Lesung mit Musik zum 25. Todestag von Ernst Jandl

Ernst Jandl (1925–2000) war ein österreichischer Dichter, der mit seinen innovativen Sprachexperimenten die traditionelle Poesie radikal erneuerte. Seine Gedichte rücken den Klang und die Struktur der Sprache in den Mittelpunkt. Jandl spielte meisterhaft mit Lauten, Wörtern und Silben, um neue, überraschende Bedeutungen zu erzeugen. Werke wie »schtzngrmm« oder »ottos mops« zeigen, wie er Sprache auf ihre elementaren Bausteine reduziert und diese neu arrangiert, um ungewöhnliche poetische Effekte zu erzielen.
Oft humorvoll und manchmal absurd, erschließen seine Texte tiefere Einsichten in die Funktionsweise der Sprache. Indem Jandl grammatikalische und syntaktische Normen bewusst bricht, schafft er eine poetische Form, die sowohl spielerisch als auch intellektuell anspruchsvoll ist. Trotz ihrer Experimentierfreudigkeit sind seine Gedichte nie bedeutungslos: Sie reflektieren gesellschaftliche Themen wie Krieg, Machtstrukturen und die Entfremdung des modernen Menschen.
In dieser musikalischen Lesung von Ernst Jandls Gedichten verweben sich die Rezitationen von Manuel Karadeniz und die virtuosen Akkordeonklänge von Daniel Zacher zu einem fein abgestimmten Wechselspiel. In Daniel Zachers Eigenkompositionen verschmelzen musikalische Raffinesse und emotionale Tiefe zu einem intensiven Klangerlebnis. Seine Akkordeonklänge verleihen den Texten eine zusätzliche Dimension und bestärken die emotionale Wirkung der sprachlichen Darbietungen von Manuel Karadeniz.

Am 13. September erscheint die neue neànder-Single. »Ultra« ist gleichzeitig der erste Song aus
dem am 8. November erscheinenden neuen Album der Berliner Band, die hier alle Fäden ihrer
bisherigen Geschichte zusammenführt und zu einer überwältigenden Klarheit findet.
Das menschliche Dasein in digitalen Zeiten wird ja begleitet von einem Dauerrauschen aus Sprache,
Worten, Meinungen. Es ist eine Kakophonie, es ist alles zu viel. Je mehr gesprochen und geschrieben
wird, desto weniger wird bisweilen gesagt.
Die Berliner Band neànder hat keine Worte. Die Gitarristen Jan Korbach, Michael Zolkiewicz und
Patrick Zahn sowie der Schlagzeuger Flo Häuser sprechen vielmehr durch ihre Instrumente. Das ist
kein Klischee, sondern hör- und fühlbar in der neuen neànder-Single, »Ultra«.
»Ultra« ist die erste Single aus dem dritten neànder-Album »III«, das im November 2024 erscheint. Der
Song beginnt mit einem auf melancholische Weise atmosphärischen Piano, das hier beinahe
unschuldig klingt. In diese Idylle bricht ein Sturm hinein, eine martialische Urgewalt in Form einer
riffgetriebenen Wall of Sound, die wiederum von einer Melodie überlagert wird, und wie ein
aufgepeitschtes Meer abwechselnd vorwärtsstürmt und zurückweicht. Der Blick wird klar und weitet
sich, das majestätische Riff ist in der Tat: ultra.
Alles ist jetzt in Bewegung, man denkt an endlose Landschaften und unbekannte Welten. Und wenn wir
übrigens in diesem Text bislang auf Genrezuordnungen verzichtet haben, liegt das daran, dass neànder
auf sinnvolle Weise keinem Genre zuzuordnen sind. Natürlich ist diese Musik irgendwie Postrock,
Grunge, Metal, Prog, Ambient und sogar Pop – gleichzeitig aber eben auch nicht.
»Es gibt inzwischen einen neànder-Sound«, sagt Jan Korbach. »Das merke ich schon bei der ersten
Idee für einen neuen Song. Irgendwas packt mich dann plötzlich, ich schnappe mir die Gitarre, es wird
klar: Das ist neànder!«
Man muss sich diese neue neànder-Musik vielleicht ein bisschen so vorstellen, als würden Godspeed
You! Black Emperor, Prong, Mogwai, Black Sabbath, Faith No More und Venom 2024 eine
gemeinsame Session spielen und heraus käme »Ultra«, käme dieser Song.
Und das ist übrigens das womöglich wichtigste überhaupt, »Ultra« ist: ein Song, kein Track. Mit einem
Refrain, den man so schnell nicht wieder vergisst. Es singt nur niemand.
neànder entfachen mit »Ultra« eine reinigende Kraft, bis diese irrsinnig körperliche Musik auf
wundersame Weise das Chaos im Kopf vertreibt. Plötzlich erscheint alles ganz klar. Und dann geht’s
wieder von vorne los … Bald ist November. Es wird ein guter Herbst.
neànder »III« erscheint am 8. November als LP, CD und digital auf Through Love Records gefolgt von
einer ausgedehnten Tournee.

Einlass 19:00 Uhr

»Wenn Beerdigung ist, kommt die Familie zusammen. Das sind so Sachen, die so sind.«
Der junge Mann kommt aus der großen Stadt in die Provinz zurück, weil Onkel Walther zu Grabe getragen wird. Und danach wird gefressen. Daniel ist vor einigen Jahren nach Berlin gezogen, um dort Schauspieler zu werden. Viel mehr als eine Werbung für ein Blasenmedikament ist dabei bislang nicht rumgekommen. Jetzt sitzt er leicht angekokst im Hirschen. Mit Gotthold, dem angeheirateten Nazi-Onkel, Franz, dem verschwörungstheoretisch motivierten Freund des Verstorbenen, Cousine Sabine, die Daniel lüstern nachstellt, der eigenen Mutter, die die ganze Last dieser Peinlichkeitsparade auf ihren Schultern trägt. Die Oma haben sie vergessen. Dafür taucht eine unbekannte Rollstuhlfahrerin auf, deren Anwesenheit für Walthers Ehefrau Inge eine schmerzhafte Erinnerung bedeutet.
»Leichenschmaus 12.30« ist ein Text, der den sozialen Anlass wie einen Laborversuch nutzt, bei dem immer wieder die Frage verhandelt wird, welche Person am Tisch nun eigentlich wirklich die lächerlichste ist. Ein Stück, das in jedem Menschen, der Familie hat, ein Unwohlsein anzapft und deshalb bewusst Räume der Improvisation für die Spielenden öffnet.

Eine Familiengeschichte | Uraufführung

Freddie ist neun Jahre alt und fasziniert von den größten Katastrophen der Weltgeschichte.
Doch als ihre Eltern anfangen zu streiten und gar nicht mehr aufhören können, kommt die Katastrophe zu ihr nach Hause. Als sie beim Frühstück ein Glas umwirft, wird plötzlich die ganze Wohnung überflutet und verwandelt sich in einen Ozean. Freddie findet sich auf einem großen Schiff mit einer merkwürdigen Besatzung.
Ein Stück für alle, die den sicheren Hafen verlassen aber den Mut nicht verlieren.
Mit Michael Schramm, Michael Bang, Christine Mertens, Sabine Zieser Regie Alex Byrne
In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Wulli & Sonja lieben und leben Musik und genauso lieben sie es, mit Künstlerfreunden auf der Bühne zu stehen. Auch gerne mit Kollegen aus völlig unterschiedlichen Genres. Warum? Weil es Spaß macht und vor allem für das Publikum überraschend erfrischend ist, Wulli & Sonja mit anderen Künstlern auf der Bühne fusionieren zu sehen. "Wulli & Sonja laden ein" ist eine neue spannende Talk- und Musikreihe. Ganz zwanglos sitzt man zusammen am Wohnzimmertisch, spricht über dies und das und irgendwann wird dann zu den Instrumenten gegriffen.

