Squeeze Me – ein Slogan aus der bunten Welt der Spielwarenabteilungen: So kommt er im
warme Kaufhauslicht als eine süße Verlockung daher, doch könnte sich hinter der
charmante Aufforderung der leblosen Plüsch- und Plastikfratzen auch etwas anderes
verbergen.
Auf Squeeze Me dem dritten Album der in Baltimore geborenen und in Hamburg und Berlin
lebenden Sophia Kennedy wird das vermeintlich Harmlose ins Gegenteil gekehrt:
Umarmst du oder zerdrückst du mich? Das ist die zentrale Frage, der Kennedy mit
erhabener Entschlossenheit über zehn Songs nachgeht.
Nach ihrem selbstbetitelten Debüt (2017, Pampa Records), das zwischen dem Glamour des
Great American Songbook, Elektronik und Club-Einflüssen changiert und internationale
Aufmerksamkeit auf sich zog, folgte 2021 ihr zweites Album Monsters (City Slang), das sich
in Surrealismus und Transzendenz stürzte.
Nun bieten Kennedy und ihr langjähriger musikalischer Kollaborator und Co-Writer Mense
Reents (Egoexpress, die Vögel, Die Goldenen Zitronen) auf Squeeze Me einen
desillusionierteren Kommentar zum Status Quo. Die Komplexität zwischenmenschlicher
Beziehungen, Fragen nach Machtpositionen und Selbstbestimmung, schon zuvor zentrale
Motive bei Kennedy, ziehen sich als kompaktes Narrativ durch das Album.
Minimaler gehalten als ihre vorangegangenen Werke, gibt sich Kennedy auf Squeeze Me
ihrem Talent für eingängige Melodien mit Popappeal und psychedelische
Ausschweifungen hin: repetitive Klavierakkorde, flirrende Synthesizer-Bässe, seltsam
schimmernde Chöre und ein Schrei etwa bilden die Soundkulisse für Rodeo. Neben
Imaginary Friend eines der Pop-Highlights des Albums, stellt sich hier die dringende Frage:
„Where are we heading to?“. Doch statt Antworten zu geben, schreitet Kennedy lustvoll und
vielstimmig voran.
Das Songwriting auf Squeeze Me zeichnet sich durch seine Einfachheit und einen neuen
Hang zur Reduktion aus. Zu Orgel und Drumcomputer-Beat reißt sich Kennedy auf
Imaginary Friend mit unwiderstehlicher Catchyness und in aller Lässigkeit von einem schal
gewordenen, vermeintlichen Traumzustand los – wohingegen sie sich bei Runner, das uns
auf einen dunklen Dancefloor lockt, kurzzeitig in eine Fliege verwandelt.
Eine cineastische Qualität zieht sich durch das gesamte Album – kein Wunder, hat Kennedy
doch einst Film studiert. Zum Schluss nimmt sie etwa auf dem stacheligen Hot Match wieder
Fahrt auf und brettert mit Motorik-Beat und heißem Reifen durch aufsteigende
Rauchwolken davon.
Härte und Schönheit, Witz und Melancholie, Fatalismus und Stärke: Squeeze Me stellt auf
den Kopf, was wir über Sophia Kennedy zu wissen glaubten, ganz nach dem Motto des
Covers, auf dem sie oder der Rest der Welt Kopf stehen, je nach Perspektive. Fokussierter
und dabei „poppiger“ denn je ist Squeeze Me Sophia Kennedys stringentestes Album,
vielleicht sogar so etwas wie ein künstlerisches Manifest. Es ist ein vielschichtiges,
selbstbewusstes Statement, trotz oder gerade wegen all den Krisen innen und außen.
Squeeze Me ignoriert die Welt da draußen nicht, aber setzt ihr seine eigene entgegen.Eine
Welt, die wir irgendwie kennen, aber so vielleicht noch nie gesehen haben.
Begleiten Sie Sophia Kennedy in diese Welt, wenn Sie uns am 25. Oktober im Knust mit
auf die Reise nimmt.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Palastküche in Hamburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam in der Palastküche serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wer energiegeladene und schweißtreibende Livekonzerte, musikalische Vielfalt und Bands wie The Cat Empire, Manu Chao, Gogol Bordello oder Chico Trujillo liebt, sollte Eskorzo auf keinen Fall verpassen!
Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der "Mestizo"-Bewegung in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz. 
Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiß, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival. Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und fast 30 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene. Im November 2023 veröffentlichte die Band ihr siebtes Studioalbum mit dem Titel „Historias de Amor y otras mierdas“ (auf Deutsch: „Liebesgeschichten und anderer Scheiß“), welches 2024 mit mehr als 70 Konzerten in Clubs und auf Festivals in ganz Europa live präsentiert wurde. Und 2025 geht Eskorzo erneut auf Europa-Tour, um sich gebürtig von diesem erfolgreichen Album zu verabschieden und das Publikum bereits mit neuen Songs zum Feiern einzuladen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ueli Hürlimann ist Weihnachtsschmuck-Hersteller und aufgewachsen auf dem Sennen-Berg-Chöpfli auf 2567 Meter über Meer. Wie alle Hürlimanns, wurde auch er nach dem Leitspruch erzogen: Wo der Herr dich hingeführt hat, da sollst du wirken - wo du dein Werk verrichtest, sollst du leben. Wo du gelebt hast, da sollst du dein Ende finden. Eines Tages stellt sich Ueli die Frage: Ist das Leben, dass ich lebe, wirklich das, was ich leben will. Nachdem er sich diese Frage einmal gestellt hat, ist nichts mehr wie es einmal war. Und die Reise ins Glück beginnt.

