Niels Frevert

Es beginnt schon mit der Einordnung. Freverts Kollegen kriegt man alle easy zu greifen. Da ist Jochen, der Intellektuelle. Thees, der Kumpeltyp. Sven, der Romantiker mit den Romanen, und Gisbert, der aus der WG-Küche der Herzen. Bei Niels aber wird’s vage. Er war schon immer der, der nirgendwo so richtig dazugehörte. Ein Einzelgänger, geheimnisvoll und etwas unnahbar. Ein Flaneur, der alle paar Jahre mit zwei Händen voll Liedern aus der Versenkung erscheint, für Verzückung sorgt und wieder verschwindet in der Anonymität jener Großstadt, in der er seine Geschichten findet. Ein Meister der stolzen Melancholie, bei dem Worte wie Einwegfeuerzeugstichflamme zur Hook werden und jedes Lied der Welt einen Blick abgewinnt, einen Moment oder eine Formulierung, die man nicht mehr vergisst. Zu fein fürs Formatradio, zu verwirrend für den Algorithmus. Niels Freverts nennt sein Album „Pseudopoesie“, und davon abgesehen, wie halluzinogen dieses Wort aussieht, ist es natürlich bemerkenswert, dass gerade er, Frevert, Held aller Lieddichter/innen deutscher Sprache, sein siebtes und schon wieder überraschendes Album „Pseudopoesie“ nennt. Ist das Koketterie oder hat er eine Krise? Und warum haut er nach seinem Prä-Covid-Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer raus? Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden Antworten bekommen werden, denn Niels Frevert ist nicht zu fassen. Und daher ist er auch genau der Richtige für die Bölinger Songtage.

Charlotte Brandi

Eröffnet werden die Böblinger Songtage 2025 von Charlotte Brandi. Zwei Jahre nach der EP “An das Angstland” veröffentlicht Charlotte Brandi ihr zweites Studioalbum “An den Alptraum”. Und damit nicht nur ihren ersten deutschsprachigen Longplayer, sondern auch ein rein unter FLINTA-Beteiligung produziertes Werk. Es geht um Männer, Frauen, die Angst, das Geld, den Tod und den Beitrag zur Revolution. Diese Platte jedenfalls ist einer. Allein und am Klavier wird sie den Böblinger Songtagen einen grandiosen Auftakt bescheren.

Im Sommer 2025 ertönen kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen und tanzen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten so eingängig wie charmant.

„Uns lag immer viel daran, den Kindern den Spaß an Rockmusik und Heavy Metal zu vermitteln“,
erklärt Sänger Mr. Heavysaurus. „Wir freuen uns, wenn wir manchen kleinen Fans sogar ihr
allerallererstes Konzerterlebnis bieten können! Alle in der Band lieben Livemusik seit, nun ja, 65
Millionen Jahren. Es ist toll, wenn unsere kleinen Freunde genauso Spaß daran finden.“
Gewohnt selbstbewusst fügt der „echte“ Tyrannosaurus Rex hinzu: „Und natürlich wollen wir die Herzen eigentlich aller Metal-Fans erobern. Bei uns haben auch die Eltern, Großeltern und großen
Geschwister Spaß.

KOOL KATZ – Rock`n` Roll für coole Kids!
Ben Bengal, Sunny Siam, Don Sphynx und Billy Bombay sind die Kool Katz. Und diese coolen Katzen spielen Rock´n´Roll mit echtem 50´s Flair. Mit Stand-Drums Kontrabass und dem typischen mitreißenden Gitarrensound von großen Vorbildern wie den „Stray Cats“, machen die Kool Katz ihre Auftritte zu einem echten Erlebnis für ihre jungen Zuschauer und auch deren Eltern. Die Qualität der Songs lehnt sich stark an die Originale der 50er Jahre an und soll auch bewusst Referenzen aufgreifen, damit die jungen Fans einen Zugang zu organischer Rockmusik erfahren können. Als Alternative zu Hiphop und Dance kommen mit den Kool Katz wieder echte Live-Musiker auf die Bühne und zeigen den Kids im Alter von 3 – 12 Jahren eine für sie noch völlig neue Musik-Welt.

Die Kool Katz nehmen ihre Fans mit auf eine Reise in 50er Jahre und des Rock´n Roll, dabei aber immer mit zeitgemäßen, kindgerechten Texten, mit einer positiven Message.

Info für die Eltern:
Die Konzerte finden bereits um 15 Uhr und mit angepasster Lautstärke statt. Vor der Bühne gibt es einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen.
Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Einlass : ca. 14.30 Uhr

Die Böblinger Songtage finden immer am ersten Wochenende im August statt. An drei aufeinanderfolgenden Tagen werden in der Alten TÜV-Halle in Böblingen Songs und Lieder deutscher Künstlerinnen und Künstler zu sehen und zu hören sein. Mit Pop und Poesie in deutscher Sprache haben sich die Böblinger Songtage in den vergangenen Jahren zu einem echten Geheimtipp entwickelt. In der beschaulichen Atmosphäre in und um die Alte TÜV-Halle entsteht eine Nähe zwischen den Bands und Besucherinnnen die einmalig ist. Mal laut, mal leise, mal poppig mal rockig sorgen die Songtage für reichlich Furore im Böblinger Festivalsommer und sind aus dem Kalender der Stadt Böblingen nicht mehr wegzudenken. Auch das Festival 2025 verspricht wieder eine Mischung aus musikalischen Gänsehautmomenten zu werden und die Besucher*innen dürfen sich wie immer auf folgendes freuen: Originalität, Vielfalt, und allerbeste Festivalstimmung.

Dschungelbuch
„Probier’s mal mit Gemütlichkeit, mit Ruhe und Gemütlichkeit …
Mit dem Dschungelbuch verwandeln wir dieses Jahr den Burggraben von Stettenfels in einen lebendigen Urwald. Affen schwingen von Baum zu Baum, Elefanten stampfen durch den Dschungel, und gefährliche Raubtiere wie Tiger und Schlange lauern im Schatten.
Dabei begleiten wir das Menschenkind Mowgli, bei seinen Abenteuern durch die Wildnis.
An seiner Seite stehen: der tollpatschige Bär Baloo und der liebenswerte Panther Bagheera. Sie lehren ihn nicht nur die gemütlichen Seiten des Lebens, sondern auch, was wahre Freundschaft bedeutet.
Doch Vorsicht! Plötzlich taucht Shir Khan auf, der gefährliche Tiger. Mowgli hat nur einen Ausweg: Er muss zurück in die Menschensiedlung. Und als wäre das nicht genug, wird Mowgli auch noch von einer Affenbande entführt. – Hoffentlich endet alles gut …

Das Dschungelbuch: Ein spannendes Theatererlebnis mit viel Musik für die ganze Familie.

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Hillus Herzdropfa - Dr‘ normale Wahnsinn


Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.

Hillu’s Herzdropfa sind sich einig: Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten, Dr‘ normale Wahnsinn von dr Alb ra!

Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!

Medala (Macken, Eigenschaften, Gewohnheiten ) von Leit wia Du ond I

Wo’s menschelet do geits au Medala! Diese Medala hat Hillu Stoll unter ihren Mitmenschen gesammelt und aufgeschrieben.

Jeder hot so seine Medala !
A reachter Schwob hot Medala soscht schtemmt bei damm ebbes it!

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Die Böblinger Songtage finden immer am ersten Wochenende im August statt. An drei aufeinanderfolgenden Tagen werden in der Alten TÜV-Halle in Böblingen Songs und Lieder deutscher Künstlerinnen und Künstler zu sehen und zu hören sein. Mit Pop und Poesie in deutscher Sprache haben sich die Böblinger Songtage in den vergangenen Jahren zu einem echten Geheimtipp entwickelt. In der beschaulichen Atmosphäre in und um die Alte TÜV-Halle entsteht eine Nähe zwischen den Bands und Besucherinnnen die einmalig ist. Mal laut, mal leise, mal poppig mal rockig sorgen die Songtage für reichlich Furore im Böblinger Festivalsommer und sind aus dem Kalender der Stadt Böblingen nicht mehr wegzudenken. Auch das Festival 2025 verspricht wieder eine Mischung aus musikalischen Gänsehautmomenten zu werden und die Besucher*innen dürfen sich wie immer auf folgendes freuen: Originalität, Vielfalt, und allerbeste Festivalstimmung.

“Gala flamenca bailaoras”

In einer von Miguel Ángel konzipierten, groß angelegten Choreografie stellen sich die vier bailaoras vor bevor jede Einzelne in einem großen Solo ihr Können, Leidenschaft und pure Lebensfreude zeigt. Die 4 live Musiker tragen dieses Werk sicher und virtuos um die „Gala flamenca de mujeres“ für alle Beteiligten unvergessen zu machen. In der Probenzeit in Stuttgart entstand dieses ungewöhnliche künstlerische Zusammentreffen so verschiedener Künstler, die sich gemeinsam auf dieses Wagnis eingelassen haben.
Besetzung:

Tanz: Carmen Camacho, Laura Funez, Araceli Munoz
Gitarre: Antonio Espanadero, Fernando de la Rua
Gesang: Carmen Fernández, Momi de Cádiz
Idee, Künstlerische Leitung: Miguel Ángel Espino

Am 1. August 2025 steht das Kulturhaus Schwanen ganz im Zeichen von Bauch, Beinen und Hirn: HISS, die fünfköpfige Kultband, lädt zum Sommer Open-Air auf der Schwaneninsel. Mit einer unvergleichlichen Mischung aus Polka, Rock’n’Roll, Texas-Tango und Taiga-Twist verspricht der Abend musikalische Abenteuer zwischen Schmutz und Schmalz.

Wer HISS kennt, weiß, dass hier keine gewöhnliche Band auf der Bühne steht.
Sie haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse,
in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen
und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen.
In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza,
feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen,
in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh.
Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer
wieder nach Hause und zu sich selbst.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Dschungelbuch
„Probier’s mal mit Gemütlichkeit, mit Ruhe und Gemütlichkeit …
Mit dem Dschungelbuch verwandeln wir dieses Jahr den Burggraben von Stettenfels in einen lebendigen Urwald. Affen schwingen von Baum zu Baum, Elefanten stampfen durch den Dschungel, und gefährliche Raubtiere wie Tiger und Schlange lauern im Schatten.
Dabei begleiten wir das Menschenkind Mowgli, bei seinen Abenteuern durch die Wildnis.
An seiner Seite stehen: der tollpatschige Bär Baloo und der liebenswerte Panther Bagheera. Sie lehren ihn nicht nur die gemütlichen Seiten des Lebens, sondern auch, was wahre Freundschaft bedeutet.
Doch Vorsicht! Plötzlich taucht Shir Khan auf, der gefährliche Tiger. Mowgli hat nur einen Ausweg: Er muss zurück in die Menschensiedlung. Und als wäre das nicht genug, wird Mowgli auch noch von einer Affenbande entführt. – Hoffentlich endet alles gut …

Das Dschungelbuch: Ein spannendes Theatererlebnis mit viel Musik für die ganze Familie.

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken.
In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um.

Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens.

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt.

Einlass: 19:45 Uhr

“Der schwarze Abt” nach Edgar Wallace ist eine spannende Krimi-Komödie, die auf dem englischen Anwesen Fossaway spielt. In der alten Abtei soll ein wertvoller Schatz versteckt sein und Lord Chelford ist fest entschlossen diesen zu finden. Doch das Anwesen wird von einem mysteriösen Gespenst, dem schwarzen Abt, heimgesucht, der seit Jahrhunderten dort sein Unwesen treibt.

Während Lord Chelford nach dem Schatz sucht, entfaltet sich ein Netz aus Intrigen und Geheimnissen. Seine Verlobte Leslie Gine fühlt sich mehr zu Chelfords Bruder hingezogen und ein zwielichtiger Anwaltsgehilfe versucht, seine eigenen Pläne durchzusetzen. Doch auf Fossaway ist nichts so, wie es scheint, denn immer mehr Bewohner des Anwesens sehen den schwarzen Abt…

Das Stück bietet eine Mischung aus Spaß, Romantik und Nervenkitzel. Perfekt für alle, die rätselhafte Geschichten und unerwartete Wendungen mögen.

Einlass: 20:30 Uhr

Petticoat und Minirock
Eine Schlagerette der 50/60er Jahre

von Hilke Bultmann und Klaus-Peter Nigey

Kommen Sie an Bord unseres Ausflugsschiffes! Erleben Sie eine Zeitreise durch die 50er und 60er Jahre mit Hits von Caterina Valente bis Udo Jürgens.

Das Schlager-Musical mit Klassikern wie „Capri-Fischer“, „Sugar Baby“ und „Ganz Paris träumt von der Liebe“ feierte bereits an zahlreichen Theatern große Erfolge. Wir entführen Sie in die Ära des Wirtschaftswunders, schwingender Petticoats, Miniröcken und Rock ´n´ Roll.

Die Geschichte erzählt humorvoll von zwei Generationen: den Älteren, die an Traditionen festhalten, und den Jungen, die mit neuen Ideen den Wandel einleiten. Aber alle haben denselben Traum von einem schöneren und besseren Leben.

Auf dem Schiff treffen Sie Familie Krautkrämer, die sich endlich etwas leisten möchte, einen Geschäftsmann mit einer geheimen Affäre und eine aufstrebende Schlagersängerin, die von der großen Karriere träumt. Doch als sie sich 10 Jahre später auf einem Kreuzfahrtschiff erneut begegnen, wird klar, dass das Leben oft andere Wege nimmt …

Freuen Sie sich auf einen nostalgischen Abend mit Schlagern wie „Wunder gibt es immer wieder“, „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ und „Downtown“, die zum Mitsingen und Mittanzen einladen!

Aufführungsrechte bei: S. Fischer Verlag GmbH, Theater & Medien, Frankfurt am Main Weitere Vorstellungen:
19.07. – 23.07. – 25.07. – 26.07. – 30.07. – 01.08. – 02.08. – 06.08. – 08.08. – 09.08. – 15.08., 16.08. – 17.08.

Einlass: 19.30 Uhr

Als "klingende Ikone" bezeichnet John Tavener sein Konzert für Cello und Streichorchester „The protecting veil“ („Der schützende Schleier“). Musik von großer Strahlkraft, die den Spielraum zwischen Klang und Stille klug ausbalanciert und auf die Zuhörer eine faszinierende Sogwirkung ausübt. Vielleicht, weil sie auf unaufdringliche Weise die Sehnsucht nach Hingabe und Erfüllung berührt. Tavener bringt in diesem tief spirituellen Werk das Leben und Wirken Marias zum Klingen, ihre kosmische Schönheit und die Stationen
von ihrer Geburt bis zur Himmelfahrt.

Für den jungen Cellisten Lionel Martin ist „The protecting veil“ ein Herzensanliegen. Als 18-Jähriger hat er es mit dem Stuttgarter Kammerorchester beim SWR auf CD aufgenommen. Für dieses Konzert hat er eigens ein neues Orchester gegründet – mit jungen, hochtalentierten Musikerinnen und Musikern, die ebenso wie er für diese Musik brennen.

Copyright: Hans Fahr

Einlass: 18:30 Uhr

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr

Lina Maly
Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, poetischen Texten hat sich Lina Maly längst einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erarbeitet. Die Sängerin und Songwriterin begeistert durch ihre authentische Art, mit der sie Geschichten erzählt, die direkt aus dem Leben gegriffen sind – mal melancholisch, mal hoffnungsvoll, immer ehrlich und bewegend. Lina Maly ist nicht nur auf der Bühne ein Erlebnis, sondern auch abseits davon eine kreative Visionärin. Sie arbeitet eng mit anderen Künstlerinnen und Musikerinnen zusammen, schreibt Texte und komponiert für sich und andere. Linas Live-Auftritte sind intime Erlebnisse, die das Publikum oft wie eine warme Umarmung zurücklassen. Mit ihrer charismatischen Ausstrahlung und einer einzigartigen Bühnenpräsenz zieht Lina Maly ihre Zuhörer*innen in ihren Bann und beweist, dass große Gefühle keinen Pomp brauchen – nur Echtheit. Lina Maly – Eine Stimme, die bleibt.
Enno Bunger

Enno Bunger kommt wieder nach Böblingen und zwar Solo am Klavier. Seine Texte werden häufig zitiert, seine Lieder dienen als Soundtrack vieler Hochzeiten und Beerdigungen, und wer schon einmal einen Konzertabend mit Berufsmelancholiker Enno Bunger erlebt hat, wird das vermutlich bestätigen können: die Leute im Publikum sind nicht selten zu Tränen gerührt. Mit seinen selbsttherapeutischen, persönlichen und gesellschaftskritischen, aber immer konstruktiven Songs, garniert von selbstironischen und kabarettistischen Einlagen, hat sich der Ostfriese in den letzten fünfzehn Jahren einen festen Platz in den Herzen und Seelen eines nachhaltig gewachsenen Publikums erarbeitet, mit fünf veröffentlichten Alben, einigen Millionen Streams, knapp 650 gespielten Konzerten und einigen tausend verkauften Konzerttickets. Nach der großen Bandtour zu seinem Album „Der beste Verlierer“, das ironischerweise sein erfolgreichstes und erstes Top-10-Album ist, geht es nun zurück zu den Wurzeln, ganz nah, reduziert auf das Wesentliche seines Schaffens: Wort und Ton, solo am Klavier. Dort, wo Enno Bunger sich zuhause fühlt, so, wie die meisten seiner Songs entstanden sind, und so, wie viele ihn in den letzten Jahren kennen und lieben gelernt haben.

Pascal Blenke
Pascal Blenke ist ein Popsänger mit echten Stories und Bodenständigkeit. Pascal macht sich jede Bühne zum eigenen Wohnzimmer. Mit seiner klaren, warmen Stimme und seiner direkten Art kreiert er eine wohlige Gemeinschaft. Seine Jazzeinflüsse spürt man weniger im Songwriting als viel mehr in der Art seiner Konzerte: Keines gleicht dem Anderen. Mal sind Songs geprägt von ausgedehnten Soli, mal kurz und wie auf dem Album, mal akustisch mal mit vollem Programm - auch hier spürt man ganz klar das pure Leben. Abwechslungsreich, überraschend und vor Allem besonders nah sind seine Shows ein Mix aus Lachen, Weinen, Tanzen und ansteckender Selbstreflexion.

Einlass: 17:30 Uhr

Die Sterne - Zeitlose Poeten des deutschen Indie-Pop

Seit über 30 Jahren sind Die Sterne eine der prägendsten Bands der deutschen Musikszene – unverkennbar, wortgewandt und musikalisch vielseitig. Als wichtige Protagonisten der Hamburger Schule haben sie den Sound der 1990er-Jahre entscheidend mitgeprägt und sich zugleich immer wieder neu erfunden. Die Hamburger Schule, jene besondere Strömung zwischen Indie, Pop und Punk, steht wie keine andere Bewegung für kluge, ironische Texte und eine DIY-Attitüde. Die Sterne um Frontmann Frank Spilker gehören dabei zu den großen Konstanten dieses Genres. Ihre Songs, darunter Klassiker wie „Was hat dich bloß so ruiniert“ und „Universal Tellerwäscher“, verbinden gesellschaftskritische Themen mit einer musikalischen Leichtigkeit, die von Funk, Disco und Indie-Pop inspiriert ist.
Gegründet 1992 in Hamburg, war die Band um Frontmann Frank Spilker von Beginn an mehr als nur eine Stimme ihrer Generation. Ihre intelligenten, oft ironischen Texte treffen den Nerv gesellschaftlicher Themen und setzen sich kritisch mit Alltagsphänomenen auseinander.

Ihre Konzerte sind legendär: Mitreißend, nahbar und immer voller Energie. Für Fans der ersten Stunde ebenso wie für eine neue Generation von Zuhörer*innen schaffen sie einen Raum, in dem Musik, Text und Gemeinschaft verschmelzen.

Matze Rossi

Matze Rossi ist nicht nur ein talentierter Musiker, sondern auch ein Geschichtenerzähler, der es meisterhaft versteht, Emotionen in seinen Songs einzufangen. Seine Texte verbinden persönliche Geschichten mit universellen Themen wie Liebe, Verlust und Hoffnung. Bei seinen Konzerten schafft Matze Rossi durch seine unprätentiöse Art eine nahbare, familiäre Stimmung, die es den Besucher*innen ermöglicht, seine Musik hautnah zu erleben und Teil eines einzigartigen Moments zu werden. Matze Rossi Konzerte sind nicht nur eine musikalische Erfahrung, sondern auch eine Gelegenheit, Gleichgesinnte zu treffen. Die Energie und Verbundenheit mit anderen Hörer*innen, die seine Musik schätzen, machen jedes Konzert zu einem besonderen Ereignis. Matze Rossi’s Auftritte sind mehr als nur Live-Shows; sie sind emotionale Reisen, die noch lange nach dem letzten Akkord nachklingen.

Jonas Gavriil

Jonas Gavriil, 24 Jahre alt und aufgewachsen in Pforzheim, verkörpert mit seiner nordischen Ausstrahlung eine spannende Mischung aus Melancholie und Lebendigkeit. Schon als Kind war er fasziniert von den Liedern Reinhard Meys, die ihn lehrten, wie man Geschichten auf eine berührende und authentische Weise erzählt. Diese frühen Einflüsse finden sich auch heute in seinen eigenen Songs wieder – handgemacht und echt. Jonas vereint klassische Singer-Songwriter-Traditionen mit modernen Indie-Pop-Elementen, wobei er mittlerweile zunehmend auch deutsche Lieder schreibt, die eine melancholische und zugleich kraftvolle Tiefe besitzen. Mit einer charismatischen Stimme, die sowohl sanft als auch kraftvoll sein kann, schafft Jonas eine Atmosphäre, die nachhaltig beeindruckt. Mit seinen neuen deutschen Stücken, die oft melancholischer und tiefgründiger sind, öffnet Jonas eine weitere Facette seines künstlerischen Ausdrucks. Jonas Gavriil ist ein Musiker, der mit jeder Note und jeder Zeile echte Gefühle transportiert.

Einlass: 17:30 Uhr