Felix Römer schreibt Gedichte. Das hat dazu geführt, dass er einerseits deutschsprachiger Meister im Poetry Slam war und andererseits seine Texte in verschiedensten Zusammenhängen in die Öffentlichkeit brachte. Nun geht Römer mal wieder neue Wege. Während der letzten Jahre und zwischen allen Restriktionen, mit denen die Kulturszene umgehen musste, arbeitete Felix Römer daran, seine Texte musikalisch zu vertonen. Zusammen mit der Band Nachtfarben um den Musiker Martin Bosch wurde das, was bereits ohnehin zur Bühne drängte, so arrangiert, dass daraus ein vielschichtiges, klangreiches und packendes Programm entstand. Jazzige Sphären sowie eingängige Pop-Linien, rhythmische Arrangements treffen Poesie und wandeln sich unversehens zu Soundscapes, durch welche Römers Verse leiten. Es entstehen Stücke, die sich maßgeschneidert um die sonore, warme Stimme Römers legen. Dabei greifen die musikalische Durchtriebenheit von Nachtfarben und die Unbefangenheit Römers perfekt ineinander.
Nicht umsonst kommentiert Felix Lobrecht: "Ich empfehle alles, was Felix Römer macht, und wenn es jetzt auf einmal Mucke ist, dann ist es jetzt auf einmal Mucke", und Henning May sagte: "Das Beschissene an Felix‘ Texten ist, dass ich sie nicht geschrieben habe."
Römer, der 2023 u.a. mit Luksan Wunder zusammen den deutschen Kleinkunstpreis gewann und mehrmaliger Stipendiat ist, trifft mit seinen neuen Wegen einen Zahn. Einen guten, einen der nicht schmerzt, aber zum Sinnieren und Schwelgen anregt: Einen hervorragenden Zahn der Zeit.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Ines Fleiwa und Cordula Zwischenfsch kennen sich schon seit fast immer.
Und fast genauso lange betreiben die beiden ihre Band: "Die bekannte Band Zärtlichkeiten mit Freunden". Auf dem Weichholzschrank im Probenraum stehen über 20 Kleinkunst- und Comedypreise. Darunter: das Passauer Scharfrichterbeil, der Prix Pantheon, der Stuttgarter Besen, der Swiss Comedy Award und der Sonderpreis des Deutschen Kabarettpreises. Bei der Nominierung zum Deutschen Comedypreis sagte Michael Mittermeier einst über sie: „Ihnen ist es gelungen, aus Lakonie eine Dampfwalze zu basteln und während wir schon über sie lachen, tuckern sie ganz entspannt über uns hinweg.“ Nach reiflicher Überlegung haben sich die beiden Grobmusiker nun entschlossen, die schönsten Momente aus mehreren Dekaden "Zärtlichkeiten mit Freunden" auf die Bühnen der Schengen-Staaten zu bringen.

Bei der Nominierung zum Deutschen Comedypreis sagte Michael Mittermeier einst über sie: „Ihnen ist es gelungen, aus Lakonie eine Dampfwalze zu basteln und während wir schon über sie lachen, tuckern sie ganz entspannt über uns hinweg.“

Autor: Christoph Walther

Einlass: 19:45 Uhr

Das WOW Varieté kommt nach Leonberg!

Am 28.01.27 erwartet Sie in der Stadthalle Leonberg ein Abend voller Staunen, Lachen und Gänsehaut-Momente – mit einer spektakulären Auswahl internationaler Künstlerinnen und Künstler aus Artistik, Comedy und Zauberei.

Durch den Abend führt Ingo Oschmann, charmant, schlagfertig und mit genau dem richtigen Gespür für Timing und Publikum. Freuen Sie sich auf kraftvolle Partnerakrobatik, verblüffende Kartenmanipulation, rasante Jonglage und viele weitere Überraschungen, die sich zu einem mitreißenden Gesamterlebnis verbinden.

Das Ambiente der Stadthalle Leonberg bietet die perfekte Kulisse für eine energiegeladene Varieté-Show. Ob als Date, mit Freunden oder als Familienausflug: WOW Varieté steht für große Bilder, starke Emotionen und erstklassige Unterhaltung, die noch lange nachhallt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für WOW Varieté in Leonberg und erleben Sie zwei Abende, an denen wirklich alles möglich scheint.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Vocal Deluxe! Das bedeutet: Drei großartige Stimmen, eine Teufelsgeige, eine Silberflöte und 132 Tasten.

Das Best-of-Programm des mitreißenden Gesangstrios ist wieder eine erfrischende Mischung aus Lebensfreude, Witz und echtem Tiefgang – immer natürlich und unverbraucht. Mit Stücken aus eigener Feder und richtig guter Musik kabarettieren sich die drei Künstlerinnen mit dem Publikum durchs Leben, streng nach dem Motto:
Außer uns macht´s keiner.
Alle Titel sind gleich, nur wir sind etwas älter.

