Warme und kalte Getränke sowie kleine Snacks stehen bereit – und wir reden weiter!

Gemeinsam wollen wir diskutieren: Welche Strategien haben queere und marginalisierte Communitys in der Vergangenheit entwickelt, um sichtbar zu bleiben und Widerstand zu leisten? Wie können wir uns künftig organisieren – über Generationen, Szenen und Orte hinweg? Und welche Rolle spielen dabei Filme, Festivals und kulturelle Produktionen als Mittel der Erinnerung und des Empowerments?

Moderator*innen

Doro Halbrock hat u. a. den Hallo: e.V. in Hamburg mitgegründet.Doros Hauptinteresse liegt im Schaffen unterstützender selbstorganisierter Strukturen, queerer Verbünde und ermöglichender Räume. Dey webt gerne Netze – sowohl lokal als auch international.

Suy Lan Hopman beleuchtet Erinnerungsarbeit im Kontext von Postkolonialismus
und fragt, wie sich koloniale Kontinuitäten und queere Verfolgungsgeschichten zusammendenken lassen.

Panelist*innen
Janni Jungblut ist Filmemacher*in, Autor*in und Dokumentationswissenschaftler* in und interessiert sich für Archive und Geschichte, Flucht und Migration sowie Sprachen. Der Dokumentarfilm REFUGE ist Janni Jungbluts Debütfilm. Janni teilt Wissen, wie wir als Queers historische Lernprozesse weitergeben können.

Zaniah Revlon bringt queeres Wissen aus Community Spaces ein – mit Fokus auf die Ballroom-Szene in Hamburg und die Praxis, Erinnerung in selbstorganisierten Räumen zu bewahren und neu zu erfinden. Sie hat in Hamburg den Ballroom Space Meow Mondayz mitgegründet.

Jona Diwiak arbeitet als Guide an der KZ-Gedenkstätte Neuengamme und interessiert sich in der Bildungsarbeit zu queeren Menschen im Nationalsozialismus besonders dafür, wie Lebens- und Verfolgungsgeschichten
intersektional gedacht und in ihrer Vielfalt vermittelt werden können.

Das Panel lädt dazu ein, eigene Fragen einzubringen und konkrete Ideen für queere Erinnerungspraxis zu entwickeln. Kommt vorbei, wenn ihr wissen wollt, wie Erinnerung widerständig werden kann – und wie wir Kämpfe verbinden können, um unsere Zukunft gemeinsam zu gestalten.

Das Panel findet in deutscher Lautsprache statt und
wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

ADMISSION FREE
Hot and cold drinks as well as light snacks will be provided, and we’ll carry on discussing!

What strategies have queer and marginalised communities developed in the past to remain visible and to resist? How can we organise ourselves in future – across generations, scenes and locations And what role do films, festivals and cultural productions play as a means of remembrance and empowerment?

Presenters
Doro Halbrock co-founded, amongst other things, ‘Hallo: e.V.’ in Hamburg; Doro’s main interest lies in creating supportive, self-organised structures, queer networks and enabling spaces. They enjoy building networks, both locally and internationally.

Suy Lan Hopman examines memory work in the context of postcolonialism and explores how colonial continuities and histories of queer persecution can be considered together.

Panelists
Janni Jungblut is a filmmaker, writer and documentary scholar with an interest in archives and history, displacement and migration, and languages. The documentary REFUGE is Janni’s debut film. Janni shares insights into how we, as queer people, can pass on historical learning processes.

Zaniah Revlon brings queer knowledge from community spaces – with a focus on the ballroom scene in Hamburg and the practice of preserving and reinventing memory in self-organised spaces. She co-founded the ballroom space Meow Mondayz in Hamburg.

Jona Diwiak works as a guide at the Neuengamme Concentration Camp Memorial and focuses in educational work on queer people under National Socialism. Jona is particularly interested in how life stories and accounts of persecution can be considered intersectionally and communicated in all their diversity.

The panel invites you to contribute your own questions and develop concrete ideas for queer practices of remembrance. Do come along if you want to find out how remembrance can become an act of resistance – and how we can unite our struggles to shape our future together.

The panel will be held in spoken German with an intepretation in the German
sign language.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Gustavo Vinagre, Vinícius Couto (BR, 2026, 75′)
Sprache: Portugiesisch Untertitel: Deutsch

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Chemsex ist hot, Teil schwuler Kultur – und zunehmend ein Problem. Gustavo Vinagre, der zuletzt 2022 mit „Três tigres tristes“ das Festival eröffnet hat, und Co-Regisseur Vinícius Couto, der auch Matias verkörpert, blicken schonungslos auf all diese Facetten – zwei Seiten einer Medaille: erst die Party, dann der Kater. Denn auf der Suche nach Freiheit, vor allem aber nach Nähe und Kontakt, gehen die Protagonisten ans Limit ihrer Körper und Seelen und nehmen einen Dispo auf ihre Gefühle auf, den sie später schmerzhaft abbezahlen werden. A paixão segundo G.H.B. ist sexy, abstoßend, schmutzig, faszinierend – und radikal wertfrei. Gleichgültig wird trotzdem keine*r aus diesem Film kommen.

Chemsex is hot, part of gay culture – and increasingly a problem. Gustavo Vinagre, who last appeared at the festival in 2022 with the opening film, “Três tigres tristes”, and co-director Vinícius Couto, who also plays Matias, take an unflinching look at all these facets, which are two sides of the same coin – first the party, then the hangover. For in their search for freedom, but above all for closeness and connection, the protagonists push their bodies and souls to the limit and run up an emotional debt that they will later pay off painfully.A paixão segundo G.H.B. is sexy, repulsive, dirty, fascinating – and radically value- free. Yet no one will come away from this film feeling indifferent.

Ulrike Ottinger (AT/LU/DE, 2026, 119′)
Sprache: Deutsch Untertitel: Englisch

Ulrike Ottinger kehrt auf die große Leinwand zurück und verbindet Vampirmythos, Historienfantasie und Satire zu einem eigenwilligen Werk. Dabei entsteht in Zusammenarbeit mit Elfriede Jelinek ein Film, der lustvoll mit Motiven aus Popkultur, Theater und Literatur spielt und klassische Genregrenzen bewusst überschreitet. Im Zentrum stehen die Blutgräfin (Isabelle Huppert) und ihre Zofe (Birgit Minichmayr), die in Wien einen neuen Tanz der Vampire eröffnen. Auf ihrer Jagd nach dem roten Lebenssaft, der verschütteten Geschichte ihrer Ahnen und einem Buch, das ihr Vampirreich zu zerstören droht, entfaltet sich ein groteskes Spiel um Macht, Erinnerung und
Unsterblichkeit.

Ulrike Ottinger returns to the big screen, blending vampire mythology, historical fantasy and satire into a highly original cinematic work. In collaboration with Elfriede Jelinek, she has created a film that playfully engages with motifs from pop culture, theatre and literature, whilst deliberately transcending traditional genre boundaries. At the centre of the story are the Blood Countess (Isabelle Huppert) and her maid (Birgit Minichmayr), who launch a new ‘Dance of the Vampires’ in Vienna. As they hunt for the red elixir of life, the buried history of their ancestors and a book that threatens to destroy their vampire realm, a grotesque game of power, memory and immortality unfolds.

Herzlich Willkommen an Bord. Erleben Sie in unserem Salon den Rum und seine Geschichte.
Wir legen ab, verlassen den Heimathafen mit Ziel Karibik, wo Sie unglaubliche Geschichten über den großen Rebellen der Destillate erwarten. Am Steuer: Frau Antje, sie schippert Sie von Insel zu Insel, lüftet Geheimnisse und weiß, wo der eine oder andere Schatz im Dickicht des Zuckerrohrs vergraben liegt.
Auf Deck serviert Ihnen Ueli typisch karibische-schweizerische Köstlichkeiten und süße Sünden.
Ein Abend zum Rumkommen, Rumerzählen und Rumprobieren.
Entdecken Sie einfach mal den Piraten in sich, heuern Sie an und kommen Sie mal Rum!
Von und mit Antje Grimm und Thomas Gisiger

Im Preis enthalten sind: das Tasting mit 7 verschiedenen Premium-Rums, Begrüßungscocktail, kleines 3 Gang-Menü, Wasser und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass 17 Uhr / Beginn 17:15 Uhr / Ende 21 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

evtl. Restkarten erfragen unter 040 3060 6541

Fil Ieropoulos (GR/NL, 2026, 97′)
Sprache: Englisch, Französisch, Deutsch Untertitel: Englisch

Ausgehend von Rimbauds Gedicht „Eine Zeit in der Hölle“ von 1873 begibt sich dieses filmische Essay auf eine Reise durch alternative Zeitstränge („Uchronien“) und begegnet dabei historischen Figuren wie Emma Goldman, Marsha P. Johnson und David Wojnarowicz. Welche Handlungsspielräume für Widerstand gibt es in unsicher werdenden Zeiten? Wie gehen wir mit Demagog*innen und „Bad Gays“ um, die den gesellschaftlichen Zerfall mit faschistischen Ideen und technokratischem Feudalismus vorantreiben? Sind wir davor gefeit, selbst destruktiven Tendenzen zu verfallen? Ein Film, der viele relevante Fragen stellt, aber auch Denkanstöße bietet und das queere experimentelle Kino sowie seine Dissident*innen zelebriert.

Drawing on Rimbaud’s 1873 poem ‘A Season in Hell’, this cinematic essay embarks on a journey through alternative timelines (‘uchronias’), encountering historical figures such as Emma Goldman, Marsha P. Johnson and David Wojnarowicz along the way. What scope for resistance remains in times of growing uncertainty? How do we deal with demagogues and ‘bad gays’ who are driving social disintegration with fascist ideas and technocratic feudalism? Are we immune to succumbing to destructive tendencies ourselves? A film that poses many relevant questions, but also offers food for thought and celebrates queer experimental cinema and its dissidents.

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Joon-Ho Park (KR, 2025, 124′)
Sprache: Koreanisch Untertitel: Englisch

Geflohen aus Nordkorea, möchte Cheol-jun in Seoul schnell Anschluss finden. Während er mit seinen engen Freunden nicht über alles offen sprechen kann, bleiben erste Kontaktversuche in der schwulen Szene Seouls zunächst oberflächlich. Als schwuler Überläufer aus Nordkorea übt der zurückhaltende Cheol-jun zwar eine gewisse Faszination auf andere aus, tiefere Verbindungen entstehen aber nicht. Doch dann lernt er Young-jun kennen, der ihn in seinen Freundeskreis aufnimmt. Für Cheol-jun beginnt eine aufregende Zeit voller neuer Erfahrungen. Mit 3670 legt Regisseur Park Joon-ho ein einfühlsames Spielfilmdebüt über Freundschaft, Selbstfindung und den Mut, Neues zu entdecken vor.

Cheol-jun has fled North Korea and wants to fit in quickly in Seoul. But he can’t talk openly about everything with his friends and his initial attempts to connect with Seoul’s gay scene remain superficial at first. As a gay defector from North Korea, the reserved Cheol-jun has a somewhat fascinating effect on others, but deeper connections don’t form. Then he meets Young-jun, who welcomes him into his circle of friends. And for Cheol-jun, an exciting time full of new experiences begins. With 3670, director Park Joo-ho delivers a sensitive feature film debut about friendship, self-discovery, and the courage to explore new horizons.

Das Phantom der Oper, ABBA und Evita bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis mit ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, JEKYLL & HYDE, GREASE und vielem mehr

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Musicals, träumen Sie unterm Sternenzelt des STARLIGHT EXPRESS, lassen Sie sich zum TANZ DER VAMPIRE verführen, spüren Sie das Knistern zwischen ELISABETH und ihrem Verführer dem Tod und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht den Saal zum Kit Kat Klub aus CABARET und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Musical-Dinner-Show – ein Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Musical-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein bunter Abend mit den Highlights aus den ganz großen Musicalerfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten mehrgängigen Menü.
Die professionellen Darsteller bespielen den ganzen Saal. Noch nie konnten Sie CATS oder TINA! Turner so hautnah erleben. Wunderschöne und aufwändige Kostüme, schwungvolle Choreographien, Requisiten, Effekte sowie professionelle Licht- und Tontechnik machen das künstlerische Gesamtpaket perfekt.
Der Abend besteht aus mehreren Showblöcken mit Hits von MY FAIR LADY bis WE WILL ROCK YOU im Wechsel mit den vorzüglichen kulinarischen Gängen.
So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche. Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“


Der Broadway zum Greifen nah
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und genießen Sie mit allen Sinnen einen wunderbaren Abend mit den schönsten Musicalmelodien.

Einlass ab 17.00

Aktuell sind keine Karten mehr verfügbar, ggf. gibt es eine Warteliste (info@mm-events.info)

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Sara Fantova (ES, 2025, 80′)
Sprache: Baskisch, Spanisch Untertitel: Deutsch

Abends genießt Jone mit ihren Freund*innen die jährlichen Sommerfestivitäten in Bilbao, zu Hause muss sie sich um zu Hause muss sie sich um ihren an Parkinson erkrankten Vater und ihre jüngere Schwester kümmern. Als sie Olga kennenlernt, beginnt eine Zeit zwischen berauschenden Nächten der Freiheit und der ständigen Angst um ihren Vater. Während dieser selbst noch damit hadert, bei immer mehr alltäglichen Dingen auf Unterstützung angewiesen zu sein, wächst Jone die Verantwortung über den Kopf und die Situation wird immer belastender. Ein einfühlsamer Film über das Erwachsenwerden und den schwierigen Umgang mit Verantwortung, Sorge und Verlust.

In the evenings, Jone enjoys the annual summer festivities in Bilbao with her friends, but at home she has to take care of her father, who has Parkinson’s disease, and her younger sister. When she meets Olga, a period begins that oscillates between exhilarating nights of freedom and constant anxiety about her father. And while her father himself is still struggling to come to terms with needing help with more and more everyday tasks, the responsibility quickly becomes too much for Jone to handle, and the situation grows increasingly burdensome. A sensitive film about coming of age and the difficult process of dealing with responsibility, worry, and loss.

This Suffocating Now
Vika Kirchenbauer (DE, 2026, 15′)
Sprache: Englisch

In einer Zeit, in der faschistische Entwicklungen immer präsenter
werden, wirft Vika Kirchenbauer einen persönlichen Blick auf das,
was gerade in Deutschland passiert.

At a time when fascist tendencies are becoming increasingly widespread,
Vika Kirchenbauer offers a personal perspective on what is currently
happening in Germany.

Bad Luck
Jan Eilhardt (DE, 2025, 17′)
Sprache: Deutsch

Ein Kollektiv von Tänzer*innen steht kurz vor der Premiere bei einem
Theaterfestival. Dann, ausgerechnet bei einer Solistin: ein verstauchter
Fuß. Alle aus dem Ensemble wissen, was jetzt auf dem Spiel steht.

A troupe of dancers is just days away from its premiere at a theatre festival.
Then, of all people, a soloist sprains her foot. Everyone in the troupe knows
what’s at stake now.

How to Kill Your Family
Dominic Wittrin (DE, 2025, 07′)
Sprache: Deutsch

Während Monika an Weihnachten den Tisch für die Familie deckt,
malt sie sich aus, wie diese wohl auf ihr Coming-Out reagieren wird.

As Monika sets the table for the family on Christmas, she imagines how they
might react to her coming out.

Joey Arand (DE, 2026, 03′)
Sprache: Deutsch

Eine nicht-binäre Person erzählt vom Heilungsprozess nach einer
Mastektomie. Erinnerungsstücke und Geschenke von Freund*innen
spiegeln dabei persönliche Erlebnisse und Beziehungen wider.

Sinkflug (Loss of Altitude)
Hoàng Quỳnh Nguyễn (DE, 2026, 11′)
Sprache: Deutsch

Wohin gehen wir eigentlich, wenn alle ihr Land zurückwollen? Mimi
weiß es nicht, doch ihre Partnerin Eli will sie ins Ungewisse begleiten.

Where are we actually going if everyone wants their country back? Mimi
doesn’t know, but her partner, Eli, wants to accompany her into the unknown.

Flut
Noah Frese (DE, 2025, 08′)
Sprache: Deutsch

Jonathan und Dominik arbeiten zusammen auf einem Schiff. Nach
einer Weile trauen sich die beiden, darüber zu reden, was sie verbin-
det: Beide haben Angst davor, offen schwul zu leben.

Jonathan and Dominik work together on a ship. After a while, the two of
them find the courage to talk about what they have in common: They’re
both afraid to be openly gay.

Bleifrei 95 (Unleaded 95)
Emma Hütt, Tina Muffler (AT/DE, 2025, 24′)
Sprache: Deutsch

Drei Freund*innen Mitte zwanzig treffen am Ort ihrer Jugend wieder
aufeinander und müssen zwischen Tankstelle, Autobahn und einer
alten Lesbenbar ihre Freundschaft neu verhandeln.

Three friends in their mid-twenties reunite at the place where they
grew up and must redefine their friendship amid a gas station, the
highway, and an old lesbian bar.

Rouben Mamoulian (US, 1933, 97′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Queerikone Greta Garbo als König*in Christina von Schweden, lesbar als trans*, nicht-binär, lesbisch oder bi. Das Drehbuch stammt von Salka Viertel, damals Greta Garbos Geliebte, die in den 1950er-Jahren während der Kommunistenjagd in Hollywood auf die schwarze Liste gesetzt wurde. Trotz der Hollywood-Konventionen avancierte der Film zu einem Klassiker des queeren Kinos. Die berühmte Kussszene zwischen Christina und ihrer Hofdame Ebba wäre nur ein Jahr später der Filmzensur zum Opfer gefallen. Legendär sind Garbos Worte als Christina: „I shall not die an old maid! I shall die a bachelor“ (Ich sterbe nicht als alte Jungfer – ich sterbe als Junggeselle!).

Ab 11.30 Uhr gibt es frisch gebrühten Kaffee und ein Häppchen-Frühstück. Wir danken anke-feja-biokochen.de Mit einer Einführung von Erika Wottrich (cinefest) und Dagmar Brunow (Filmwissenschaftlerin).

Queer icon Greta Garbo as the queer icon Queen Christina of Sweden, who could be interpreted as trans*, non-binary, lesbian or bisexual. The film is based on a screenplay by Salka Viertel, Greta Garbo’s lover at the time, who was blacklisted in Hollywood during the McCarthy political witch-hunts of the 1950s. Despite Hollywood conventions, the film went on to become a classic of queer cinema. The famous kissing scene between Christina and her lady-in-waiting Ebba would have fallen victim to film censorship just one year later. Garbo’s words as Christina are legendary: “I shall not die an old maid! I shall die a bachelor”.

Freshly brewed coffee and a snack will be served from 11:30 am. Kind thanks to anke-feja-biokochen.de With an introduction by Erika Wottrich (cinefest) and
Dagmar Brunow (film scholar)

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Special Push-up 5er Ticket

Das Special Push-up 5er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

So geht's:

Lege das Special Push-up 5er Ticket in den Warenkorb und bezahle mit einer Bezahlmethode deiner Wahl.

Wähle nicht die Voreinstellung „Zustellung per Post“. Der Versand per Post dauert länger.

Nach dem Kauf wird das Special Push-up 5er Ticket an deine E-Mail-Adresse geschickt. Auf dem Ticket steht der 14 stellige Code, den du benötigst, um deine fünf Filmprogramme einzulösen.
WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

Wähle die gewünschte Vorstellung aus.

Gib den Code im Feld „Aktionscode einlösen“ ein und klicke auf „Einlösen“. Der verwendete Code erscheint unten im Mini-Fenster.

Klicke auf „Weiter“. Dadurch wird eine Preisstufe von 0 € freigeschaltet.

WICHTIG: Wähle nun bei "Anzahl wählen " unter "Freikarte" die Anzahl 1 aus und lege das Ticket in den Warenkorb. Im Warenkorb ben erscheint eine 1 für dein erstes Ticket. Klicke auf „Weiter“.

Möchtest du mehrere Filme auswählen, klicke auf Warenkorb und klicke dort unten auf "Weiter Einkaufen". Wähle im Ticketshop deinen nächsten Wunschfilm aus und wiederhole die vorherigen Schritte.

Wenn du alle gewünschten Filme in deinem Warenkorb hast, klicke auf „Weiter“ und gebe deine Kontaktdaten ein. Klicke auf "Weiter".

Wähle unter "Lieferart" nicht die Voreinstellung „Versand per Post“.

Unter „Zahlungsart“ erscheint „Keine Zahlung nötig“. Klicke auf „Weiter“.

Überprüfe deine Bestellung und klicke auf „Jetzt kaufen“.

Deine Buchung ist nun abgeschlossen. Du erhältst eine E-Mail-Bestätigung mit deinen E-Tickets.

Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : St. Pauli Landungsbrücken, im Torbogen bei Brücke 6, "Alter Elbtunnel"
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Sandulela Asanda (ZA, 2025, 100′)
Sprache: Englisch, Xhosa-Sprache Untertitel: Deutsch

Luthando ist 17 Jahre alt und geht auf ein Mädcheninternat in Südafrika. Das ist nur möglich, weil sie ein Stipendium erhält. Genauso wichtig wie ihre guten Noten ist dem stillen Bücherwurm ihr Ruf an der Schule, der vor allem davon abhängt, mit wem man rumhängt. Als Ayanda neu ans Internat kommt, findet sie mit ihrer rebellischen Art direkt Anschluss. Luthando spürt sofort eine Anziehung zu ihr – und schon ist sie Teil von Ayandas Freundeskreis. Aber will sie wirklich nur mit Ayanda und ihrer neuen Clique befreundet sein oder ist da vielleicht mehr? Während Luthando versucht, das herauszufinden, muss sie sowohl den hohen Erwartungen ihrer alleinerziehenden Mutter als auch ihrer Klassenkamerad*innen gerecht werden.

Luthando is 17 years old and attends a girls’ boarding school in South Africa. This is only possible because she receives a scholarship. Just as important as her good grades to the quiet bookworm Luthando is her reputation at school, which depends above all on who she hangs out with. Then, a new pupil Ayanda, arrives at the boarding school, and, with her rebellious nature, immediately fits right in. Luthando feels an immediate attraction to her – and before she knows it, she’s part of Ayanda’s circle of friends. But does she really want to be friends with Ayanda and her new clique, or is there perhaps more to it? Whilst Luthando tries to figure this out, she juggles the high expectations placed on her – from her single mum and her high standards, as well as from her classmates.

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Hier keine Tickets verfügbar

José María Goenaga, Aitor Arregi (ES, 2025, 115′)
Sprache: Baskisch, Spanisch Untertitel: Deutsch, Englisch

Sommersonne, Strand und Partys: 25 Jahre nach seinem späten Outing genießt der 76-jährige Vicente sein Leben als offen schwuler Mann auf Gran Canaria. Doch ein plötzlicher Schlaganfall verändert alles: Seine Tochter holt ihn nach San Sebastián zurück und er landet in einem Pflegeheim. Um Problemen aus dem Weg zu gehen, verheimlicht er seine Sexualität erneut, bis ihm ein neuer Mitbewohner klarmacht, dass er sich damit auf keinen Fall abfinden darf. Der Wunsch, nach Maspalomas zurückzukehren, wird stärker denn je, und Vicente träumt von einem Neuanfang. MASPALOMAS ist ein melancholisch-warmherziges Comedy-Drama und ein überzeugendes Plädoyer, auch in Momenten größter Verzweiflung nicht aufzugeben.

Summer sun, the beach and parties: 25 years after coming out late in life, 76-year-old Vicente is enjoying his life as an openly gay man in Gran Canaria. But a sudden stroke changes everything: his daughter takes him back to San Sebastián with her and he ends up in a care home. To avoid trouble, he hides his sexuality once more until his new flatmate makes it clear to him that he mustn’t resign himself to this under any circumstances. His desire to return to Maspalomas grows stronger than ever, and he dreams of a fresh start. Maspalomas is a melancholic yet heart-warming comedy-drama and a compelling plea not to give up, even in moments of utter despair.