Viele Rollen macht sich Christine Eixenberger zu eigen, nicht zuletzt die eigene: Als Grundschullehrerin
wechselte sie einst ins Bühnenfach und legte gleich eine TV-Karriere hinterher. Für die erfolgreiche ZDF-
Serie "Marie fängt Feuer" steht sie seit Jahren als Feuerwehrfrau vor der Kamera und brilliert in
zahlreichen weiteren Charakterrollen in Film und Fernsehen. Ihre komödiantische Kernkompetenz zeigt
die Vollblutentertainerin aber vor allem live: Für ihre facettenreiche Bühnenkomik wurde sie unter
anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet.
In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die
Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und
Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen.
Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus
trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen
dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Und umgekehrt. Lieferkettenprobleme,
Künstliche Intelligenz und Chipmangel? Begegnet die ausgebildete Grundschullehrerin mit robuster
Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank.
Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem
„Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum
schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer trotz topografischer Hindernisse ein
funktionierendes Schienennetz zu betreiben? Und warum, verdammt noch mal, liegt am Esstisch noch
ein Krümel vom Frühstück, obwohl es schon Nachmittag ist?
In ihrem fünften Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin mit viel
Humor in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung - tiefgründig,
kurzweilig und sehr, sehr lustig.

Einlass: 19.00 Uhr

Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern!

Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar im E-Werk bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop ... was das Sänger*innenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden und seine Wünsche für den nächsten Termin in eine Box schmeißen.

In Bamberg ist das Kneipensingen der beiden Musiker bereits seit 2017 der Renner: jeden Monat will die volle Kneipe eine Zugabe nach der anderen. Am Schluss gehen lauter glückerfüllte Gesichter heim und freuen sich schon aufs nächste Mal

von Oliver Karbus - inszeniert von Markus Nondorf

Ein Mann. Eine Frau. Eine Begegnung. Eine Nacht wie Milch und Donner. Ein dramapoetischer Abgesang von Oliver Heinz Karbus

Präsentiert von dem Theater aus dem Kulturkammergut - TKKG

19:00

2023 erhielt die 1982 in Wuppertal geborene Künstlerin Claudia Mann  - heute lebt und arbeitet sie in Düsseldorf - den angesehenen Förderpreis, der im Folgejahr mit einer Ausstellung verbunden ist.

„Boden ist Skulptur". Ausgehend von dieser Annahme gestaltet Claudia Mann ein vielgestaltiges und sensibles Oeuvre aus Abformungen und Transformationen, die genau vor- und nachbereitet werden. Ihr bildhauerisches Arbeiten kreist um die Verbindung des menschlichen Körpers zum physischen Untergrund und zum fühlenden Selbst. So geht Claudia Mann in ihren Arbeiten auch stets davon aus, dass der Boden bereits ein skulpturales Potenzial birgt. Dabei sind die nicht messbaren Parameter die Schlüssel zu ihrem Werkverständnis. In diesem Kontext entstehen beispielsweise Abgüsse von Vertiefungen in der Erde, die danach aufrecht und körpergleich im Raum präsentiert werden und somit eine Perpektivverschiebung ermöglichen. Die Bildhauerin modelliert Ton wie Erde unter den selben Bedingung und führt uns eine mögliche Zugehörigkeit vor, die das scheinbar Selbstverständliche sichtbar macht.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Anhand von Fotos der Wohnräume des Stifterehepaars Lothar und Christel Fischer in München und Berlin wird dessen private und vielfältige Sammlung räumlich erforscht. In der lebendigen Präsentation wird nicht nur privates Sammeln und öffentliches Stiften thematisiert, sondern auch klar, wie das Handeln Fischers in Kooperation mit der engagierten Stadt Neumarkt i.d.OPf. in ein Museumsprojekt münden konnte.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Die Mit Den Schlägeln Tanzt
25. Benefizkonzert Zonta Club Nürnberg Area zu Gunsten der frauenBeratung
18.10.24, 20:00 Uhr, Hubertussaal Gostenhoftheater, Nürnberg, Dianastr. 26

Mit Xylophon und Vibraphon hat alles angefangen. Unterdessen liebt und
spielt sie auch viele noch seltenere Instrumente - mit Schlägeln oder mit
bloßer Hand. Die Rede ist von Izabella Effenberg. Sie ist eine vielseitige
und preisgekrönte Vibraphonistin und Jazzmusikerin. In Begleitung ihres
Ehemannes Norbert Emminger am Bariton Saxofon und an der Bass Klarinette,
bewegt sie sich locker zwischen den Welten der klassischen Schlagwerkmusik
und des Jazz. Ihre Musik ist träumerisch und sensibel, aber auch lebendig
mitreißend, mit magischen Grooves. Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches
Konzertereignis.

Einlass: 19 Uhr

Eine Familiengeschichte | Uraufführung

Freddie ist neun Jahre alt und fasziniert von den größten Katastrophen der Weltgeschichte.
Doch als ihre Eltern anfangen zu streiten und gar nicht mehr aufhören können, kommt die Katastrophe zu ihr nach Hause. Als sie beim Frühstück ein Glas umwirft, wird plötzlich die ganze Wohnung überflutet und verwandelt sich in einen Ozean. Freddie findet sich auf einem großen Schiff mit einer merkwürdigen Besatzung.
Ein Stück für alle, die den sicheren Hafen verlassen aber den Mut nicht verlieren.
Mit Michael Schramm, Michael Bang, Christine Mertens, Sabine Zieser Regie Alex Byrne
In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Stephen KINGs ES lebt - hat seine Niederlage gegen die kleinen Paschas vom Club der Verlierer gut überstanden und heißt heute Friedrich Merz.

Ein gutes Lachen ist in der heutigen Zeit eines, das einem im Halse stecken bleibt. Reiner Kröhnert liefert hier zuverlässig. Egal ob er Trump parodiert, Robert Habeck, Boris Becker oder Klaus Kinski u.v.a. – immer erzeugt er beim Zuschauer das Gefühl, die parodierten Personen auf eine neue, teils verstörend-heitere Weise kennenzulernen. Die Tatsache, dass er trotz beißender Kritik nie die Grenze des Diffamierenden überschreitet, macht Kröhnert zu einem Kabarettisten und Parodisten, den man ernst nehmen muss - während gleichzeitig das Lachen dort steckt, wo es hingehört: im Hals.

In seinem nunmehr 14. Programm "Reiner KRÖHNERTs ER" lässt er es allerdings derart gruselig krachen, dass einem das Lachen nicht nur im Halse stecken bleibt, sondern bisweilen auch einen eiskalten Schauder über den Rücken laufen lässt. Denn die Zukunft gehört dem 1,98 Meter großen Teutonen Friedrich Merz. Er lauert auf jedwede sich bietende Machtlücke und so hängt das Damoklesschwert einer drohenden Merzrevolution über der Wackel-Ampel.

Kein anderer als der Altmeister des politischen Parodiekabaretts Reiner Kröhnert, ebenfalls 1,98 Meter, verkörpert Friedrich Merz so authentisch in Größe, Mimik und Sprache, dass man fast schon vom doppelten Friederich sprechen könnte. Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikant-brisantes Prominenten-Panoptikum! ER weiß "Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe". Viel Vergnügen!

Einlass ab 19:30 Uhr

Jamin Bayer voc / Davide Roberts p / Florian Brandl tp, flh / Markus Wagner b / Hajo v. Hadeln dr

JASMIN BAYER & BAND – Von Jazz bis James Bond

Eine gestandene Frau, eine Künstlerin, die genau weiß, was sie tut, die ihr Publikum mit musikalischer Qualität zu überzeugen und mit ihrem Charme zu umgarnen weiß, präsentiert mit Von Jazz bis James Bond ein Programm von berückend emotionaler Dichte und klanglicher Finesse. Ausgehend von ihrem Debütalbum Summer Melodies fesselt sie mit Songs, die so leicht und flirrend daher kommen, wie der Sommer selbst, um dann wieder mit eindringlicher Intensität auch die Schattenseiten und Untiefen zu esingen. Ihre Texte und ihre Musik sind die Essenz eines bunten, prallen Lebens. Sind Lebensfreude und Melancholie, und manchmal Trauer und gesunde Wut… Den Standards des American Songbook, die Jasmin Bayers Programm ergänzen, drückt sie wie selbstverständlich ihren ganz persönlichen Stempel auf – und dann gibt es da noch ihre unnachahmlichen Interpretationen der James Bond Klassiker…
Mit ihrem zweiten Album bei ENJA Records The Green Unicorn hat sich Bayer einen neuen Grundstock mit eigenem Repertoire geschaffen und damit eindrücklich ihre Entwicklung dokumentiert.
An ihrer Seite stehen Pianist, Mitkomponist und Arrangeur Davide Roberts, Markus Wagner am Kontrabass, Schlagzeuger Hajo v. Hadeln und Florian Brandl an Trompete und Flügelhorn. Vier Musiker, die in ihrem Jazz Leidenschaft und spielerische Eleganz, Akkuratesse und improvisatorische Beweglichkeit virtuos vereinen.
Von Jazz bis James Bond mit Jasmin Bayer & Band – das ist konsequenter und swingender, vielseitiger und erfrischender Jazz voller Eleganz und perfekter Ausgewogenheit von Intellekt und Emotion, Garant dafür, jeden im Publikum mitzureißen.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

von Jenke Nordalm und Julie Paucker
Eine Produktion der KULA Compagnie in Koproduktion mit dem schauspiel erlangen und dem Kulturhaus Helferei, Zürich

In einem Moment, wo uns Menschen scheinbar alles entgleitet, wo sich die Welt am Abgrund zu befinden scheint, wo Gewalt, Naturkatastrophen und vermeintlich unlösbare moralische Widersprüche uns pausenlos erschüttern, beschäftigt sich die transnationale KULA Compagnie mit dem GAP, mit dem, was uns trennt. Was uns voneinander trennt, was uns vom Frieden trennt, von der Natur und von einer idealen Gesellschaft, in der die Menschheit an einem Strang zieht.

Fünf Personen mit unterschiedlichen kulturellen, religiösen und sozialen Backgrounds befinden sich in einem geschlossenen Raum. Sie sprechen nicht die gleiche Sprache, sie beten nicht zum gleichen Gott, wenn überhaupt zu einem, sie haben nicht das gleiche Einkommen, ihre Lebenswelten überschneiden sich kaum. Sie sind einander nie begegnet. Aber sie haben eine Aufgabe, die sie nur gemeinsam lösen können, und erst, wenn dies geglückt ist, dürfen sie den Raum wieder verlassen: Sie müssen sich basisdemokratisch auf zehn Punkte einigen, die den Kern des neuen Einbürgerungsgesetzes für Europa (und für die Schweiz im bilateralen Nachvollzug) ausmachen sollen. Alle Mittel sind erlaubt: Diskussion, Wettkampf, Musik, Verführung, Philosophie und Spiel. Wichtig ist nur: Das Ergebnis muss einstimmig sein.

Mit Künstler:innen aus verschiedenen Ländern widmet sich die KULA Compagnie seit vielen Jahren spielerisch der Frage, wie wir in einer multikulturellen Gesellschaft zusammenleben wollen. In einer längerfristigen Zusammenarbeit mit der Compagnie will sich das schauspiel erlangen auch mit der multikulturellen Identität der Stadt Erlangen auseinandersetzen. Die KULA Compagnie wurde 2024 mit dem Preis des Internationalen Theaterinstituts Deutschland (ITI) ausgezeichnet.

Künstlerische Leitung ... Julie Paucker und Jenke Nordalm
Künstlerische Produktionsleitung ... Eric Nikodym
Bühne und Kostüme ... Markus Karner
Movement ... Viatcheslav Kushkov
Von und mit ... Nadia Migdal (IL), Hajnalka Peter (HU),Romaric Séguin (F), Edris Fakhri (AFG)

Das Meer ist ein riesiger, wunderschöner und wundersamer Ort voller Geheimnisse, die sich oft ganz tief im Ozean verbergen. Eines Tages taucht da ein wundersamer Neuling auf: der Regenbogenfisch. Mit seinem schillernden Schuppenkleid ist er der allerschönste Fisch im ganzen Ozean und wird von den anderen Fischen bewundert. Der Regenbogenfisch aber interessiert sich nicht für die Gemeinschaft der anderen Meeresbewohner und -bewohnerinnen und so wird er bald zum einsamsten Fisch im großen Ozean. Zum Glück gibt es den weisen Oktopus. Er bringt ihn auf eine Idee, die sein Leben in der Tiefsee verändern wird...

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Das Meer ist ein riesiger, wunderschöner und wundersamer Ort voller Geheimnisse, die sich oft ganz tief im Ozean verbergen. Eines Tages taucht da ein wundersamer Neuling auf: der Regenbogenfisch. Mit seinem schillernden Schuppenkleid ist er der allerschönste Fisch im ganzen Ozean und wird von den anderen Fischen bewundert. Der Regenbogenfisch aber interessiert sich nicht für die Gemeinschaft der anderen Meeresbewohner und -bewohnerinnen und so wird er bald zum einsamsten Fisch im großen Ozean. Zum Glück gibt es den weisen Oktopus. Er bringt ihn auf eine Idee, die sein Leben in der Tiefsee verändern wird...

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Am Freitag, den 18. Oktober veranstaltet das Junge Theater Forchheim um 20 Uhr
das Konzert der Swingaraiders BigBand in der Aula des Herder-Gymnasiums in Forchheim.

Im Stil der alten Bigbands aus den 20er bis 40er Jahren formiert sich die Swingaraiders BigBand aus fünf Saxophonen, vier Posaunen, vier Trompeten, einer fünfköpfigen Rhythmusgruppe sowie einer Sängerin und einem Sänger.

Den Kern des Repertoires bilden selbstverständlich die klassischen Titel von Größen wie Glenn Miller oder Duke Ellington. Aufgelockert wird das Programm durch zahlreiche Funk- und Retro-Swing-Titel. Auch die Hits der Blues Brothers, bekannte Filmmelodien und unvergessene Klassiker dürfen nicht fehlen.

Auf diese Art vereinen die Swingaraiders in ihrem Repertoire einen Zeitraum von mehr als 70 Jahren, wodurch für jeden Geschmack etwas geboten ist.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Ingi Bjarni p / Jakob Eri Myrhe tp / Merje Kägu g / Daniel Andersson b / Tore Ljøkelsøy dr

Das Leben auf einer Insel hat auch mit Entfernung und deren Überwindung zu tun. Ingi Bjarni nimmt Zugvögel auf sein Cover und in den Albumtitel „Farfuglar“, als Metaphern der Rastlosigkeit, aber auch der Wiederkehr. Die Musik des isländischen Pianisten und seines Quintetts knüpft ebenfalls an die Vorstellung von Weite an, sie wirkt kammerjazzig reflektiert, akustisch durchlässig, aber präsent. Das liegt zum einen an Jakob Eri Myhres samtener Trompete, die zwischen melodischer Geschmeidigkeit und präsenter Erzählkunst moderiert. Es hat zum anderen mit dem Kontrast zu Merje Kägus stellenweise verstockter Gitarre zu tun, die der sanften Ästhetik raue Passagen entgegenhält, außerdem mit der Fähigkeit der Band, sich in pathetisch-dynamische Klangräume zu steigern. Bjarni selbst ist dabei der mollmelodisch Reisende, der Impulse pianistisch umarmend über die Klangwelt des Nordens hinaus ein wenig entrückt in der Gesamtwirkung in die neun Kompositionen integriert.

Text: Ralf Dombrowski

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

von Oliver Karbus - inszeniert von Markus Nondorf

Ein Mann. Eine Frau. Eine Begegnung. Eine Nacht wie Milch und Donner. Ein dramapoetischer Abgesang von Oliver Heinz Karbus

Präsentiert von dem Theater aus dem Kulturkammergut - TKKG

19:00

"Bachs Orchestermusik - der glanzvolle Gipfel barocker Virtuosität"

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Konzert für 3 Violinen und Orchester D-Dur BWV 1064r
Allegro – Adagio - Allegro

Konzert für Oboe d’amore und Orchester A-Dur BWV 1055r
Ohne Satzbezeichnung – Larghetto – Allegro ma non tanto

Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur BWV 1050
Allegro – Affettuoso - Allegro

Brandenburgisches Konzert Nr. 2 F-Dur BWV 1047
Ohne Satzbezeichnung – Andante – Allegro assai

Chen Yusi – Solovioline I
Angelika Lichtenstern – Solovioline II
Sabine Reus – Solovioline III
Ralf Jörn Köster – Oboe d’ amore, Oboe
Clarissa Böck – Flöte
Laura Vukobratovic – Trompete
Wieland Hofmann – Cembalo
Markus Wagner – Violoncello, Herbert Seibl – Kontrabass

Am Samstag, den 19. Oktober gastiert um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim der deutsche Liedermacher, Singer-Songwriter und Kabarettist Lennart Schilgen.

Ständig erreichbar sein war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.) macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.

Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang unter den Teppich Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Phase als verwegener Typ. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur ‚Tuttlinger Krähe‘).

Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zu tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller. Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

von Jenke Nordalm und Julie Paucker
Eine Produktion der KULA Compagnie in Koproduktion mit dem schauspiel erlangen und dem Kulturhaus Helferei, Zürich

In einem Moment, wo uns Menschen scheinbar alles entgleitet, wo sich die Welt am Abgrund zu befinden scheint, wo Gewalt, Naturkatastrophen und vermeintlich unlösbare moralische Widersprüche uns pausenlos erschüttern, beschäftigt sich die transnationale KULA Compagnie mit dem GAP, mit dem, was uns trennt. Was uns voneinander trennt, was uns vom Frieden trennt, von der Natur und von einer idealen Gesellschaft, in der die Menschheit an einem Strang zieht.

Fünf Personen mit unterschiedlichen kulturellen, religiösen und sozialen Backgrounds befinden sich in einem geschlossenen Raum. Sie sprechen nicht die gleiche Sprache, sie beten nicht zum gleichen Gott, wenn überhaupt zu einem, sie haben nicht das gleiche Einkommen, ihre Lebenswelten überschneiden sich kaum. Sie sind einander nie begegnet. Aber sie haben eine Aufgabe, die sie nur gemeinsam lösen können, und erst, wenn dies geglückt ist, dürfen sie den Raum wieder verlassen: Sie müssen sich basisdemokratisch auf zehn Punkte einigen, die den Kern des neuen Einbürgerungsgesetzes für Europa (und für die Schweiz im bilateralen Nachvollzug) ausmachen sollen. Alle Mittel sind erlaubt: Diskussion, Wettkampf, Musik, Verführung, Philosophie und Spiel. Wichtig ist nur: Das Ergebnis muss einstimmig sein.

Mit Künstler:innen aus verschiedenen Ländern widmet sich die KULA Compagnie seit vielen Jahren spielerisch der Frage, wie wir in einer multikulturellen Gesellschaft zusammenleben wollen. In einer längerfristigen Zusammenarbeit mit der Compagnie will sich das schauspiel erlangen auch mit der multikulturellen Identität der Stadt Erlangen auseinandersetzen. Die KULA Compagnie wurde 2024 mit dem Preis des Internationalen Theaterinstituts Deutschland (ITI) ausgezeichnet.

Künstlerische Leitung ... Julie Paucker und Jenke Nordalm
Künstlerische Produktionsleitung ... Eric Nikodym
Bühne und Kostüme ... Markus Karner
Movement ... Viatcheslav Kushkov
Von und mit ... Nadia Migdal (IL), Hajnalka Peter (HU),Romaric Séguin (F), Edris Fakhri (AFG)

Italien – Mehr als Dolce Vita

Italien, das steht für schöne Strände, fruchtige Weine und gutes Essen.

Wir lieben dieses „süße Leben“ und wir lieben den Urlaub in Italien. Darüber hinaus hat dieses Land aber noch viel mehr zu bieten!

Thomas und Susanne Pförtsch haben Italien, von den Alpen bis Apulien, mit Campervan und Motorrad bereist. Mit seinen Bildern, Filmen und Tonaufnahmen berichtet Thomas Pförtsch von diesem anderen Italien. Vom Schwefelgeruch und vom Blasen der Fumarolen, Auswirkungen des Vulkanismus die sonst in Europa so nur in Island zu sehen sind. Erleben Sie mit ihm eine Motorrad-Tour auf der Via del Sale, einer Piste direkt an der Grenze zwischen Italien und Frankreich. Er berichtet aus Matera, wo bis zur Mitte des letzten Jahrhunderts noch Menschen in Höhlen gelebt haben und von den Trullis, den fensterlosen Steinhäusern der Bauern des Mittelalters.
Unvergesslich sind die Begegnungen mit den Menschen. Ausgelassen feiern sie den Karneval in Venedig und beim Palio vertreten sie lautstark ihren Stadtteil. Oder Franco, ein sardischer Bauer der, während er seinen Käse verkauft, erzählt wie er sich seine zukünftige Frau vorstellt.
Italien ist besonders, außergewöhnlich und einzigartig.
Begleiten Sie Thomas Pförtsch durch ein „Italien das mehr bietet als Dolce Vita“.

Bei meinen Italienreisen bin ich nicht nur wie gewohnt mit dem Campingbus unterwegs. Ich habe mein Motorrad mit dabei. Egal ob auf der Ligurischen Grenzkammstraße oder in den Nationalparks Kalabriens, das Motorrad bietet ganz neue, ganz andere Einblicke in ein Land das mehr bietet als „Dolce Vita“.

Einlass 19:00 Uhr