20 Jahre Vocal Deluxe: Sie gehören zu uns!

From England with Love

Fünf Jahre lang ist Hofesh Shechter nun schon Artist in Residence bei Gauthier Dance. Bislang hat er fast ausschließlich für die Haupt-Company, nicht für die JUNIORS gearbeitet. Doch das wird jetzt nachgeholt, mit einem perfekt passenden Stück! Denn die Youngsters werden eine Produktion aus dem Repertoire von Shechters zweiter Company Shechter II erarbeiten. From England with Love ist ein außergewöhnlicher Liebesgruß an das Land, in dem der Choreograph seit Anfang der 2000-er Jahre lebt: das Vereinte Königreich. Ein Land der Widersprüche zwischen einer offenen, menschenfreundlichen Gesellschaft und dem Stolz auf die Traditionen einer bewegten, aber oft genug dunklen Geschichte. From England with Love handelt von eben diesem Spannungsfeld, das Shechter auf ihm eigene Weise in ein physisches, energiegeladenes Szenario transformiert. Das komplizierte Wertesystem Englands wird zum Ausgangspunkt für die innere Reise acht junger Menschen, auf der Suche nach der eigenen Identität und nach Selbsterkenntnis. Mit unbändiger Energie und bis an ihre Belastungsgrenzen gehend, antworten sie eine Stunde lang auf Shechters Originalmusik. Die kombiniert Zitate aus Werken der englischen Komponisten Edward Elgar, Thomas Tallis, Henry Purcell und William H. Monk mit rockigem Elektro-Sound und avantgardistischen Klängen. Das Ergebnis ist ein entfesselter Mix der Stile und Kulturen, musikalisch wie tänzerisch. Es liefert damit gleichzeitig ein Abbild unserer eigenen komplexen Gegenwart. Der Gruß, den Shechter, mit From England with Love an die Welt schickt, ist jedenfalls mindestens ebenso Selbstbefragung wie choreographische Erkundung. In einem Punkt kommen dennoch keine Sekunde Zweifel auf. Es ist ein Gruß … mit Liebe.
Dauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

The Purple Experience
Purple Rising interpretiert die Musik von Deep Purple gekonnt virtuos, ganz im Stil der Siebziger: Leidenschaftliche Improvisationen und wilde Duelle zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann Andreas König, der bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Bühne stand, lassen Songs wie „Child in Time“ und „Space Truckin’“ gerne auch einmal die 20-Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei der charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael "Bäumchen" Baum den Spagat zwischen sämtlichen Deep-Purple-Sängern. Wie beim Original anno 1970 wird so jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Purple Rising weiß jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer energiegeladenen Bühnenshow auf Original-Instrumenten zu begeistern. Marshall-Türme, ein Ludwig-Drumset, eine Hammond C-3 nebst zwei Leslies und die Fender Stratocaster sind für eine authentische Darbietung ebenso obligatorisch wie die extravaganten Showeinlagen des Gitarristen, die Erinnerungen an die Bühnenpräsenz des jungen Ritchie Blackmore wach werden lassen.

Einlass: 20:00 Uhr

From England with Love

Fünf Jahre lang ist Hofesh Shechter nun schon Artist in Residence bei Gauthier Dance. Bislang hat er fast ausschließlich für die Haupt-Company, nicht für die JUNIORS gearbeitet. Doch das wird jetzt nachgeholt, mit einem perfekt passenden Stück! Denn die Youngsters werden eine Produktion aus dem Repertoire von Shechters zweiter Company Shechter II erarbeiten. From England with Love ist ein außergewöhnlicher Liebesgruß an das Land, in dem der Choreograph seit Anfang der 2000-er Jahre lebt: das Vereinte Königreich. Ein Land der Widersprüche zwischen einer offenen, menschenfreundlichen Gesellschaft und dem Stolz auf die Traditionen einer bewegten, aber oft genug dunklen Geschichte. From England with Love handelt von eben diesem Spannungsfeld, das Shechter auf ihm eigene Weise in ein physisches, energiegeladenes Szenario transformiert. Das komplizierte Wertesystem Englands wird zum Ausgangspunkt für die innere Reise acht junger Menschen, auf der Suche nach der eigenen Identität und nach Selbsterkenntnis. Mit unbändiger Energie und bis an ihre Belastungsgrenzen gehend, antworten sie eine Stunde lang auf Shechters Originalmusik. Die kombiniert Zitate aus Werken der englischen Komponisten Edward Elgar, Thomas Tallis, Henry Purcell und William H. Monk mit rockigem Elektro-Sound und avantgardistischen Klängen. Das Ergebnis ist ein entfesselter Mix der Stile und Kulturen, musikalisch wie tänzerisch. Es liefert damit gleichzeitig ein Abbild unserer eigenen komplexen Gegenwart. Der Gruß, den Shechter, mit From England with Love an die Welt schickt, ist jedenfalls mindestens ebenso Selbstbefragung wie choreographische Erkundung. In einem Punkt kommen dennoch keine Sekunde Zweifel auf. Es ist ein Gruß … mit Liebe.
Dauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

LinkMichel ist Comedy auf Adrenalin – witzig, scharf und immer eine Spur unberechenbar. Er wirft sich mit Vollgas ins Chaos des Alltags und schafft es, selbst aus den skurrilsten Momenten des Lebens etwas Urkomisches herauszukitzeln. Seine Mission: Das Unfassbare zu erklären. Sein Erfolg? Grandios daran zu scheitern – und dabei Lachtränen zu provozieren.

Mit feinem Gespür fürs Menschliche und gnadenlosem Blick auf die eigenen Macken spielt LinkMichel nun schon seit drei Jahrzenten meisterhaft mit Erwartung und Überraschung. Sein Wortwitz schneidet wie ein Skalpell, seine Mimik erzählt Geschichten, die für Romane reichen würden. Die Pointen? So treffsicher, dass man sich vor Lachen kaum auf dem Stuhl halten kann.

Und jetzt? Jetzt kommt das Best-of aus 30 Jahren Bühnenleben: LinkMichel hat seine Humor-Archive durchwühlt, Lieblingsgeschichten entstaubt, Pointen geschliffen – und daraus ein energiegeladenes Jubiläumsprogramm geschnürt.

Einlass: 19:00 Uhr

Götz Widmann–50 Jahre erster Vollrausch

Götz Widmanns Lieder sind ehrlich, herzerfrischend direkt, frei von jeglicher aufgesetzter Moral und bilden dabei das komplette Spektrum menschlicher Gemütszustände ab.
Sein Lieblingsthema war schon immer die ungezügelte Lebensfreude und er ist definitiv einer der lustigsten deutschsprachigen Songwriter.
Seine Konzerte sind Seelenmassage, ein Kurzurlaub von der Realität und gemeinsam erlebte Glücksgefühle mit Gänsehaut inklusive. Dabei steht da vor einem kein Guru und kein aufgeblasener Rockstar, sondern ein ganz normaler Mensch, der halt zufällig die Gabe hat, einen mit seinen Liedern zum Lachen,zum Weinen und zum Durchhalten zu bringen.Götz Widmann tut unfassbar gut!
Um das wirklich verstehen zu können, muss man ihn einfach mal live erleben.
Auf dieser Tour möchte er gemeinsam mit allen seinen Freunden ein ganz besonderes Jubiläum feiern:
50 Jahre erster Vollrausch! Yeah! Die Hymne dazu gibt es schon, sie heisst "Verkacken mit Verstand", in allen gängigen Streamingportalen und auf goetzwidmann.de.

Einlass: 19:00 Uhr

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem, was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreißend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Robert Palfrader - Biographisches

Der Durchbruch im ORF gelang Robert Palfrader mit dem Comedy-Format "echt fett", in der Folge war er in "Die liebe Familie - Next Generation" (2007), "Undercover" (2005) und "BÖsterreich" (2014) zu sehen. 2007 – 2021 war Robert Palfrader seine Majestät Robert Heinrich I. in der erfolgreichen Satire -Talk-Show "Wir sind Kaiser".
Duo-Kabarettprogramme mit Florian Scheuba (2008-2010 „Männer fürs Grobe“, 2015-2017 „Flügel“).
Gemeinsam mit Thomas Maurer und Florian Scheuba entwickelte und spielt Robert Palfrader in der TV-Satire und Kabarettprogramm "Wir Staatskünstler“.

Preisgekrönte Zusammenarbeit mit Regisseur David Schalko in den TV-Serien "Braunschlag" und "Altes Geld", weiters TV-Filme und Serien in Deutschland und Österreich u.a. "Der Metzger", "Tatort", „Landkrimi“, „Bier Royal“, „Walking on Sunshine“ uvm.
Am Theater spielte Palfrader u.a. in den Produktionen „Böheimkirchen - Euphorie“ (2006, Buch&Regie: David Schalko) „Galanacht“ (2007, Buch&Regie: Werner Schneyder), Ödön von Horváths "Geschichten aus dem Wiener Wald" (Volkstheater, 2008) und an der Volksoper in diversen Produktionen.

2018 brachte er sein erstes Solo-Programm „Allein“ heraus und 2024 veröffentlichte Robert Palfrader seinen ersten Roman „Ein paar Leben später“.

Einlass: 19:45 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Lamm in Ostfildern wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Lamm serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.