Bodo Bach mit seinem Programm

Das Guteste aus 20 Jahren

Einlass: 17:00Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass 18:00 Uhr

Echo News in Großbritannien nennt die Band „eine Zeitmaschine für diejenigen, die in den Siebziger Jahren immer gerne in Konzerte gegangen sind und heutzutage genau dieselbe Atmosphäre spüren möchten.” „The Watch“ spielen Genesis, eine der größten Bands aus den Zeiten des Prog-Rock. Die Tribute-Formation aus Italien ist schon längst eines feste Größe in der europäischen Szene und hat einen großen Fankreis.

Das Allerbeste von den ersten Genesis-Alben wurde ausgewählt, um die Zuhörer in die Ära der frühen Siebziger Jahre zurück zu versetzen. Man braucht einfach nur die Augen zu schließen – und fühlt sich wie auf einem damaligen Konzert. The Watch sind keine kalte Reproduktion oder Imitation, sondern sie bringen die besondere Atmosphäre eines Livekonzerts, zelebriert mit der gleichen
Hingabe und Energie wie ihre musikalischen Vorbilder damals.

Die Akte Schneewittchen - ein kriminelles Märchen!
„Schneewittchen", eine Perle im deutschen Märchenschatz, ist wohl jedem bekannt. Völlig unbekannt dürfte aber wohl die Tatsache sein, dass diese Geschichte voll krimineller Energien steckt. Die böse Stiefmutter ist nur vordergründig neidisch auf die Schönheit von Schneewittchen, viel entscheidender ist ihre Gier nach dem stattlichen Erbe. Von der Erbschleicherei bis zum Mordkomplott hat der Fall „Schneewittchen" alles zu bieten. So deckt das Kikeriki Theater nun endlich einmal die wahren Hinter- und Abgründe dieses üblen Spieles auf. Machen Sie sich also darauf gefasst, dass Ihnen hier mit Sicherheit kein „Märchen" erzählt wird.

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

In allen Bereichen unseres Lebens nimmt der wahrgenommene Stress immer mehr zu. Am Arbeitsplatz, in der Schule, in der Familie und sogar in der Freizeit. Chronischer Stress macht krank. Entscheidend sind die subjektive Bewertung und der Aufbau eigener Ressourcen.
In diesem Vortrag werden wissenschaftliche Hintergründe von Stress verständlich erklärt. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr persönliches Stressprofil erstellen und Sie lernen Methoden der Stressbewältigung und der Resilienz (Widerstandsfähigkeit) kennen um gesund zu bleiben.

Vita:
Dr. med. Hans-Jürgen Schulz
Facharzt für Psychiatrie und Psychotherapie – Stressmedizin
Chefarzt der Psychiatrischen Tageskliniken Worm und Bad Kreuznach

Veranstaltungsbild, Copyright: Dr. Hans-Jürgen Schulz

Einlass: 18:30 Uhr

Die Zeit ist gekommen!
Vier Herren der Elemente auf einer Bühne, die mit ihrem Herzen Musik machen!

Wenn die vier Elemente aufeinandertreffen: Wasser, Feuer, Erde und Luft, geschehen Wunder.
Und damit die Elemente ihre Präsenz auf der Erde bewahren können, wurde beschlossen, ihre Seelen in den musikalischen Samen der Melodien zu kodieren, die von Generation zu Generation weitergegeben werden...
Wenn jedes Element seine eigene Stimme hat und mit einem hölzernen Musikinstrument aus der Zeit der Cucuteni-Tripolje-Kultur identifiziert wird, ist der Geist der Elemente zu spüren.
Von vier erstaunlichen Instrumenten der alten Welt in den Händen der vier Solisten - Virtuosen werden die Magie des Lichts, der Musik und der Energie erschaffen, die auf Jahrtausendlegende basiert.

Diese Legende ist «LORDS of the Elements»

Wasser - Vladyslav Vakolyuk ( bandura)
Erde- Andriy Stovpyuk (cymbals)
Feuer - Oleksandr Bozhik (trippel – violine)
Luft - Oles Zhuravchak (ethno-flutes)

mit Ethno-Symphonic-Rock Orchester "NAONI" erstmal in Deutschland!

30 einzigartige Musikinstrumente!
Unverwechselbarer Live-Sound!
Exklusive Lichtbegleitung!
Beeindruckende audiovisuelle Fantasieshow kombiniert mit
choreografierten Performances

WERDEN SIE MITSCHÖPFER EINES MUSIKALISCHEN Mysteriums - ENTDECKEN SIE DAS GEHEIMNIS DER ELEMENTE!

„LORDS of the Elements“ ist eine einzigartige Präsentationsform - ein Instrumentalmusical, das auf einer Fantasiegeschichte einer Legende aus der Zeit der Trypillianischen Zivilisation basiert.
Ein starker semantischer Inhalt, eine interessante Handlung, hochwertige Arrangements, eine hochprofessionelle und mega-virtuose Darbietung, eine innovative Präsentation unter Verwendung von 3D-Widgets und choreografische Darbietungen - all das machte die Show „LORDS of the Elements“ zu einem unglaublich leuchtenden, visuell beeindruckenden, emotional aufregenden Kulturprodukt.
Gleichzeitig taucht der Zuschauer in die Atmosphäre der Fantasie und der Legenden der Trypillianischen Zivilisation ein, die die Grundlage der Handlung bilden, und zwar durch die Visualisierung der legendären Gemälde des weltberühmten ukrainischen Künstlers Viktor Kryzhanivsky, die voller tiefer Symbolik und sakraler Bedeutung sind, sowie durch die Visualisierung von Artefakten und Symbolen der Trypillianischen Zivilisation, die uns aus Märchen und Legenden bekannt sind, und durch die Klänge einzigartiger traditioneller ukrainischer Volksinstrumente.

Über das NAONI Ethno-Symphonic-Rock Orchestra.
Die Hüter der Melodiekörner sind die Musiker vom National Akademisches Orchester für Volksinstrumente der Ukraine, NAONI-Orchester.
Das Orchester wurde 1969 gegründet, und sein erstes Konzert fand 1970 in der Nationaloper der Ukraine statt. Die Grundlage der NAONI sind Konzertprogramme von instrumentaler Volksmusik aus allen Regionen der Ukraine. Die originellen Klänge und die einzigartigen Klangfarben der nationalen Instrumente, von denen es im Orchester etwa 50 gibt. Das ist nicht zu verwechseln mit etwas anderem und mach jedes NAONIs Konzert einmalig in der Welt.
In den letzten Jahren wurde das Repertoire des Orchesters um eine große Anzahl von Welthits erweitert, die für Volksinstrumente arrangiert wurden, und es wurden erfolgreich Konzertprogramme mit so bekannten ukrainischen Künstlern wie ONUKA, VV, Druha Rika, Jamala, Ruslana, Kozak System durchgeführt. Heute ist NAONI ein führendes künstlerisches Kollektiv in der Ukraine. „Lords of the Elements“ ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis für das Publikum, das es nicht vergessen wird.
Das Orchester ist der Gewinner des Projekts „Battle of the Bands“ in der Ukraine und Moldawien. Der künstlerische Leiter des Orchesters ist der Preisträger des Schewtschenko-Nationalpreises, Volkskünstler der Ukraine, Professor Viktor Hutsal.

Bei Ticketerwerb an der Abendkasse (zwei Stunde vor
Vorstellungsbeginn) gilt der Abendkassenpreis: 1,00 € Zuschlag pro
Ticket

Copyright: Open Music Project

Einlass: 19:00 Uhr

Seine besten Gedichte, Pointen und Lieder - verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll

Heinz Erhardt hat über Jahrzehnte mit seinen Wortspielereien und Reimen ein Millionenpublikum begeistert und sich in den Herzen unzähliger Comedy-Fans unsterblich gemacht. Auch heute, nach vielen Jahren, zählt er noch zu den bekanntesten und nachhaltigsten Comedians. Sein Art, seine Mimik, seine Gestik – all das machten ihn einzigartig und unnachahmlich. Unnachahmlich? Sollte man meinen, doch ein Komiker hat sich gewagt, den großen Heinz Erhardt zu imitieren und das auf so brillante Art und Weise, dass das Publikum hin und weg ist.

