Zwei Jungen unterwegs in geheimer Mission: Es ist Sommer in Polen, und endlich, endlich werden sie der Liebe ihres Lebens begegnen. Das raunen ihnen die Wellen des mythenumwobenen Badesees zu, zu dem sie sich im Autobus aus dem öden masurischen Provinzstädtchen aufmachen, in diesem Juli 1983. Doch woher die Angebetete nehmen, wenn die Welt am Strandbad Morena nur aus Anglern, westdeutschen Touris auf großer Ostlandsafari und leeren Bierflaschen besteht? Aber selbst im Sozialismus werden stille Gebete erhört, und auf einmal fällt wie von Zauberhand ein Mädchen vom Himmel … und Konrad fast in Ohnmacht.

Dem polnisch-deutschen Autor Artur Becker ist mit "Ein roter Ziegelstein für Izabella" ein hinreißend komischer romantischer Retroroman einer ersten Liebe gelungen, die sich punkig & scheinbar obercool gibt – und dabei unglaublich schüchtern und zart bleibt. Zugleich ist der Text ein Eintauchen in die aufregenden Achtziger, als der Freiheitsdrang von Polen aus ganz Europa auf den Kopf stellt.

Moderation: Christoph Schröder.

Einlass ab 18:30 Uhr

„The Doors Tribute Band“ aus dem Rhein Main Gebiet bringen den psychedelischen Sound der Doors in einer mitreißenden Live-Show auf die Bühne.
Stefan aus Mainz übernimmt die Rolle des Jim Morrison, Jens aus Offenbach spielt die Orgel und bedient den Fender Rhodes Bass, Micha aus Aschaffenburg übernimmt den Gitarrenpart von Robbie Krieger und George aus Limburg sitzt am Schlagzeug.
Bei der Auswahl der Instrumente scheut man weder Kosten noch Mühe: Wenn die Location/Bühnengröße es erlaubt, steht die original Gibson G101 Orgel auf der Bühne, das Ludwig Drumkit stammt ebenso aus den 60ern wie die Gibson SG.
In den Livekonzerten gibt es natürlich die großen Hits der Doors wie z.B. „Light My Fire“ - „The End“ und „Riders On The Storm“ zu hören - dabei orientiert sich „The Doors Tribute Band“ mehr an den Livealben und unzähligen Bootlegs der Doors: Es wird also spontan improvisiert, kein Song klingt genauso wie am Abend vorher. Man darf also gespannt sein!

Einlass: 19:00 Uhr

Es war einmal (2003), in einer zwielichtigen Ecke der Welt, in einem Land Namens Bosnien und Herzegowina, wo eine Gruppe von Freunden beschloss, eine Band zu gründen. Aber dies war keine gewöhnliche Band und sie wurde auch nicht unter gewöhnlichen Umständen gegründet. Neben den lokalen Einflüssen aus dem Balkan, kamen musikalische Einflüsse aus der ganzen Welt dazu: Ska, Punk, Reggae, Elektronik, Hip-Hop. Jedoch gab es keine Musikindustrie, wenige Konzerte und keinen Raum für kulturellen oder politischen Ausdruck unter der neuen Generation von eingefahrenen Jugendlichen. Tatsächlich litt die gesamte Region unter einer tiefen moralischen und wirtschaftlichen Stagnation (Lustlosigkeit) der Nachkriegszeit. Aus diesem Umfeld heraus wurde Dubioza Kolektiv geboren, und zwar nicht im Stillen, sondern mit großem Geschrei, indem sie No-Go-Themen in den Vordergrund brachten und forderten somit, gehört zu werden. Auf diese Weise haben sie ein Phänomen geschaffen.

Ihre Geschichte hat gezeigt: Diese Jungs hören nicht auf, bis sie ihre Ziele erreicht haben. Wenn Sie auf der Suche sind nach Macho-Gehabe, Geld- und Ego-Gehabe, werden Sie es hier nicht finden - keine MTV-Gangster, keine Stripperinnen oder Klunker, keine Firmensponsoren aus der internationalen Modeindustrie. Vielmehr nehmen sie traditionelle musikalische Formen auf und bereichern sie mit ihrer einzigartigen Aussicht, die auf einer positiven Ebene vermittelt wird, welche einen wie ein frischer Windstoß trifft.

Wenn Sie offen für diese Erfahrung sind, könnte es auch Ihr Leben verändern.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

CARA begeistern weltweit mit einzigartigen Interpretationen keltischer Musik, fest verwurzelt in der irischen und schottischen Tradition. Mit innovativen Arrangements traditioneller Stücke und vielfach gefeierten Eigenkompositionen schaffen sie einen unverwechselbaren Sound.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Die multinationale Besetzung aus irischen, schottischen und deutschen Musiker:innen hat sich in den über 23 Jahren Bandgeschichte zwar verändert, doch eines ist geblieben: die enge Freundschaft als Herzstück dieser musikalischen Zusammenarbeit - ganz im Sinne des irischen Wortes „cara“, das „Freund“ bedeutet.

Mit ihrem aktuellen Album Our Ship Is Ready reagieren CARA auf die Herausforderungen unserer Zeit mit einer reflektierten, hoffnungsvollen und lebensbejahenden Perspektive. Themen wie Emigration, Liebe, Verlust und Klimawandel finden darin ebenso Raum wie die bemerkenswerte Kraft traditioneller Musik, selbst in schwierigen Zeiten Hoffnung zu schenken - als Brücke zwischen dem Bewusstsein für komplexe Realitäten und dem Mut zum Handeln.

Einlass 19 Uhr

Mit dem Format 90+6 wird Fußball als Sportart Nummer eins in Deutschland und der Welt und ganz speziell in Frankfurt nach allen Regeln der Kunst seziert, in Texten, Tönen, Bildern. Unterhaltsam, kritisch und aus ganzem Herzen. Großes Theater! Ganz klar, dass dieses Thema eine Volksbühne beschäftigen muss.
Zwei Halbzeiten plus Verlängerung, Pausenbier steht bereit.

Mitten im Geschehen: hr-Sportreporterin Martina Knief. Ihre Stimme kennt jeder, der schon mal die Bundesligakonferenz am Samstag Nachmittag gehört hat oder Übertragungen von der Frauen-WM in Australien/Neuseeland, von der Fußball-EM bei uns oder von der Olympiade in Paris. Sie ist DIE Expertin für Frauenfußball – und nun bei uns auf der Bühne.
An der Seitenlinie: Matthias Thoma, Leiter des Eintracht Museums im Stadion und Ideengeber in Sachen Vereinsgeschichte und -gegenwart.
Ebenfalls mit dabei: Michael Quast, Gastgeber und Rezitator.

Wir stellen Sie ihnen die Gäste unserer nächsten Veranstaltung am 29.10.2026 schnellstmöglich vor.

Bei der vergangenen 90+6-Veranstaltung am 5. Februar 2026 waren unter anderem zu Gast:
Den Oberbürgermeister Mike Josef, die Fußballpionierin Heidi Herbst und den Zeichner und Eintrachtfan Philip Waechter. Am Klavier: Markus Neumeyer.
Weitere Gäste werden noch bekannt gegeben.

„Ein spannendes Experiment, das überraschend gut funktioniert. (…) Das Programm ist so kurzweilig, dass man die Zeit vergisst.“ (F.A.Z. 5.11.22)

Am 10.09.2025 waren dabei:
Henni Nachtsheim, Mathias Beck, Monika Staab und Musik vom Duo „Welthits auf Hessisch“!
...dass uns Hesse des Herz uffgeht!

Jetzt Mitglied im Eintracht Frankfurt-Fanclub Fliegende Volksbühne werden!
Beitrittserklärung über: efc@volksbuehne.net / Ansprechpartner: Uwe Berndt
EFC-Mitglieder erhalten bei unseren 90+6-Veranstaltungen einen ermäßigten Eintritt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Kabarettist und Comedian Peter Vollmer präsentiert ein ganz besonderes Programm: Anlass ist die Tatsache, dass er seit sage und schreibe 40 Jahren auf der Kabarettbühne steht! Richtig: Seine ersten Pointen hat er noch in Stein gemeißelt. Zur Jubiläumsfeier präsentiert er aber nicht einfach nur ein „Best of“, nein - er betrachtet die Höhe- und Wendepunkte im Leben der heute 60jährigen und bestaunt zusammen mit seinem Publikum die dramatischen Veränderungen die wir - und er selbst - in den vergangenen 40 Jahren erlebt und durchgemacht haben.

Einlass 19:00 Uhr

Aufgrund einer Erkrankung des Künstlers abgesagt.

Überleitungen mit Füllung ohne Anspruch auf Vollständigkeit

Mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch gefühltes Fühlen gibt. Und dann natürlich, wenn es gefühltes Fühlen tatsächlich gibt, ob sich das beliebig weiter fortführen läßt; also, man fühlt zwar nicht, aber es fühlt sich so an, als fühlte man. Wenn das geht, muß man so wirklich, richtig und in echt fühlen, daß man fühlt, oder genügt es, wenn man das - sozusagen in zweiter Ableitung - auch nur fühlt? Ich nehme aber an, daß diese Frage wirklich nur mich beschäftigt, deshalb werde ich in diesem Programm eher andere Sachen besprechen.

Einlass: 19 Uhr

Fällt aus. Gekaufte Karten werden erstattet.

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

1000 Stimmen im Kopf – doch die Diagnose lautet: große Unterhaltung.
In seinem neuen Programm KAMISI katapultiert Entertainer, Parodist und Stimmakrobat Thomas Nicolai das Publikum zurück in die 80er Jahre – in eine Zeit lange vor Streaming, Spotify und Playlists. Damals musste man Musik noch jagen: mit dem Kassettenrekorder vor dem Radio. Und wenn der Moderator zu früh in den Song quatschte, war alles ruiniert. „Bandsalat“ war keine Mahlzeit, sondern ein Drama – besonders ohne Bleistift.

Was folgt sind zwei Stunden pures Entertainment. Comedy, Musik, Parodie – Tempo, Witz und Spielfreude ohne Pause. Musikalisch geht es von Depeche Mode, Suzanne Vega und Soft Cell bis zu überraschenden Ausflügen zu Max Raabe und Coldplay. Nicolai springt dabei virtuos zwischen Stimmen, Figuren und Songs – und entfacht ein wahres Feuerwerk der Parodie. Natürlich inklusive einer komplett entgleisenden „Wetten, dass...?“-Parodie, bei der ausgerechnet Klaus Kinski und Udo Lindenberg als Wettkandidaten antreten.
An seiner Seite: der brillante Keyboarder Robert Neumann, der musikalisch alles kann – und sich gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Eine Show wie eine Zeitreise in die 80er – nur lustiger, schneller und ohne Schulterpolster. Die unterhaltsamsten zwei Stunden, die man derzeit in einem Theater verbringen kann. Am Ende bleiben Lacher über Lacher – sowie die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Einlass 19:00 Uhr

Erlebnisführung - Wenn der Tag zu Ende geht, beginnt die Zeit des lichtscheuen Gesindels. Zwielichtige Gestalten und Halunken treiben ihr Unwesen in den dunkelsten Ecken der Stadt. Doch auch zwei ehrbare Weiber sind noch auf den Straßen Gelnhausens unterwegs. Ein wenig flau ist den beiden Schwestern schon-aber nur um diese Tageszeit fällt niemandem auf, wen sie noch heimlich nach ihrer Weiberzeche besucht haben. Begleiten Sie Tilde Strofugl und Dora Hollwecken durch Gelnhausens dunkle Nacht und erfahren dabei, was es mit Gewürzschmierern, Diebsdaumen oder dem Lied der verkauften Müllerin auf sich hat.

Preis pro Person: 15 € (Kinder von 7–16 Jahren: 7,50 €)

Treffpunkt:

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 19:00 Uhr

Der Berliner Singer-Songwriter Sven van Thom, mittlerweile in Hessen zuhause, hat mit „Ins Gras“ seine musikalisch abwechslungsreichste und thematisch vielschichtigste Platte aufgenommen, über die der Rolling Stone schreibt: „Schlauer, lustiger, berührender Pop mit Liebe zum Detail.“ Seine Lieder sind gleichermaßen unterhaltsam und gesellschaftskritisch, politisch und privat, schonungslos und empathisch. Mit anderen Worten: Sven van Thom legt den Finger in die Wunde und reicht das lindernde Pflaster gleich hinterher.

Der Multi-Instrumentalist landete vor 25 Jahren mit seiner ehemaligen Band Sofaplanet einen Top-10-Hit, Die Ärzte luden seine Sixties-Hommage-Kapelle Beatplanet in ihr Vorprogramm ein. Seit Jahren hat van Thom eine wöchentliche Radiokolumne bei radioeins (rbb), außerdem komponiert er Filmmusik und verfasste die Texte für das neue Werk des Hamburger Musical-Maestros Martin Lingnau. Den Deutschen Kindeliederpreis hat er zwischendrin auch noch gewonnen – und war mit seinem Livespektakel für Familien bereits mehrfach im Mousonturm zu Gast. Mit seinem Soloprogramm "Das schönste Lied der Welt und andere Lügen" lädt van Thom zu einem kurzweiligen Konzertabend zwischen Picknickdecke und Leichentuch.

© Peter Vyge

Peer Gynts Abenteuer

Griegs Abenteuerreise / Adventure-Tour mit Peer / Peer Gynts Adventure-Tour / / Die Abenteuer des Peer Gynt

Theo Plath ist neugierig auf Griegs »Peer Gynt«-Suite

Aivis Greters | Dirigent

Für Schulklassen der Jahrgänge 3–4

Peer Gynt ist kein Held aus dem Bilderbuch, sondern ein großspuriger Träumer, der von seiner norwegischen Heimat in die weite Welt hinauszieht. Begegnungen mit Trollen, Gnomen und Kobolden in der Halle des Bergkönigs, ein sinkendes Schiff vor der Küste Marokkos und eine farbenprächtige Morgenstimmung unter Palmen sind dabei nur einige seiner Erlebnisse.

Auf seiner Abenteuerreise zwischen Fjord und Oase, zwischen klirrender Kälte und heißem Wüstenwind begleiten ihn die berühmten Melodien von Edvard Grieg. Aus seiner Schauspielmusik zu Henrik Ibsens gleichnamigem Drama stellte der Komponist später zwei Suiten zusammen, die längst zu Klassikern geworden sind und auch ohne Theaterbühne ganz unmittelbar Bilder vor dem geistigen Auge lebendig werden lassen. Gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt begeben sich Schülerinnen und Schüler der Jahrgangsstufen 3 und 4 in diesem von hr-Solo-Fagottist Theo Plath moderierten Konzert auf die Spuren Peer Gynts.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!


Bitte beachten Sie:

Ankunft & Einlass:
Das Haus des Hessischen Rundfunks öffnet ab 9:00 Uhr, der Einlass in den hr-Sendesaal startet um 9:30 Uhr. Wenn es Ihnen möglich ist, planen Sie Ihre Ankunft bitte innerhalb dieses Zeitfensters ein. So bleibt ausreichend Zeit, in Ruhe anzukommen und sich ohne Hektik auf das Konzert einzustimmen.

Tickets gesammelt bereithalten:
Um den Einlass möglichst zügig zu gestalten, bitten wir Sie, die Tickets der gesamten Gruppe gesammelt bei sich zu führen, um sie zu scannen.

Garderobe & Taschen:
Um lange Wartezeiten an der Garderobe zu vermeiden, möchten wir Sie bitten, nach Möglichkeit auf größere Taschen oder Rucksäcke zu verzichten. Vielleicht können sich auch zwei Schülerinnen oder Schüler einen Rucksack teilen – das hilft uns sehr bei der Organisation vor Ort.

Sitzordnung:
Sie werden vor Ort platziert.

Ablauf des Konzerts:
Das Konzert dauert ca. 60 Minuten und findet ohne Pause statt. Aufgrund der hohen Besucherzahl kann der Auslass im Anschluss bis zu 30 Minuten in Anspruch nehmen.

Wir möchten Sie außerdem bitten, im Sendesaal keine Speisen oder Getränke zu konsumieren und Smartphones während des Konzerts nicht zu benutzen, um allen ein ungestörtes Musikerlebnis zu ermöglichen.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Das Beste aus über drei Jahrzehnten Musik der norwegischen Erfolgsband a-ha hält manhattan skyline in abendfüllender Länge bereit. Erleben Sie ein hochwertiges Programm der schönsten a-ha Songs aus den frühen 1980-ern bis heute. Die norwegische Pop-Rockband a-ha löste sich 2010 auf, nachdem sie in fast 30 Jahren eine Vielzahl von Nr.1 Hits komponiert und mehr als 80 Millionen Tonträger verkauft hatte. Die Band um Sänger Morten Harket schuf unsterbliche Songs wie „Take on me“, „The Sun always shines on T.V.“ oder „Foot of the Mountain“.
Am 24. März 2015 gaben a-ha auf einer Pressekonferenz in der norwegischen Botschaft in Berlin bekannt, dass sie planen, am 4. September 2015 ein neues Album mit dem Titel „Cast in Steel“ zu veröffentlichen.
Ein weiterer großartiger a-ha Titel veranlasste den englischen Sänger Marcus Baldwin befreundete Musikerkollegen zu überzeugen, sich um das musikalische Erbe der berühmten Norweger zu kümmern: „Manhattan Skyline“. Unter diesem Namen sind seit 2011 vier Musiker (und gelegentlich eine Sängerin) auf Deutschlands Bühnen anzutreffen, um den Spirit von a-ha zu zelebrieren.

Konzert mit Stehplätzen und unnummerierter Teilbestuhlung mit freier Platzwahl

Foto: © Tom Willow

Einlass ab 19:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

nicht verfügbar