Zwei begehbare Lebensgeschichten für Smartphone und Kopfhörer

In einem Video-Walk durch die Villa VILLIBALD im Nürnberger Norden erzählt das Loci Kollektiv die kontrastierenden Lebensgeschichten von zwei ehemaligen Bewohnerinnen des Hauses: Emilie Löb und Gabriele Lehmann. Die beiden Frauen haben sich nie getroffen und doch haben sie in den Zimmern des Hauses Spuren hinterlassen. Spuren von Karriere, Erfolg und Zugehörigkeit, aber auch von Einsamkeit, Ausgrenzung und Verbrechen. Die Besucher*innen werden dazu eingeladen, am Originalort mit ihren Smartphones und Kopfhörern auf die Suche nach Verbindungen zu gehen: Zwischen unterschiedlichen Lebensentscheidungen angesichts des NS-Terrors. Zwischen Macht und Ohnmacht. Zwischen individuellen Schicksalen und universellen Sehnsüchten. Vor allem aber zwischen der Vergangenheit und dem Heute.

Loci ist ein interdisziplinäres Kollektiv, das mit künstlerischen Mitteln Erinnerungsorte schafft. Sie gestalten immersive, multimediale Inszenierungen, die sich an der Grenze zwischen Theater, Ausstellung, Audio-Walk und Augmented Reality befinden. Für ihre Arbeit recherchieren sie an Originalschauplätzen und schaffen einen ungewöhnlichen und kreativen Zugang zur Vergangenheit.

Für die Teilnahme am Video-Walk werden ein vollgeladenes Smartphone mit einem QR Code Scanner sowie Kopfhörer, die mit dem Smartphone kompatibel sind, benötigt. Bei Bedarf können Kopfhörer auch vor Ort entliehen werden. Sollten Sie kein Smartphone besitzen, stehen einige wenige Geräte zum Ausleihen zur Verfügung. Wenn Sie darauf zurückgreifen möchten, melden Sie dies bitte vorher unter folgender Adresse an: tickets@loci-kollektiv.de

Deutschland importiert immer mehr Kohle aus Kolumbien. Die kolumbianische Steinkohle kommt aus der Mine „Cerrejón“, der größten Kohlemine Lateinamerikas und der viertgrößten weltweit in den Gebieten der indigenen Gemeinden der Wayúus. Aus ihrer Perspektive ist der Berg ein Lebewesen und der Zugang zu den Bergen nicht nur ein Recht von Menschen, sondern auch von Geistern und Göttern, die dort leben. Was wird da genau abgebaut und nach Deutschland transportiert? Sind diese lateinamerikanischen Götter und Geister jetzt auf deutschem Boden unterwegs? „Warm wie die Kohle“ ist ein Versuch, diese Geister hier in Erlangen ins Leben zu rufen.

Das KMZ Kollektiv – Laia RiCa, Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova und Daniela del Pomar – arbeitet seit 2021 zusammen. Viele von ihnen kommen aus Lateinamerika, sie alle leben in Berlin. Beim 22. internationalen figuren.theater.festival 2021 haben sie in Erlangen ein Tryout von „Kaffee mit Zucker?“ gezeigt, das für Publikum wegen der Corona-Beschränkungen im Livestream zu erleben war. Bestimmten Kaffee und Zucker in ihren unterschiedlichen Aggregatzuständen hier die Bühne, waren es Kartoffeln und Gips in der Produktion „Fünf Exponate“, die 2023 in Erlangen zu sehen war. In ihren Materialperformances lässt die Gruppe aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Livemusik bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierungen entstehen.

Der Veranstaltungsort ist leider nicht für Rollstuhlfahrer*innen geeignet, da er nur über Treppen zu erreichen ist.

Foto: © Lea Roewer

Eine Veranstaltung der ErzählBühne in Kooperation mit der Stadt Lauf und der Pegnitz-Zeitung

Veranstalter des Erzählkunsttags ist die „ErzählBühne“, das Label des Tauchersreuther Geschichtenerzählers Michl Zirk, der als besonderen Gast dieses Mal Tormenta Jobarteh aus Mainburg eingeladen hat.

Tormenta Jobarteh ist ein begnadeter Storyteller — ein Geschichtenerzähler, der sein Handwerk viele Jahre bei den Griots in Afrika gelernt hat. Ob lustig, weise oder märchenhaft — immer begleitet er seine Performance mit seiner 21-saitigen Kora- Er webt einen Klangteppich, auf dem er das Publikum mit auf die Reise durch fremde Kulturen nimmt.

Andrea Gonze und Michl Zirk, die Lokalmatadoren, gehören zu den renommiertesten Erzähler*innen im deutschsprachigen Raum.
Die Mischung dieser 3 Erzähler*innen an diesem Abend macht’s: unterschiedliche Geschichten, aber auch die je eigene Art, sie zu erzählen.

Für die Musik zeichnet an diesem Abend Evelyn Borchard mit ihrem Akkordeon verantwortlich. Sie lenkt mit ihren französischen Musette-Walzern und Chansons das "Kino im Kopf" auch nach Paris. Und um die Ecke weht ein Hauch von Weltmusik: Tangos und flotte Swings.

Einlass: 19:00 Uhr

Deutschland importiert immer mehr Kohle aus Kolumbien. Die kolumbianische Steinkohle kommt aus der Mine „Cerrejón“, der größten Kohlemine Lateinamerikas und der viertgrößten weltweit in den Gebieten der indigenen Gemeinden der Wayúus. Aus ihrer Perspektive ist der Berg ein Lebewesen und der Zugang zu den Bergen nicht nur ein Recht von Menschen, sondern auch von Geistern und Göttern, die dort leben. Was wird da genau abgebaut und nach Deutschland transportiert? Sind diese lateinamerikanischen Götter und Geister jetzt auf deutschem Boden unterwegs? „Warm wie die Kohle“ ist ein Versuch, diese Geister hier in Erlangen ins Leben zu rufen.

Das KMZ Kollektiv – Laia RiCa, Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova und Daniela del Pomar – arbeitet seit 2021 zusammen. Viele von ihnen kommen aus Lateinamerika, sie alle leben in Berlin. Beim 22. internationalen figuren.theater.festival 2021 haben sie in Erlangen ein Tryout von „Kaffee mit Zucker?“ gezeigt, das für Publikum wegen der Corona-Beschränkungen im Livestream zu erleben war. Bestimmten Kaffee und Zucker in ihren unterschiedlichen Aggregatzuständen hier die Bühne, waren es Kartoffeln und Gips in der Produktion „Fünf Exponate“, die 2023 in Erlangen zu sehen war. In ihren Materialperformances lässt die Gruppe aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Livemusik bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierungen entstehen.

Der Veranstaltungsort ist leider nicht für Rollstuhlfahrer*innen geeignet, da er nur über Treppen zu erreichen ist.

Foto: © Lea Roewer

Derzeit keine Karten verfügbar!

Endlich sind sie zurück in Erlangen! Frau Kuh, Herr Wolf, Frau Katz und Herr Spatz haben ein Hotel aufgemacht, um ihrem Lebensabend einen Sinn zu geben: Das Grand Hotel Grimm. Die Lebensgeister der älteren Herrschaften werden allerdings durch unvorhergesehene Ereignisse auf Trab gehalten. Illustre Wesen aus der grimmschen Märchenwelt checken ein und es entwickelt sich ein Geschehen aus anrührenden Lebensbekenntnissen und tierischem Spaß.

Nach „Die Berliner Stadtmusikanten“, „Sag mal geht’s noch?“ und „Vier Millionäre“ wird die beliebte Reihe um die tierischen Bewohner*innen eines Senior*innenheims nun komplettiert. Mit dem gewohnt charmanten Spiel von Daniel und Regina Wagner, den unvergleichlichen Figuren von Mechtild Nienaber, zahlreichen skurrilen Geschehnissen und witzigen Dialogen verspricht auch der letzte Teil der Serie ein kurzweiliger Theaterabend zu werden.

Das Theater Zitadelle – Regina, Ralf und Daniel Wagner – erzählt Geschichten, die sich durch jede Menge Humor und Situationskomik auszeichnen und zum Nachdenken anregen. Neben den zahlreichen Auftritten im eigenen Theater in Berlin Spandau gastiert das Ensemble auf Festivals und auf vielen großen und kleinen Bühnen im In- und Ausland.

Foto: © Mechthild Nienaber

Derzeit keine Karten verfügbar!

24. internationales figuren.theater.festival.

Ein pinker Punkt nähert sich unausweichlich dem Planeten Plümos – der Aufprall droht ihn zu zerstören. Aber keine Panik! Den Plüm bleiben noch 23 Tage, um das Unheil abzuwenden. Die Plüm sind ungeschlechtliche Kopffüßler, sie vermehren sich durch Teilung, ähnlich den Bakterien auf der Erde. Sie sind recht ambitionslos und leben gerne in den Tag hinein. Angesichts der nahenden Katastrophe wechseln sich Lethargie und Aktionismus, hängende Köpfe und Panikattacken ab. Doch nach den ersten gescheiterten Rettungsversuchen besinnen sich die Plüm auf das, was sie am besten können: Summerling trinken.

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

„‘Vielleicht bin ich aus Linde‘, stellt sich die kleine Gliedermarionette vor. Blind ist sie und nackt. ‚Ich habe keine Knie, nur Beine, aber mit diesen kann ich schlenkern.‘ Sagt sie und schlenkert los. Dann rascheln weitere Marionetten in ihren Beuteln am Bühnenhimmel. Jede Figur ist besonders in ihren Bewegungen – was eben Material und Puppenkonstruktion ermöglichen. Sie tanzen eine zuckende Zeremonie, die zur verzückenden Verzauberung wird.“ (fidena.de)

Inspiriert von den Schriften zeitgenössischer Denker*innen wie Vinciane Despret, Donna Haraway, Anna Tsing und Tim Ingold hinterfragt das Stück unsere Beziehung zur Welt des Lebendigen und des Nicht-Lebendigen, den Platz des Menschen in der organischen Welt. Inspiriert von Donna Haraways Theorie der Fadenspiele fragen Élise Vigneron vom Théâtre de l’Entrouvert, die aus Erlangen stammende Figurenspielerin, Regisseurin und Professorin für Figurentheater Julika Mayer und das Ensemble des Puppentheaters Magdeburg in einem kollektiven Annäherungsversuch was es heißt, Teil von etwas zu sein. Sie erforschen das Verbundensein, die Sehnsucht danach und die Anstrengung, verbunden zu bleiben. Baumstämme, Äste, Rinde, Gras, Moos, eine Schar Marionetten und die fünf Spieler*innen lassen Erinnerungen an die Natur aufleben.

Mit historischen Marionetten des Magdeburger Puppentheaters laden die fünf Spieler*innen zu einem großen Fest der Lebenden und der Toten. In einem offenen Probenprozess zwischen Deutschland und Frankreich, in den sich jede*r gleichberechtigt einbringen konnte, entstand so eine Ode an die Natur und das Leben.

Foto: © Viktoria Kuehne

Das Junge Theater Forchheim veranstaltet in Kooperation mit der Stadt Forchheim das Jubiläumskonzert der Chicolores. Es findet am 30. Mai um 19 Uhr im KulturSommerQuartier (Königsbad Forchheim) statt.

Im Spätsommer 1999 als Schülerband gegründet, sind die CHICOLORES aus Frankens Musikszene heute nicht mehr wegzudenken. Denn mit über 360 Konzerten in 25 Jahren hat sich die neunköpfige Kapelle weit über die Grenzen der Fränkischen Schweiz hinaus einen Ruf als exquisite und kreative Liveband erspielt.

Beim Jubiläumskonzert im KulturSommerQuartier dürfen sich Tanzflurjünger und Kopfnicker gleichermaßen auf Soul von Stevie Wonder, Hip Hop von Dr. Dre, House von Daft Punk, Pop von Michael Jackson und Reggae von Seeed freuen. Damit auch die Fans der ersten Stunde auf ihre Kosten kommen, werden aus dem prall gefüllten Liederschatz vergangener Tage einige Songperlen hervorgezaubert, entstaubt und zu neuem Leben erweckt.

Feiert mit den Chicos 25 Jahre voller dicker Beats, fetter Bässe, knackiger Bläsersätze und ganz viel Soulpower aus dem Herzen der Fränkischen Schweiz!

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Vorverkauf geschlossen. KEINE Tickets an der Abendkasse.

Dr. Eckart von Hirschhausen, Arzt, Wissenschaftsjournalist und Gründer der Stiftung Gesunde Erde-Gesunde Menschen stellt für diesen einmaligen Abend beim Chorfest seine liebsten Texte aus den aktuellen Büchern, eigene Songs und Impulse zusammen. Nicht nur das: Zusammen mit dem genialen Jazz-Pianisten Christoph Reuter zeigt er, welche heilsame Wirkung gemeinsames Singen für Körper und Seele hat. Und auch der Charité Chor Berlin wird Musik, persönliche und planetare Gesundheit miteinander verbinden. Warum das die Welt rettet? Das erfährt das Publikum live. Es wird humorvoll, tiefgründig, interaktiv und inspirierend. Wer es nicht mit eigenen Ohren gehört hat – mit welchen dann?

Eckart von Hirschhausen
Christoph Reuter, Pianist

Charité Chor Berlin
Leitung: Adrian Emans

Einlass: 60 Minuten vor Konzertbeginn

Helge Burggrabe (*1973): Lux in tenebris, Friedensoratorium

„Lux in tenebris“ ist ein Werk über Krieg, Zerstörung und die Sehnsucht nach Frieden, über den Fall in die Dunkelheit und die Suche nach dem Licht. Im Mittelpunkt steht das biblische Drama von Kain und Abel – und die Frage, ob der Mensch in seinem Gegenüber noch den Menschen sehen kann. Helge Burggrabes Komposition macht die Stufen von Entfremdung und Hass bis hin zu kriegerischen Auseinandersetzungen musikalisch erlebbar und entwickelt mit Kernaussagen des Neuen Testaments die Vision eines besseren Miteinanders. Das Libretto mit lyrischen Texten von Rainer Maria Rilke, Hilde Domin und anderen hat der Komponist in Zusammenarbeit mit dem Theologen Dr. Reinhard Göllner und der Journalistin Angela Krumpen verfasst und für Solist:innen, Streichquartett, Bläsertrio, Schlagwerk, Orgel und Chöre vertont.

Vor dem Konzert gibt es ein Einführungsgespräch mit dem Komponisten Helge Burggrabe und Prof. Dr. Julia Lehner, Kulturbürgermeisterin der Stadt Nürnberg.

Konzertchor LGV Nürnberg
Leitung: Tarmo Vaask

Kinderopernchor des Staatstheaters Nürnberg
Leitung: Philipp Roosz

Chor Semiseria Tübingen
Leitung: Frank Schlichter

Mitglieder der Staatsphilharmonie Nürnberg
Manfred Meier-Appel, Orgel
Adeline Schebesch, Sprecherin
Solist:innen

Gesamtleitung: Tarmo Vaask

Für dieses Konzert ist kein Nacheinlass möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Bemühst du dich, jeden Tag ein guter Mensch zu sein? Aber was ist ein guter Mensch? Jemand, der wie eine Kerze die Umgebung hell erleuchtet? Jemand, der wie die Ecke eines DIN-A4-Papiers genau und ehrlich ist?
Mit einfachsten Mitteln ist Subi Lee mit ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, betreut von Tristan Vogt, ein kleines Theaterwunder gelungen.

Einlass: ab 19:50 Uhr

Eine tänzerische Intervention des schauspiel erlangen in Kooperation mit dem internationalen figuren.theater.festival im ZAM (Zentrum für Austausch und Machen). Für die offizielle Eröffnung des ZAM erarbeitet Choreograf Sergiu Matis mit den Darsteller*innen des schauspiel erlangen eine Performance durch die Räumlichkeiten. Im individuellen Körper unruhig geworden, interagiert das Ensemble mit den Begebenheiten vor Ort und sucht nach einem gemeinschaftlichen Körpergefühl. Wann wird Unruhe produktiv? Welche Landschaften bringt der Körper hervor?

Der rumänische Choreograf Sergiu Matis wurde 1981 in Cluj-Napoca geboren. Er erhielt seine Tanzausbildung am Liceul de Coregrafie in Cluj und an der Mannheimer Akademie des Tanzes und begann seine Karriere als Profitänzer am Tanztheater Nürnberg. Seit 2008 lebt und arbeitet er in Berlin und kreiert seine eigenen Arbeiten. Seine Choreografien werden national und international präsentiert, u. a. bei SZENE Salzburg und im PACT Zollverein.

Foto: © Philip Ingman

Triggerwarnung: plötzliche laute Geräusche!

Derzeit keine Karten verfügbar!

Bemühst du dich, jeden Tag ein guter Mensch zu sein? Aber was ist ein guter Mensch? Jemand, der wie eine Kerze die Umgebung hell erleuchtet? Jemand, der wie die Ecke eines DIN-A4-Papiers genau und ehrlich ist?
Mit einfachsten Mitteln ist Subi Lee mit ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, betreut von Tristan Vogt, ein kleines Theaterwunder gelungen.

Einlass: ab 18:20 Uhr

Moran Singers Ensemble
Leitung: Tom Karni

Sonoris Vokalensemble
Leitung: Andreas Fulda


Uraufführungen von neuen Arrangements aus dem „Deutsch-Jüdischen Liederbuch von 1912“

Beim Chorfest wird musikalische Erinnerungskultur lebendig! Im Rahmen dieses Preisträger:innenkonzerts werden neue Arrangements von sechs israelischen und deutschen Komponist:innen zu Liedern aus dem „Deutsch-Jüdischen Liederbuch von 1912“ ausgezeichnet und uraufgeführt. Die musikalische und stilistische Bandbreite der prämierten Werke ist groß: Im Konzert sind Stücke für Gemischten Chor und Frauenchor in homophonen und polyphonen Sätzen mit Improvisation, Sprechgesang und sogar choreografischen Elementen zu erleben.

Die Präsentation der Kompositionen trägt die Werke des internationalen Arrangement-Wettbewerbs zum „Deutsch-Jüdischen Liederbuch“, der vom Deutschen Chorverband, Schott Music und dem „Projekt 2025 – Arche Musica“ im Herbst 2024 ausgelobt wurde, erstmals in die Öffentlichkeit.

Die Preise werden von Christian Wulff (Bundespräsident a. D. und Präsident des Deutschen Chorverbands) und Dr. Ludwig Spaenle (Beauftragter der bayerischen Staatsregierung für jüdisches Leben und gegen Antisemitismus, für Erinnerungsarbeit und geschichtliches Erbe) verliehen.

Das Projekt wird gefördert aus Mitteln des Bundesministeriums des Inneren und für Heimat, der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Pro Music Viva – Maria Strecker-Daelen Stiftung und der Volkswagen Group. Die Berliner Sparkasse unterstützt die Chorfest-Teilnahme des Moran Singers Ensembles.

Eintritt frei, Anmeldung erforderlich.

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Werke von Ivo Antognini, Theodore Cookson, Paul Simon und anderen sowie traditionelle Stücke aus Namibia

In diesem Konzert erneuert Vivid Voices von der Hochschule für Musik und Theater Hannover die Freundschaft mit dem Kings Choir aus dem Küstenort Swakopmund/Walvisbay in Namibia. Musik baut Brücken und verbindet Menschen, deren Vorfahren eine schmerzhafte Vergangenheit teilen. Umso bedeutsamer ist die freudvolle Begegnung jetzt und für die gemeinsame Zukunft. Theodore Cookson, Chorleiter und Komponist, präsentiert mit seinem kraftvollen und exzellent gestimmten Chor traditionelle, tänzerische Musik aus Namibia sowie genreübergreifendes Repertoire aus Klassik bis Pop. Das Ensemble ist aus dem international renommierten Mascato Youth Choir hervorgegangen. Die Sänger:innen von Vivid Voices kontrastieren, berühren und grooven mit A-cappella-Pop/Jazz und anderem aus ihrem Demokratieprogramm.

Kings Choir
Leitung: Theodore Cookson

Vivid Voices
Leitung: Claudia Burghard

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

Eine tänzerische Intervention des schauspiel erlangen in Kooperation mit dem internationalen figuren.theater.festival im ZAM (Zentrum für Austausch und Machen). Für die offizielle Eröffnung des ZAM erarbeitet Choreograf Sergiu Matis mit den Darsteller*innen des schauspiel erlangen eine Performance durch die Räumlichkeiten. Im individuellen Körper unruhig geworden, interagiert das Ensemble mit den Begebenheiten vor Ort und sucht nach einem gemeinschaftlichen Körpergefühl. Wann wird Unruhe produktiv? Welche Landschaften bringt der Körper hervor?

Der rumänische Choreograf Sergiu Matis wurde 1981 in Cluj-Napoca geboren. Er erhielt seine Tanzausbildung am Liceul de Coregrafie in Cluj und an der Mannheimer Akademie des Tanzes und begann seine Karriere als Profitänzer am Tanztheater Nürnberg. Seit 2008 lebt und arbeitet er in Berlin und kreiert seine eigenen Arbeiten. Seine Choreografien werden national und international präsentiert, u. a. bei SZENE Salzburg und im PACT Zollverein.

Foto: © Philip Ingman

Triggerwarnung: plötzliche laute Geräusche!