Anton Bruckner (200. Todestag)
Richard Strauss (75. Geburtstag)
Gustav Holst (150. Geburtstag)
Wilfried Kretzschmar (80. Geburtstag)

Einlass: 18:15 Uhr

TENGGER besteht aus dem Ehepaar Itta und Marqido aus Süd-Korea & Japan und ihrem Sohn Raai, der sie auf der Bühne begleitet.
Das Trio zelebriert ihre psychedelische New-Age-Dronemagie mit dem Einsatz von indischem Harmonium und Synthesizern in einem ganz eigenen Kosmos.
Ambient - Musik die einen mitnimmt, einen einwickelt in Loops und hypnotisierenden Gesang. Die Songs sind luftig und üppig zugleich und es gibt immer mehr bewegliche Teile in jedem einzelnen Track, als man erwarten würde.

Sie sagen, dass ihre Kunst zutiefst von der Natur beeinflusst ist (TENGGER bedeutet "unbegrenzte Weite des Himmels" auf Mongolisch), und das kann man im aktuellen Album „ Spiritual 2“ hören: ein Großteil der Platte summt wie eine natürliche Weite. TENGGER sagen, dass die Platte mit einer asiatischen Philosophie im Hinterkopf gemacht wurde, die besagt, dass man, wenn man etwas anschaut, erkennen sollte, dass es etwas Unsichtbares dahinter gibt. Wenn man sich Spiritual 2 anhört, spürt man diese Philosophie: Es klingt wie Musik, die zur Erleuchtung führen soll…. Macht Euch also bereit für eine ganz besondere, musikalische Reise.

Die Märchenerzählerin Zorica Otto entführt Groß und Klein in ihre Welt. Der Stadtpark und der Schlossgarten dienen bei ihren Spaziergängen als wunderschöne Kulisse zum Innehalten und Lauschen.
Kommen Sie mit auf eine Reise, auf der die Wege voller Wunder sind und das Wünschen noch immer geholfen hat.

Dieser Spaziergang führt Sie zu den zwei Prachtstraßen der Stadt aus der Gründerzeit: Königswarterstraße und Hornschuchpromenade. Sie gehören zu den schönsten in Fürth. Zwischen Luisen- und Jakobinenstraße entstanden zwischen 1883 und 1904 repräsentative Häuser im Historismus und Jugendstil. Schon die großzügige Anlage als Promenade ist einmalig in Fürth. Dass auf dem grünen Mittelstreifen die Ludwigseisenbahn fuhr, war ein Beweis für Aufgeschlossenheit und Modernität. An den verzierten Fassaden dieser Häuser zeigt sich der Reichtum seiner damaligen Besitzer, darunter viele bekannte Fürther Familien wie die Bilderbuchfabrikanten Löwensohn, die Hopfengroßhändler Sahlmann, die Kaufleute Krautheimer oder der Brauereibesitzer Evora. Alle waren große Wohltäter der Stadt. Lassen Sie sich ein auf die wunderbare Architektur der Häuser und die spannenden Geschichten der Menschen, die hier wohnten und Fürth prägten.

Christoph Beck ts / Sebastian Schuster b, loops / Felix Schrack dr

2014 gründete sich Das letzte Känguru – 10 Jahre und 42 Konzerte später lotet das Ensemble immer noch die Grenzen dieser Besetzung aus und überzeugt durch abwechslungsreiches und inspiriertes Musizieren. Spielwitz, Offenheit und die Auslieferung an den Augenblick zeichnen dieses Ensemble aus. Ein Konzert des Kängurus ist wie eine Reise durch fremde Welten: voller Inspiration, Neuentdeckungen und überraschender Wendungen. Man muss seine Wohlfühlzone verlassen, um spannende Begegnungen zu machen und unbekannte Schönheit kennen zu lernen. Und blicken wir zurück, entschädigt doch genau dies für manch auf sich genommene Strapaze. 2014 schrieb Jochen Rückert über das Ensemble: „Das letzte Känguru“ elegantly navigate around the common saxophone trio pitfalls. 10 Jahre später gelingt dies dem letzten Känguru souveräner und abgeklärter denn je. Nachdem es während der Pandemie ruhig um den letzten Vertreter seiner Art wurde, hüpft es nun umso kraftvoller und energetischer.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Verpassen Sie nicht dieses unglaubliche Live-Konzert! 🎻🎸✨

Begleiten Sie uns zu einem einzigartigen einstündigen Erlebnis, bei dem Violine und Gitarre mit beeindruckenden audiovisuellen Effekten verschmelzen. Die Künstler auf der Bühne steuern alles, von Audioaufnahmen bis hin zu einer Off-Stimme, die die faszinierende Geschichte von Hackern in einer zukünftigen Ära sozialer Isolation erzählt. Außerdem erwarten Sie bearbeitete Bildprojektionen und bunte Scheinwerfer, die Sie in eine völlig neue Welt eintauchen lassen.

Die Musik, die ein hohes Maß an technischem und expressivem Können erfordert, umfasst Werke von renommierten spanischsprachigen Komponisten wie Manuel de Falla, Eduardo Martín und Astor Piazzolla.

Hinter diesem Event stehen Mónica Sardón Hidalgo, eine talentierte Geigerin aus Spanien, die mehrere Projekte leitet und musikalische Vereine in Hannover und Nürnberg mitgegründet hat, und Fidel Ramirez Bohorquez, ein großartiger Gitarrist aus Bolivien mit einem Master von der Hochschule für Musik Detmold.

Kommen Sie und erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Kunst und Technologie! 🎶🌟

Copyright: Monica Sardon und Fidel Ramirez

Einlass: 19:00 Uhr

»Es gibt nicht zwei, wie der ist, im Gebirge.«
Unruhe in den Alpen: Habsburg will die Kantone rund um den Vierwaldstättersee unterwerfen. Um sich zu wehren, verschwören sich die Bewohner von Schwyz, Unterwalden und Uri. Die Eidgenossen wollen der Ungerechtigkeit durch den Kaiser und den von ihm eingesetzten Reichsvögten ein Ende setzen. Weil er einen Hut auf einer Stange übersieht, gerät Wilhelm Tell unabsichtlich in diesen Freiheitskampf – und wird notgedrungen zur Symbolfigur des Widerstands. Denn jede Bewegung braucht einen Helden.
Der Erzählung vom Schweizer Meisterschützen wurde seit ihrer Entstehung im 15. Jahrhundert von den verschiedensten Seiten vereinnahmt, je nach Ziel wurde Tell zum subversiven, patriotischen, romantischen, kommunistischen oder nationalistischen Helden. Friedrich Schiller (der die Schweiz nur aus Erzählungen kannte) hat dem legendären Freiheitskämpfer in seinem letzten Drama ein literarisches Denkmal gesetzt. Er
beschreibt, wie die Verhältnisse ins Taumeln kommen können, wie äußere Umstände plötzlich zum Handeln zwingen und wie ein Mann unfreiwillig zum Mythos wird.
Regisseur Laurent Gröflin (gebürtiger Eidgenosse) begibt sich mit seinem Ensemble auf die Spuren des Schweizer Nationalhelden und erkundet die unterschiedlichen Aspekte der Tell-Legende.

AUSVERKAUFT - Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Am Samstag, den 28. September um 20 Uhr ist The Jules Band aus Nürnberg im Jungen Theater Forchheim zu Gast.

In unserer digitalen Welt vollgeklatscht mit Filtern, Hashtags und Playbacks kommen plötzlich The Jules Band ausgerechnet mit analogem Flair um die Ecke geschossen und führen sich dabei nicht auf wie die ersten Neandertaler dieser Erdscheibe…äh Kugel, sondern vereinen alten Stil mit modernem Sound, gekonnt, gut arrangiert und genreübergreifend.

Frontfrau, Multiinstrumentalistin und Sängerin Jules Fischer bedient viele Genres und durfte schon in einigen Besetzungen vom Poptrio bis hin zur Jazzbigband auf den großen und kleinen Bühnen Deutschlands mitmischen. Mit The Jules Band bringen die sechs sympathischen MusikerInnen aus Nürnberg bluesgetränkten Sound und eine dreistimmige Stimmgewalt mit ordentlich Soul in der Kiste auf die Bühne. Das Orgel-Leslie aus den 70ern ist noch längst nicht angestaubt und wird nur für unplugged Gigs zuhause gelassen. Ende 2018 kam das Album „Little Things“ auf den Markt mit dem The Jules Band seither Konzerte unplugged und plugged zum Besten geben und nebenher an neuem Material arbeiten.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Überhäuft mit Kulturpreisen und diversen Eintrittspreisen marodieren die Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes - und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie.