Von Thomas Gisiger und Rüdiger Fabry
Mit Thomas Gisiger
Regie: Rüdiger Fabry

Im Preis enthalten sind: das Theaterstück, ein 3 Gang-Menü, Begrüßungssekt, Fingerfood, Rot- und Weißwein, Bier (auch alkoholfrei), Mineralwasser, Saft, Kaffee, Digestiv und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr, Beginn 19:15 Uhr, Ende der Veranstaltung 23:30 Uhr! Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

„Ich könnte meine Musik mit weißem Licht vergleichen, in dem alle Farben enthalten sind. Nur ein Prisma kann diese Farben voneinander trennen und sichtbar machen; dieses Prisma könnte der Geist des Zuhörers sein.“ (Arvo Pärt)

Pianist Kai Schumacher und Cellist Benedict Kloeckner begeben sich in ihrem neuen Projekt Fratres auf die Suche nach Arvo Pärts Brüdern (und Schwestern) im Geiste. Ausgehend von Pärts namensgebender Komposition bewegen sich die beiden Musiker auf verschiedenen Wegen durch den musikalischen Kosmos des estnischen Komponisten und lassen Fratres durch ein kaleidoskopisches Wechselspiel aus Originalwerken, eigenen Bearbeitungen und Auftragskompositionen immer wieder in neuen Facetten erscheinen.

Arvo Pärt, ein Magier des Klangs, geriet schon früh ins Visier sowjetischer Kulturfunktionäre – sei es durch einen zunächst noch seriellen und damit „westlich dekadenten“ Kompositionsstil oder den oft religiösen Gehalt seiner Werke. Nach einer Schaffenskrise kehrte er Ende der 1970er Jahre mit einer völlig neuen musikalischen Form zurück auf die Bildfläche: Sein sogenannter Tintinnabuli-Stil brach mit dem musikalischen Zeitgeist und strebte nach Reduktion und Fokussierung auf das Wesentliche - dem wahren Kern der Musik. Fratres entstand 1977 als eines der ersten Stücke in diesem neuen Stil und galt schnell als ikonisches Werk zeitgenössischer Komposition.

Klänge von betörender Schönheit, repetitive Strukturen und kontemplativer Weite spiegeln sich auch in den weiteren Stücken des Programms: Ob in den subtilen Veränderungen von Philip Glass’ Metamorphosis Two, den elektronisch anmutenden Sphären in Christopher Cerrones The Pleasure at Being the Cause oder den elegischen Klangwelten von Gavin Bryars und Valentin Silvestrov. Das beinahe Transzendente im Spätwerk von Franz Liszt, die tief empfundene Religiosität in Olivier Messiaens Louange à l'Éternité de Jésus oder Georges I. Gurdjieffs ritualisierte Gesänge und Tänze wiederum beleuchten Fratres aus einer anderen Perspektive. Sie eröffnen eine weitere Dimension in Pärts Musik – einer Musik voller spiritueller Kraft zwischen Mystik und Minimalismus.

Die eigens für das Projekt in Auftrag gegebene Komposition Reminiscenza von Sophia Jani und Kai Schumachers eigenes Stück A Line nehmen auf unterschiedliche Weise Bezug auf „Fratres“. Sie nutzen das Werk als Spielwiese für Assoziationen – mal in klanglicher Reduktion, mal in energetischer Verdichtung und bilden so eine ideale Ergänzung.

Am 26. Oktober sind Kai Schumacher und Benedict Kloeckner zu Gast im Kleinen Saal der Elbphilharmonie um Fratres live in Hamburg aufzuführen.

Einlass: 18:30 Uhr

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten, sogar gemordet und dabei singen sie auch noch um ihr Leben!

In einer einmaligen Fusion aus Fangesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit unserem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Gefördert von der Stiftung Fußball & Kultur EURO 2024 und der Bundesregierung aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Einlass: 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

Präsentiert von MTV & kulturnews.

Der britische Singer-Songwriter wurde bereits von Künstlern wie Kendrick Lamar, Elton John, Zane Lowe und Lenny Kravitz gefeiert. Seine Megahit-Kollaboration mit Purple Disco Machine “Fireworks” wurde weltweit über 170 Millionen Mal gestreamt und war ein Multi-Platin-Radiohit in ganz Europa. Ganz zu schweigen von seinem Hit mit Alle Farben “Forgot How To Love”, der in Deutschland die Top 10 der Airplay Charts erreichte. Nachdem er mit Künstlern wie Bastille, Lewis Capaldi, Rita Ora und Jess Glynne auf Tournee war, ist Moss eindeutig ein Künstler und Performer, der sich auf dem Höhepunkt seines Könnens befindet.

Einlass: 19:00 Uhr

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Herman Dune, der kalifornischste aller französischen Songwriter und eine prägende Figur des Anti-Folk, präsentiert „Odysseús“, eine musikalische Reise durch sein turbulentes Leben. Das Album erscheint am 13. Juni 2025 bei Santa Cruz Records. Im Herbst startet er eine heroische Solotournee durch Europa und Großbritannien.

Herman Dune wurde Ende der 1990er Jahre gegründet und ist das Projekt des französisch-schwedischen Künstlers David Ivar. David Ivar, geboren und aufgewachsen in Paris, schöpfte aus Folk-Einflüssen (Bob Dylan, Leonard Cohen), Country (Townes Van Zandt, John Prine) und Indie-Folk (Elliot Smith, Lucinda Williams, Silver Jews) und musste sich seine eigene Szene schaffen, um sich auszudrücken – zu einer Zeit, als es als absurd galt, auf Pariser Bühnen mit einer Akustikgitarre auf Englisch zu singen.

Seit 2015 lebt Herman Dune mit seiner Frau und Kollegin Mayon und ihren drei schwarzen Katzen in San Pedro, dem Hafenviertel von Los Angeles – einem Mekka des kalifornischen Punkrocks (Minute Men, Black Flag). Von seinem kalifornischen Bungalow aus betreibt er sein eigenes Label (Santa Cruz Records), hat sechs von insgesamt fünfzehn Alben veröffentlicht (Sweet Thursday, Santa Cruz Gold, Notes From Vinegar Hill und die Trilogie The Portable Herman Dune Vol. 1-3) und mehrere Filmmusiken komponiert, darunter Mariage à Mendoza und Pétaouchnock (beide von Edouard Deluc).

Am 28.Oktober macht er halt in Hamburg und spielt in der schönen Hebebühne. Wir freuen uns sehr.

Einlass: 19:00 Uhr

“I have an album coming in August, see you at the shows.” Mac DeMarco

Mac DeMarco kündigt eine Tour durch Großbritannien, Europa und Nordamerika an, die ihn auch nach Deutschland führt:
28.10.25 Hamburg, Docks
03.11.25 Berlin, Columbiahalle
04.11.25 Köln, Carlswerk

Karten gibt es ab Freitag 11. April um 10h.

Mac DeMarco ist ein kanadischer Multi-Instrumentalist, Songwriter und Künstler, der seine Musik selbst produziert. Aufgewachsen in Edmonton, Alberta, lebt er derzeit in Los Angeles, Kalifornien. Weitere Informationen über das kommende Album folgen.

Einlass 19:00

Der VVK startet am 11. April um 10:00Uhr.