»Grru-guruú-u« (Taube beim Balztanz)
Sie ist grau.
Sie ist unbeliebt.
Sie kackt auf alles, was uns lieb ist.
Sie spaziert gerne, obwohl sie eigentlich eine Flugkünstlerin ist. Mit ihren roten Füßen läuft sie mit wackelndem Kopf zwischen uns hindurch und verschmilzt dabei schon fast mit dem Teer und Beton unserer Stadt – als wäre sie ein unverzichtbarer Baustein unseres Alltags. Und sie ist überall: eine echte Großstadtbewohnerin. Vom Bordstein oder auch von einem Fenstersims, ihre grell-orangenen Augen beäugen uns aus meist seltsamen Perspektiven: Auf jeden Fall selten auf Augenhöhe. Lieber neigt sie das Köpfchen, als wollte sie etwas fragen.
»Grúu gruu gruu
Grúu gruu gruu«
Lasst uns mal genauer hinhören, was sie denn zu erzählen hat. Über ihr Leben? Über die Großstadt? Über Nachbarschaft, Arbeit und Liebeskummer? Und über uns?
»Wenn die Tauben singen« holt sie nun endlich auf die Bühne und übergibt ihr das Mikrofon. Das Theaterkollektiv äöü lädt ein zu einem musikalischen Abend über die Stadttaube. Verspielt, gefräßig, sympathisch und bisweilen mit Melancholie und Verdauungsbeschwerden gestattet sie uns einen ungewohnten Blick auf uns und unsere Lebenswelt. Ja, es ist nicht die Lerche, deren Gezwitscher gleich an Euer Ohr dringen wird, nicht die Nachtigall mit ihrer Melodei.
»Grúu gruu gruu
Grúu gruu gruu«

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Manchmal voraus, meist hinterher. Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.

Was bleibt wohl von uns übrig, wenn wir nicht mehr sind? Wird es das Z-Wort-Schnitzel auf die nächste Speisekarte schaffen, wird man durch einen Hashtag unsterblich und hat eigentlich schon irgendjemand im All unsere Golden Voyager Records gefunden? Wer nimmt das innere Kind, wenn man selbst gerade keine Zeit hat? Und: nachdem sie im 2. Programm Sendepause hatte, gibt es endlich ein Wiedersehen mit Tamara!

Eine Frau, ein Klavier und feine Beobachtungsgabe. Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier. Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.

Berührend und lustig, melancholisch und böse. Dabei ist es Katies´ besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig. So wie die Zeit.

Also beeilen Sie sich und kommen in diese Show!
Nichts bleibt wie es wird. Darauf können Sie sich verlassen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Ladies and Gentlemen! Da ist es! Das zweite Kind, das zweite Programm, die zweite große Kappe!

Und worum geht´s? Weyder geht´s! Durch den alltäglichen Wahnsinn eines berufstätigen Ehemanns und Papas zweier kleiner Mädels - die Eine in der klassischen Wutphase, die Andere in der „Wackelzahnpubertät“.

Jeder Morgen startet für ihn gleich: 6:30 Uhr aufstehen, Zähne putzen, Einhorn-Bilder ausmalen, sich als Disney-Prinzessin verkleiden ... aber leider nur so lange, bis die Kinder auch wach sind. Denn dann muss die Große in die Schule und die Kleine in den „Tinder-Daten“, wie sie selbst es nennt … Aber zugegeben - das ist eine echte Erleichterung nach seiner unfreiwilligen Karriere als Homeschool-Lehrer und menschliches Klettergerüst im Lockdown. Und nicht zu vergessen seine haarige Erstgeborene - seine Mischlingshündin Holly - die mit zunehmendem Alter immer mehr zu einer garstigen Oma mutiert, die am Fensterbrett Passanten anmeckert und, wenn sie es denn könnte, Falschparker anzeigen würde. Jan erzählt in seiner sympathisch-authentischen Art, wie er es schafft, all diese Bälle bei seiner Dauer-Jonglage zwischen Job & Familie geschickt in der Luft zu behalten. Oder eben auch nicht… Denn manchmal sind es derer einfach zu viele, denn es gibt einfach keine Pausen! Nicht mal das eigene Bett gehört ihm, da ihn mindestens zwei Kinder als Kopfkissen-Ersatz benutzen. Und so erwischt er sich oft selbst bei der Suche nach einem Ort der Stille, einer kleinen Insel der Ruhe, um dort ein heimliches Nickerchen einzulegen - quasi nach seiner top secret „Geheim-Ratz-Ecke“ …

Bei Elternabenden fühlt er sich oft, neben all den „echten Erwachsenen“, selbst wie der Lümmel aus der letzten Bank, während seine Große mittlerweile schlauer scheint, als er („Papa, warum ist 1+1 eigentlich nicht 11?“) und auf Tour findet er sich oft in zu kleinen Einzelbetten David-Lynch-mäßiger Landhotels wieder.

Aber wer denkt, in all dem wäre Zeit für ein Verschnauf-Päuschen, der irrt!

Schließlich drängen die wichtigsten Fragen des Lebens, die es zu beantworten gilt:

Wovon träumen Neugeborene? Wie nennt man weibliche Erdmännchen? Kann man eine Tuba rauchen? Und sollte er bei seiner Weight Watchers App wirklich die „Cookies akzeptieren“? Weyder geht‘s also! Mit dem zweiten Solo-Programm von und mit Jan van Weyde.

Einlass: 18:45 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2024/25

8. Meisterkonzert: Khatia Buniatishvili - Klavierabend

Vor sieben Jahren entstand eine berührende und eindrucksvolle Dokumentation von Holger Preusse. Im Zentrum von „48 Stunden in Georgien“ steht Pianistin Khatia Buniatishvili, die mit dem Dirigenten Zubin Mehta anlässlich eines Festivalabstechers mit Schumanns Klavierkonzert einen Streifzug durch ihre Heimat unternimmt. Denn obwohl die Künstlerin schon seit langem abwechselnd in der Westschweiz und in Paris lebt, hat sie die Verbindung zu Batumi, ihrer Geburtsstadt am Schwarzen Meer, nie abreißen lassen.
„Motherland“ nennt Buniatishvili ihre südkaukasische Herkunftsregion sowie eines ihrer Alben, das 2014 herauskam. Doch natürlich ist die Echo-Klassik-Preisträgerin längst kosmopolitisch unterwegs. Sie spricht fünf Sprachen fließend (darunter auch Deutsch) und ist auf den wichtigsten internationalen Podien und Festivals unterwegs. Gelegentlich spielt sie auch mit ihrer ein Jahr älteren Schwester Gvantsa, die ebenfalls Pianistin ist.
Gidon Kremer entdeckte sie, Martha Argerich ist Khatia Buniatishvilis großes Vorbild. Mit ihr teilt sie die Lust, in die Extreme zu gehen: Sich mal melancholisch zu versenken, dann wieder rasend aufzutrumpfen.
Bei Hörtnagel wird die elektrisierende Starpianistin das Publikum mit einem mitreißenden Programm in ihren Bann ziehen.


Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben

EUR 89,– / 81,– / 72,– / 64,– / 48,– / 44,– / 36,–


Öffnung des Hauses: 19.00 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.30 Uhr

Ermäßigte Einzelkarten:
Für die Meisterkonzerte gibt es je nach Verfügbarkeit ein begrenztes Kartenkontingent für Schüler*innen und Studierende bis 27 Jahre. Ermäßigte Karten können für 15 EUR über unseren Online-Shop erworben werden.

Beim Einlass sind ein Ermäßigungsnachweis und ein Ausweisdokument unaufgefordert vorzuzeigen. Rentenausweise berechtigen nicht zu einer Ermäßigung.

Schwerbehinderte Personen, die eine Begleitperson mitnehmen dürfen (Merkzeichen B), erhalten für diese Begleitperson eine kostenfreie Eintrittskarte ab Kategorie 2 über das Kartenbüro.

Der Verkauf von Karten für Rollstuhlfahrer*innen erfolgt, nach Verfügbarkeit, ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg: Tel. 0911 - 55 80 03, info@konzerte-hoertnagel.de
Bitte beachten Sie, dass die Rollstuhlfahrerplätze ausschließlich Rollstuhlfahrern und ihrer Begleitperson vorbehalten sind.

Abonnenten der Hörtnagel Konzerte Nürnberg erhalten bei Buchung von Einzelkarten im Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg einen Rabatt von 15%.