Wie das alles kam, zeigen sie in der sensationellen A Cappella-Comedy Show „ZUKUNFTSMUSIK“ – Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Schocker. Da zähmt Carmens „Habanera“ die Schlagerwelt der Münchner Freiheit, da verspeist Spliff leckerste „Carbonara“ und Paolo Contes „Via con me“ wird vom „Blue Moon“ beleuchtet während Brotherhood of man wild umher küssen.

Auch in dieser Show beweist Six Pack, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen, putzigen „Turnvater Jahn“-Choreographien und einer zweistufigen Showtreppe in Einklang bringt.

Foto: Lars Kienle

WEB: six-pack.eu

19:00

Ausverkauft

2023 erhielt die 1982 in Wuppertal geborene Künstlerin Claudia Mann  - heute lebt und arbeitet sie in Düsseldorf - den angesehenen Förderpreis, der im Folgejahr mit einer Ausstellung verbunden ist.

„Boden ist Skulptur". Ausgehend von dieser Annahme gestaltet Claudia Mann ein vielgestaltiges und sensibles Oeuvre aus Abformungen und Transformationen, die genau vor- und nachbereitet werden. Ihr bildhauerisches Arbeiten kreist um die Verbindung des menschlichen Körpers zum physischen Untergrund und zum fühlenden Selbst. So geht Claudia Mann in ihren Arbeiten auch stets davon aus, dass der Boden bereits ein skulpturales Potenzial birgt. Dabei sind die nicht messbaren Parameter die Schlüssel zu ihrem Werkverständnis. In diesem Kontext entstehen beispielsweise Abgüsse von Vertiefungen in der Erde, die danach aufrecht und körpergleich im Raum präsentiert werden und somit eine Perpektivverschiebung ermöglichen. Die Bildhauerin modelliert Ton wie Erde unter den selben Bedingung und führt uns eine mögliche Zugehörigkeit vor, die das scheinbar Selbstverständliche sichtbar macht.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr Sa/So von 11 bis 17 Uhr

In ihrem zehnten Bühnenprogramm begeben sich Stefan Klucke und Dirk Pursche mit nagelneuen, bitterwitzigen Songs mal wieder auf ganz dünnes Eis. Das haben sie eigentlich schon immer gemacht, doch was früher lustig war, ist es heute nicht mehr: Ein Lied über das Sammeln von Giftpilzen – böse und geschmacklos! Ein Song über Wokeness im Kindergarten – unfair und gemein! Ein Lied über einen mit einer Rechts-Links-Schwäche – das geht gar nicht! Selbst in den genialen Wortspielen des Duos lauert der Teufel im Detail.

Alle, die Satiresendungen im Fernsehen aufgrund der Triggerwarnungen meiden, sollten dem Konzert des Potsdamer Kult-Duos besser fernbleiben. Für alle anderen wird es mit Sicherheit wieder ein Mordsspaß.

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Mit mittlerweile 18 Alben im Gepäck, einer herausragenden Allstarbesetzung und unzähligen Konzerten ist die LUDWIG SEUSS BAND in den letzten Jahrzehnten zu einer der interessantesten und begehrtesten deutschen Blues und Zydeco Bands gewachsen.

Als Blues- und Boogiepianist, unter anderem bei der Spider Murphy Gang, als einer der versiertesten Organisten der Republik und als einer der besten Zydeco-Akkordeonisten und -Komponisten östlich des Mississippis - der Münchner LUDWIG SEUSS spielt schon lange in der ersten Groove-Liga.
LUDWIG SEUSS vermischt mit seiner eigenen Band klassischen Piano-Boogie mit Jump-Blues. Seit Ludwig Seuss auch noch den Zydeco aus New Orleans importiert hat und die Band hinter ihm tobt wie im tiefsten Sumpf Louisianas, ist der Erfolg nicht mehr aufzuhalten.

Ein LUDWIG SEUSS Konzert ist immer ein Erlebnis der Extraklasse. Mehr als ein Konzert - eine Gefühlsreise durch die Süd-Staaten der USA. Ob abtanzen oder einfach nur zuhören und genießen, eine Atmosphäre, die man erlebt haben muss.

ludwig-seuss.de

Einlass 19 Uhr

Anhand von Fotos der Wohnräume des Stifterehepaars Lothar und Christel Fischer in München und Berlin wird dessen private und vielfältige Sammlung räumlich erforscht. In der lebendigen Präsentation wird nicht nur privates Sammeln und öffentliches Stiften thematisiert, sondern auch klar, wie das Handeln Fischers in Kooperation mit der engagierten Stadt Neumarkt i.d.OPf. in ein Museumsprojekt münden konnte.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Anhand von Fotos der Wohnräume des Stifterehepaars Lothar und Christel Fischer in München und Berlin wird dessen private und vielfältige Sammlung räumlich erforscht. In der lebendigen Präsentation wird nicht nur privates Sammeln und öffentliches Stiften thematisiert, sondern auch klar, wie das Handeln Fischers in Kooperation mit der engagierten Stadt Neumarkt i.d.OPf. in ein Museumsprojekt münden konnte.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

2023 erhielt die 1982 in Wuppertal geborene Künstlerin Claudia Mann  - heute lebt und arbeitet sie in Düsseldorf - den angesehenen Förderpreis, der im Folgejahr mit einer Ausstellung verbunden ist.

„Boden ist Skulptur". Ausgehend von dieser Annahme gestaltet Claudia Mann ein vielgestaltiges und sensibles Oeuvre aus Abformungen und Transformationen, die genau vor- und nachbereitet werden. Ihr bildhauerisches Arbeiten kreist um die Verbindung des menschlichen Körpers zum physischen Untergrund und zum fühlenden Selbst. So geht Claudia Mann in ihren Arbeiten auch stets davon aus, dass der Boden bereits ein skulpturales Potenzial birgt. Dabei sind die nicht messbaren Parameter die Schlüssel zu ihrem Werkverständnis. In diesem Kontext entstehen beispielsweise Abgüsse von Vertiefungen in der Erde, die danach aufrecht und körpergleich im Raum präsentiert werden und somit eine Perpektivverschiebung ermöglichen. Die Bildhauerin modelliert Ton wie Erde unter den selben Bedingung und führt uns eine mögliche Zugehörigkeit vor, die das scheinbar Selbstverständliche sichtbar macht.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr Sa/So von 11 bis 17 Uhr

2023 erhielt die 1982 in Wuppertal geborene Künstlerin Claudia Mann  - heute lebt und arbeitet sie in Düsseldorf - den angesehenen Förderpreis, der im Folgejahr mit einer Ausstellung verbunden ist.

„Boden ist Skulptur". Ausgehend von dieser Annahme gestaltet Claudia Mann ein vielgestaltiges und sensibles Oeuvre aus Abformungen und Transformationen, die genau vor- und nachbereitet werden. Ihr bildhauerisches Arbeiten kreist um die Verbindung des menschlichen Körpers zum physischen Untergrund und zum fühlenden Selbst. So geht Claudia Mann in ihren Arbeiten auch stets davon aus, dass der Boden bereits ein skulpturales Potenzial birgt. Dabei sind die nicht messbaren Parameter die Schlüssel zu ihrem Werkverständnis. In diesem Kontext entstehen beispielsweise Abgüsse von Vertiefungen in der Erde, die danach aufrecht und körpergleich im Raum präsentiert werden und somit eine Perpektivverschiebung ermöglichen. Die Bildhauerin modelliert Ton wie Erde unter den selben Bedingung und führt uns eine mögliche Zugehörigkeit vor, die das scheinbar Selbstverständliche sichtbar macht.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Anhand von Fotos der Wohnräume des Stifterehepaars Lothar und Christel Fischer in München und Berlin wird dessen private und vielfältige Sammlung räumlich erforscht. In der lebendigen Präsentation wird nicht nur privates Sammeln und öffentliches Stiften thematisiert, sondern auch klar, wie das Handeln Fischers in Kooperation mit der engagierten Stadt Neumarkt i.d.OPf. in ein Museumsprojekt münden konnte.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr