Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Torvald Helmer is out working all day, Nora keeps the home running and raises their two children. Everything about their life is almost picture-perfect. But appearances can be deceiving and the life Nora built may not be as secure as it seems.

When her old friend Kristine Linde returns to town looking for more than just a new job, old choices start resurfacing. Meanwhile, quiet visits from the ailing Dr. Rank take on a weight neither of them has been ready to face. And looming over it all is Krogstad, a man with every reason to see Nora's carefully kept world come apart.

As the pressure builds, Nora is forced to confront a secret she has carried for years, and a question she has never let herself ask: how much of herself has she been performing for the people who love her, and what happens when she stops?

Cast
Dinara Bammatkhanova as Nora Helmer
Thomas Dewitz as Torvald Helmer
Hannah Oberste-Brandenburg as Kristine Linde
Henry Angeles as Nils Krogstad
Artemis Rose Grey as Dr. Rank
Alison Schmitt as Anne-Marie
Hana Ennis as Emmy
Tomáš Ennis as Ivar

Crew
Director: Ellie Sellmann
Assistant Director: Pieter van der Ploeg
Producers: Saagar Unadkat and Ružica Vrbat
Stage Manager: Fabienne Sellmann
Assistant Stage Manager: Parv Shroff
Set Design Lead: Isabel Bohlman
Set Design Assistant: Dhanush Nadavattira
Props Manager: Hazem Ellessawy
Lighting Designer: Ellie Sellmann and Martha Reece
Sound Designer: Ellie Sellmann
Tech Operator: Dhanush Nadavattira
Costumes Designer: Stela Dujmović
Costumes Assistant: Marisa Lange
Hair and Makeup Artists: Ružica Vrbat, Gulmira Jumayeva, Marija Dumančić
Choreographer: Carlos Díaz
Intimacy Coordinator: Varvara Pomoni
Photographers: Jimmy Liu,Renata Jaroscakova
Videographers: Corrine Chan, Ružica Vrbat

2022 zog die Choreografin Wen Hui mit 62 Jahren von Peking nach Frankfurt am Main. Viele staunten. Denn die Jahre über sechzig werden allgemein als Endphase des Lebens bezeichnet. Wen Hui wagte jedoch einen radikalen Neuanfang – inspiriert von der chinesischen Vorstellung, dass mit dem sechzigsten Lebensjahr ein neuer Lebenszyklus beginnt. In „wir/us“ lädt die Choreografin acht Frankfurterinnen über 60 ein, mit ihr die Bühne zu teilen und diese besondere Lebensphase zu erkunden. Alle bringen sehr individuelle Lebensgeschichten und Erfahrungen gesellschaftlicher Veränderungen ein, die sich in ihre Körper eingeschrieben haben. Während älter werdende Körper von Frauen im Alltag häufig unsichtbar gemacht werden, entdecken Wen Hui und ihre Mitstreiterinnen sie als kostbare Wissensspeicher, als Quelle der Komplizenschaft, der Widerständigkeit und des Aufbruchs. Und verwandeln die Bühne in einen Ort des Spielens, des Albernseins und des Feierns.

Bild: Jörg Baumann

Gespräch im Anschluss

Schon über eine Dekade ist Caramelo eine feste Größe des deutschen Undergrounds und fusioniert aus mystischen Sagen, experimenteller Frische und urbanen Elementen seinen Sound, der sich jeglicher Schublade entzieht. Facettenreichtum, atmosphärische Werke mit spannenden Referenzen und eine ganz eigene Ästhetik zeichnen das Aushängeschild der Sumpfjungs dabei aus. Leichtfüßig vereint der Artist aus Rheda-Wiedenbrück Mythos mit Moderne und schafft so ein einmaliges Live-Erlebnis, das es zu erfahren gilt.

Einlass: 18:00Uhr

Egon Krenz erging es unter Erich Honecker so ungefähr wie Prinz Charles unter Queen Elizabeth II.: Er hat den größten Teil seines Lebens damit verbracht, auf der Lauer zu liegen. Auch Friedrich Merz musste eine ganze Angela Merkel lang - gefühlt also eine Ewigkeit! - auf die Kanzlerkandidatur warten. Nachfolge will geregelt sein!
Katholiken z. B. glauben daran, dass ihr Priester seine Jobqualifikation, die Weihe, direkt vom Apostel Petrus durch eine Segenskette bekommen hat, die seit ca. 1.992 Jahren nicht unterbrochen worden ist. Das klingt natürlich irre und wird darum mit dem Begriff der „apostolischen Sukzession“ beschrieben, weil: Latein war früher ungefähr genauso superduper wie heutzutage das Wort „Algorithmus“ also irgendetwas Geheimnisvollem, was man nicht wirklich versteht und von dem alle glauben, dass es höchstwahrscheinlich saumäßig wichtig ist. Papstwahlen sind dafür ein gutes Beispiel. Man sperrt Greise in eine wirklich schön bunt bemalte Kapelle ein und lässt sie erst wieder raus, wenn ein Kammerdiener in einer lustigen Käsekuchenuniform die Wahlzettel zusammen mit Kaliumchlorat verbrennt, damit „fumus albus“ entsteht, also weißer Rauch. Und wer hier jetzt überheblich lächelt täuscht sich gewaltig. Altmodisch sein ist eine unterschätzte Waffe! Sie könnte z. B. der Meteorit sein, an dem Elon Musks Marsraketen zerschellen. Wer wird auf Donald Trump nachfolgen? Goofy? Oder zur Abwechslung mal wieder ein richtiger Mensch? Die Welt muss nicht immer bekloppter werden nur weil sie sich immer weiter dreht!
In seinem 17. Programm geht das „Erste Allgemeine Babenhäuser Pfarrer(!)-Kabarett“ der Frage nach, wieviel Kraft im Widerstand des Unmodernen steckt. Falls Sie dabei z. B. an die Ökobilanz ihrer Oma oder die Begleitumstände Ihres ersten Zungenkusses denken, sind Sie wahrscheinlich auf der richtigen Fährte…

Einlass 19:00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen und Schweizer Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend!

Foto: Ralf Bauer

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft. Es gibt noch viele andere tolle Veranstaltungen bei der Kulturzeit.

Mit Andreas Jahncke

Janosch? Kennt man. Klar. Der Mann hat schließlich Persönlichkeiten von Weltruf geschaffen. So etwa ein gelb-schwarz gestreiftes Federvieh auf Rädern, die Tigerente. Und natürlich ihren Freund, den kleinen Tiger. Man weiß natürlich, dass die beiden auf Weltreise gehen wollten und am Ende dort landen, wo sie schon immer wohnten. Aber glücklich und zufrieden. Oh, wie schön ist Panama.

Es ist ein Werk für Kinder. Und die Moral von der Geschicht‘? „Jeder lebte schon immer im Paradies, hat es nur nicht gewusst“, sagte Janosch einmal in der Frankfurter Rundschau. Eine These, die gerade in heutigen Zeiten immer neue Bedeutungen erhält. Zuhause. Wo ist das?

Für Janosch, eigentlich Hans Eckert, war dies einmal Zabreze im heutigen Polen. Dort wurde er 1931 geboren, als die Stadt noch Hindenburg hieß. Die Eckerts flüchteten 1946 nach Deutschland – und dann wurde im Laufe der Jahrzehnte aus dem kleinen Hans der große Janosch. So heißt Johannes auf Polnisch und Schlesisch. Janosch schuf fast 300 Bücher, von denen manche in 70 Sprachen übersetzt wurden. Doch er schrieb und illustrierte nicht nur Kinderbücher, er verfasste auch Romane und Erzählungen für Erwachsene – und (was kaum jemand weiß) zwei Theaterstücke.

Einem davon haben wir uns gewidmet, „Zurück nach Uskow“. Es handelt von einem, der seine Heimat sucht. Unschwer zu ahnen ist der autobiografische Hintergrund. Uskow ist Zabreze, Janoschs Geburtsort. Doch kommt der Suchende dort an? Oder irritiert er umher wie die kleine Ente und der kleine Tiger? Was auf dieser kleinen Reise geschieht, schildert Janosch auf seine eigene Art. Manchmal böse, oft kratzbürstig, gelegentlich melancholisch – aber immer lebensnah und mit dem ihm typischen humoristischen Hintersinn.

Janosch ist im März 95 geworden. Er lebt schon seit drei Jahrzehnten mit seiner Frau auf Teneriffa. Was er denn da den ganzen Tag so mache, wurde er gefragt. Die Antwort: „Über die fröhliche Sinnlosigkeit des Daseins nachdenken“. Janosch halt.

Einlass: 19.00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

NIGHTWISH and WITHIN TEMPTATION celebrated by A NIGHT IN TEMPTATION

Einlass: 19 Uhr

Wolfgang Trepper kommt!
Für manche eine Drohung, also für Politiker, Fernsehmacher,
Schlagerfreunde und ewig gestrige.
Für andere eine gute Nachricht.
Für die, die die einzigartige Mischung uns bitterbösem Kabarett
und zu Herzen gehenden Texten mögen und schätzen.
Gerade zusammen mit Hape Kerkeling und Gerburg Jahnke mit
dem Hurz ausgezeichnet, gehts weiter auf Tour.
Kommen können alle, denn Trepper legt so los, wie sie es
kennen.
Er sagt, er sei viel ruhiger geworden, aber sehen Sie selbst...
Das Programm 2026 wird genauso, wie die anderen:
Kompromissos brachial und zartweich. Frech wie sonst was und
menschelnd leise - Wolfgang Trepper eben.
Ein Abend der hängenbleibt- So oder so!

Einlass: 19:00 Uhr

Tilman Birr und Elis C. Bihn mit „Welthits auf Hessisch“
Die größten Hits der letzten sechzig Jahre ausem Englische kongenial ins Hessische übertraache.

Verlosung von Freikarten unter allen Mundart-Einsendungen.
Ausrufung des "Hessischen Wortes des Jahres".
Besonnere Gäst: Jo van Nelsen, Susanne Hasenstab & Emil Emaille, Günter Stolzenberger & Klara Kletzka (die Ausstellungsmacher), Michael Quast, u.v.a.m.

Unterstützt von der Cronstett-. und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und der Kelterei Possmann

Veranstaltungsbild: Welthits auf Hessisch - © Marvin Ruppert

Einlass ab 18:30 Uhr

Anuv Jain gibt Deutschland-Debüt und kommt 2026 nach Frankfurt und Berlin

Das Rolling Stone Magazin nennt ihn „die Zukunft indischer Musik“ – und wer Anuv Jain einmal gehört hat, weiß warum. Der Singer/Songwriter gehört mit gerade einmal 30 Jahren schon zu dengroßen Stimmen der modernen Indie-Szene. Was 2012 als YouTube-Projekt eines zurückhaltenden Studenten begann, hat sich zu einer internationalen Erfolgsgeschichte entwickelt. Seit seinem Durchbruch mit „Baarishein“, das mittlerweile über 800 Millionen Streams verzeichnen kann, berührt Jain mit seiner Musik Millionen von Menschen auf der ganzen Welt.

In seinen bislang 14 veröffentlichten Songs gelingt es ihm immer wieder, persönliche Erfahrungen in Musik zu verwandeln, die weltweit Menschen bewegt: Sein 2023 erschienener Hit „Husn“ wurde in Indien zum zweitmeist gestreamten Song des Jahres und erreichte zudem die Top 100 der internationalen Spotify- Charts – ein Beweis für die universelle Sprache seiner Musik. Mit jeder Note vermittelt Anuv Jain eine leise Intensität, die unter die Haut geht – intim und verletzlich zugleich. Seine Songs sind schlicht, ehrlich und von einer berührenden Ruhe geprägt. Eine warme Baritonstimme und minimalistische Gitarrenmelodien genügen, um mitreißende Geschichten zu erzählen. Die Texte wirken oft wie ein stilles Gespräch mit sich selbst: Es geht um das fragile Gleichgewicht zwischen Nähe und Freiheit, um Liebe, Verlust, Erwachsenwerden, Trauer und Selbstfindung.