Fotonachweis: Khatia Buniatishvili Foto © Gavin Evans

Einlass 19:00 Uhr

»Grru-guruú-u« (Taube beim Balztanz)
Sie ist grau.
Sie ist unbeliebt.
Sie kackt auf alles, was uns lieb ist.
Sie spaziert gerne, obwohl sie eigentlich eine Flugkünstlerin ist. Mit ihren roten Füßen läuft sie mit wackelndem Kopf zwischen uns hindurch und verschmilzt dabei schon fast mit dem Teer und Beton unserer Stadt – als wäre sie ein unverzichtbarer Baustein unseres Alltags. Und sie ist überall: eine echte Großstadtbewohnerin. Vom Bordstein oder auch von einem Fenstersims, ihre grell-orangenen Augen beäugen uns aus meist seltsamen Perspektiven: Auf jeden Fall selten auf Augenhöhe. Lieber neigt sie das Köpfchen, als wollte sie etwas fragen.
»Grúu gruu gruu
Grúu gruu gruu«
Lasst uns mal genauer hinhören, was sie denn zu erzählen hat. Über ihr Leben? Über die Großstadt? Über Nachbarschaft, Arbeit und Liebeskummer? Und über uns?
»Wenn die Tauben singen« holt sie nun endlich auf die Bühne und übergibt ihr das Mikrofon. Das Theaterkollektiv äöü lädt ein zu einem musikalischen Abend über die Stadttaube. Verspielt, gefräßig, sympathisch und bisweilen mit Melancholie und Verdauungsbeschwerden gestattet sie uns einen ungewohnten Blick auf uns und unsere Lebenswelt. Ja, es ist nicht die Lerche, deren Gezwitscher gleich an Euer Ohr dringen wird, nicht die Nachtigall mit ihrer Melodei.
»Grúu gruu gruu
Grúu gruu gruu«

Die LachNacht - eine abwechslungsreiche Show mit vier Künstlern und einem Moderator. Die ausgewählten Künstler stammen aus den Bereichen Comedy, Kabarett und Musik - jeder Künstler wird Sie etwa eine halbe Stunde begeistern. Es erwartet Sie eine abendfüllende und heitere Mixed Show, bei der Sie zu bürgerfreundlichen Eintrittspreisen richtig gute Künstler genießen können.

Dieses Mal mit dabei: Sven Garrecht, Torsten Schlosser, Falk Schug & Alicja Heldt

Moderation: Atze Bauer

WEB: lachnacht.com

18:00

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 19:00

Der Homo digitalis und seine analogen Affen
Gestern ist das Heute von morgen, richtig. Aber wie schnell ist heute das Morgen von gestern? Digitalisierung, Gentechnik, Künstliche Intelligenz: Der Mensch rast in die Zukunft. Doch statt nach vorne zu blicken, starren alle auf ihr Smartphone. Der Homo digitalis stolpert so gebückt ins nächste Millennium, dass er den aufrechten Gang bald wieder verlernt hat. Gruselig! Jahrelang hat die Stasi dem Onkel Heinz die Wohnung verwanzt und heute kauft er sich Alexa. Wird der Mensch durch Maschinen ersetzt – oder befreit? Kommt das „Ende der Arbeit“? Super, dann haben wir endlich Zeit für was Sinnvolles! Aber wann hätte der Mensch jemals was Sinnvolles gemacht, nur weil er dafür Zeit hat? Oder sind wir schon längst Roboter, die nur davon träumen Menschen zu sein? Paranoid Humanoid! Und was ist aus den Versprechungen der Zukunft geworden? Wo ist die saubere Fusionsenergie, die Zeitmaschine, das Bier zum Downloaden? Wir fliegen bald zum Mars, ist ja super! Nur, was wollen wir da? Es ist ein öder, leerer und todlangweiliger Ort. Um auf so einem Planeten zu landen, muss die Menschheit bald keinen Schritt mehr machen. Man möchte als analoger Affe wirklich entsetzt von seinem Baum runterbrüllen: „Oh Gott, Mensch! Wo willst du denn eigentlich hin?“
Aber es gibt Hoffnung! Denn in der Zukunft wartet jemand auf Sie: Philipp Weber. Mit seinem Programm „KI: Künstliche Idioten!“ ist er unter die Propheten gegangen. Er gilt jetzt schon als die kabarettistische Neuauflage des Orakels von Delphi – nur noch lustiger. Wo Hellseher nur schwarzsehen, bringt Philipp Weber Sie zum furchtlosen Lachen. Denn das wichtigste Rüstzeug für alles Kommende war, ist und wird immer sein: der Humor!

Foto: Simon Büttner, Inka Meyer

WEB: weberphilipp.de

19:00

Musik ohne Texte und Gesang sorgt am Freitag, den 28. März 2025 um 20 Uhr für jede Menge Kopfkino, denn dann ist das Duo „Mehr Als Wir“ aus Leipzig im Jungen Theater Forchheim zu Gast.

Matthias Ehrig (Akustikgitarre, E-Gitarre, Stompbox) und Andreas Uhlmann (Posaune, Flügelhorn, Glockenspiel, Beatbox, Synthesizer) sind "Mehr Als Wir". Der Bandname ist ein Versprechen. Über Loop-Techniken und ausgefuchste Arrangements erzeugen die beiden Musiker einen unerwartet vollen Bandsound. Stilistisch realisieren "Mehr Als Wir" eine Durchmischung von Pop, Jazz, EDM und akustischer Weltmusik. Trotz diverser Abstecher in die Ernsthaftigkeiten des Lebens macht die Musik der Band einfach Freude. Die Stücke sind voll von Wendungen und Überraschungen. Wie Bilder auf Fotopapier in einer Dunkelkammer entwickeln sich ihre Lieder – um zu bleiben. "Mehr Als Wir" machen Instrumentalmusik. Nicht ohne bei ihren Konzerten die den Stücken zugrundeliegenden - teils opulenten - Geschichten zu erzählen und akustisch auszumalen.

___________________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Obwohl diese Reise bereits in den 90er Jahren stattfand und bereits mehrfach im Kulturraum gezeigt wurde, ist sie derzeit umso interessanter, weil aufgrund der politischen Lage und der Pistenverhältnisse die Route heute so gar nicht mehr durchführbar ist.
Von der Story her ist es die vielleicht interessanteste und verrückteste Reise, die Walter Költsch jemals unternommen hat: Auf der Ladefläche eines uralten LKW wird ein nicht minder alter Wohnwagen verschraubt, der voll gestopft ist mit Rollstühlen. Diese Tarnung als Hilfsgütertransport soll die Überwindung von 23 afrikanischen Grenzen erleichtern und gleichzeitig einen guten Zweck erfüllen: Ziel der Reise ist ein Körperbehindertenzentrum in Tansania, über 16.000 km entfernt!
Die Route führt durchs Altaigebirge, die Sahara und die Sahelzone.
Der weitere Routenverlauf durch die weltberühmten Tierparks der Serengeti und des Ngorongorokraters entschädigen für sämtliche Strapazen, bis endlich nach 84 Reisetagen das Ziel am Fuße des Kilimanjaro erreicht ist!

Einlass: 19:00 Uhr

Der sizilianische Cantautore Pippo Pollina ist bekannt für seine innovativen, kreativen und gewagten musikalischen Experimente.

Pippo Pollina, der seit vielen Jahren in der Schweiz lebt, hat sein vielseitiges und großes musikalisches Repertoire schon einmal erfolgreich mit einem sinfonischen Orchester umgesetzt. Dies findet nun eine imposante Fortsetzung. Begleitet von den talentier-testen Studenten der Schweizer Konservatorien wird Pippo Pollina durch renommierte Theater in Europa touren, darunter zum Beispiel die Tonhalle in Zürich, die Laeiszhalle in Hamburg, das Konzerthaus in Wien, die Isarphilharmonie in München, der Vaduzersaal in Vaduz und das italienische Teatro Romano in Verona. Den krönenden Abschluss wird die Aufführung des Liedermachers mit dem Sinfonieorchester in der eindrucksvollen Music Hall Olympia in Paris bilden. Begleitet wird Pippo Pollina von Januar bis März vom Sinfonieorchester des Konservatoriums Zürich, ab April dann von dem Schweizer Jugend-Sinfonieorchester.

Bei diesem Projekt sollen verschiedene Stile des 20. Jahrhunderts miteinander verschmelzen. Man wird ethnische Einflüsse Béla Bartóks, lateinamerikanische Färbungen Astor Piazzollas sowie die epische Erzählkunst des italienischen Komponis-ten Ennio Morricone bei den Konzerten zu hören bekommen.

Unter der Leitung des schweizerisch-französischen Maestros David Bruchez und mit orchestralen Arrangements von Massimiliano Matesic und Juan Esteban Cuacci wird das Schweizer Jugendorchester zu einer perfekten Symbiose, um Pollinas abwechs-lungsreiche Lieder teilweise neu zu interpretieren und optimal wiederzugeben. Bei diesem Programm wird man den kreativen Geist in Pippo Pollinas Musik spüren, aber auch dessen sozialkritischen Texte, bei denen der Musiker immer das Hauptaugenmerk auf den Menschen selbst legt, genießen können.

Diese Aufführungen versprechen aufgrund der künstlerischen Qualität aller Beteiligten und der beeindruckenden Bühnen, auf denen der sizilianische Musiker mit dem Sinfonieorchester auftreten wird zu unvergesslichen Abenden zu werden.

Einlass 18.30 Uhr

Einlass 19:00 Uhr