Jean Sibelius (1865–1957)
Violinkonzert d-Moll op. 47

Sergei Rachmaninow (1873–1943)
Sinfonische Tänze op. 45

Florin Iliescu // Violine
Kapellmeister Simon Edelmann // Dirigent

Jean Sibelius (1865–1957) ist seit seinen Lebzeiten unangefochten der bedeutendste finnische Komponist. Zahlreichen seiner Werke hauchte er eine skandinavische Seele ein – sein nordischer Ton ist einzigartig in der Musikgeschichte. Mit seinem Violinkonzert d-Moll op. 47 aus dem Jahr 1903 hatte er jedoch anfangs keinen Erfolg. Erst nach einer Umarbeitung und einer zweiten Uraufführung durch Richard Strauss (1864–1949) in Berlin begann der Siegeszug dieses bald als sehr bedeutend angesehenen Beitrags zur Gattung des Violinkonzerts. Nach Wolfgang Amadeus Mozarts (1756–1791) Klavierkonzert C-Dur KV 467 war Sibelius’ Violinkonzert das zweite Solokonzert überhaupt, dass die Vogtland Philharmonie in ihrer Gründungsspielzeit 1992/1993 aufgeführt hat – noch vor Solokonzerten von Ludwig van Beethoven (1770–1827), Joseph Haydn (1732–1809), Johannes Brahms (1833–1897) oder des Greizers Bernhard Stavenhagen (1862–1914).
Erstmnals hingegen widmet sich die Vogtland Philharmonie in diesem Konzert den Sinfonischen Tänzen op. 45 von Sergei Rachmaninow (1873–1943). Das 1940 in den USA entstandene Werk ist – wie so vieles aus Rachmaninows Feder – äußerst anspruchsvoll. Der Komponist bezeichnete die Sinfonischen Tänze als sein bestes Werk; allein das lässt vermuten, dass darin einige autobiographische Episoden versteckt sein könnten. In der Tat sind ein Zitat aus seiner erfolglosen 1. Sinfonie und das Dies irae aus der Totenliturgie im Zusammenhang mit seiner massiven Depression, die sich in einer jahrelangen Schreibblockade äußerte, als eine Art musikalisches Selbstbildnis zu verstehen, das jedoch mit einem strahlenden Hallelujah endet.

Einlass: 18:30 Uhr

Tauchen Sie ein, in die Welt aus Glitzer und Glamour der 70er und 80er.
Vogtland Philharmonie Greiz/Reichenbach

Genießen Sie für einen Abend das Lebensgefühl einer ganzen Generation, wenn die Vogtland Philharmonie die faszinierende Musik von ABBA mit ihrem grandiosen Klang in neuem Gewand erstrahlen lässt.

Lassen Sie sich mitreißen von den kraftvoll und detailgetreu arrangierten Songs im originären ABBA-Sound der beeindruckend authentischen Revivalband Swede Sensation, die mit den typischen Kostümen, atemberaubenden Plateauschuhen und unverwechselbaren Choreografien überzeugt - selbst das seltene weiße Drumset der vier Schweden sowie ein Nachbau der legendären Sterngitarre, mit der ABBA 1974 den Grand Prix Eurovision gewann, fehlen nicht. Erleben Sie ein Event mit besonderem, nostalgischem Charakter, moderner und facettenreicher Lichtshow sowie einmaligen, eigens für dieses Projekt angefertigten, musikalischen Arrangements zu Hits wie „Waterloo“, „Mamma Mia, „The winner takes it all“ u.v.m.

Swede Sensation sind die vier mehrfach ausgezeichneten und international bekannten Solisten Saskia Tanfal (Agnetha), Sebastian Gurgel (Björn), Mike Rubin (Benni) und Sara Mosquera (Anni-Frid). Mit ihrer „Solo-Show“ begeisterten sie bereits mehr als eine Million Fans weltweit, u. a. in Ecuador, Ägypten, dem Baltikum und vielen europäischen Ländern. In Warschau gaben sie ein Konzert vor über 100.000 Zuschauern.

Das Konzert steht unter Leitung von Kapellmeister Simon Edelmann, der als 1. Preisträger der renommierten 2nd KNSO Conducting Competition ebenfalls internationales Renommée vorweisen kann und über das Forum Dirigieren Stipendiat des Deutschen Musikrates ist.

Einlass: 16.00 Uhr

Nathan ist – nach Tell - das zweite Stück der Serie German Classics.
Nach einer radikalen Text-Diät-Kur steht nun auch dieses Stück in einer 3-Mann/Frau-Besetzung
auf der Bühne. Das Stück spielt im 12. Jahrhundert in Jerusalem zur Zeit des Dritten Kreuzzuges.
Die Story ist verwoben und verworren wie das richtige Leben. Nathan – ein reicher Jude kommt von einer Geschäftsreise zurück. Sein Haus ist abgebrannt. Seine Tochter hat ein christlicher Ritter gerettet. Sie verliebt sich in ihn. Sultan Saladin ist pleite und braucht dringend frisches Geld.
Da lässt er Nathan rufen und fragt ihn nicht nach Geld, sondern welche Religion die wahre ist.
Gefährliche Frage in dieser Zeit. Antwort: Die Ring-Parabel ! Am Ende überleben in diesem Stück
alle. Danke, Herr Lessing!

Textbearbeitung & Inszenierung:
Tilo Nöbel / Sunny A. Edhofer / Jörg Flessa

Einlass: 16 Uhr

Einlass: 15.30 Uhr

Die Clubkino-Reihe findet von September bis Mai einmal monatlich im Kultur.Keller des Neuberinhaus statt. Die Filme werden dabei gemeinsam mit dem Publikum ausgewählt. Im Anschluss an den Film gibt es ein Nachgespräch.
Die Filme werden ca. 3 Wochen vor der Veranstaltung bekanntgegeben.

Einlass: 18:30 Uhr

Pittiplatsch im Zauberwald geht auf Deutschland-Tour

Seit über 60 Jahren sorgt Pittiplatsch der Liebe für Spaß und Freude bei Groß und Klein. Jetzt kommt der freche Kobold mit seinem Theaterprogramm auf die Bühne!
Wenn Pitti loszieht, bleibt kein Ast gerade! Gemeinsam mit seinen Freunden Schnatterinchen, Moppi, Herr Fuchs und Frau Elster begibt er sich auf eine spannende Reise durch den Zauberwald – mit lustigen Überraschungen, Liedern und Tänzen und einer ordentlichen Portion Schabernack!
Erleben Sie eine einmalige Darbietung voller Magie, Spaß und Spannung mit den bekannten DDR-Fernsehpuppen!

Die Vorstellung geht 60 Minuten.
Kinder ab 2 Jahren zahlen Eintritt.

Einlass: 15 Uhr

Ennio Morricone (1928–2020)
Suite aus der Filmmusik zu SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD

George Gershwin (1898–1937)
Concerto in F

Leonard Bernstein (1918–1990)
Sinfonische Tänze aus dem Musical West Side Story

Ragna Schirmer // Klavier
Florian Ludwig // Dirigent

Der Wilde Westen und eine Mundharmonika – jeder hat sofort Bilder vor Augen und vor allem eine Melodie im Kopf. Ennio Morricone (1928–2020) hat mit seiner Filmmusik zu SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD nicht nur meisterhaft einen Teil zu diesem Film beigetragen, sondern einen der bedeutendsten Soundtracks der Filmmusikgeschichte geschrieben.
Nachdem sich George Gershwin (1898–1937) bereits als Kind selbst das Klavierspielen beigebracht hatte und sich sowohl für die klassischen Komponisten als auch für die neuartige Jazzmusik interessierte, gelang ihm ab den 1920er Jahren eine einzigartige Symbiose dieser so unterschiedlichen Klangwelten: Nur ein Jahr nach seiner Rhapsody in Blue folgte mit dem Concerto in F ein Klavierkonzert, das erneut die klassische Tonsprache und den Jazz vereint.
Zur gleichen Zeit etablierte sich in den USA ein neues Genre: das Musical. Die bisher eher losen Aneinanderreihungen von Tanz, Schauspiel, Musik, Slapstick und anderen Elementen in den Shows am New Yorker Broadway wuchsen durch eine sie verbindende Geschichte, die meist in der amerikanischen Alltagswelt spielte, zu dieser neuen Gattung zusammen. Leonard Bernstein (1918–1990) trug 1956 mit dem Musical West Side Story einen bedeutenden Teil zur noch jungen Geschichte des Musicals bei. Mit seiner in New York spielenden Romeo und Julia-Geschichte, die er sowohl mit den Hoffnungen als auch mit den Problemen des Migranten-Milieus verbindet, schuf er ein bis heute brandaktuelles Werk. Einige der mitreißenden Tänze haben schnell ein Eigenleben auf der Konzertbühne entwickelt.

Einlass: 18:30 Uhr

"So viel Anfang war noch nie..." war ein Begriff, der die frühen Neunziger, die Wendejahre, beschrieb. Heute nach 35 Jahren Wiedervereinigung hinterlässt dieser Satz eher einen schalen Nachgeschmack. Für junge Menschen ist das Aufwachsen in ländlichen Regionen Ostdeutschlands immer noch eine Herausforderung. Aus blühenden Landschaften wurden Geisterstädte. Der Strukturwandel und mangelnde Perspektiven erschweren es, sich ein "Bleiben" überhaupt vorzustellen. Doch was bedeutet das für das Leben an diesen Orten, die langsam aussterben?

Das Theaterkollektiv lachende Hyänen hat sich in der Stadt Reichenbach auf Spurensuche begeben und Interviews geführt mit jenen, die geblieben und jenen, die gegangen sind. Gemeinsam mit der Reichenbacherin Leonie Sofie Koppe und Stimmen junger Menschen aus der Region ist ein Stück entstanden, dass sich in einem Spannungsverhältnis zwischen Warten, Bleiben und Gehen bewegt.

Konzeption: Lachende Hyänen
Regie: Kim Ehinger
Schauspiel: Johanna Franke, Leonie Sofie Koppe
Licht & Raum: Florian Knoblich
Sounddesign: Lenz Liebetrau
Premiere: 10.05.2026 Neuberinhaus Reichenbach
Dauer: ca. 60 Minuten

Einlass: 18.30 Uhr

"So viel Anfang war noch nie..." war ein Begriff, der die frühen Neunziger, die Wendejahre, beschrieb. Heute nach 35 Jahren Wiedervereinigung hinterlässt dieser Satz eher einen schalen Nachgeschmack. Für junge Menschen ist das Aufwachsen in ländlichen Regionen Ostdeutschlands immer noch eine Herausforderung. Aus blühenden Landschaften wurden Geisterstädte. Der Strukturwandel und mangelnde Perspektiven erschweren es, sich ein "Bleiben" überhaupt vorzustellen. Doch was bedeutet das für das Leben an diesen Orten, die langsam aussterben?

Das Theaterkollektiv lachende Hyänen hat sich in der Stadt Reichenbach auf Spurensuche begeben und Interviews geführt mit jenen, die geblieben und jenen, die gegangen sind. Gemeinsam mit der Reichenbacherin Leonie Sofie Koppe und Stimmen junger Menschen aus der Region ist ein Stück entstanden, dass sich in einem Spannungsverhältnis zwischen Warten, Bleiben und Gehen bewegt.

Konzeption: Lachende Hyänen
Regie: Kim Ehinger
Schauspiel: Johanna Franke, Leonie Sofie Koppe
Licht & Raum: Florian Knoblich
Sounddesign: Lenz Liebetrau
Premiere: 10.05.2026 Neuberinhaus Reichenbach
Dauer: ca. 60 Minuten

Einlass: 9 Uhr

Wenn ein Mensch lange Zeit lebt, sammelt er nicht nur Falten, Erben und Ex-Schätzchen, sondern vor allem Songs. Zum 80. Geburtstag kommt da ordentlich was zusammen; doch eben leider nicht allein die Lieblingsmelodien, sondern auch die Verwandtschaft, die man einladen musste.
Paula kann ein Liedchen davon singen: Die einstige Rockröhre feiert zum fünfzigsten Mal ihren Dreißigsten, aber diesmal reist die Nichte an. Mit Mann! Und Tochter!! Aus Bayern!!! Es hätte so schön werden können – spielt doch zum Jubiläum auch ihre alte Band nochmal auf: Richie, Ronnie und Rumpel; drei Bühnengötter, die sie alle hatte, jung wie Mick Jagger, heiß wie Keith Richards, und weltbekannt wie Karat. Oder Silly, City und Karussell. Deren und andere Klassiker präsentiert die Combo zu Ehren der Jubilarin, in neuem Gewand, an einem denkwürdigen Geburtstagsabend, zur Verstörung des Schwiegerneffen („Unrechtsmusik!“) und zu Ihrem allergrößten Entzücken, meine Damen und Herren: Glanzstücke des Ostrock, so aufpoliert – selbst die Wessis sind am Ende ganz geblendet.

Buch und Regie: Mathias Tretter Idee: Anke Geißler Choreografie: Ulrike Michaelis Kompostionen / Korrepititor: Ekky Meister

Es spielen & singen: Hannah Blank, Anke Geißler, Rebekka Köbernick & Felix C. Voigt
Musik: Ekky Meister (Piano/ Keyboard), Christoph Schenker (Bass/Cello), Paul Immel/Björn Kerstan (Schlagzeug)

Technik: Kabarett academixer
Produktion: Kabarett academixer

Einlass: 18.30 Uhr

Die Judenbank
ein Volksstück für einen Schauspieler von Reinhold Massag

„Die Judenbank“ erzählt von einer verrückten Begebenheit, von Dummheit, Heuchelei und Bauernschläue. Die Geschichte von dem einfachen, schwer versehrten Dorfbewohner Dominikus Schmeinta, der eines Tages nicht mehr auf seiner Lieblingsbank sitzen darf, weil darauf ein Schild befestigt ist: „Nur für Juden“. Dominikus versteht die Welt nicht mehr und beginnt, über die Auswirkungen des Nationalsozialismus auf das Leben seines Dorfes zu grübeln. Die tragikomische Pointe: Er ist einer, der Verbote und Gebote achtet. Und wenn auf seiner Bank nur ein Jude sitzen darf, dann will er eben Jude werden.
Ein verlogenes Idyll, ein Dorf, in dem sich eine Epoche widerspiegelt – kritikloses Mitläufertum, der ganz gewöhnliche Faschismus. Felix Isenbügel verkörpert nicht nur Dominikus Schmeinta, sondern schlüpft in diesem Volksstück für einen Schauspieler in die Rollen sieben weiterer Dorfbewohner. Das Stück befasst sich ohne „erhobenen Zeigefinger“ mit den Themen Nationalismus und Alltagsfaschismus.
Spieldauer: 1h 15min, keine Pause
Besetzung: Felix Isenbügel
Dramaturgie: Constanze Henning
Ausstattung: Bettina Plesser
Regie nach Umbesetzung: Willi Händler

Aufführungsrechte | Theaterstückverlag München

Einlass: 16 Uhr

Die Clubkino-Reihe findet von September bis Mai einmal monatlich im Kultur.Keller des Neuberinhaus statt. Die Filme werden dabei gemeinsam mit dem Publikum ausgewählt. Im Anschluss an den Film gibt es ein Nachgespräch.
Die Filme werden ca. 3 Wochen vor der Veranstaltung bekanntgegeben.

Einlass: 18:30 Uhr

Engelbert Humperdinck (1854–1921)
Ouvertüre aus der Oper Die Königskinder

Richard Strauss (1864–1949)
Hornkonzert Nr. 1 Es-Dur op. 11 TrV 117

Richard Strauss
Don Juan op. 20 TrV 156

Alberto Ginastera (1916–1983)
Suite aus dem Ballett Estancia op. 8b

Jin Zhicheng // Horn (Preisträger Internationaler Aeolus Bläserwettbewerb 2025)
Florian Ludwig // Dirigent

Nachdem Engelbert Humperdinck (1854–1921) 1893 mit seiner Märchenoper Hänsel und Gretel einen riesigen und bis heute andauernden Erfolg erzielte, wollte er kurz darauf mit dem Melodram Die Königskinder daran anschließen. Aufgrund der Form mit Sprechtexten floppte das Werk allerdings. Erst mit der Umarbeitung zur Oper und ihrer umjubelten Premiere an der Metropolitan Opera in New York kam dann 13 Jahre später der Durchbruch; man bescheinigte dem Werk sogar, es sei die „wertvollste Oper der nachwagnerschen Zeit“.
Über Richard Strauss’ (1864–1949) Inspirationsquelle für sein Hornkonzert Nr. 1 Es-Dur op. 11 TrV 117 muss man nicht viel rätseln: Sein Vater Franz Joseph Strauss (1822–1905) war Hornist im Bayerischen Hoforchester in München. Aufgrund seines Alters konnte Strauss’ Vater das Werk nicht mehr selbst spielen. Dennoch feierte Richard Strauss damit einige Erfolge, nachdem es 1885 in Meiningen uraufgeführt wurde. Als nur vier Jahre später seine Tondichtung Don Juan op. 20 in Weimar Premiere feierte, war bereits klar, dass dem jungen Kapellmeister eine glänzende Komponisten-Karriere bevorstehen würde.
Das Ballett Estancia wurde zum bekanntesten Werk des argentinischen Komponisten Alberto Ginastera (1916–1983). Die auf einer Rinderfarm in der argentinischen Pampa angesiedelte Geschichte wird illustriert durch teils feurige Tänze, die als Suite für den Konzertsaal deutlich häufiger aufgeführt werden, als das gesamte Werk.

Einlass: 18:30 Uhr

Mikas Seelenzirkus
Figurentheater über Gefühlschaos und Gedankenwirrwarr

Mika ist 10 Jahre alt. Ein Chaos der Gefühle tobt in diesem Kind. Es wütet im Bauch, zerrt an den Gedanken, will ausbrechen und kaputtmachen. Da hinein stolpert ein kleiner Wanderzirkus mit zwei neugierigen Clowns. Sie sehen hin, sie hören zu, sie fühlen mit. Sie laden Mika ein in die fantastische Manege des Seelenzirkus. Mit höchst gefährlichem Drahtseilakt, ungezähmter Verwandlungskunst und viel Humor fordern sie das Chaos der Seele heraus und entdecken die Geschichte dahinter: Mikas Papa hat eine Krankheit –Depression. Die hat nicht nur bei ihm alles durcheinandergewirbelt, sondern gleich bei der ganzen Familie. Ein echtes Chaos!
Das zeitgenössische Figurentheaterstück begibt sich mit Material, Objekt und Figur auf eine Entdeckungsreise in das menschliche Innenleben.
Wie funktioniert es?
Wie kann es krank werden?
Und was dann?
Mit wenigen Worten erzählt das Figurentheater Julia Raab davon, dass alle Gefühle, egal wie wild und unberechenbar sie erscheinen, sein dürfen. Und dass man weniger allein ist, wenn man anfängt darüber zu sprechen.

Spieldauer: ca. 60 Min
Altersempfehlung: ab 8 Jahre

Idee, Konzeption & Spiel: Julia Raab & Anja Schwede
Dramaturgie & Regie: Sandra Bringer
Coaching Figurenspiel: Ines Heinrich-Frank
Bühnenbild & Ausstattung: Carsten Bach
Kostümbild: Anja Schwede
Figurenbau: Charlotte Jautz & Julia Raab
Musik: Alexander Hohaus
Regieassistenz: Tessa Scheffler

Einlass: 15 Uhr

Mikas Seelenzirkus
Figurentheater über Gefühlschaos und Gedankenwirrwarr

Mika ist 10 Jahre alt. Ein Chaos der Gefühle tobt in diesem Kind. Es wütet im Bauch, zerrt an den Gedanken, will ausbrechen und kaputtmachen. Da hinein stolpert ein kleiner Wanderzirkus mit zwei neugierigen Clowns. Sie sehen hin, sie hören zu, sie fühlen mit. Sie laden Mika ein in die fantastische Manege des Seelenzirkus. Mit höchst gefährlichem Drahtseilakt, ungezähmter Verwandlungskunst und viel Humor fordern sie das Chaos der Seele heraus und entdecken die Geschichte dahinter: Mikas Papa hat eine Krankheit –Depression. Die hat nicht nur bei ihm alles durcheinandergewirbelt, sondern gleich bei der ganzen Familie. Ein echtes Chaos!
Das zeitgenössische Figurentheaterstück begibt sich mit Material, Objekt und Figur auf eine Entdeckungsreise in das menschliche Innenleben.
Wie funktioniert es?
Wie kann es krank werden?
Und was dann?
Mit wenigen Worten erzählt das Figurentheater Julia Raab davon, dass alle Gefühle, egal wie wild und unberechenbar sie erscheinen, sein dürfen. Und dass man weniger allein ist, wenn man anfängt darüber zu sprechen.

Spieldauer: ca. 60 Min
Altersempfehlung: ab 8 Jahre

Idee, Konzeption & Spiel: Julia Raab & Anja Schwede
Dramaturgie & Regie: Sandra Bringer
Coaching Figurenspiel: Ines Heinrich-Frank
Bühnenbild & Ausstattung: Carsten Bach
Kostümbild: Anja Schwede
Figurenbau: Charlotte Jautz & Julia Raab
Musik: Alexander Hohaus
Regieassistenz: Tessa Scheffler

Einlass: 9 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

ADHS - Das Musical
Performance/ Tanztheater mit Sophie Casna

This brain is on firrrrrreeee…
Willkommen in einem Kopf, in dem alle Türen offenstehen und in dem in jedem Raum gleichzeitig etwas passiert: Umherflatternde Akten, Musik, die ständig wechselt, eine Person, die mit Zahnbürste im Mund von Raum zu Raum läuft und random Facts droppt, spontane Tanzeinlagen, ein Eichhörnchen, das von links nach rechts rennt, und das Rauchmelder-Piepen, das von irgendwoher kommt.
In dieser autofiktionalen Performance versucht eine weiblich sozialisierte Person mit frühdiagnostiziertem ADHS, dem eigenen Wahnsinn eine Bühne zu geben. Zwischen Gedankensprüngen, innerer Unruhe, Hyperfokus und intensiver Emotionalität fragt sie, was »funktionieren« eigentlich bedeutet – und wie und wann und wer sich mal richtig konzentrieren sollte? Und wer dieser Zappelphilipp denn nun eigentlich ist? ... Mit hoher Wahrscheinlichkeit unvollständig.

Konzept/Regie/Performance: Sophie Casna
Musik: Christian Decker, Sophie Casna
Kostüm: Rahel Künzi
Outside Eye: Alexander Hanauer
Dauer: ca. 75 Minuten

Einlass: 16 Uhr

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Tripelkonzert C-Dur op. 56 38

César Franck (1822–1890)
Sinfonie d-Moll

Amelio Trio
Johanna Schubert // Violine
Merle Geißler // Violoncello
Philipp Kirchner // Klavier

Florian Ludwig // Dirigent

Während in einem Solokonzert üblicherweise ein Soloinstrument dem Orchester gegenübersteht, selten auch zwei Soloinstrumente, sind es in Ludwig van Beethovens (1770–1827) Tripelkonzert C-Dur op. 56 mit Solo-Violine, -Violoncello und -Klavier gleich drei solistische Instrumente. Es ist Beethovens Versuch, die kammermusikalische Gattung des Klaviertrios mit der sinfonischen Form zu vereinen. Bei der Uraufführung 1808 im Gewandhaus zu Leipzig reagierte das Publikum eher kühl. Im selben Jahr wurden in Wien mit Beethovens 5. und 6. Sinfonie zwei Schwergewichte der Orchesterliteratur uraufgeführt. Das Tripelkonzert steht oft zu Unrecht im Schatten seiner Schwesterwerke.
Ein weiteres Werk, das es aufgrund seiner Eigentümlichkeit schwer hatte, sich beim Publikum durchzusetzen, ist die Sinfonie d-Moll von César Franck (1822–1890). Allein die Abfolge der Tonarten in den einzelnen Sätzen war kühn gewählt. Francks Pariser Komponisten-Kollegen machten sich reihenweise lustig über die „Bestätigung einer Unfähigkeit“. Spätestens beim jubilierenden Schluss der Sinfonie fragt man sich allerdings, wie solche Urteile einst zustande gekommen sind. Heute gehört das Werk zum gern gespielten Standrad-Repertoire und erfreut sich einer großen Publikumsgunst.

Einlass: 18:30 Uhr