Dieses Mal zu Gast: Wolfgang Buck

Foto: PR

WEB: wulliundsonja.de

18:00

Pablo Picasso (1881-1973), der sich als Künstler immer wieder neu erfand, gilt als einer der bedeutendsten Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Ohne Zweifel ist er die Schlüsselfigur der Kunst der Klassischen Moderne. Seine stilistische Vielfalt und kreative Entwicklung, die oft sprunghaft anmutet und gleichwohl konsequent ist, wird in der Sonderschau anhand von 60 Blättern und zwei Keramiken überzeugend sichtbar. Alle Werke stammen aus der Privatsammlung des ehemaligen Galeristen Helmut Klewan, der heute in Wien und München lebt.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Gutshaus Steglitz-Zehlendorf von Berlin und wird von einem Katalog begleitet (Hg. Brigitte Hausmann, 24 €).

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Anhand von Fotos der Wohnräume des Stifterehepaars Lothar und Christel Fischer in München und Berlin wird dessen private und vielfältige Sammlung räumlich erforscht. In der lebendigen Präsentation wird nicht nur privates Sammeln und öffentliches Stiften thematisiert, sondern auch klar, wie das Handeln Fischers in Kooperation mit der engagierten Stadt Neumarkt i.d.OPf. in ein Museumsprojekt münden konnte.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Anhand von Fotos der Wohnräume des Stifterehepaars Lothar und Christel Fischer in München und Berlin wird dessen private und vielfältige Sammlung räumlich erforscht. In der lebendigen Präsentation wird nicht nur privates Sammeln und öffentliches Stiften thematisiert, sondern auch klar, wie das Handeln Fischers in Kooperation mit der engagierten Stadt Neumarkt i.d.OPf. in ein Museumsprojekt münden konnte.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

"Eigentlich hätte ich ein Ja! von meiner Freundin erwartet, als ich vor ihr auf die Knie ging. Aber nach drei gemeinsamen Kindern ist ein OK auch ein Erfolg. Oder?“

Stefan Leonhardsberger erzählt in seinem ersten Comedy Solo vom Alltagswahnsinn als Familienvater, Verlobter und Lastenfahrrad-Gangster. Trotz vollem Körpereinsatz scheitert er dabei als aufgeklärter Kammerjäger im eigenen Schlafzimmer, wird Opfer eines enthemmten Mädelsabends und quält sich zu Fuß den Donauradweg entlang. Dennoch bleibt ihm Zeit, über die wichtigen Fragen des Lebens nachzudenken: was hat Beziehungssex mit All-Inclusive Buffets zu tun? Woher weiß sein Vater, wie man Ratten umbringt? Und warum hält ihn die spanische Familie seiner Frau nach drei Kindern immer noch für impotent? Ein zum Niederknien aufrichtiger Seelenstrip eines Mannes, der Ja! zu seinem Leben sagt.

Foto: Susan Both

WEB: stefanleonhardsberger.com

19:00

»Wenn Beerdigung ist, kommt die Familie zusammen. Das sind so Sachen, die so sind.«
Der junge Mann kommt aus der großen Stadt in die Provinz zurück, weil Onkel Walther zu Grabe getragen wird. Und danach wird gefressen. Daniel ist vor einigen Jahren nach Berlin gezogen, um dort Schauspieler zu werden. Viel mehr als eine Werbung für ein Blasenmedikament ist dabei bislang nicht rumgekommen. Jetzt sitzt er leicht angekokst im Hirschen. Mit Gotthold, dem angeheirateten Nazi-Onkel, Franz, dem verschwörungstheoretisch motivierten Freund des Verstorbenen, Cousine Sabine, die Daniel lüstern nachstellt, der eigenen Mutter, die die ganze Last dieser Peinlichkeitsparade auf ihren Schultern trägt. Die Oma haben sie vergessen. Dafür taucht eine unbekannte Rollstuhlfahrerin auf, deren Anwesenheit für Walthers Ehefrau Inge eine schmerzhafte Erinnerung bedeutet.
»Leichenschmaus 12.30« ist ein Text, der den sozialen Anlass wie einen Laborversuch nutzt, bei dem immer wieder die Frage verhandelt wird, welche Person am Tisch nun eigentlich wirklich die lächerlichste ist. Ein Stück, das in jedem Menschen, der Familie hat, ein Unwohlsein anzapft und deshalb bewusst Räume der Improvisation für die Spielenden öffnet.

»Wenn Beerdigung ist, kommt die Familie zusammen. Das sind so Sachen, die so sind.«
Der junge Mann kommt aus der großen Stadt in die Provinz zurück, weil Onkel Walther zu Grabe getragen wird. Und danach wird gefressen. Daniel ist vor einigen Jahren nach Berlin gezogen, um dort Schauspieler zu werden. Viel mehr als eine Werbung für ein Blasenmedikament ist dabei bislang nicht rumgekommen. Jetzt sitzt er leicht angekokst im Hirschen. Mit Gotthold, dem angeheirateten Nazi-Onkel, Franz, dem verschwörungstheoretisch motivierten Freund des Verstorbenen, Cousine Sabine, die Daniel lüstern nachstellt, der eigenen Mutter, die die ganze Last dieser Peinlichkeitsparade auf ihren Schultern trägt. Die Oma haben sie vergessen. Dafür taucht eine unbekannte Rollstuhlfahrerin auf, deren Anwesenheit für Walthers Ehefrau Inge eine schmerzhafte Erinnerung bedeutet.
»Leichenschmaus 12.30« ist ein Text, der den sozialen Anlass wie einen Laborversuch nutzt, bei dem immer wieder die Frage verhandelt wird, welche Person am Tisch nun eigentlich wirklich die lächerlichste ist. Ein Stück, das in jedem Menschen, der Familie hat, ein Unwohlsein anzapft und deshalb bewusst Räume der Improvisation für die Spielenden öffnet.

Eine Familiengeschichte | Uraufführung

Freddie ist neun Jahre alt und fasziniert von den größten Katastrophen der Weltgeschichte.
Doch als ihre Eltern anfangen zu streiten und gar nicht mehr aufhören können, kommt die Katastrophe zu ihr nach Hause. Als sie beim Frühstück ein Glas umwirft, wird plötzlich die ganze Wohnung überflutet und verwandelt sich in einen Ozean. Freddie findet sich auf einem großen Schiff mit einer merkwürdigen Besatzung.
Ein Stück für alle, die den sicheren Hafen verlassen aber den Mut nicht verlieren.
Mit Michael Schramm, Michael Bang, Christine Mertens, Sabine Zieser Regie Alex Byrne
In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Einlass 18:30 Uhr

Wer die warmen und prägnanten Klänge einer Hammond Orgel eines Wurlitzer- oder eines Rhodes Pianos liebt, ist bei der Band Soulcan gut aufgehoben. In der kleinen feinen Besetzung mit Stimme, Bass, Vintage Keys und Schlagzeug werden eigene Songs gespielt und Stücke aus fremder Feder neu arrangiert. Es ist eine Reise durch die Jahrzehnte und verschiedenste musikalische Stile unter anderem Pop, Soul, Blues, Jazz und Folk im neuem Gewand. Die ausdrucksstarke gefühlvolle Stimme von Claudia Spanhel, das rhythmisch groovige Tastenspiel Ralf Heilmanns, Uwe Hitschfel, virtuos und flexibel am Schlagzeug, Roland Häring mit seinem verbindenden warmen Sound am Bass.
Dieser Soulcan Sound erweckt die Songs zu neuem Leben und lässt sie erstrahlen.

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00

Pablo Picasso (1881-1973), der sich als Künstler immer wieder neu erfand, gilt als einer der bedeutendsten Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Ohne Zweifel ist er die Schlüsselfigur der Kunst der Klassischen Moderne. Seine stilistische Vielfalt und kreative Entwicklung, die oft sprunghaft anmutet und gleichwohl konsequent ist, wird in der Sonderschau anhand von 60 Blättern und zwei Keramiken überzeugend sichtbar. Alle Werke stammen aus der Privatsammlung des ehemaligen Galeristen Helmut Klewan, der heute in Wien und München lebt.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Gutshaus Steglitz-Zehlendorf von Berlin und wird von einem Katalog begleitet (Hg. Brigitte Hausmann, 24 €).

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz. In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.
Sven bringt die perfekte Mischung aus klassischer Stand-up Comedy, handgemachter Musik, einer Singstimme, die neben lustigen Texten auch hochprofessionell anmutet und einem Publikum kollektive Gänsehaut beschert, auf die Bühne. Dazu kommt eine gehörige Portion an liebevollem Charisma, das jederzeit Raum für spektakuläre Improvisationen lässt. Nummern wie WITZE SINGEN, DAILY DISNEY, treffsichere Stimmimitationen à la Joe Cocker, Louis Armstrong, Elvis oder Herbert Grönemeyer ließen schon in der Vergangenheit so einige Besucher und Besucherinnen von Svens Shows glückserfüllt nach Hause schweben. Denn es braucht nicht mehr als COMEDY, MUSIK & LIEBE! Praktischerweise ist all das Sven Bensmann – und was daraus entsteht ist SVENOMENAL!
Entgegen dem aktuellen Zeitgeist legt Sven in seinem neuen, abendfüllenden Solo- Programm „SVENOMENAL“ den Fokus auf Feelgood – Comedy, denn seine Witze sollen nicht spalten. Stattdessen verbindet er humorvoll und interaktiv alle Menschen im Publikum miteinander, sorgt für zwei Stunden Wir-Gefühl und lässt den nicht selten beschwerlichen grauen Alltag vergessen.
Gewonnene Preise, wie der „Güldene August“ der Humorzone Dresden, der „Recklinghäuser Hurz“ oder der „Bremer Comedypreis“ untermauern, dass Sven Bensmann dort ist, wo er hingehört: Auf die großen Comedy - Bühnen des Landes!
Neben seinen Live Perfomances ist er auch gern gesehener Gast bei TV Produktion wie Olafs Klub (MDR) und „Die besten Comedians Deutschlands“ (Sat.1) oder begeistert mit seinen Inhalten auf seinen Social-Media-Kanälen ein Millionenpublikum.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 14., 15. und 16. Februar 2025 spielt das hauseigene Ensemble theaterNEUN eine eine zeitgemäße Neuinterpretation von Aristophanes Lysistrata auf die Bühne des Jungen Theaters Forchheim.

In einem Fitnessstudio – Sinnbild für den modernen Druck, ein perfektes Äußeres zu erlangen – treffen drei Frauen aufeinander: Kalonike, Myrrhine und Lysistrata. Sie befinden sich im ständigen Kampf, die Erwartungen der Gesellschaft an Schönheit, Stärke und Erfolg zu erfüllen. Doch unter der Oberfläche brodelt ein anderer Konflikt: der Kampf um Selbstakzeptanz und innere Freiheit.
Die Produktion stellt einen mutigen Dialog über die Zwänge dar, denen Frauen heute in Bezug auf ihren Körper und äußeren Erfolg ausgesetzt sind.

Die Theatergruppe, theaterNEUN wurde von Jürgen Gutschmann im Jahre 2009 im Rahmen seiner Ausbildung zum Theaterlehrer gegründet und bestand aus Schülerinnen und Schülern der Montessori-Schule. Das erste Stück, welches die neue Gruppe im Theaterkeller auf die Bühne brachte war Schillers „Die Räuber“. In den Folgejahren öffnete sich die Gruppe auch für schulexterne Jugendliche und junge Erwachsene. Jährlich wurden in variierenden Besetzungen Neuproduktionen inszeniert. Die Corona-Pandemie ging auch an „t9“ nicht spurlos vorüber. So konnte erst in der Saison 2022/23 das bis dato letzte Stück, „Andorra“, präsentiert werden.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn