Was ist denn bloß los? Ernesto versteht die Welt nicht mehr. Nichts ist mehr zu gebrauchen und überall tauchen Löcher auf: Im Strumpf, in den Schuhen, im Dach, und in den Papieren. Ohne Papiere kein Haus! Raus! Sagen die Jäger. Wo sollen sie hin? Wo dürfen sie bleiben? Was schützt gegen Wind und Regen? Was hilft gegen Hunger und wunde Füße?
Auf ihrer Reise nach Nirgendwo kommt Ernestos Familie an einem seltsamen Haus vorbei, einem leeren Haus, das sich nichts sehnlicher wünscht, als dass endlich wieder jemand in ihm wohnt, es beheizt, durch seine Zimmer läuft und ihm Post in den Briefschlitz steckt. "Hört doch! Hier sollen wir bleiben!", sagt Ernesto. "Die Jäger!", sagen die Eltern, "Wir müssen weiter!". Was hilft? In größter Not schreibt Ernesto dem Haus eine Postkarte, und das hat wunderbare Folgen...

Dauer: ca. 60 Minuten, ab 6 Jahren.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Die Kleinkunstszene feiert eine neue Sensation: Nach großem Erfolg in Ulm kommt der renommierte Kleinkunstpreis „Der Goldene Bulle“ endlich in die Landeshauptstadt! Seien Sie dabei, wenn großartige Künstler*innen ihr Talent auf die Bühne bringen!
Die Kleinkunstszene feiert eine neue Sensation: Nach großem Erfolg in Ulm kommt der renommierte Kleinkunstpreis „Der Goldene Bulle“ endlich in die Landeshauptstadt! Seien Sie dabei, wenn großartige Künstler*innen ihr Talent auf die Bühne bringen!
Bei jeder Veranstaltung treten zwei Kleinkünstler*innen im direkten Duell gegeneinander an und kämpfen um den begehrten Einzug ins große Finale. Und das Beste: Sie als Publikum entscheiden mit! Vergeben Sie Punkte in verschiedenen Kategorien und bestimmen Sie, wer es ins Finale im Dezember schafft. Dort werden die Gewinner des Goldenen, Silbernen und Bronzenen Bullen gekürt – inklusive hochdotiertem Preisgeld!
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Comedy, Live-Musik, kulinarischen Highlights und erstklassiger Unterhaltung! Freuen Sie sich auf mitreißende Shows, herausragende Talente und eine einzigartige Atmosphäre.

Copyright: Christoph Sonntag

Einlass: 18:00 Uhr

von Juli Zeh – Sternchenthema Abitur, Württembergische Landesbühne Esslingen

Im Jahre 2057 herrscht der gesunde Menschenverstand. Mittels Genforschung, medizinischer
Früherkennung und strenger Hygienegesetze reguliert die „Methode“ den Alltag der Menschen und verspricht ein gesundes Leben für alle. Krankheit vorzubeugen hat die höchste Priorität. Auch die junge Biologin Mia Holl befürwortet die „Methode“. Doch seit dem Tod ihres Bruders, der aufgrund eines DNA-Tests des Mordes für schuldig befunden wurde und in der Haft Suizid beging, regen sich leise Zweifel. Denn entgegen aller Wahrscheinlichkeiten ist Mia von der Unschuld ihres Bruders überzeugt. Mia fällt aus der Bahn, sie reicht ihre Gesundheitsberichte nicht mehr ein und gerät daher ins Visier der Justiz. Schließlich gefährdet ihr Verhalten nicht nur ihre Gesundheit, sondern auch das Gemeinwohl und stellt die „Methode“ in Frage. Mia wird zum Spielball eines Schauprozesses, der die Nation in Atem hält. Die Autorin und Juristin Juli Zeh entwirft in „Corpus Delicti“ das dystopische Bild eines totalitären Staates, der auf unserem grundeigenen Wunsch nach Gesundheit und körperlicher Unversehrtheit konzipiert ist.

Information und Buchung für Schulklassen nur unter kulturamt@bietigheim-bissingen.de
Karten 10 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Patrick Pfeiffer

Dauer: ca. 3 Stunden inklusive Pause. Die 20-minütige Pause ist gegen 15.40 Uhr.

Tatortreiniger hautnah – THOMAS KUNDT öffnet die Türen zu den wahren Horrorgeschichten von nebenan. Unter dem Motto “Mord, Maden, Tragödien” steigt am 7. April im Stuttgarter Theaterhaus ein spannender und abwechslungsreicher Abend für True Crime-Fans.

Als wohl bekanntester Tatortreiniger und Desinfektor Deutschlands hat THOMAS KUNDT schon einiges gesehen und die Kehrseite der Realität bei zahlreichen tragischen Ereignissen miterlebt: Blut, Maden und Leichenreste überall – die Tragödien der Toten gehen immer unter die Haut.

Auf seiner Tour “Mord, Maden, Tragödien” teilt er einen echten Blick auf unvorstellbare Leichenfundorte, hinter denen aufwühlende Geschichten mit schaurigen Details stehen. Den meisten Schicksalen liegt eine starke sozialen Vereinsamung oder exzessiver Drogenmissbrauch zugrunde. Der Tatortreiniger verdeutlicht Tag für Tag, wie wichtig es ist, auf die Menschen im eigenen Umfeld Acht zu geben. Mit den Schicksals-Stories möchte er anregen, jedem Menschen respektvoll gegenüber zu treten – denn THOMAS KUNDT sieht, dass Einsamkeit krank macht.

Es gibt unzählige Todesursachen und selbstverständlich gehören auch Kriminalfälle zu dem blutigen Arbeitsalltag des Tatortreinigers – nirgendwo sonst werden die Abgründe des Verbrechens so greifbar wie am Ort des Geschehens. Die Tour ist nichts für schwache Nerven, denn THOMAS KUNDT scheut sich nicht, die schockierenden Hintergründe auf pietätvolle Art und Weise greifbar zu machen

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

THE DIRE STRAITS EXPERIENCE tragen das Erbe von Mark Knopfler weiter in die Gegenwart. Die Band, die genauso aufregend und dynamisch klingt wie das Original, ist am 7. April in Stuttgart im Theaterhaus zu Gast.

Nun sind schon mehr als 30 Jahre vergangen, seit sich die Dire Straits auflösten, und sie hinterließen einen Katalog mit einigen der besten Kompositionen und musikalischen Darbietungen, die die Blütezeit des Rock je hervorgebracht hat. Die Plattenverkäufe von mehr als 120 Millionen Alben steigen weiter an, da neue und junge Fans die Musik immer wieder neu entdecken und sich der großen weltweiten Anhängerschaft der Band anschließen – was auch die Aufnahme in die Rock’n’Roll Hall of Fame 2018 bewies.

In den letzten zehn Jahren haben das ehemalige Dire-Straits-Mitglied Chris White und der Sänger und Gitarrist Terence Reis die Fackel mit THE DIRE STRAITS EXPERIENCE weitergetragen. Der Ruf der Band ist über alle Erwartungen hinausgewachsen und sie ist weltweit für ihre unvergleichlichen und überzeugenden Konzerte bekannt und beliebt. Denn ihre Philosophie ist einfach, wie Chris sie zum Ausdruck bringt. "Es muss jetzt genauso aufregend und dynamisch klingen und sich anfühlen wie damals, als ich mit Mark und den Dire Straits auf Tour war – oder es lohnt sich nicht!"

Theater Mummpitz

Spiel: Gabriel Drempetic, Meike Kremer

Ab 4 bis 6 Jahre

Jedes Kind hat eigene Talente und Wünsche – und die entsprechen nicht immer dem, was die Eltern erwarten oder erhoffen. So geht es auch dem kleinen Fuchs Foxtrott im Bilderbuch von Helme Heine. Denn Foxtrott hat Eltern, die die Stille über alles lieben. Als der junge Fuchs zum ersten Mal sein Zuhause verlässt, faszinieren ihn sofort all die Geräusche, die es in der Welt gibt. Und er hat natürlich nichts Eiligeres zu tun, als seine Eltern an den neuen Entdeckungen teilhaben zu lassen. Von nun an geht jede Jagd schief, denn wer Lärm macht, fängt logischerweise nichts für den Kochtopf. Aber schließlich ist Foxtrotts „Lärm“ doch noch für etwas gut ...

Das Publikum ist wichtiger Mitspieler und liefert all das Quaken, Blöken, Schnattern, Tuckern und Summen. Mit Hilfe von jeder Menge Elektronik machen die Spieler*innen daraus ein immer wieder neues musikalisches Hörabenteuer, das zur akustischen Entdeckungsreise für die ganze Familie wird.

Hausöffnung 14:00 Uhr

Sie waren die Showstars seit den Wirtschaftswunderjahren bis in die 1980iger Jahre! Peter Alexander, der Entertainer und Schauspieler mit Wiener Charme und unendlichem Talent. Jeder kennt seine Filmklassiker wie das „Weiße Rössl“, seine zahllosen Hits wie „Die kleine Kneipe“, „Schwarzes Gold“ oder „Der Papa wird’s schon richten“. Auch seine großen Samstagabendshows waren legendär, Weltstars gaben sich die Klinke in die Hand und sein komödiantisches Talent, wenn er Hans Moser oder die englische Königsfamilie parodierte, sind unerreicht!

Heinz Erhardt, ein Tausendsassa auf der Bühne, Komiker, Schauspieler, Sänger und Kabarettist. Jenseits der Bühne schrieb er Bücherweise Gedichte die bis heute jedermann kennt. Unter dem Motto „Noch´n Gedicht“ oder „Was bin ich heute wieder für ein Schelm“, begeisterte er Generationen und stand als Peron stellvertretend für den Typ Mann des Wirtschaftswunders.

Jetzt gibt es endlich die Live- Show, die an beide Legenden der deutschen Unterhaltungsgeschichte erinnert!

„Diese Show ist eine Hommage, ein roter Teppich und wird ehrend an diese beiden wunderbaren Künstler erinnern“, freut sich Initiator und Peter Alexander Darsteller Peter Grimberg. „Wir werden ein Feuerwerk der guten Laune präsentieren. Die größten Peter Alexander Hits werden ebenso wie die lustigsten Sketche nicht fehlen!“

An Peter Grimbergs Seite Horst Freckmann als Heinz Erhardt. Beide kennen sich seit Jahrzehnten und stehen gemeinsam in diversen Shows zusammen auf der Bühne. Ursprünglich stammen beide Akteure aus Rudi Carrells Talentschmiede, traten Ende der 1980iger Jahre in Carrells Show auf und sind mit dem „Goldenen Mikrofon“ prämiert. Auch gehörten beide später zum Autoren- und Castingteam der niederländischen Showlegende.

Weitere Erfolge konnten Peter Grimberg und Horst Freckmann als Musicaldarsteller feiern. Beim Musical „Servus Peter“ gehörten sie zum Team des „Erfolgreichste Musical on tour“ mit über 250.000 Besuchern.

„Wir sind mit Heinz Erhardt, Peter Alexander, Rudi Carrell und Harald Juhnke groß geworden und verehren sie bis heute! Deshalb freuen wir uns sehr, mit einer grandiosen Auswahl an musikalischen Titeln, Sketchen und Gedichten an die beiden Legenden erinnern zu dürfen“, so Horst Freckmann, der auch mit Harald Juhnke gemeinsam auf der Bühne und im TV arbeiten durfte.

Peter Grimberg und Horst Freckmann laden zu dieser kurzweiligen Zeitreise der deutschen Fernsehunterhaltung ein und garantieren die Bühnenhighlights der beiden Showlegenden Heinz Erhardt und Peter Alexander.

 

EINTRITT (inkl. Garderobe):

39 €

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße 

Lesung und Gespräch

Etgar Keret
Moderation: Anat Feinberg
Lesestimme: Felix Strobel

„Etgar Keret ist der Großmeister einer Gattung, die nur er schreiben kann: die Etgar-Keret-Kurzgeschichte. Sie ist weise, absurd, witzig, sehr traurig, völlig verrückt und zutiefst vernünftig. Dieser Band ist der bisherige Höhepunkt seines Schaffens.“ Daniel Kehlmann

Der neue Short-Story-Band von Etgar Keret zeigt den israelischen Schriftsteller, wie er die Schrecken unserer Zeit in absurde, surreale und berührende Geschichten verwandelt. In seinem Band „Starke Meinung zu brennenden Themen“ entwirft er mit Originalität, Humor und tiefer Menschlichkeit apokalyptische Szenarien, die existenziellen Fragen des Lebens nachspüren. Und er schafft Welten,
in denen man nur einmal „Ich liebe dich“ sagen darf und unser letztes Wort „Badminton“ lautet. Keret präsentiert uns eine weitere unwiderstehliche Halluzination in Buchform, die das Leben feiert. Geboren 1967 in Ramat Gan, Israel, ist er einer der bedeutendsten zeitgenössischen Schriftsteller Israels. Seine Short-Story-Bände sind Bestseller und werden in 40 Sprachen übersetzt. Sein Band „Tu’s nicht“ wurde mit dem National Jewish Book Award ausgezeichnet. Etgar Keret schreibt auch Drehbücher und Graphic Novels. Er lebt mit seiner Familie in Tel Aviv.

In Zusammenarbeit mit dem Forum jüdischer Bildung und Kultur e. V. und dem Schauspiel Stuttgart

Was ist denn bloß los? Ernesto versteht die Welt nicht mehr. Nichts ist mehr zu gebrauchen und überall tauchen Löcher auf: Im Strumpf, in den Schuhen, im Dach, und in den Papieren. Ohne Papiere kein Haus! Raus! Sagen die Jäger. Wo sollen sie hin? Wo dürfen sie bleiben? Was schützt gegen Wind und Regen? Was hilft gegen Hunger und wunde Füße?
Auf ihrer Reise nach Nirgendwo kommt Ernestos Familie an einem seltsamen Haus vorbei, einem leeren Haus, das sich nichts sehnlicher wünscht, als dass endlich wieder jemand in ihm wohnt, es beheizt, durch seine Zimmer läuft und ihm Post in den Briefschlitz steckt. "Hört doch! Hier sollen wir bleiben!", sagt Ernesto. "Die Jäger!", sagen die Eltern, "Wir müssen weiter!". Was hilft? In größter Not schreibt Ernesto dem Haus eine Postkarte, und das hat wunderbare Folgen...

Dauer: ca. 60 Minuten, ab 6 Jahren.

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Gespräch

Bernhard Pörksen und Doris Dörrie
Zuhören, Gehörtwerden, den Dialog auf Augenhöhe führen – das sind Schlagworte unserer Zeit und zugleich häufig doch Leerformeln politischer Rhetorik. Was heißt es, wirklich zuzuhören, die eigenen Überzeugungen in Frage zu stellen, sich der Welt-sicht des anderen auszusetzen? Bernhard Pörksen zeigt, welche Mechanismen das Zuhören verhindern – ob im privaten Umgang oder in der Öffentlichkeit. Und er präsentiert Ansätze, die eine neue Offenheit, tieferes Verstehen und empathisches Zuhören ermöglichen. Wie erreicht man diejenigen, die man offenbar nicht mehr erreichen kann? Bernhard Pörksen, geboren 1969, ist Professor für Medienwissenschaft an der Universität Tübingen und u. a. bekannt geworden durch sein Buch „Die große Gereiztheit. Wege aus der kollektiven Erregung“ (2018) und „Die Kunst des Miteinander-Redens. Über den Dialog in Gesellschaft und Politik“ (mit Friedemann Schulz von Thun, 2020). Mit ihm spricht die Regisseurin, Drehbuchautorin und Schriftstellerin Doris Dörrie. Über ihre bekannten Filmarbeiten „Männer“, „Kirschblüten – Hanami“ und „Grüße aus Fukushima“ hinaus schreibt sie Kinderbücher, Kurzgeschichten und Romane. Noch druckfrisch ist ihr jüngster Essay „Wohnen“, den sie tags darauf im Literaturhaus vorstellt. Doris Dörrie lebt in München.

ausverkauft

In einem alten, vergessenen Schlossgarten lebt die lustige Pippa, aus der Familie der Kobolde, zusammen mit dem brummigen Gartengeist Pippo sowie Elfen, Zwergen und vielen Tieren. Sie führen ein schönes, ruhiges Leben. Nur Erich, der alte Zwerg, ist immer unzufrieden. Er sehnt sich nach den Zeiten, als im Schlossgarten noch rauschende Feste mit Musik und Tanz gefeiert wurden. Zum Glück hat Pippa eine zündende Idee…

Geeignet für Kinder von 4-10 Jahren, Dauer: ca. 55 Minuten

In einem alten, vergessenen Schlossgarten lebt die lustige Pippa, aus der Familie der Kobolde, zusammen mit dem brummigen Gartengeist Pippo sowie Elfen, Zwergen und vielen Tieren. Sie führen ein schönes, ruhiges Leben. Nur Erich, der alte Zwerg, ist immer unzufrieden. Er sehnt sich nach den Zeiten, als im Schlossgarten noch rauschende Feste mit Musik und Tanz gefeiert wurden. Zum Glück hat Pippa eine zündende Idee…

Geeignet für Kinder von 4-10 Jahren, Dauer: ca. 55 Minuten

Theoretisch lustig!
Beim Science Slam erklären Menschen mit viel Hirn und Humor hochkomplexe Zusammenhänge aus der Welt der Wissenschaft – und zwar so, dass alle es verstehen. Kein Fachchinesisch, keine öde Vorlesung – sondern knackige Kurzvorträge von höchstens 10 Minuten. Da wird Einstein zum Rockstar!
Falls nach dem Vortrag eine Frage offen bleibt, darf sie direkt gestellt werden. Der Expertin oder dem Experten mal so richtig auf den Zahn fühlen? Hier ist es möglich! Am Ende bestimmt allein das Publikum, welchen Vortrag es am überzeugendsten fand und mit einer symbolischen Siegtrophäe belohnt. Häufigste Nebenwirkung: Lachmuskelkater!

»Shorties« präsentiert thematisch verbundene Beiträge aus Figurentheater, Tanz und Film. Das Ergebnis ist ein vielseitiger Abend, der Leichtigkeit und künstlerische Ernsthaftigkeit vereint und dazu beiträgt, Menschen mit ganz unterschiedlicher Kunsterfahrungen miteinander in Verbindung zu bringen.

FIGURENTHEATER
Evas Apfel
Von Geschlecht und anderen Mythen
Eva Mario Hasler
»Evas Apfel« beschäftigt sich/mich mit der Vergeschlechtlichung von Mythen. Die Performer*in begibt sich, ausgehend von einem operesken Sündenfall-Reenactement, in ein Spiel mit Geschlecht und der Bedeutung von Geschlecht. Ein Genderplay mit offenem Ende.
Konzept, Regie, Spiel: Eva Mario Hasler | Dramaturgie, Regie: Lotte Patzelt | Künstlerische Betreuung: Stephanie Rinke

TANZ
decadance
Martina Gunkel & Anja Füsti
Martina Gunkel & Anja Füsti sind Teil des künstlerischen Leitungsteams der SaalFrei Plattform, die sich der zeitgenössischen Improvisationskunst in Stuttgart widmet.
»decadance« spielt mit dem improvisierten Austausch zwischen dem Klang eines Korg Micro Analog Synthesizers und der Bewegung. Kann die Transformation von Klang und Körper ein Fenster öffnen, in dem die Gegenwart erlebbar wird? »decadance« genießt den maß- und gedankenlosen Konsum des ›Jetzt-Moments‹ in all seinen Unvorhersehbarkeiten – ein Duett mit Erwartungen und dem Schein, den wir zu wahren versuchen.
Konzept und Tanz: Martina Gunkel & Anja Füsti

KURZFILM
Thematisch ausgewählt von der Leiterin des Stuttgarter Filmwinters Giovanna Thierry.

Was alles passieren kann, wenn zwei Schwaben zu einer abenteuerlichen Zugfahrt in den hohen Norden aufbrechen, demonstrieren die Kächeles in ihrem Programm "Kladderadatsch“ auf unnachahmliche Weise. Bei dieser Reise trifft der unbändige, feminine Drang nach Umtriebigkeit ungebremst auf das elementare Wunschdenken nach schlaffer Bauchlage im Liegestuhl.

Schon die quälende Anreise mit Verspätung und technischen Defekten am ICE bringen Käthe und Karl-Eugen zur Verzweiflung. Doch vor Ort warten weitere und noch größere Herausforderungen auf die Kächeles. Beim Check-in im Hotel merken die beiden Landeier schnell, dass sie weit weg sind von der heimatlichen Komfortzone, denn dem heimatlichen Dialekt ist hier keiner mächtig!

Am angedachten Traumstrand liegen die Urlauber wie Sardinen nebeneinander. An Erholung ist nicht zu denken. Während Käthe alles und jeden kommentiert, will Karl-Eugen nur eines: seine Ruhe! Doch Käthe gibt ihm nicht im Ansatz eine Chance, in der Sonne zu dösen. Ein Lichtblick für ihn ist der abendliche Besuch im Restaurant, der ebenfalls komplett aus dem Ruder läuft. Beim Blick in die Karte wird klar, dass sich der Traum von schwäbischer Hausmannskost in Luft auflöst und die beiden sich wagemutig auf die Empfehlung des Kellners verlassen müssen. Die Folge sind verbale Wortschlachten über vegane Zwiebelrostbraten, Vereinsmitgliedschaften, Klimawandel oder Bikinifiguren.

Die Kächeles begeistern mit trefflich charakterisierten Figuren und umwerfender Situationskomik. Ihre mitten aus dem Leben gegriffenen Dialoge sprühen nur so vor frechen Pointen. Die Kächeles – zwei Schwaben, die nicht miteinander, aber auf gar keinen Fall ohne einander können. Das schwäbische Comedy-Duo steht für kabarettistischen Hochgenuss und ein Pointenfeuerwerk der Extraklasse!

Einlass: 19:00 Uhr

Bühnenadaption des Romans von Gaël Faye. Eine Produktion des Theatre La Lune.

Sie klauen Mangos im Nachbargarten und springen nackt vom 10-Meter-Turm. Sie grübeln über den Namen ihrer Gang, aber nicht über Politik. Und weil sie französische Pässe besitzen, bekommen sie kaum mit, dass längst ein Riss durch das Land geht. In "Petit Pays - Kleines Land" wird eine paradiesische Kindheit nach und nach vom Bürgerkrieg der 90er Jahre in Burundi aufgefressen. In der Bühnenadaption vom Roman-Debut des in Frankreich lebenden Rappers Gaël Faye wird das ewige und trügerische Ziel seiner Träume lebendig: Die Heimat Burundi.

Ils volent des mangues dans le jardin du voisin et sautent tout nus de la tour dans la piscine. Ils discutent des noms pour leur gang, mais pas la politique. Et comme ils ont des passeports français, ils n´aperçoivent pas qu´il y a une rupture qui commence a séparer leur pays, qu´ils sont menacés par une guerre civile. Mais... ce sont des élèves... Gaël Faye, rappeur d´origine de Burundi, évoque dans son début troublant "Petit Pays" le but illusoire et infini de ses rêves: son pays d´origine Burundi.

In deutscher und französischer Sprache

Schwerpunktthema im Französisch Abitur

Wir empfehlen ab 14 Jahren

Schauspiel: Anna Kaess, Houédo Dieu-Donné Parfait Dossa und Julianna Herzberg
Regie & Dramaturgie: Robert Atzlinger und Boglárka Pap
Foto: Bettina Meister