Freuen Sie sich auf ein weiteres Highlight: Das berühmteste Liebespaar der Weltliteratur kommt endlich ins Opernloft.

Überall ist Hass. Und mittendrin, zwischen den Fronten, sind Romeo und Julia. Die beiden erleben eine unbedingte Liebe. Aber wie ist das, wenn die Gesellschaft diese Liebe nicht zulässt? Romeo und Julia kämpfen für eine Welt, in der unterschiedliche Meinungen möglich sind, in der Menschen einander zuhören und miteinander reden. Auch das Publikum darf seine Meinung sagen - angefeuert von Stephano auf Romeos Seite und Lorenzo auf der Seite Julias.

Shakespeares Stück endet tragisch, ebenso die Oper von Gounod - trotz der vielen Walzermelodien. Aber wer weiß, vielleicht finden wir eine Lösung für den Hass…

Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 18 Uhr

Obwohl Heaven 17 so als Gruppe eigentlich nicht geplant war, sind sie heutzutage aus der Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken.
Ins Leben gerufen wurden sie von Martyn Ware, der mit the Human League bekannt und später sogar der Produzent für Tina Turner wurde.

Und sie starteten direkt durch: ihr erstes Album „Penthouse And Pavement“ wurde nach 14 Wochen in den UK-Charts mit Gold ausgezeichnet und ist auch heute noch ein moderner Klassiker. Mit Songs wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ ist Heaven 17 bis heute das Beste des britischen Synth Pops.
Beeinflusst von Bands wie Kraftwerk, war die Band ein Projekt voller Leidenschaft und Kreativität, bei dem die Musiker volle Kontrolle über die Musik und deren Repräsentation hatten und dies spiegelt sich auch in den Songs wider.

Mit Ihrem Album „The Luxury Gap“ erschufen sie ein Pop Meisterwerk, mit dem sie die internationalen Charts eroberten. Mit dem Song „Let Me Go“ brachen sie beinahe die UK Top 40.
Ebenfalls auf dem Album: der Song „Temptation“, der später auch als Single erschien und für Viele DER Song der 80er Jahre ist. 
Martyn Ware sagt selbst über ihn: „Jede Show, die wir machen, in allen Umständen und mit jeder Demographie, er funktioniert einfach immer.“ Einfach ein Hit der Musikgeschichte.

Jetzt kommen sie mit ihrer „Temptation“ Tour 2025 nach Deutschland und bringen ihre Hits für euch auf die Bühne!

Seid dabei, wenn Heaven 17 insgesamt vier Jahrzehnte Musikgeschichte performt und euch mit ihren Synthesizer Klängen richtig zum Tanzen bringt.

Herzlich Willkommen in deinem Kopf. Best of Poetry Slam, das ist, wenn sich Dichterinnen und Poeten, Geschichtenerzählerinnen und Proleten, die Mutigen und die Wilden, die Nerds und die Stillen begegnen und nur mit Worten und Gesten gegeneinander antreten. Der Preis? Nichts weniger als Adrenalin und Applaus, Euphorie, ein Publikum, das entscheidet, ob das gerade Quatsch oder Rausch, kurzum: ob dieser Text vielleicht die beste Geschichte aller Zeiten ist. Ein Publikum, das du bist. Poetry Slam, das sind vor allem aber auch die Slammer*innen dieser Republik. Die Hallen füllen, manchmal ganze Stadien. Sie sind längst keine Nische mehr, sie sind schon lange das Phänomen, das sie eigentlich schon immer waren. Sie jonglieren mit wilden Ideen, ihr Rhythmus ein Beat aus Sätzen, ihre Geschichten ein Feuerwerk aus Wortschätzen, sie rennen durch Gehörgänge und zünden Köpfe an, jeder von ihnen rast mit 180 auf der Gedankenautobahn. Und wir bringen sie zu dir, die besten unter ihnen auf die Bühne des Kulturforums! Fünf Top-Poet*innen treten beim BEST OF POETRY SLAM gegeneinander an, moderiert von den beliebtesten Slam-Moderatoren, präsentiert von Kampf der Künste. Diese fünf wollen nicht weniger als deinen Kopf, deine Ohren, deine Gunst. Sie treffen aufeinander im härtesten Wettstreit dieser Nacht, die Besten der Besten gegen die Besten der Besten in einer fulminanten Dichterschlacht.

Und so bleibt, was hinter jedem guten Wettstreit steht – es geht niemals nur ums Siegen, es geht um den Moment, um ein Gefühl, das jeden Slam eint: ein Teil der Magie zu sein, die aus Geschichten entsteht, ein Teil der Welle zu werden, die dieser Abend in sich trägt. Das gilt für jeden Poeten, für jeden BEST OF POETRY SLAM, für jeden, der ein Teil dessen ist. Am Ende: Es geht um nicht weniger als Worte und Wahnsinn, um Poesie und Genie und jeder Text eine Welt, die erst in deinem Kopf entsteht.

19:00 Uhr

Eine Kriminalkomödie von Edgar Wallace. Bühnenfassung von Marc Gruppe

Im englischen „Marks Priory“, einem abgelegenen Herrenhaus, ist nichts wie es scheint. Nachdem der Chauffeur und einzige Vertraute von Lord Lebanon mit einem indischen Tuch erdrosselt wird, steht Scotland Yard auf der Matte und ermittelt. Jeder der geheimnisvollen Anwesenden hätte ein Motiv. Da sind die strenge Lady Lebanon, ihr Butler sowie ihr Hausfreund und -arzt mit fragwürdiger Vergangenheit in Indien. Der junge Lord, der sich ständig von den dreien beaufsichtigt fühlt, war auch schon einmal dort. Dann gibt es noch den Parkwächter, dessen Frau eventuell mit dem Chauffeur… naja… und die hübsche Sekretärin Isla. Verdächtige gibt es jedenfalls genug und die Ermittlungen um das mysteriöse indische Tuch bleiben auf dem Weg zur Wahrheit nicht ohne weitere Opfer. Und dann ist da auch noch dieses geheimnisvolle Zimmer im ersten Stock…

„Was nun?“ in Zeiten der Weltwirtschaftskrise: Fallada beschreibt in seinem Roman von 1932 eindringlich die Geschichte des Angestellten Pinnebergs und seiner starken Frau „Lämmchen“. Sie nimmt das Leben ihres verzweifelten Mannes in die Hände, als er seinen Arbeitsplatz verliert. Beide glauben an ihr Glück und ihre Liebe, im Kampf gegen eine unfriedliche Welt, Missgunst und wirtschaftliche Not.

Eine groteske Silvesterparty voller Lügen. Der nicht unumstrittene Bürgermeister einer Kleinstadt wird im eigenen Haus überfallen, ausgeraubt, bewusstlos geschlagen und im Badezimmer versteckt. Um Mitternacht fehlt jede Spur von ihm. Im Schlafzimmer hingegen muss sich seine Frau Anna gegen jede Menge Leute zur Wehr setzen, die dort ungefragt ein- und ausgehen: die Schwiegermutter, die Geliebte ihres Mannes, einen zerstreuten Einbrecher, einen skrupellosen PR-Manager und einen verliebten Polizeichef. Allesamt Meister der Täuschung.

Jeden Freitag und Samstag um 21:00 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Hamburg Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist vor dem Beatles Platz, Reeperbahn 174, 20359 Hamburg um 21:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Fortgeschritten-Kurse für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen. Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

Diese Karte gilt für folgende 12 Termine:

1. 04.09.2024
2. 11.09.2024
3. 18.09.2024
4. 25.09.2024
5. 02.10.2024
6. 09.10.2024
7.06.11.2024
8.13.11.2024
9. 20.11.2024
10. 27.11.2024
11. 04.12.2024
12. 11.12.2024

Gitarre für Fortgeschrittene| Kinder von 6-12 Jahren | Studio 3 | Mittwoch 17:30 - 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

IN OFFENER RUNDE
Zusammen mit Tuana Atay laden wir zum Gespräch über Asli Erdogans Roman »Die Stadt mit der roten Pelerine« ein

Monate schon fiebert es uns, Ihnen als ins Lesen verliebten Menschen wieder einen Gesprächsraum zu eröffnen, um aktiv und laut und vor allem gemeinschaftlich zu sein, denn so ein Buch hat immer ein soziales Wesen. Seine Lektüre mag ein stiller Vorgang gewesen sein, aber dann wollen sie doch hinaus: die vorsichtigen Vermutungen über Motive, die Klagen über strapazierende Passagen, die Erschütterungen angesichts von Figurenkonstellationen, die Fragen zur skizzierten Welt, das Staunen, der Eifer, die Verzückung, die Verwunderung. Was wollte die Autorin oder der Autor mir sagen und wem kann ich davon erzählen? Glauben Sie uns, Sie sind viele, die sich ein solches Gegenüber sein können. Es wäre uns eine Freude, Sie zusammenzuführen.

Ermöglichen soll das unser neues Format »In offener Runde«, bei dem wir auf die kundigen Büchermenschen Hamburgs zählen können. Den ersten Leseimpuls setzt dabei Tuana Atay. Als Buchbloggerin (@tuanas.books) wirkt sie in der Jury der Hamburger Literaturpreise 2024 mit und macht uns nun auf die Autorin und Journalistin Asli Erdogan aufmerksam. 1967 in Istanbul geboren, lebt diese heute in Deutschland im Exil. Sie gilt weltweit als Symbolfigur für den Widerstand gegen die Willkürherrschaft in ihrer Heimat. Wir nähern uns ihrem Werk mit dem sublimen Roman »Die Stadt mit der roten Pelerine« (Unionsverlag; Übersetzung: Angelika Gillitz-Acar und Angelika Hoch; 208 Seiten).

Sehen wir uns?

Einlass ab 17:45 Uhr

Zzt. keine Tickets mehr.

Am 25. Januar 2025 kommt die Bestsellerautorin Jojo Moyes ins Thalia Theater in Hamburg, um ihren neuen Roman "Zwischen Ende und Anfang" (ET 10.12.24) vorzustellen. Bekannt für weltweite Erfolge wie "Ein ganzes halbes Jahr", bringt sie nun eine fesselnde Geschichte über Neuanfänge und unerwartete Wendungen mit.

In ihrem neuen Werk geht es um Lila, die dachte, ihr Leben sei perfekt – bis es plötzlich auseinanderfällt. Ihre Ehe zerbricht, ihre Tochter entfremdet sich, und ihr Stiefvater zieht bei ihr ein. Doch als ihr leiblicher Vater Gene auftaucht, der mit Nirvana-Shirts und einer vergangenen TV-Karriere alles andere als gewöhnlich ist, gerät Lilas Leben völlig aus den Fugen. Zwischen zwei Vätern und zwei neuen Männern wird klar: Nach jedem Ende folgt ein Anfang. Jojo Moyes erzählt mit viel Humor, Warmherzigkeit und einem tiefen Verständnis für die Höhen und Tiefen des Lebens.

Freuen Sie sich auf eine Lesung voller Lebensweisheit und Herzlichkeit!

Moderation: Anouk Schollähn

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Lasse dich in die Welt internationaler Braukunst entführen. Unser Biersommelier präsentiert neben den Störtebeker Brauspezialitäten auch ausgewählte Craft Biere aus aller Welt und vermitteln ihr fundiertes Wissen zu Rohstoffen, Brauprozess und Geschmacksvielfalt.
Die sieben verschiedenen Biere werden von einem 4 Gang Menü begleitet und runden den Abend zu einem wahren Genusserlebnis ab.

Unser Störtebeker Biersommelier-Abend in Hamburg ist zurück:
Unter dem Motto „Gleiches Team – Neue Location“ werden Störtebeker Biersommelier Dennis Spahn und unser bisheriger Störtebeker Elbphilharmonie-Chefkoch Philipp Stapel die Verkostungen in gewohnter Art und Weise fortführen.

Als neue Location haben wir uns dafür „Tim´s Restaurant“ im Hamburger Hafen, direkt am Wasser, ausgesucht um nahtlos an die kulinarischen Verkostungen aus der Elbphilharmonie anzuknüpfen.

Teilen Sie uns bitte bis spätestens 48h vor der Verkostung per eMail mit, falls Allergien oder Unverträglichkeiten vorliegen. Nur dann können die Speisen entsprechend vorbereitet werden. Eine Anpassung vor Ort ist dann nicht mehr möglich.

Wir behalten uns das Recht vor, die Veranstaltung bis 48 Stunden im Voraus abzusagen, falls nicht genügend Reservierungen vorliegen.
In diesem Fall informieren wir Sie umgehend und bieten Ihnen gegebenenfalls eine Rückerstattung oder die Möglichkeit zur Umbuchung an.

Eine groteske Silvesterparty voller Lügen. Der nicht unumstrittene Bürgermeister einer Kleinstadt wird im eigenen Haus überfallen, ausgeraubt, bewusstlos geschlagen und im Badezimmer versteckt. Um Mitternacht fehlt jede Spur von ihm. Im Schlafzimmer hingegen muss sich seine Frau Anna gegen jede Menge Leute zur Wehr setzen, die dort ungefragt ein- und ausgehen: die Schwiegermutter, die Geliebte ihres Mannes, einen zerstreuten Einbrecher, einen skrupellosen PR-Manager und einen verliebten Polizeichef. Allesamt Meister der Täuschung.

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Fortgeschritten-Kurse für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen. Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

Diese Karte gilt für folgende 12 Termine:

1. 04.09.2024
2. 11.09.2024
3. 18.09.2024
4. 25.09.2024
5. 02.10.2024
6. 09.10.2024
7.06.11.2024
8.13.11.2024
9. 20.11.2024
10. 27.11.2024
11. 04.12.2024
12. 11.12.2024

Gitarre für Fortgeschrittene| Kinder von 6-12 Jahren | Studio 3 | Mittwoch 17:30 - 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Keine Frage: Jon Flemming Olsen ist nicht nur ein exzellenter Sänger und Multiinstrumentalist, er ist dazu auch noch ein feinsinniger Entertainer und Geschichtenerzähler. Über seine betörend schönen Lieder, die ganz ohne Anbiederung, Sülz und Schmalz auskommen, sagt selbst der große Reinhard Mey: “Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.” Und Olli Schulz bestätigt: “Jon Flemming Olsen ist ein fantastischer Musiker.” Das klingt schon mal gut. Aber – wer genau ist der Mann?

18 Jahre lang gibt der Hamburger in der preisgekrönten WDR-Serie „Dittsche – das wirklich wahre Leben“ Olli Dittrichs kongenialen Counterpart „Ingo“. Dass der TV-Imbisswirt eigentlich Musiker ist, fällt der Öffentlichkeit aber erst durch seine ESC-Teilnahme mit „Texas Lightning“ und ihrem Nr.1 Hit „No No Never“ auf. Doch bevor Star-Rummel und kommerzieller Hamsterkäfig ihn so richtig zu fassen kriegen können, entlässt sich Olsen selbst aus der von ihm gegründeten Band und nimmt eine musikalische Auszeit. Offenbar eine wichtige Findungsphase, denn 2014 kehrt er mit „Immer wieder weiter“, seinem ersten Soloalbum zurück – ohne Cowboyhut und auf deutsch. 2017 folgt mit „Von ganz allein“ sozusagen der musikalische Freischwimmer: erstmals stammen Songs und Texte ausschließlich aus seiner Feder. Seinen dritten Streich, “Mann auf dem Seil”, live vor Publikum in Begleitung des Streichquartettes “Kammerensemble Konsonanz” eingespielt, veröffentlicht Olsen mitten im Corona-Jahr 2020 und wird dafür prompt mit einer Nominierung für den “Preis der deutschen Schallplattenkritik” belohnt.

Rund dreihundert Auftritte in Clubs, Theatern, auf Kleinkunstbühnen und Festivals hat Jon Flemming Olsen als Solist inzwischen absolviert. Und genau so wird er nun auch die Lieder seines brandneuen Albums „Haus der Liebe“ präsentieren: Als beeindruckende One-Man-Band mit Gitarren, Mandoline, Irish Bouzouki, Fußpercussion, und einem Sack voller guter Geschichten.

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Jochen Kupfer, Bariton
Dietmar Loeffler, Klavier
„Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh’ ich wieder aus“ – mit diesen Versen beginnt die Winterreise, einer der bekanntesten Liederzyklen der Romantik.
Auf den 24 Stationen seines Weges ist der Wanderer starken Stimmungsgegensätzen von überschwänglicher Freude bis hin zu hoffnungsloser Verzweiflung ausgesetzt. Im Ausklang des Zyklus trifft der Wanderer auf den Leiermann, der frierend seine Leier dreht, aber von niemandem beachtet wird. Mit der Frage „Willst zu meinen Liedern deine Leier dreh’n?“ endet die Winterreise.
Die Kunst als letzte Zuflucht, der Leiermann als Tod, oder die „ewige Leier“ als Ausdruck der Qual eines hoffnungslosen, aber immer weiter fortdauernden Lebens? Das Ende dieses Zyklus‘ bietet unterschiedliche Deutungsmöglichkeiten.
Jochen Kupfer, Bariton, trat unter der Leitung namhafter Dirigenten wie Giuseppe Sinopoli, Kurt Masur, Philippe Herreweghe, Kent Nagano und Herbert Blomstedt auf. 2016 wurde Jochen Kupfer zum Bayerischen Kammersänger ernannt.
Seit 2019 ist er Professor für Gesang an der Hochschule für Musik Würzburg.
Dietmar Loeffler absolvierte bei Leon Fleisher und Irwin Gage seine Ausbildung zum Konzertpianisten und Liedbegleiter. Dazu ist er als Autor, Regisseur und musikalischer Leiter an fast allen großen deutschen Bühnen tätig. Seine Werke wurden mit dem hessischen Theaterpreis und dem 1. Preis der INTHEGA ausgezeichnet.

Bei unserem Bier-Erlebnis Seminar stehen die Störtebeker Brauspezialitäten im Fokus.
Zu einer Auswahl von fünf Störtebeker Bieren werden vier unterschiedliche Brotvarianten mit passendem Dip und zum Abschluss etwas Süßes aus der Patisserie gereicht.
Und natürlich gibt es viele spannende Informationen rund um unsere Rohstoffe, den Brauprozess und die Geschmacksvielfalt unserer Biere.

Unser Störtebeker Bier-Erlebnis Seminar in Hamburg ist zurück:
Unter dem Motto „Gleiches Team – Neue Location“ werden Störtebeker Biersommelier Dennis Spahn und unser bisheriger Störtebeker Elbphilharmonie-Chefkoch Philipp Stapel die Verkostungen in gewohnter Art und Weise fortführen.

Als neue Location haben wir uns dafür „Tim´s Restaurant“ im Hamburger Hafen, direkt am Wasser, ausgesucht um nahtlos an die kulinarischen Verkostungen aus der Elbphilharmonie anzuknüpfen.

Wichtig: Teilen Sie uns bitte bis spätestens 48h vor der Verkostung per eMail mit, falls Allergien oder Unverträglichkeiten vorliegen. Nur dann können die Speisen entsprechend vorbereitet werden. Eine Anpassung vor Ort ist nicht möglich.

Wir behalten uns das Recht vor, die Veranstaltung bis 48 Stunden im Voraus abzusagen, falls nicht genügend Reservierungen vorliegen.
In diesem Fall informieren wir Sie umgehend und bieten Ihnen gegebenenfalls eine Rückerstattung oder die Möglichkeit zur Umbuchung an.