Hans-Joachim Heist, dessen körperliche Ähnlichkeit zu Heinz Erhardt alleine schon erstaunlich ist, hat sich dieser schier unlösbaren Aufgabe gestellt und meistert sie einzigartig. Wie er sich bewegt, wie er die Pointen setzt, lacht und sich dabei an die Brille greift: Die Imitation erscheint nahezu erschreckend perfekt.

Unter dem Motto „Noch `n Gedicht“ bietet Heist, der aktuell vor allem auch durch seine Alter Ego Gernot Hassknecht in der ZDF heute-show bekannt ist, einen Querschnitt durch die schönsten Reime und Wortspielereien des Großmeisters. Verschmitzt, spitzbübisch und fantasievoll – fast so perfekt wie das Original.

Veranstaltungsbild, Copyright: Hans-Joachim Heist

Einlass: 18:30 Uhr

Die Udo Jürgens Story – Tournee 2024
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“
2024 ist das Udo-Jürgens-Jahr. Am 30. September 2024 hätte die Musiklegende 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember ‘24 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal und ebenfalls im Dezember ‘24 sind genau 50 Jahre vergangen seit der Erstveröffentlichung des zeitlosen Hits „Griechischer Wein“.
Dass Udo Jürgens – sein Leben und seine Musik – unvergessen sind, zeigen auch die über 100.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. 2023 war das Erfolgsjahr der Show. Über 120 Tournee-Orte standen auf dem Spielplan – eine der längsten Tourneen in diesem Jahr. 2024 werden erneut rund 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan stehen.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 SinglePlatzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“.

Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 19:00 Uhr

„Mal stark und mal weich. Mal Feuer, mal Eis.“ – Aber immer BERNHARD BRINK.

Drei Jahre nach seinem erfolgreichen Top-10-Album „lieben und leben“, knapp zwei Jahre nach seinem Jubiläumsalbum „50“ (ebenfalls in den Top-10) und nur wenige Monate nach seinem gefeierten Weihnachtsalbum setzt Bernhard Brink seine musikalische Reise in 2024 fort – und präsentiert sich getreu des Albumtitels „Stärker als die Ewigkeit“. Sieben brandneue Songs sowie sieben starke Neuinterpretationen hält der „Schlagertitan“ für seine Fans bereit.

Bernhard Brink begibt sich mit seinem mittlerweile 25. Studioalbum voller Abenteuerlust in unbekannte Galaxien und lässt sich dabei nicht einmal vom Himmel aufhalten – um es mit den Songs „So wie Major Tom“ und „Nicht einmal der Himmel“ auszudrücken, die auf seinem neuen Longplayer enthalten sind.

Eröffnet wird das Album mit einem typisch-mitreißenden Brink-Track, der für alle Ohrwurm-Liebhaber im wahrsten Sinne des Wortes ein Geschenk des Himmels ist. Denn der Interpret zeigt sich „mal stark und mal weich“, ist „mal Feuer, mal Eis“ und nimmt im Angesicht der pulsierenden Liebe letztlich „alles in Kauf“.

Der beliebte Schlagersänger bleibt sich treu und tritt dennoch den Beweis an, dass er alles andere als auf der Stelle stehen geblieben ist. Weil er sich eben weder vom Himmel aufhalten noch daran hindern lässt, wie einst „Major Tor“ schwerelos davon zu schweben – geschweige denn, sich „Stärker als die Ewigkeit“ zu fühlen. Und genau dieses Gefühl überträgt die erste Singleauskopplung des gleichnamigen Albums auf die Hörerinnen und Hörer. Dieser Song beschreibt anschaulich, dass es auf Erden nichts Vergleichbares gibt, das stärker ist als die Liebe. Garniert mit kraftvollen Lyrics, die deutlich machen, wie schnell aus einem „Blick nur im Vorübergehen“, ja, aus einem einzigen „Lebensschicksalshauch“, jene bedingungslose Liebe werden kann, die wir uns alle wünschen und die alles überdauert.

Große Gefühle, Mut machende Texte und eine einzigartige Stimmfarbe, die seit nunmehr über 50 Jahren die Schlagerwelt bereichert – von der goldenen „ZDF-Hitparaden“-Zeit bis zu den heutigen TV-Shows von Florian Silbereisen, Giovanni Zarrella und Co.: Für all das steht der Name Bernhard Brink. Er gehört zu denjenigen Sängern, die unsere Musiklandschaft hierzulande in den vergangenen Jahrzehnten geprägt haben. Auf seinem neuen Album setzt er jetzt dem einen oder anderen Künstlerkollegen aus früheren, teils gemeinsamen Zeiten ein musikalisches Denkmal – in Form von persönlichen Neuinterpretationen jener Hits, die selbst stärker als die Ewigkeit sind.

Zu Bernhards Neuinterpretation von „How do you do“ („… aha, bleib’ nicht allein, nana nana!“), vorgetragen im Duett mit der aufstrebenden Schlagersängerin Madlen Rausch, kann ebenso jeder mitsingen wie zum Milva-Evergreen „Hurra wir leben noch“ oder zu „Immer wieder geht die Sonne auf“ von Udo Jürgens, dessen Tod sich Ende 2024 zum zehnten Mal jähren wird. Beide Hits sind wie für Brink gemacht, da sie sich zwar kritisch und zeitlos mit den Fragen unseres Lebens beschäftigen, letztlich aber ein positives Fazit in die Welt hinausschicken – von „Hurra wir leben noch!“ bis „Ja, immer, immer wieder geht die Sonne auf, denn Dunkelheit für immer gibt es nicht.“

Eine willkürliche Ansammlung von Cover-Versionen bekannter Hits findet man auf „Stärker als die Ewigkeit“ indes nicht. Der Beleg: Bernhard Brink hat sich einigen, dem Mainstream weniger bekannten, Liedern angenommen. Mit einem kleinen Augenzwinkern singt er – so wie einst der erst im vergangenen Oktober verstorbene Schwede Lars Berghagen – in „Es war einmal eine Gitarre“ über einen „fremden Mann“, der „Küsste statt Geld sammelte“.

Auch „Dann ruf ich wieder deinen Namen“, in den Niederlanden Mitte der 80er eine Hit-Single von Benny Neyman, oder „Mike und sein Freund“ konnten hierzulande nie die Top-Positionen der Hitparaden erklimmen – auch, weil zumindest letzterem Track keine Chance dazu gegeben wurde.

Bernd Clüver hatte 1976 den Mut, als erster Schlagersänger über das Thema Homosexualität zu singen. Heute, knapp fünf Jahrzehnte später, war es Bernhard Brink ein Bedürfnis, diese wichtige Botschaft zu transportieren und ein Zeichen für Toleranz zu setzen. Damit Lyrics wie „Denn man schickte ihn fort und rief ihm Schimpfworte hinterher“ eines Tages hoffentlich nicht mehr nötig sind, um Menschen wachzurütteln. Die Liebe in all ihren Facetten ist „stärker als die Ewigkeit“.

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist endlich soweit: Unsere KuSch Company wird ihr erstes Musical auf die Bühne bringen! Das Stück namens „Dreamland“ stammt von Chris Miller und Nathan Tysen (Deutsche Übersetzung von Jens Luckwaldt, Verlag Concord Theatricals) und wurde 2019 auf einem Festival in den USA vorgestellt.

Worum geht es? Die Autoren beschreiben es als rasante B-Movie-Variante von William Shakespeares „Sommernachtstraum“, ergänzt mit mitreißenden Musicalnummern, die die Energie von „Glee“, einer amerikanischen Musical-Comedy-Fernsehserie, einfangen.

Die Handlung wurde in die heutige Zeit verlegt und spielt auf dem geheimen US-Militärstützpunkt „Area 51“– Codename „Dreamland“ - in Nevada (USA). Das Gebiet ist berühmt für unzählige Verschwörungstheorien, insbesondere solche, die sich um die Landung und Erforschung außerirdischer Lebensformen drehen.

Nun aber soll der Militärstützpunkt in eine Familienattraktion verwandelt werden. Vorher wird jedoch eine Gruppe von Schülerinnen und Schülern in die Anlage geschickt, um zu beweisen, dass es ganz sicher ist und dort keine Aliens versteckt sind – wirklich keine?

Der „klassische“ Sommernachtstraum findet sich in einigen Rollen wieder, die keine Feen sind, aber eben doch Wesen aus einer anderen Welt.

Kurz gesagt: Es gibt Verschwörungstheorien, Vertuschung und Liebe! Und vor allem schrägen Humor!

KuSch Company Premiere – unsere erste Musicalproduktion ist schon vorab etwas Besonderes.

Es ist endlich soweit: Unsere KuSch Company wird ihr erstes Musical auf die Bühne bringen! Das Stück namens „Dreamland“ stammt von Chris Miller und Nathan Tysen (Deutsche Übersetzung von Jens Luckwaldt, Verlag Concord Theatricals) und wurde 2019 auf einem Festival in den USA vorgestellt.

Worum geht es? Die Autoren beschreiben es als rasante B-Movie-Variante von William Shakespeares „Sommernachtstraum“, ergänzt mit mitreißenden Musicalnummern, die die Energie von „Glee“, einer amerikanischen Musical-Comedy-Fernsehserie, einfangen.

Die Handlung wurde in die heutige Zeit verlegt und spielt auf dem geheimen US-Militärstützpunkt „Area 51“– Codename „Dreamland“ - in Nevada (USA). Das Gebiet ist berühmt für unzählige Verschwörungstheorien, insbesondere solche, die sich um die Landung und Erforschung außerirdischer Lebensformen drehen.

Nun aber soll der Militärstützpunkt in eine Familienattraktion verwandelt werden. Vorher wird jedoch eine Gruppe von Schülerinnen und Schülern in die Anlage geschickt, um zu beweisen, dass es ganz sicher ist und dort keine Aliens versteckt sind – wirklich keine?

Der „klassische“ Sommernachtstraum findet sich in einigen Rollen wieder, die keine Feen sind, aber eben doch Wesen aus einer anderen Welt.

Kurz gesagt: Es gibt Verschwörungstheorien, Vertuschung und Liebe! Und vor allem schrägen Humor!

KuSch Company Premiere – unsere erste Musicalproduktion ist schon vorab etwas Besonderes.

Es ist endlich soweit: Unsere KuSch Company wird ihr erstes Musical auf die Bühne bringen! Das Stück namens „Dreamland“ stammt von Chris Miller und Nathan Tysen (Deutsche Übersetzung von Jens Luckwaldt, Verlag Concord Theatricals) und wurde 2019 auf einem Festival in den USA vorgestellt.

Worum geht es? Die Autoren beschreiben es als rasante B-Movie-Variante von William Shakespeares „Sommernachtstraum“, ergänzt mit mitreißenden Musicalnummern, die die Energie von „Glee“, einer amerikanischen Musical-Comedy-Fernsehserie, einfangen.

Die Handlung wurde in die heutige Zeit verlegt und spielt auf dem geheimen US-Militärstützpunkt „Area 51“– Codename „Dreamland“ - in Nevada (USA). Das Gebiet ist berühmt für unzählige Verschwörungstheorien, insbesondere solche, die sich um die Landung und Erforschung außerirdischer Lebensformen drehen.

Nun aber soll der Militärstützpunkt in eine Familienattraktion verwandelt werden. Vorher wird jedoch eine Gruppe von Schülerinnen und Schülern in die Anlage geschickt, um zu beweisen, dass es ganz sicher ist und dort keine Aliens versteckt sind – wirklich keine?

Der „klassische“ Sommernachtstraum findet sich in einigen Rollen wieder, die keine Feen sind, aber eben doch Wesen aus einer anderen Welt.

Kurz gesagt: Es gibt Verschwörungstheorien, Vertuschung und Liebe! Und vor allem schrägen Humor!

KuSch Company Premiere – unsere erste Musicalproduktion ist schon vorab etwas Besonderes.

"Over the Rainbow"
Melodien durch die Zeit - Ein Konzert mit Filmmusik, Musicals, Operetten und Evergreens.

David E. Moore, in Ransbach-Baumbach durch ´Christmas Moments´ bekannt und beliebt, und Sarah Bouwers präsentieren als Traumduo exklusiv für MuT-Konzerte ihre erste gemeinsame Show.

Musiklegende Moore, der mit Tina Turner, Joe Cocker und Tracy Chapman auf der Bühne stand, und Stimmwunder Bouwers nehmen Sie mit zu einer persönlichen musikalischen Reise durch Zeit und Genres.
Genießen Sie mit diesen Topstars Songs wie "Skyfall", "Phantom der Oper", "You raise me up", "Tonight" oder "Never enough".

Copyright: MuT-Konzerte.

Einlass: 15:00

Jutta Speidel liest aus ihrem Roman AMARILLYS (Was wäre, wenn …) eine musikalische Lesung von und mit Jutta Speidel

Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…….? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?
Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!
Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt. Musikalisch begleitet wird sie an diesem berührenden Abend von Antonia Feuerstein (Gesang) und Peter Rodekuhr (Klavier).
AMARILLYS ist eine musikalische Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.

Foto: Nils Schwarz

Einlass: 18:30 Uhr

Es ist endlich soweit: Unsere KuSch Company wird ihr erstes Musical auf die Bühne bringen! Das Stück namens „Dreamland“ stammt von Chris Miller und Nathan Tysen (Deutsche Übersetzung von Jens Luckwaldt, Verlag Concord Theatricals) und wurde 2019 auf einem Festival in den USA vorgestellt.

Worum geht es? Die Autoren beschreiben es als rasante B-Movie-Variante von William Shakespeares „Sommernachtstraum“, ergänzt mit mitreißenden Musicalnummern, die die Energie von „Glee“, einer amerikanischen Musical-Comedy-Fernsehserie, einfangen.

Die Handlung wurde in die heutige Zeit verlegt und spielt auf dem geheimen US-Militärstützpunkt „Area 51“– Codename „Dreamland“ - in Nevada (USA). Das Gebiet ist berühmt für unzählige Verschwörungstheorien, insbesondere solche, die sich um die Landung und Erforschung außerirdischer Lebensformen drehen.

Nun aber soll der Militärstützpunkt in eine Familienattraktion verwandelt werden. Vorher wird jedoch eine Gruppe von Schülerinnen und Schülern in die Anlage geschickt, um zu beweisen, dass es ganz sicher ist und dort keine Aliens versteckt sind – wirklich keine?

Der „klassische“ Sommernachtstraum findet sich in einigen Rollen wieder, die keine Feen sind, aber eben doch Wesen aus einer anderen Welt.

Kurz gesagt: Es gibt Verschwörungstheorien, Vertuschung und Liebe! Und vor allem schrägen Humor!

KuSch Company Premiere – unsere erste Musicalproduktion ist schon vorab etwas Besonderes.

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Es ist endlich soweit: Unsere KuSch Company wird ihr erstes Musical auf die Bühne bringen! Das Stück namens „Dreamland“ stammt von Chris Miller und Nathan Tysen (Deutsche Übersetzung von Jens Luckwaldt, Verlag Concord Theatricals) und wurde 2019 auf einem Festival in den USA vorgestellt.

Worum geht es? Die Autoren beschreiben es als rasante B-Movie-Variante von William Shakespeares „Sommernachtstraum“, ergänzt mit mitreißenden Musicalnummern, die die Energie von „Glee“, einer amerikanischen Musical-Comedy-Fernsehserie, einfangen.

Die Handlung wurde in die heutige Zeit verlegt und spielt auf dem geheimen US-Militärstützpunkt „Area 51“– Codename „Dreamland“ - in Nevada (USA). Das Gebiet ist berühmt für unzählige Verschwörungstheorien, insbesondere solche, die sich um die Landung und Erforschung außerirdischer Lebensformen drehen.

Nun aber soll der Militärstützpunkt in eine Familienattraktion verwandelt werden. Vorher wird jedoch eine Gruppe von Schülerinnen und Schülern in die Anlage geschickt, um zu beweisen, dass es ganz sicher ist und dort keine Aliens versteckt sind – wirklich keine?

Der „klassische“ Sommernachtstraum findet sich in einigen Rollen wieder, die keine Feen sind, aber eben doch Wesen aus einer anderen Welt.

Kurz gesagt: Es gibt Verschwörungstheorien, Vertuschung und Liebe! Und vor allem schrägen Humor!

KuSch Company Premiere – unsere erste Musicalproduktion ist schon vorab etwas Besonderes.

Es ist endlich soweit: Unsere KuSch Company wird ihr erstes Musical auf die Bühne bringen! Das Stück namens „Dreamland“ stammt von Chris Miller und Nathan Tysen (Deutsche Übersetzung von Jens Luckwaldt, Verlag Concord Theatricals) und wurde 2019 auf einem Festival in den USA vorgestellt.

Worum geht es? Die Autoren beschreiben es als rasante B-Movie-Variante von William Shakespeares „Sommernachtstraum“, ergänzt mit mitreißenden Musicalnummern, die die Energie von „Glee“, einer amerikanischen Musical-Comedy-Fernsehserie, einfangen.

Die Handlung wurde in die heutige Zeit verlegt und spielt auf dem geheimen US-Militärstützpunkt „Area 51“– Codename „Dreamland“ - in Nevada (USA). Das Gebiet ist berühmt für unzählige Verschwörungstheorien, insbesondere solche, die sich um die Landung und Erforschung außerirdischer Lebensformen drehen.

Nun aber soll der Militärstützpunkt in eine Familienattraktion verwandelt werden. Vorher wird jedoch eine Gruppe von Schülerinnen und Schülern in die Anlage geschickt, um zu beweisen, dass es ganz sicher ist und dort keine Aliens versteckt sind – wirklich keine?

Der „klassische“ Sommernachtstraum findet sich in einigen Rollen wieder, die keine Feen sind, aber eben doch Wesen aus einer anderen Welt.

Kurz gesagt: Es gibt Verschwörungstheorien, Vertuschung und Liebe! Und vor allem schrägen Humor!

KuSch Company Premiere – unsere erste Musicalproduktion ist schon vorab etwas Besonderes.

„Extrawurst“, die erfolgreiche Dramödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob, ist am 06.04.2025 um 19.00 Uhr in in der Stadthalle Ransbach-Baumbach zu erleben.

Bei der Mitgliederversammlung im Tennisclub geht es um einen neuen Grill für die Vereinsfeier. Das finden alle gut und schnell kommt die Frage auf, ob für ihr einziges muslimisches Mitglied nicht ein eigener Grill angeschafft werden müsste. Das ist eine gut gemeinte Idee, die mit einer schlichten Abstimmung in klassischer Vereinsmanier entschieden werden könnte. Stattdessen entzündet sich aber eine hitzige Diskussion, die den eigentlich friedlichen Tennisclub vor eine Zerreißprobe stellt. Allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill. Es geht darum, wie wir zusammenleben.

„Extrawurst“ ist eine schnelle, hochpointierte Komödie mit Aktualitätsbezug, bei der die Zuschauer*innen als Vereinsmitglieder Teil des Geschehens sind. Als Vereinsvorsitzender ist Gerd Silberbauer zu erleben.

Das erfolgreiche Autoren-Duo Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob, das für seine Pointenfeuerwerke bekannt ist, erhielt 2006 für „Stromberg“ den Grimme-Preis.

Einlass: 18:00 Uhr