Annette von Bamberg hat es wieder getan. Sie hat geschwitzt, sie hat geschrieben, sie hat ihre Dämonen ausgetrieben. Strahlend steht sie da, die Kühne zwei Stunden Power auf der Bühne. Die Welt ist reif für die Fortsetzung von: „Über 50 geht’s heiter weiter – jedenfalls für Frauen!“

Frauen jubeln und Männer stöhnen. Doch diesmal ist nicht das männliche Geschlecht das Hauptziel ihrer Spottscheibe, denn wie wir alle wissen: Frauen lachen über sich, Männer über andere. Annette von Bamberg zieht mit Lust und Freude über sich selber her, wie sie es schon lange wagen wollte, aber sich nie getraut hat. Mit über 50 ist ihr nichts mehr heilig: Kein Ich, kein Mann, keine Frau, nicht einmal das 4. Geschlecht.

Freuen Sie sich auf eine wilde Mischung aus explodierender Wortgewalt und treffsicherem Humor, gepaart mit Spontaneität und fröhlichem Optimismus. Annette von Bamberg ist noch immer ein echtes Bioprodukt mit nachhaltigen Pointen. Botox und Orangenhaut im Kabarett - wer braucht das schon, wenn tief im Herzen Freigeist, Schönheit und Übermut toben! Ihr Motto lautet: „Männer werden schmunzeln, aber Frauen werden sich totlachen.“

Foto: Jan Stehli
WEB: annette-von-bamberg.de

19:00

Ein schreckliches, schwarzhaariges Monster, ein Ungeheuer, mordsgefährlich – mit acht Augen und tödlichem Mundgeruch! Mundgeruch? Aber hier riecht es total gut, nach frischgebackenem Kuchen! Den bäckt Otto für seinen Geburtstag, und er würde ihn auch mit den anderen Wiesenbewohnern teilen. Aber die wollen nicht mit Otto feiern, denn Otto ist eine Spinne, und Spinnen sind eklig und gefährlich – finden die anderen. Dabei kennen die eigentlich gar keine Spinnen. Nur Otto. Ein bisschen. Und der ist eigentlich total nett und stinkt auch gar nicht. Und was ist jetzt mit dem Kuchen?
„Otto, die kleine Spinne“ nach dem Buch von Guido van Genechten lässt Theateranfänger*innen ab 3 Jahren erleben, wie sich eine Geschichte auf der Theaterbühne entspinnt. Ein kleines großes Plädoyer für Toleranz und Miteinander – und für Theater natürlich!

Mit: Roland Klappstein (Puppenspiel), Tabea Baumer (Theaterpädagogik) | Regie: Christine Haas | Puppencoaching: Wally Schmidt | Puppenbau: Simon Buchegger | Musik: Daniel Zacher | Ausstattung: Rebecca Gonter, Paul Schmidt, Sarah Schwerda | Rechte: frei nach Guido van Genechten, Talisa Kinderbuch Verlag, Hannover

Das Kriminal Dinner ‘Tarte de la mort‘ – ein köstliches Gänge-Menü in rustikalem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Herzstück Erlangen in Erlangen.

‘Tarte de la mort‘

Sonntagabend-Klassiker im neuen Anzug: „Tarte de la mort“ ist ein improvisierter Krimi ohne Netz und doppelten Boden. Das heißt, das Theaterensemble betritt die Bühne ohne vorbereitetes Stück, ohne fertigen Kriminalfall, ohne zu wissen, was gleich passieren wird. Damit etwas passiert braucht es Sie, das Publikum. Erzählen Sie Ihre Geschichten. Von Ihrem Beruf, Ihren Hobbys, Ihren geheimen Träumen und schlechten Angewohnheiten. Vom letzten Urlaub oder den kleinen und großen Skandalen Ihres Wohnorts.

Aus all diesen Vorgaben entspinnt sich dann spontan ein nie da gewesener Kriminalfall voll Action, Spannung und Humor. Mit akribischem Scharfsinn und messerscharfen Verhören wird den Übeltätern das Handwerk gelegt – oder auch nicht. Anders als in jedem anderen Krimi, weiß hier nämlich wirklich niemand, wo das alles noch hinführt.

Werden Sie beim „Tarte de la mort“ Teil eines einmaligen Ereignisses. Diesen Krimi hat es vorher nie gegeben und es wird auch keine Wiederholung gesendet. Aber sicher ist: Vieles an diesem Fall wird Ihnen verdächtig bekannt vorkommen. Ähnlichkeiten mit anwesenden Personen sind selbstverständlich rein zufällig…

Das Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Herzstück Erlangen kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Haben Sie sich noch nie gefragt, warum Miss Sophie und ihr ergebener Diener James den 90sten Geburtstag auf diese außergewöhnliche Art und Weise feiern? Warum sind Miss Sophie und James die einzigen Überlebenden? Was geschah mit Admiral von Schneider, Mister Pommeroy, Mister Winterbottom und Sir Toby?
Blenden wir 55 Jahre zurück, und erleben die Feier des 35sten Jahrestags....

Während eines stimmungsvollen Vier-Gänge-Menüs inszenieren die Schauspieler von Greene Entertainment eine unterhaltsame Mordgeschichte, rund um den bekannten Butler und seine exzentrische Arbeitgeberin. Die Grenzen zwischen Fiktion und Wirklichkeit werden dabei ebenso verwischt, wie die zwischen Schauspieler und Publikum.

Bilden Sie mit Ihren Tischnachbarn ein Ermittlungsteam und stellen Sie Ihr Talent zum Kriminologen unter Beweis. Entlarven Sie wie einst Miss Marple oder Hercule Poirot den Mörder. Für die Ergreifung des Täters winkt eine Belohnung! Skoll!

Altersbeschränkung: ab 12 Jahren

(c): Greene Entertainment

Einlass: 18:30 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Zwei Gäste, zwei Gastgeber*innen und ein tierischer Musiker – das klingt nach einer Formel für einen Abend, der garantiert alles andere als langweilig wird! Julia und Christian laden ein zu „2 x 2 – Der Talk“: ein Mix aus Gesprächen, Musik, Spielen und spontanen Überraschungen.

Mit dabei: prominente Gäste, die nicht nur aus dem Nähkästchen plaudern, sondern auch mal singen oder sich auf ein Spiel mit dem Publikum einlassen. Klar, das Internet kennt Fakten – aber Julia und Christian holen die wirklich spannenden, persönlichen Geschichten ans Licht, die nirgendwo sonst zu finden sind.

Julia Kempken, die Powerfrau hinter dem Theater rote Bühne, ist Schauspielerin, Sängerin, Tänzerin und Autorin – eine echte Allrounderin mit Charme und Witz. Ihr Co-Moderator Christian Kaltenhäußer ist ebenfalls Schauspieler und Sänger und aktuell als „Al Capone“ im Theater rote Bühne zu sehen.

Am Klavier sorgt Robert Stefan, der virtuose Musiker mit dem Spitznamen „Rob, das Tier“, für die perfekte Stimmung. Ob gefühlvoll oder mit Swing – seine Klavierklänge begleiten den Abend meisterhaft.

Das Ergebnis? Ein Talk-Format, das unter die Haut geht, die Lachmuskeln trainiert und für unvergessliche Momente sorgt.

Am Fr, 7.3.2025 sind zu Gast: Anette Röckl und Bernd Regenauer
Die Gäste für So, 27.4.2025 werden noch bekannt gegeben

Einlass: 18.00 Uhr

Ein schreckliches, schwarzhaariges Monster, ein Ungeheuer, mordsgefährlich – mit acht Augen und tödlichem Mundgeruch! Mundgeruch? Aber hier riecht es total gut, nach frischgebackenem Kuchen! Den bäckt Otto für seinen Geburtstag, und er würde ihn auch mit den anderen Wiesenbewohnern teilen. Aber die wollen nicht mit Otto feiern, denn Otto ist eine Spinne, und Spinnen sind eklig und gefährlich – finden die anderen. Dabei kennen die eigentlich gar keine Spinnen. Nur Otto. Ein bisschen. Und der ist eigentlich total nett und stinkt auch gar nicht. Und was ist jetzt mit dem Kuchen?
„Otto, die kleine Spinne“ nach dem Buch von Guido van Genechten lässt Theateranfänger*innen ab 3 Jahren erleben, wie sich eine Geschichte auf der Theaterbühne entspinnt. Ein kleines großes Plädoyer für Toleranz und Miteinander – und für Theater natürlich!

Mit: Roland Klappstein (Puppenspiel), Tabea Baumer (Theaterpädagogik) | Regie: Christine Haas | Puppencoaching: Wally Schmidt | Puppenbau: Simon Buchegger | Musik: Daniel Zacher | Ausstattung: Rebecca Gonter, Paul Schmidt, Sarah Schwerda | Rechte: frei nach Guido van Genechten, Talisa Kinderbuch Verlag, Hannover

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

In den schattigen Gassen Gostenhofs erhebt sich eine Klinik, deren Flure nicht nur von Viren, Seuchen und Bakterien, sondern auch von Schicksalen, Sehnsüchten und dem ultraresistenten Keim der Leidenschaft erfüllt sind. Romanzen und verborgene Geheimnisse lassen die Herzen schneller schlagen, während das Personal gegen seine eigenen inneren Dämonen kämpft. Auch in der 4. Staffel der Gostner-Soap „Fiebriges Verlangen“ sind mitreißende Geschichten, dunkle Machenschaften und überraschende Wendungen garantiert

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Opa Bert hat nicht viel Geld. Er ist Dichter.
Und den Notgroschen rührt er nicht an. Der wird weitergegeben.
An die Enkel. Das war schon immer so.
Arm bleibt arm und reich bleibt reich.
Doch als nichts mehr geht.
Und für Opa und seine drei Enkel die Not am größten ist.
Da fällt der Groschen.
Und nichts bleibt wie es war.
Dinge verwandeln sich. Die Welt steht Kopf. Unmögliches wird möglich.
Und Opa Bert dreht sich lachend im Wind.

Theater mit viel Musik, Witz und Tiefsinn.

Ensembleproduktion | Mit: Michael Bang, Gabriel Drempetic, Özgür Kantar, Christine Mertens, Michael Schramm & Sabine Zieser | Regie: Andrea Maria Erl

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Opa Bert hat nicht viel Geld. Er ist Dichter.
Und den Notgroschen rührt er nicht an. Der wird weitergegeben.
An die Enkel. Das war schon immer so.
Arm bleibt arm und reich bleibt reich.
Doch als nichts mehr geht.
Und für Opa und seine drei Enkel die Not am größten ist.
Da fällt der Groschen.
Und nichts bleibt wie es war.
Dinge verwandeln sich. Die Welt steht Kopf. Unmögliches wird möglich.
Und Opa Bert dreht sich lachend im Wind.

Theater mit viel Musik, Witz und Tiefsinn.

Ensembleproduktion | Mit: Michael Bang, Gabriel Drempetic, Özgür Kantar, Christine Mertens, Michael Schramm & Sabine Zieser | Regie: Andrea Maria Erl

Subway To Sally – Die „Post Mortem“-Tour 2025: Die Legenden sind zurück, kraftvoller denn je – und erstmals mit einer Package Tour, die einen spektakulären Abend verspricht!

Nach über 30 Jahren auf der Bühne beweist Subway To Sally, dass sie nichts von ihrer Energie und Innovationskraft verloren haben. Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Post Mortem schlagen die Potsdamer Folk-Rock-Veteranen ein weiteres packendes Kapitel auf und starten 2025 zu einer Tour, die die Essenz der Band neu erlebbar machen wird.

Die Ankündigung, dass Himmelfahrt das letzte Album der Band sein sollte, sorgte für erheblichen Wirbel. Dabei geriet die gute Nachricht fast in den Hintergrund: Bereits bei Himmelfahrt und der Tour 2023 hatte die Band durch das Feedback der Fans und Kritiker neue Kraft geschöpft und war bereit, ein weiteres Kapitel aufzuschlagen. Nun also: Post Mortem.

Das neue Album trägt den unverkennbaren Geist der Band – düster, kraftvoll und gleichzeitig voller frischer Ideen und Klänge, die Subway To Sally seit jeher prägen. Doch dieses Mal ist etwas anders: Post Mortem klingt, als hätten sie sich neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Für die Fans bedeutet dies ein intensives Live-Erlebnis, eine spannende Mischung aus alten Favoriten und neuen Songs, die die Zuhörer tief in die Welt von Subway To Sally entführen.

Wer glaubt, dass nach mehr als drei Jahrzehnten Ruhe einkehrt, irrt gewaltig. Auf der Post Mortem-Tour wird Subway To Sally beweisen, dass sie leidenschaftlicher und spannender sind als je zuvor. Die Bühne wird zum Schlachtfeld, auf dem alte Hits auf neue Hymnen treffen – ein intensives, energiegeladenes Erlebnis, ehrlich, direkt und voller Hingabe.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit mitreißenden Shows, die die Vergangenheit feiern, aber fest in der Gegenwart stehen. Subway To Sally haben nicht nur eine Geschichte – sie schreiben sie auch weiterhin.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Da werden untrainierte Zwerchfelle gedehnt und eingerostete Gehirnwindungen geölt. Mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ erwecken BlöZinger ihre skurrilen Bühnenfiguren zum Leben, wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass dem Publikum gar keine Wahl bleibt, als sich in den geistreich-vergnüglichen Kosmos ziehen zu lassen, den BlöZinger auf der Bühne erschaffen.
In ihrem Programm „bis morgen“ widmen sich die Großmeister des KopfKinoKabaretts einem außergewöhnlichen Thema: dem Tod. Doch wer BlöZinger kennt, weiß, dass es dabei ganz und gar nicht todernst zugehen muss. Denn wie sagte der römische Kaiser und Philosoph Mark Aurel? „Der Tod lächelt uns alle an. Das Einzige, was man machen kann, ist zurücklächeln.“ Doch Franz ist nicht nach Lächeln zumute: Jeden Tag bekommt der mürrische Bewohner eines Altenheims Besuch vom ziemlich weltfremden und gänzlich lebensunerfahrenen Tod. Die beiden spielen Schach, Scrabble und unterhalten sich über Gott und die Welt. Dabei hat Franz eigentlich genug. Genug vom Leben. Genug von den Menschen. Genug von der Welt. Aber der Sensenmann will Franz einfach nicht mitnehmen, denn er genießt seine Zeit mit dem alten Griesgram. Ein klassischer Interessenskonflikt. Oder vielleicht doch nicht?
Als Duo „BlöZinger“ treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre genialen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie – neben zahlreichen anderen Ehrungen – den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis, die renommiertesten Kabarett-Auszeichnungen im deutschsprachigen Raum.

Foto: PR

WEB: bloezinger.at

19:00

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr