Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

Warme und kalte Getränke sowie kleine Snacks stehen bereit – und wir reden weiter!

Gemeinsam wollen wir diskutieren: Welche Strategien haben queere und marginalisierte Communitys in der Vergangenheit entwickelt, um sichtbar zu bleiben und Widerstand zu leisten? Wie können wir uns künftig organisieren – über Generationen, Szenen und Orte hinweg? Und welche Rolle spielen dabei Filme, Festivals und kulturelle Produktionen als Mittel der Erinnerung und des Empowerments?

Moderator*innen

Doro Halbrock hat u. a. den Hallo: e.V. in Hamburg mitgegründet.Doros Hauptinteresse liegt im Schaffen unterstützender selbstorganisierter Strukturen, queerer Verbünde und ermöglichender Räume. Dey webt gerne Netze – sowohl lokal als auch international.

Suy Lan Hopman beleuchtet Erinnerungsarbeit im Kontext von Postkolonialismus
und fragt, wie sich koloniale Kontinuitäten und queere Verfolgungsgeschichten zusammendenken lassen.

Panelist*innen
Janni Jungblut ist Filmemacher*in, Autor*in und Dokumentationswissenschaftler* in und interessiert sich für Archive und Geschichte, Flucht und Migration sowie Sprachen. Der Dokumentarfilm REFUGE ist Janni Jungbluts Debütfilm. Janni teilt Wissen, wie wir als Queers historische Lernprozesse weitergeben können.

Zaniah Revlon bringt queeres Wissen aus Community Spaces ein – mit Fokus auf die Ballroom-Szene in Hamburg und die Praxis, Erinnerung in selbstorganisierten Räumen zu bewahren und neu zu erfinden. Sie hat in Hamburg den Ballroom Space Meow Mondayz mitgegründet.

Jona Diwiak arbeitet als Guide an der KZ-Gedenkstätte Neuengamme und interessiert sich in der Bildungsarbeit zu queeren Menschen im Nationalsozialismus besonders dafür, wie Lebens- und Verfolgungsgeschichten
intersektional gedacht und in ihrer Vielfalt vermittelt werden können.

Das Panel lädt dazu ein, eigene Fragen einzubringen und konkrete Ideen für queere Erinnerungspraxis zu entwickeln. Kommt vorbei, wenn ihr wissen wollt, wie Erinnerung widerständig werden kann – und wie wir Kämpfe verbinden können, um unsere Zukunft gemeinsam zu gestalten.

Das Panel findet in deutscher Lautsprache statt und
wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

ADMISSION FREE
Hot and cold drinks as well as light snacks will be provided, and we’ll carry on discussing!

What strategies have queer and marginalised communities developed in the past to remain visible and to resist? How can we organise ourselves in future – across generations, scenes and locations And what role do films, festivals and cultural productions play as a means of remembrance and empowerment?

Presenters
Doro Halbrock co-founded, amongst other things, ‘Hallo: e.V.’ in Hamburg; Doro’s main interest lies in creating supportive, self-organised structures, queer networks and enabling spaces. They enjoy building networks, both locally and internationally.

Suy Lan Hopman examines memory work in the context of postcolonialism and explores how colonial continuities and histories of queer persecution can be considered together.

Panelists
Janni Jungblut is a filmmaker, writer and documentary scholar with an interest in archives and history, displacement and migration, and languages. The documentary REFUGE is Janni’s debut film. Janni shares insights into how we, as queer people, can pass on historical learning processes.

Zaniah Revlon brings queer knowledge from community spaces – with a focus on the ballroom scene in Hamburg and the practice of preserving and reinventing memory in self-organised spaces. She co-founded the ballroom space Meow Mondayz in Hamburg.

Jona Diwiak works as a guide at the Neuengamme Concentration Camp Memorial and focuses in educational work on queer people under National Socialism. Jona is particularly interested in how life stories and accounts of persecution can be considered intersectionally and communicated in all their diversity.

The panel invites you to contribute your own questions and develop concrete ideas for queer practices of remembrance. Do come along if you want to find out how remembrance can become an act of resistance – and how we can unite our struggles to shape our future together.

The panel will be held in spoken German with an intepretation in the German
sign language.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Das „Final Girls Berlin Film Festival“ zeigt Horrorfilme von Filmemacher*innen, darunter nicht-binäre Filmschaffende. Dieses Programm versammelt queere Horror-Kurzfilme von unserer ersten Ausgabe 2017 bis zur jüngsten. Macht euch bereit für monströse Verwandlungen und chaotische, magische Begierden, die sich jeglicher Grenzen entziehen. Von alltäglichen Konflikten und Dysfunktionen innerhalb einer Gemeinschaft bis hin zu farbenfrohen Neuinterpretationen des Jenseits, vom Unheimlichen und Subtilen bis zum übertriebenen, campigen
Spektakel – dieses Programm ist eine lauernde queere Kreatur, bereit, uns zu befallen, zu irritieren und Grenzen zu überschreiten.

Die Kurzfilme haben englische Untertitel.

