz präsentiert, wodurch er noch heute als zeitloses Meisterwerk gilt.

Das Stück macht sich diese Zeitlosigkeit zum Konzept: die subversiven Themen werden zeitgemäß herausgearbeitet und weitergedacht. Die Inszenierung erzeugt dafür einen Kontrast zwischen minimalen Formen auf der Bühne und grandiöser Immersion durch Projektion und Ton, in dessen Spannungsfeld sich der Mensch befindet - ein moderner, gläserner Mensch. Ein Mensch, der in einer Wohnung ohne Türen lebt, auch wenn sie durch die Imitation des Tons vorgegeben werden, in die jedoch ständig von außen eingedrungen werden kann. Auch die bewusst mithilfe von KI generierten Projektionen, die den simplizistischen Bühnenraum aufbrechen, erzeugen lediglich die Illusion von Privatsphäre, durch die das Ziehen echter, für das soziale Miteinander notwendiger Grenzen, unheimlich erschwert wird.

In dieser dauerhaften Zerstreuung der Virtualität wird einzig die Live-Begleitung der Handlung durch ein Bar-Piano auf der Nebenbühne zum intimen Anker, der die tatsächlichen Gefühlswelten der Figuren, ihre Bedürfnisse und Motive erlebbar macht. Dass die gesellschaftlichen Dimensionen von Abhängigkeitsbeziehungen und Grenzüberschreitung sich auch auf sozialer Ebene in allen Figuren wiederspiegelt, unterstreicht die essentielle Fragestellung von „24h Service“: Wie lernt man in und zu einem System „Nein“ zu sagen, von dem man selbst nutznießt - und was sind die Folgen, wenn man dieses gesunde „Nein“ nicht erlernt - oder es andererseits gar noch nie gehört hat? Es entstünde die Maschine Mensch - rundum die Uhr im Dienst: 24 Stunden Service!

Regisseur Tobias Ruscher, 35 Jahre, blickt auf eine lange Liste von Projekten im Bereich Film, Musical und Theater zurück, oftmals unter dem gebürtigen bzw Künstlernamen Tobias Kerll bzw Toby Oliver und hat bei der Produktion der Rockoper „Die schwarze Mühle“, bei der er als Darsteller und Regieassistent mitwirkte, eine neue kreative Wirkstätte in der Jungen Bühne Sindelfingen gefunden. Schon bald entstand die Idee zu einem eigenen Theaterstück. In Jungregisseurin Lea Fiedler, 23 Jahre, ebenfalls theater- und filmerfahren, wurde die richtige Partnerin gefunden, um gemeinsam ein solch ambitioniertes Stück zu konzipierten, zu schreiben und zu inszenieren, wie es „24h Service“ geworden ist.

Es ist die erste Produktion der beiden für die Junge Bühne Sindelfingen und wurde, neben dem grundliegenden Überzeugung davon, dass dies die richtige Geschichte zur richtigen Zeit ist, ausgewählt, da es sowohl auf die Stärke der Darstellenden, als auch auf den technischen Erfindergeist der Jungen Bühne baut.

Einlass: 19:00 Uhr

Musiktheater nach Mozart und Schikaneder
Ein Projekt des Eberhard-Ludwigs-Gymnasiums

Die Zauberflöten-Handlung kombiniert die zwei großen dramenfähigen, seit der griechischen Antike immer wieder variierten politischen Hauptthemen. Die Verteidigung der Demokratie gegen die Tyrannis und die Verteidigung des Patriarchats gegen das Matriarchat. Natürlich ist im Geschlechterkrieg-Motiv schon die versöhnliche Lösung angelegt. Denn Männer und Frauen müssen ja über alle Verschiedenheiten hinweg immer wieder zusammenfinden, um – rein biologisch – den Fortbestand der Gattung zu sichern. Auch kommen beiden Geschlechtern bei der gewünschten rationalen Begegnung mit dem jeweils anderen immer wieder Gefühle (wie z. B. Mitleid und Liebe) dazwischen. Tatsächlich werden durch Mozarts Musik die textlich irritierenden, sehr dogmatischen Positionen („Ein Weib tut wenig, plaudert viel, du Jüngling glaubst dem Zungenspiel?“) von Sarastros Männerbund vermenschlicht und in Frage gestellt. Die Sache ist eben komplex, jedenfalls komplexer als im Märchen: Es gibt weder Gut noch Böse, höchstens die Kombination von beidem: die Behauptung und die Vermarktung des Guten.

Nicht zuletzt ist die Zauberflöte aber auch eine Variante des Orpheus-Mythos über die Macht und die schier unbegrenzten Möglichkeiten der Musik. Wir erleben in der Zauberflöte, wie Musik speziell jungen Leuten helfen kann, sich humanistisch zu bilden, die eigenen Ziele zu erreichen und erwachsen zu werden: Welches Stück könnte besser zu einem humanistisch-musikalischen Gymnasium passen?

Die Schülerinnen und Schüler werden bei dieser Produktion nicht einfach ein bereits existierendes, in sich geschlossenes Werk reproduzieren, sondern sich kreativ mit Mozarts Zauberflöte auseinandersetzen.
Sie sorgen also nicht nur für Bühne und Kostüme, spielen im Orchester und übernehmen als Choristinnen und Choristen und Solistinnen und Solisten auf der Bühne sämtliche Partien, sondern entwerfen auch neue Dialogszenen in deutscher Sprache.
Diese montieren wir in das Zauberflöten-Szenarium ein, um Szenen zu verbinden oder sie aus heutiger Sicht neu zu beleuchten. So bauen wir letztlich eine eigene Zauberflöten-Fassung, die sich ausgehend vom Übergang vom Ancien Régime zu einer neuen, bürgerlichen Ordnung mit der heutigen Situation auseinandersetzt.

Es spielen und singen Chor, Orchester und Solistinnen und Solosten des Eberhard-Ludwigs-Gymnasiums.

Leitung: Andrea Amann, Simon Amend, Sandra Niehaves, Dirk Siegel u.v.a.

Tickets sind ab Juni 2024 sowohl online als auch im Theater erhältlich

Ein Heinz-Erhardt-Abend zusammengestellt von Uwe Hoppe

Heinz Erhardt - heiter-besinnlich, betrunken und gesungen.

Sein Leben in Liedern, Gedichten, Getränken und Geschichten

„Noch ‚n Gedicht“ war eines seiner Markenzeichen, neben des Unbeholfenen, Trotteligen und Biederen, das er verkörpern konnte wie kein Zweiter. Die Rede ist hierbei natürlich von Heinz Erhardt, der nicht nur zu seinen Lebzeiten, sondern über seinen Tod hinaus seinen Ruhm gehalten hat. Ein Jahr nach seinem 40. Todesjahr kommen seine Gedichte und Lieder wieder auf die Bühne - zusammengestellt von Uwe Hoppe.

Noch während er im großelterlichen Musikgeschäft lustlos arbeitete, galt Heinz Erhardt als Geheimtipp für private Feiern in Riga - wo er geboren und aufgewachsen war. Doch der Ruhm sollte sich erst einstellen, nachdem er die Liebe seines Lebens, Gilda Zanetti, geheiratet hatte und sie gemeinsam mit ihren vier Kindern den zweiten Weltkrieg überlebt hatten. Über das Radio bahnte sich Erhardt seinen weg auf die Filmleinwand und wurde somit unsterblich.

Sein Humor ist zeitlos und begeistert bis heute Menschen jedweden Alters. Das liegt wohl vor allem an seinen kreativen Wortspielen und klug verdrehten Redewendungen.

Kein Wunder, dass er den zweiten Platz der zehn nachhaltigsten Comedians belegt.

Regie und Bühne: Uwe Hoppe

Es spielen: Charis Hager, Lou Bertalan, Ambrogio Vinella

Samstag, 20. Juli 2024
Lichterfest im Enzauenpark Pforzheim

Am Samstag, den 20. Juli 2024, erstrahlt der Enzauenpark Pforzheim beim Lichterfest in bunten Farben. Die Besucherinnen und Besucher erwartet ein beeindruckendes Musikfeuerwerk und einer imposanten Lasershow. Den musikalischen Auftakt macht die Band "2am" mit ihrem vielfältigen Repertoire aus Lounge, Pop, Jazz, Blues, Soul, Funk, Folk und Reggae. Der Sound des Acoustic-Quartetts und ihre eigenen Interpretationen bekannter Songs aus verschiedenen Epochen sorgen für eine entspannte Atmosphäre.

Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr kehrt die 6-köpfige Band "Human" mit ihrem Live-Set "Livin´ the 80s" zurück. Die Gäste erwartet eine einzigartige musikalische Zeitreise mit Hits von Bands wie Tears for Fears, Talk Talk, Depeche Mode, Billy Idol, U2 und The Cure. Bei Einbruch der Dämmerung wird das Festareal durch eine beeindruckende Lichtillumination in Szene gesetzt. Ab 23:30 Uhr können die Besucherinnen und Besucher ein Farbenspiel der Extraklasse erleben, wenn bunte Laser im Einklang mit einem spektakulären Musikfeuerwerk erstrahlen.

Einlass: 17:00 Uhr

Sa., 20.07.24 um 20 Uhr & So., 21.07.24 um 18 Uhr

Die Jubiläumsfete                           

30 Jahre Wirtschaftswunder – 30 Jahre Friedrichsbau

 

Wenn das kein Grund zum Feiern ist:
Die Kultband Wirtschaftswunder feiert 2024 ihr 30-jähriges! Genauso wie das neue Friedrichsbau Varieté, welches 1994 wieder eröffnet wurde. Gemeinsam feiern die beiden Institutionen ein rauschendes Sommerfest! Denn nach wie vor gilt: Schlager machen glücklich!

 

Frontfrau Helga und Sänger Oswald, Dr. Sputnik und Winnie aus Köln, Jens von Eden und Eddie Schillinger tragen diese Botschaft in die weite Welt. Mit jedem Wirtschaftswunder-Konzert feiern die alten deutschen Schlager eine fröhliche Wiedergeburt. Unzählige Fernsehauftritte sowie die mitreißenden Live-Shows sorgen für eine riesige Fangemeinde.

 

Wirtschaftswunder ist kein Schlager-Plagiat, im Gegenteil - mit frechem Augenzwinkern serviert die Band eine schillernde, bunte Musikrevue, in der sich Ironie und Nostalgie auf gleicher Augenhöhe begegnen. Freuen Sie sich auf schrille Typen und eine tolle Show!

 

VORSTELLUNGEN:
Sa., 20.07.24 um 20 Uhr | im Anschluss Aftershow-Party im Foyer

So., 21.07.24 um 18 Uhr | ab 16 Uhr Musik im Foyer und Gastronomie im Außenbereich

 

EINTRITT (inkl. Garderobe):

Sa.: PK1 40€, PK2 36€

So.: PK1 36€, PK2 32€

 

Einlass ab 19 Uhr (Sa.) bzw. ab 17 Uhr (So.). Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

"König Ödipus" nach Sophokles von Bodo Wartke, Carmen Kalisch und Sven Schütze mit Musik voon Bodo Wartke.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Eberdinger Sommertheater findet jedes Jahr im Juli auf dem Hof hinter dem Neuen Rathaus in Eberdingen statt.
Seit 2007 bringen wir Theaterstücke für Liebhaber und die ganze Familie auf die Bühne.

Einlass ab 19:30 Uhr

Reisen Sie mit Stuttgarts Comedian Harmonists zurück in die goldenen 20er Jahre!

Das Publikum erwartet ein musikalischer Hochgenuss, der ersten Boygroup der Welt!

Mit Florian Fries, Tobias Hagge, Lénárd Kókai, Michael Rapke, Tobias Rusnak, Loïc Damien Schlentz
Musikalische Leitung Florian Fries

Vorstellungen 11. bis 21. Juli 2024

Tressa Arts and Entertainment School und die ALL STAR BAND rocken eine atemberaubende Party Show von Robbie Williams bis Rammstein
- let us entertain you :)

Aftershow Band Act: "Empty Promises"

Einlass: 18:00 Uhr

"Antigone" nach Sophokles von Bodo Wartke, Carmen Kalisch und Sven Schütze. Mit Musik von Bodo Wartke.

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:

Chopin Nocturne Nr. 2 op. 9
Chopin Nocturne Nr. 1 op. 72
Debussy 2 Arabesken
Chopin Ballade Nr. 2 op. 38
Chopin Ballade Nr. 1 op. 23
Mussorgsky Bilder einer Ausstellung

Tressa Arts and Entertainment School und die ALL STAR BAND rocken eine atemberaubende Party Show von Robbie Williams bis Rammstein
- let us entertain you :)

Aftershow Band Act: "Empty Promises"

Einlass: 13:00 Uhr

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.