MONSTERDYKE
Kaye Adelaide & Mariel Sharp, Canada 2021, 5’,
Original English version with English subtitles
A trans* sculptress who is unhappy with her experiences dating men, has a
lesbian awakening when a monster sculpture she is making comes to life and
rocks her world.

YOU ARE A LESBIAN VAMPIRE
Thirza Cuthand, Canada 2011, 4’, Original English version
In the dark night of a prairie city, a vampire considers her future with
a fetching mortal. But requiring blood for sustenance brings a host of
problems to the relationship.

LONE WOLF
January Jones, Australia 2019, 7’, Original English version
Determined to fit in at a sleepover, 15-year-old Sam ignores cruel taunts
from Blair and her growing feelings for Willow, but she can’t ignore the
strange things happening to her body.

NEW FLESH FOR THE OLD CEREMONY
Adamska Elizaveta Rakhilkina, USA 2021, 13’,
Original English version with English subtitles
A lesbian reverie set amidst the backwoods of New England, New Flesh for
the Old Ceremony explores the physicality of grief through a macabre fable
about a woman whose wife is devoured by and then possesses their beloved
pack of dogs.

VIOLET BUTTERFIELD: MAKEUP ARTIST FOR THE DEAD
Brooke H. Cellars, USA 2022, 13’,
Original English version with English subtitles
Violet Butterfield, a mortician beautician, receives a visit from a new client
and discovers that sometimes a person feels they cannot authentically live
their best life until after they’re dead.

THE COST OF LIVING
Alice Trueman, UK 2021, 14’, Original English version
In this surreal comedy-noir, a young woman, in a state of ennui, begins
to wake up to life after a chance encounter with Death.

POSSUM
Daisy Rosato, USA 2023, 15’,
Original English version with English subtitles
When the leader of an artist residency kills the possum that’s been eating
their cauliflower, the residents come to a shocking consensus.

THE DYSPHORIA
Kylie Aoibheann, Australia 2025, 13’,
Original English version with English subtitles
A trans* woman performs a Satanic ritual to get a vagina, but unwittingly
invites a demonic presence into her home which demands a terrible sacrifice.

Present: Sara Neidorf (Curator)

Final Girls Berlin Film Festival shows horror films made by women and nonbinary
filmmakers. This programme features an array of queer horror shorts ranging from our earliest edition in 2017 to our most recent. Be prepared for monstrous metamorphoses and messy and magical desires unbound. From the mundane strifes and dysfunctions within community to colourful reimaginings of the afterlife, from the sinister and subtle to the over-the-top, camp spectacle, this programme is a lurking queer creature ready to attack us, to confuse and to transgress.

The short films have English subtitles.

MONSTERDYKE
Kaye Adelaide & Mariel Sharp, Canada 2021, 5’,
Original English version with English subtitles
A trans* sculptress who is unhappy with her experiences dating men, has a
lesbian awakening when a monster sculpture she is making comes to life and
rocks her world.

YOU ARE A LESBIAN VAMPIRE
Thirza Cuthand, Canada 2011, 4’, Original English version
In the dark night of a prairie city, a vampire considers her future with
a fetching mortal. But requiring blood for sustenance brings a host of
problems to the relationship.

LONE WOLF
January Jones, Australia 2019, 7’, Original English version
Determined to fit in at a sleepover, 15-year-old Sam ignores cruel taunts
from Blair and her growing feelings for Willow, but she can’t ignore the
strange things happening to her body.

NEW FLESH FOR THE OLD CEREMONY
Adamska Elizaveta Rakhilkina, USA 2021, 13’,
Original English version with English subtitles
A lesbian reverie set amidst the backwoods of New England, New Flesh for
the Old Ceremony explores the physicality of grief through a macabre fable
about a woman whose wife is devoured by and then possesses their beloved
pack of dogs.

VIOLET BUTTERFIELD: MAKEUP ARTIST FOR THE DEAD
Brooke H. Cellars, USA 2022, 13’,
Original English version with English subtitles
Violet Butterfield, a mortician beautician, receives a visit from a new client
and discovers that sometimes a person feels they cannot authentically live
their best life until after they’re dead.

THE COST OF LIVING
Alice Trueman, UK 2021, 14’, Original English version
In this surreal comedy-noir, a young woman, in a state of ennui, begins
to wake up to life after a chance encounter with Death.

POSSUM
Daisy Rosato, USA 2023, 15’,
Original English version with English subtitles
When the leader of an artist residency kills the possum that’s been eating
their cauliflower, the residents come to a shocking consensus.

THE DYSPHORIA
Kylie Aoibheann, Australia 2025, 13’,
Original English version with English subtitles
A trans* woman performs a Satanic ritual to get a vagina, but unwittingly
invites a demonic presence into her home which demands a terrible sacrifice.

Willkommen bei Fischerman’s Gang – Alles, was Sie über Fisch wissen wollen!

Haben Sie sich jemals gefragt, wer eigentlich die Fischstäbchen erfunden hat und ob da wirklich Fisch drinsteckt? Oder welchen Fisch Sie heute noch bedenkenlos genießen können, ohne die Meere weiter zu belasten? Bei uns tauchen Sie ein in die spannende Welt des Fischfangs, der nachhaltigen Fischerei und der faszinierenden Geschichten hinter den bekanntesten Fischarten.

Nachhaltigkeit und Schutz der Meere
Welche Fischarten stehen auf der Roten Liste der bedrohten Arten, und was können wir tun, um sie zu schützen? Erfahren Sie, welche Fische aus nachhaltiger Fischerei stammen und warum Fangquoten für den Erhalt der Bestände so wichtig sind. Wussten Sie, dass moderne Fischfangfabriken auf See gigantische Schiffe sind, wir erzählen Ihnen, wie dort gearbeitet wird – vom Fang bis zur Verarbeitung direkt an Bord.

Die Vielfalt der Fischwelt entdecken
Wie unterscheiden sich Scholle und Butt? Was sind eigentlich Schillerlocken, und warum nennt man einen Hering „Matjes“? Ob Süßwasser- oder Salzwasserfische, bei uns lernen Sie die Unterschiede kennen und entdecken spannende Details über die Welt der Meeresbewohner. Wussten Sie schon, dass der Nachname „Fischer“ zu den viert häufigsten in Deutschland gehört – ein Hinweis auf die lange Tradition der Fischerei in unserem Land.

Fischerei – Von der Tradition zur Moderne
Von den einfachen Netzen der Fischer früherer Jahrhunderte bis hin zur hochtechnisierten Fischerei von heute: Wie hat sich diese uralte Berufstradition verändert? Und welche Herausforderungen bringt die moderne Fischerei mit sich? Erfahren Sie, wie sich die Arbeit der Fischer im Laufe der Zeit entwickelt hat und welche Rolle sie heute in der Versorgung der Welt spielen.

Tauchen Sie ein in die Welt des Fisches!
Mit der „Fischerman’s Gang“ entdecken Sie nicht nur Wissenswertes über Fischfang, Fischarten und ihre Zubereitung, sondern lernen auch, wie wichtig der verantwortungsvolle Umgang mit den Ressourcen der Meere ist. Lassen Sie sich begeistern von den Geheimnissen, Geschichten und Traditionen, die sich rund um den Fisch drehen. Der Rundgang führt Sie durch das historische Altona und beleuchtet die zentrale Rolle der Fischerei für die Region.

Highlights der Tour:
Besuch im Altonaer Museum: Dioramen, Modelle und Fakten zu Fischfang
und nachhaltigem Fischkonsum.
Panoramablick vom Altonaer Balkon: Genießen Sie die Aussicht auf die
Elbe und entdecken Sie die historische Grotte.
Spaziergang entlang der Großen Elbstraße: Einblicke in traditionelle
Fischbetriebe und die restaurierte Fischauktionshalle.
Der „Schellfischposten“: Ein kurzer Stopp am Kultlokal der TV-Show „Inas
Nacht“ mit interessanten Anekdoten.

Im Preis enthalten:
- Professionelle Führung durch einen zertifizierten Guide
- Eintritt und Erklärung der Dioramen in der Fischerei-Abteilung -Altonaer Museums

Nicht enthalten:
- Barrierefreiheit, es geht ca. 35 Treppenstufen abwärts
- Längerer Aufenthalt im Altonaer Museum
- Speisen und Getränke
- Besuch des „Schellfischpostens“
- Ticketversicherung
- Trinkgelder

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Janni Jungblut (DE/FR, 2026, 75′)
Sprache: Französisch Untertitel: Deutsch

Das Gespräch nach dem Film findet in deutscher Lautsprache statt.
Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Den Abschluss des Tages bildet eine Dokumentation über antifaschistische Widerstandspraxis. Ein unscheinbares Dorf in Südfrankreich wird im Zweiten Weltkrieg zu einem Zentrum der französischen Résistance gegen die deutsche
Besatzung. Drei Frauen prägen das Geschehen: Zwei führen offen als Paar eine reformpädagogische Schule, die insgeheim Geflüchtete schützt. Eine Sekretärin fälscht für sie Ausweispapiere. Der Film verbindet Archivmaterial von Zeitzeug*innen und ehemaligen Schüler*innen mit einem gegenwärtigen Theaterworkshop, in dem Kinder das Geschehen neu interpretieren und sich mit der Vergangenheit auseinandersetzen. Ein eindringlicher Appell, Widerstandswissen an die nächste Generation weiterzugeben.

The day concludes with Janni Jungblut’s documentary on anti-fascist resistance. An unassuming village in the south of France became a hub of the
French Resistance during the German occupation of France in the Second World War. Three women played a pivotal role in these events. Two of them
ran the progressive school openly as a couple, whilst secretly sheltering
refugees, whose identity documents were forged by the secretary. The film
combines archive footage of contemporary witnesses and former pupils with a contemporary theatre workshop, in which children reinterpret the events and explore how to come to terms with the past. A powerful appeal to pass on the legacy of the Resistance to the next generation.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Empfang ab 10:30 Uhr
Event von 11:00-13:00 Uhr

Mit Kaffee, Tee und veganen/vegetarischen Snacks machen wir es uns gemütlich und laden alle queeren Filmkreativen herzlich zum Networking und Austausch ein!
Kommt vorbei, bringt eure Fragen und Geschichten mit und lasst uns gemeinsam darüber sprechen, wie queere Filmkultur heute und morgen widerständig, sichtbar und verbindend bleiben kann.
Zum Auftakt der Veranstaltung hält Regisseurin und Queer Icon Monika Treut eine Keynote. Als Wegbereiterin des internationalen und deutschen queer-feministischen Kinos präsentiert sie Impulse aus ihrem neuesten Film COOKING UP DEMOCRACY. Der Film zeichnet die aktuelle Widerstandsgeschichte Taiwans nach und zeigt, wie Demokratie dort vor allem von queer-feministischen und zivilgesellschaftlichen Akteur*innen verteidigt wird. Weitere internationale Festivalgäst*innen teilen ihre Erfahrungen, bevor wir in ein offenes Networking-Get-Together übergehen.
Festivalgäst*innen beim Community-Talk:
– Menelas Siafakas (Kurator*in/curator PORNFILMFESTIVAL ATHEN)
– Kristina Mikhailova (Regie/director RIVER DREAMS)
– Spyros Patsouras (Produzent*in/producer UCHRONIA)
Im Anschluss besteht die Möglichkeit, vor Ort zu verweilen und die
Gespräche weiterzuführen.
Die Veranstaltung findet auf Englisch statt; deutschsprachige Beiträge
können übersetzt werden. Eine Simultanübersetzung erfolgt jedoch
nicht.

Reception starting at 10:30 a.m.
Event from 11:00 a.m. to 1:00 p.m.

With coffee, tea and vegan/vegetarian snacks, we’ll be making ourselves
comfortable and warmly inviting all queer filmmakers to come along for
some networking and discussion!
Please join us, bring your questions and stories with you, and let’s talk about
how queer film culture can remain defiant, visible and unifying, both today
and tomorrow.To kick off the event, director and queer icon Monika Treut will deliver a keynote speech. As a pioneer of international and German queer-feminist
cinema, Monika will share insights from her latest film, COOKING UP
DEMOCRACY. The film traces Taiwan’s recent history of resistance and shows how democracy there is defended primarily by queer-feminist and civil society
activists. Other international festival guests will share their experiences before we
move on to an open networking get-together.
Festival guests at the Community Talk:
– Menelas Siafakas (curator, PORNFILMFESTIVAL ATHENS)
– Kristina Mikhailova (director, RIVER DREAMS)
– Spyros Patsouras (producer, UCHRONIA)
Afterwards, there will be an opportunity to stay on site and continue the
discussions.
The event will be held in English; German-language contributions can be
translated. However, there will be no simultaneous interpretation.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Meriem Bennani, Orian Barki (MA/IT/US, 2025, 81′)
Sprache: Arabisch, Englisch, Französisch Untertitel: Englisch

Bouchra lebt bereits seit einigen Jahren als Filmemacherin in New York, als ihr die Trennung von ihrer Partnerin eine handfeste Schaffenskrise beschert. Des Partylebens überdrüssig, führt die 35-Jährige lange Telefonate mit ihrer Mutter daheim in Casablanca. Dabei entsteht ein intensiver Austausch, der verdrängte Erinnerungen und lang gehütete Geheimnisse zutage bringt, während Bouchra an einem semiautobiografischen Film zu schreiben beginnt. Der ungewöhnliche
Animationsfilm, in den auch die persönliche Geschichte von Co-Regisseurin Meriem Bennani einfließt, bewegt sich elegant zwischen Zeitebenen und geografischen Räumen. Eine Hommage an Freundschaft, Familie und Aufrichtigkeit.

Bouchra has been working as a filmmaker in New York for several years when the break-up with her partner plunges her into a serious creative crisis. Tired of the party scene, the 35-year-old spends long hours on the phone with her mother back home in Casablanca. This gives rise to an intense exchange that brings repressed memories and long-kept secrets to light, whilst Bouchra begins writing a semi-autobiographical film… This unusual animated film, which is also the personal story of co-director Meriem Bennani, moves elegantly between different time periods and geographical boundaries. A tribute to friendship, family and sincerity.

Frederike Migom (BE/NL/DE, 2026, 92′)
Sprache: Niederländisch Untertitel: Deutsch, Englisch

Was machst du, wenn plötzlich deine Lieblingsschauspielerin in deinem Wohnzimmer steht? Genau das passiert Bianca (13 Jahre) an einem heißen Sommertag, an dem nicht nur die Hitze drückt, sondern alles in ihrem Leben zu eng scheint: Ihr Vater und dessen neue Freundin finden sie zu anstrengend und wollen sie nicht mehr so oft am Wochenende bei sich haben. Ihre Mutter versteht sie nicht und hat vor allem Augen für ihren kleinen herzkranken Bruder Alan (9 Jahre). Und irgendwie weiß Bianca selbst nicht so richtig, wer sie eigentlich ist. Die Begegnung mit ihrer Lieblingsschauspielerin Billie King schickt Bianca auf eine gefühl- und fantasievolle Reise durch Familienalltag und Traumwelt – auf der Suche nach einem Platz für sich selbst.

What would you do if your favourite actress suddenly turned up in your living room? That’s exactly what happens to 13-year-old Bianca on a sweltering summer’s day, when it’s not just the heat that’s getting to her, but that everything seems to be closing in on her. Her father and his new girlfriend find her too much to handle and don’t want her to visit at the weekend quite so often anymore. Her mum doesn’t understand her and only has eyes for her little brother Alan, who has a heart condition, and somehow Bianca isn’t quite sure
who she really is either. The encounter with her favourite actress, Billie King, sends Bianca on a heartfelt and imaginative journey through everyday family life and a world of dreams, in search of a place of her own.

The Emancipation of Mimi
Marcelo Pereira (PT, 2025, 12′)
Sprache: Portugiesisch

Als der neunjährige Miguel erfährt, dass sein Popidol Mariah Carey
in die Stadt kommt, hofft er auf ein Wunder, um an ein Konzertticket
zu kommen

When nine-year-old Miguel learns that his pop idol Mariah Carey is coming
to town, he seeks a miracle to obtain a ticket.

iykyk (if you know you know)
Bonita Rajpurohit (IN, 2024, 18′)
Sprache: Hindi, Gujarati-Sprache

Im indischen Gujarat entschließt sich die junge trans* Frau Kusum,
auf erste Dates mit (cis) Männern zu gehen – ein unglaublich heraus-
forderndes Unterfangen.

In Gujarat, India, Kusum, a young trans* woman, decides to go on the
first dates with (cis) men – an incredibly challenging endeavour.

Parking Lot Prince
Brandon Oelofse, German Martinez Gomez (NL, 2026, 05′)
Sprache: Englisch

Nach einer Trennung produziert der „Parkplatz-Prinz“ weiterhin fleißig
Online-Content, um seinen Schmerz zu verbergen. Seine Begegnun-
gen sind aufregend, bleiben aber flüchtig.

After a breakup, the “Parking Lot Prince” continues to diligently produce
online content to hide his pain. His encounters are exciting, but they
remain fleeting.

Flatan
Malin Englund (SE, 2026, 17′)
Sprache: Schwedisch

Die Stimmung ist ausgelassen, als sich die Kleinstadt-Clique nach
Feierabend zu Bier und Bacardi trifft. Ein Kuss bringt die soziale
Hackordnung der Gruppe jedoch empfindlich ins Wanken.

The mood is lively as the small-town clique gets together after work
for beer and Bacardi. But a kiss throws the group’s social hierarchy into
serious disarray.

Morfeu e Caronte (Morpheus and Charon)
Luiz Ulian, Jocimar Dias Jr. (BR, 2026, 13′)
Sprache: Portugiesisch, Englisch

Morpheus und Charon sind Zitos Liebhaber. Die drei planen, bis ins
hohe Alter ein unbeschwertes und sexy Leben miteinander zu ver-
bringen – stets gut gelaunt und von Musik begleitet.

Morpheus and Charon are Zito’s two lovers. The three of them plan to spend
a carefree and sexy life together well into old age, always in good spirits and
accompanied by music.

Casi septiembre (Close to September)
Lucía G. Romero (ES, 2025, 29′)
Sprache: Spanisch

Alejandra lebt auf einem Campingplatz in einem Ferienort am Meer.
Als sie die selbstbewusste Amara aus der Stadt kennenlernt, beginnt
sie, die Grenzen zu überdenken, die sie sich selbst gesetzt hat.

Alejandra lives at a campground in a seaside resort town. When she meets
the self-assured Amara from the city, she begins to rethink the limits she
has set for herself

Waren Sie schon einmal im Engadin und kennen die Bündner Gepflogenheiten?
Haben Sie schon mal vom "Grünen Kakadu" gehört? Na, dann wird´s aber Zeit!
"Der grüne Kakadu" war einst der höchst gelegene Nachtclub der Welt in dem jeder von Rang und Namen verkehrte. Hier ging es im wahrsten Sinne des Wortes hoch her, lange bevor der Jet-Set die Insel Sylt für sich entdeckte.
Kommen Sie mit in längst vergangene Zeiten, sagenumwobene Gletscher und Schweizer Grand-Hotel-Kultur.
Hier erfahren Sie die wahre Weltgeschichte und warum der feinste Port aus der Schweiz kommt.
Die Geschichte des "Grünen Kakadu" ist auch die Geschichte der Badrills, einer Schweizer Hotel- und Nachtclubdynastie, die hier zum ersten Mal erzählt und gespielt wird.
Erleben Sie einen Theaterabend als Hommage an den Sherry- und den Portwein und richtig gutem Essen.
Ein Abend für alle, die Ihre Jugend einfach in die Tasche gepackt haben und sie mit durchs Leben tragen.
Ein Abend für Genießer und Theaterfreunde - bunt, komisch, tragisch. Eine verwegene Geschichte in die Gipfelwelten der Schweizer Berge.

Im Preis enthalten sind: das Theaterstück, ein 3 Gang-Menü, Begrüßungssekt, Fingerfood, Rot- und Weißwein, erklärende Portwein- u. Sherry-Begleitung während des Essens, Bier (auch alkoholfrei), Mineralwasser, Saft, Kaffee, Digestiv und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Soft Loft ist ein in der Schweiz ansässiges Kollektiv unter der Leitung der Sängerin und Songtexterin Jorina Stamm. Sie sind ein Geheimtipp, der in der Szene zu Hause ist, aber es würde auch niemanden überraschen, wenn sie eines Tages als Vorgruppe für Taylor Swift auftreten würden.
Von Anfang an war es ihre Mission, einen Raum zu schaffen, in dem Verletzlichkeit wie Sauerstoff ist und die Verbindung zu anderen wie eine Sommerbrise. Ihr Sound ist eine klebrige Mischung aus Ekstase und Melancholie, die sie als „Indie-irgendwas“ bezeichnen. Sie fühlen sich in einem winzigen Club, vollgestopft mit einer verschwitzten, schreienden Menge, genauso zu Hause wie auf großen Bühnen vor einer tobenden Menschenmenge.
In etwas mehr als einem Jahr veröffentlichten Soft Loft die EP In Case You Get Lonely in Eigenregie, gefolgt von ihrem Debütalbum The Party And The Mess – beide produziert vom Grammy-nominierten Produzenten Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks).

Bis heute ist die Band in zahlreichen europäischen Großstädten aufgetreten, darunter London, Berlin, Paris, Wien, Manchester, Hamburg und Zürich. Zu ihren Festivalauftritten zählen The Great Escape, das Reeperbahn Festival, MS Dockville, das Maifeld Derby, das Montreux Jazz Festival und die Winterthurer Musikfestwochen.

Nach diesem Durchbruchsjahr, das von einer ausgedehnten Headliner-Tournee durch Europa, Auftritten bei großen Festivals und früher Anerkennung durch einflussreiche Medien geprägt war, baute Soft Loft ihre Dynamik weiter aus. Ihre 2025 erschienene EP „Modern Roses“, die die Band selbst produziert hat, markierte einen deutlichen Schritt nach vorne: direkter, selbstbewusster und emotional tiefgründiger. Wie Jorina Stamm erklärt, fühlen sich diese Songs an wie „pures Soft Loft, immer noch darüber, wie es ist, Mensch zu sein, nur dass wir noch tiefer gehen. Wir kennen uns besser, wir stehen uns näher und wir haben all diese Konzerte zusammen gespielt, daher fällt es uns leichter, das zu sagen, was wir sagen wollen.“

Die Band kehrt nun mit der neuen Single Caught zurück, einer energiegeladenen Hymne für Twens, die sich in der Spannung zwischen Sicherheit und Risikobereitschaft bewegen. Der Track schwebt zwischen Nostalgie und „Was wäre, wenn“ und steigert sich von der Selbstreflexion zu einem kraftvollen Moment der Befreiung. Abgemischt vom Grammy-Gewinner Craig Silvey (Arcade Fire, Florence + The Machine, The National), ebnet er den Weg für das herausragende neue Album Throw The Dice, das im Herbst 2026 erscheint.

Mit eben diesem Album werden Soft Loft am 17. Oktober auch in das schöne Molotow auf die Reeperbahn kommen und wir sind jetzt schon ziemlich aufgeregt.

Einlass: 19:00

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Die Hurentour – Das Original bietet einen einzigartigen Einblick in die Geschichte und Gegenwart der Prostitution – mitten im Herzen von Hamburgs berüchtigtem Rotlichtviertel rund um die Reeperbahn. Sachlich, seriös und voller überraschender Details führt diese Tour durch St. Pauli, das bekannteste Viertel der Hansestadt, und bringt Licht in eine Welt, die oft im Schatten bleibt.

Mit einem erfahrenen Guide erkunden Sie die Straßen und Plätze, die das Rotlichtmilieu prägen, und erfahren spannende Geschichten, historische Fakten und überraschende Anekdoten. Diese Tour beleuchtet die Entwicklung der Sexarbeit – von den Tempeln des antiken Babylon bis hin zur heutigen Organisation von
Bordellen auf St. Pauli.

Diese Tour geht über Klischees hinaus und bietet Einblicke in die sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Aspekte der Sexarbeit. Sie erfahren nicht nur, warum manche Frauen (und Männer) diesen Beruf wählen, sondern auch, welche Tabus, Regeln und Herausforderungen die Branche bis heute prägen.

Aus Rücksicht auf die Anwohner und die Privatsphäre der Prostituierten führt die Tour nicht durch die Herbertstraße, sondern beleuchtet die Straße aus historischer und kultureller Perspektive.

Wichtig: Unsere Guides tragen keine historischen Trachten. Sie erkennen sie an den roten Westen mit der Aufschrift „Historische Hurentour“.

Hätten Sie gewusst, dass...
- Prostituierte im Mittelalter eine spezielle Kleiderordnung einhalten mussten?
- die Kirche über Jahrhunderte eine ambivalente Rolle in der Welt der
Prostitution spielte?
- die Herbertstraße noch immer Tabus und Regeln hat, die seit Jahrzehnten
bestehen?

Unser Guide klärt Sie darüber auf – humorvoll, charmant und stets respektvoll.
Highlights der Tour:
- Davidstraße und Herbertstraße: Die zentrale Achse des Rotlichtviertels, wo
Prostitution und Polizeiarbeit aufeinandertreffen.
- Davidwache: Ein Blick auf Hamburgs berühmteste Polizeiwache und ihre
Verbindung zum Kiez.
- Hans-Albers-Platz: Geschichten und Anekdoten rund um einen der
prägendsten Orte von St. Pauli.
- Große Freiheit: Ein Ort voller Geschichte, wo einst die Beatles spielten und
heute das Nachtleben tobt (je nach Besucherandrang Bestandteil der Tour).

Die Hurentour ist ein Muss für alle, die sich für die Geschichte der Prostitution und die facettenreiche Welt des Rotlichtviertels interessieren. Tauchen Sie ein in eine spannende und kontroverse Geschichte – sachlich, respektvoll und immer mit einem
Augenzwinkern.

Hinweise zur Tour:

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Spannende Geschichten und historische Fotos

Nicht inklusive:
- Getränke
- Trinkgelder
- Innenbesichtigungen

Am 17.10.2026 spielen Peter Sandberg & Moritz Fasbender eine Doppel-Headline Show in der Halle 424.

Der schwedische Komponist und Pianist Peter Sandberg hat sich innerhalb der modernen Kompositionslandschaft einen ganz eigenen Platz geschaffen. In seiner Musik verbindet er neoklassischen Minimalismus mit der emotionalen Unmittelbarkeit zeitgenössischer Produktion. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen dem Konzertsaal und der filmischen Welt und vereinen Zurückhaltung mit rohem Gefühl, Präzision mit Verletzlichkeit.

Über sieben Alben hinweg hat Sandberg ein umfangreiches Œuvre aufgebaut, das von emotionaler Klarheit und konzeptioneller Tiefe geprägt ist. Seine Kompositionen waren in bedeutenden Fernsehserien zu hören, darunter Stranger Things (Staffeln 3 und 4). Dadurch wurde sein unverwechselbarer Klang einem neuen Publikum vorgestellt und zugleich seine besondere Fähigkeit bestätigt, durch Einfachheit und Raum tiefgehende Emotionen hervorzurufen.

Sein kommendes Album Temporary Coexistence of Humans erscheint am 1. Mai 2026. Darin kehrt Sandberg zum Klavier als zentralem Instrument zurück und untersucht die Illusion von Kontrolle – wie sich menschliche Leben auf flüchtige, unvorhersehbare Weise kreuzen und miteinander kollidieren, wie Teilchen in einem weit verzweigten Netz aus Ursache und Wirkung. Die Stücke des Albums wirken wie kleine, lebendige Beobachtungen: Momente von Verbindung, Mitgefühl, Reue und Loslassen. Unter ihrer minimalistischen Oberfläche verbirgt sich eine stille Neugier darauf, was es bedeutet, Zeit und Raum mit anderen zu teilen.

Aus seinem Studio in Uppsala heraus verwischt Peter Sandberg weiterhin die Grenzen zwischen klassischer Form und zeitgenössischer Reflexion. Seine Musik sucht weniger nach Auflösung als nach Verständnis – und lädt die Hörer ein, im Spannungsfeld innezuhalten und Schönheit in der zerbrechlichen, flüchtigen Koexistenz von uns allen zu entdecken.





Moritz Fasbender ist eines der zahlreichen Pseudonyme der Pianistin und Komponistin Friederike Bernhardt.

Sie verschmilzt ihren klassischen Hintergrund am Flügel auf einzigartige Weise mit dem in der Klaviermusik noch unausgeschöpften Feld der Elektroakustik: Das Ergebnis ist eine radikale Collage besonderer Klänge, die eine verwobene musikalische Landschaft von außergewöhnlicher Schönheit schafft. Ihre Arbeit für unzählige Theater- und Rundfunkproduktionen sowie ihr Studium der elektroakustischen Komposition nahmen einen wesentlichen Einfluss auf die Klangsprache ihrer aktuellen Werke. Zwischen Klavier und Synthesizer, zwischen natürlichem und behauptetem Raum, zwischen Realität und imaginiertem Filmbild bewegt sich Fasbenders Musik jenseits des Konventionellen und bricht die Regeln der zeitgenössischen Klassik, der Neoklassik und des Jazz. 

Zuletzt arbeitete Friederike Bernhardt am Schauspielhaus Hamburg als Musikerin bei den Inszenierungen, Orlando‘ und, MacBeth‘

„Mit Fasbender hören wir einer Frau zu, die im Grenzstreifen zwischen Klassik und Elektronik neue Maßstäbe setzt, zwischen analogem Klang und virtuellem Raum schlafwandlerisch navigiert - zuletzt festgehalten auf ihrem Debut 13 RABBITS, erschienen als Split-Release bei Sony's XXIM Records und Edition Dur/Dusssmann. Sie arbeitet mit einer spezifischen Aufmerksamkeit gegenüber Hallräumen und Störgeräuschen und setzt Elektronik ein wie ein Chefkoch seine Gewürze. Einer radikale und zugleich dunkle, nokturne Suite. Ein Filmscore für einsame Nächte.“ (Max Dax)

Einlass: 19 Uhr

Violetta lädt Sie in ihren Spielsalon ein! Hier trifft sich die feine Gesellschaft, auch der junge Alfredo ist unter den Gästen. Er liebt die Liebe und das Spiel, geht auf volles Risiko und träumt vom großen Geld. Violetta und Alfredo verlieben sich, doch die Liebe steht unter keinem guten Stern... Das Foyer und der Saal des Opernlofts werden hier zum großen Casino. An den Spieltischen kann das eigene Glück herausgefordert werden. Und wenn es an einem mal nicht so rund läuft, können Sie einfach zu einem anderen Tisch wechseln! Sollte das Spiel mit dem Glück Ihnen doch nicht ganz geheuer sein, können Sie das bunte Treiben aber auch entspannt von der VIP-Lounge aus beobachten. Rien ne va plus!

In der ersten Kategorie buchen Sie unsere Casino-Plätze und sind damit mittendrin. Auf den Plätzen der Lounges aus der ersten oder zweiten Kategorie kann das bunte Treiben dagegen in Ruhe beobachtet werden. Wer jedoch mehr Abstand zum Spektakel möchte, wird in der Kategorie drei oder vier auf unseren Tribünen- oder Logen-Plätzen fündig.

Einlass: 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das True Crime Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in den Mozart Säle in Hamburg stattfinden wird.

Drei Gänge. Drei Kriminalfälle, aber eine große Lüge...

Tauchen Sie ein in die Welt der wahren Verbrechen – exklusiv beim True Crime Dinner! Erleben Sie einen Abend voller Spannung, Nervenkitzel und unerwarteter Enthüllungen. Bei diesem einzigartigen True-Crime-Event servieren wir Ihnen nicht nur ein köstliches 3-Gänge-Menü, sondern auch drei packende Kriminalfälle – zwei davon beruhen auf wahren Begebenheiten und einer ist frei erfunden. Doch welcher?

Zwei Schauspieler:innen führen Sie durch einen Abend voller Geheimnisse, dunkler Motive und unvorhersehbarer Wendungen. Mal schaurig, mal emotional, aber immer packend – zwischen köstlichen Gängen tauchen Sie ein in wahre Verbrechen, komplexe Charaktere und schicksalhafte Entscheidungen, die nur das Leben selbst schreiben kann. Ein Erlebnis für alle, die Nervenkitzel lieben und der Wahrheit auf den Grund gehen wollen.

Am Ende liegt es in Ihrer Hand die Wahrheit zu finden:

Welche zwei Kriminalfälle sind wirklich passiert und welcher stammt aus unserer Feder?

Das True Crime Dinner ist das erste seiner Art in Deutschland – eine exklusive True-Crime-Veranstaltung, die echtes Verbrechen, Theater, Interaktion und Spannung zu einem unvergesslichen Erlebnis verbindet. Perfekt für alle, die Krimis lieben, True-Crime-Podcasts verschlingen oder einfach einen außergewöhnlichen Abend erleben wollen.

Ein Abend für echte True Crime Fans und die, die es noch werden wollen. Können Sie zwischen Wahrheit und Täuschung unterscheiden?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in den Mozart Säle das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

"Bun-Jon & The Big Jive" sind mit ihrem Programm aus Swing, Jump & Jive auf Festivals in ganz Europa zu sehen. Und wo diese Jungs auftreten sind die Tanzflächen genauso voll, wie die Sounds, die sie spielen.

Einlass: 19 Uhr

Abinash Bikram Shah (NP, 2026, 103′)
Sprache: Nepali Untertitel: Deutsch

Pirati ist die „Mutter“, die Matriarchin einer Kinnar-Gemeinschaft in einem nepalesischen Dorf, das von Wäldern umgeben ist, in denen freilebende Elefanten eine ständige Gefahr darstellen. Als Pirati sich in einen Mann aus der
Stadt verliebt, spielt sie mit dem Gedanken, die Gemeinschaft zu verlassen. Sie erzählt ihrer Tochter Apsara davon, und es kommt zu einer Auseinandersetzung. Kurz darauf verschwindet Apsara. Die Dorfbewohner schweigen, und auch die örtliche Polizei zeigt wenig Interesse daran, die Suche ernsthaft zu betreiben. Als Pirati auf eigene Faust Nachforschungen anstellt, kippt die Stimmung und sie stößt vor allem bei den Männern im Dorf
auf Gegenwehr.

Pirati is the “mother”/matriarch of a Kinnar community in a Nepalese village surrounded by forests inhabited by wild elephants, which pose a constant threat to the village. When Pirati falls in love with a man from the city, she considers leaving the community. She tells her daughter Apsara about it, and
an argument ensues. Shortly thereafter, Apsara disappears. The villagers remain silent, and even the local police don’t seem very eager to take the search seriously. When Pirati begins investigating on her own, the mood shifts, and she encounters resistance – especially from the men in the village.