Auch live hat sich Anuv Jain längst einen Namen gemacht. Seine Konzerte sind tiefgehende, fast meditative Erlebnisse. Wenn er allein mit seiner Gitarre auf der Bühne steht, entwickelt sich eine spürbare Nähe zwischen ihm und seinem Publikum – ein stiller Moment der Verbundenheit, der lange nachhallt. Nach seinen restlos ausverkauften Tournee „Dastakein“ (2021) und „Guldasta“ (2023) folgt nun der finale Teil der Trilogie: „Dastakhat“.

Und dabei kommt Anuv Jain 2026 erstmals für zwei Konzerte nach Deutschland uns bringt seine Songs, die lange in Erinnerung bleiben werden, nach Frankfurt und Berlin.

Präsentiert werden die Termine von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 19:00Uhr

Ein Abend, der abschweift, überrascht und Stationen eines Lebens neu zusammenfügt: zwischen Lecture Performance, Anekdoten und Bekenntnis nähert sich Künster, Autor und Performance-Macher Tim Etchells seiner eigenen künstlerischen Praxis anhand einer chaotischen Sammlung von Bildern aus seinem persönlichen Archiv sowie aus Performance- und anderer Dokumentation an. Eine spekulative Versuchsanordnung aus gelebtem Leben in Bildern, aus Arbeit und Schreiben, Performance, künstlerische Prozesse und den Räumen dazwischen.

Parallel zu seiner Performancearbeit (u.a. im berühmten Kollektiv Forced Entertainmant) hat Etchells über viele Jahre hinweg alternative Formen entwickelt, seine Praxis durch über Text und performative Vorträge zu reflektieren. Dabei verbindet er häufig fiktionale Fragmente, Beschreibungen künstlerischer Prozesse und persönliches Material. „Frankfurt (Photo Dump)“ führt diese Auseinandersetzung fort und eröffnet über eine Reihe unerwarteter Zugänge einen vielschichtigen Einblick in Etchells’ Werk.

Foto: Lili Ullrich © Stefan Klüter

Das Ensemble BonaNox stellt in seinen Programmen Lieder, Texte und Klavierstücke in ungewohnte, assoziativ dichte Zusammenhänge. Hier werden unerwartete Beziehungen zwischen scheinbar Unverwandtem hergestellt, Brücken geschlagen, Brüche gewagt. Die vielfarbigen Programme des Ensembles haben denn auch einen weiten Atem und lassen Werke aus vielen Jahrhunderten zu Wort kommen.

Das Programm „'s ist Krieg“ führt mit Liedern und Klavierstücken des 18. bis 20. Jahrhunderts sowie Texten aus zwei Jahrtausenden und performativen Elementen durch das unübersichtliche Gebäude der künstlerischen Kriegsreflexionen, von den Perserkriegen über den Dreißigjährigen Krieg bis in unsere Tage. Dabei werden die Stationen des Kriegführens von der – auch psychologischen – Vorbereitung und Kriegsbegeisterung über die Mobilmachung, die Schlacht bis zum meist bitteren Ende in facettenreicher künstlerischer Brechung beleuchtet.

Mit: Lili Ullrich (Text, Performance), Matthias Horn (Bariton) und Christoph Ullrich (Klavier).

Einlass ab 19.00 Uhr

PETER KUNZ - HESSKALATION

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik erobert.
Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSkalation.
In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt – oder frei erfunden.

Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen begeistert.

Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSkalation!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Michael Quast liest und spielt Gedichte und Geschichten des Frankfurter Mundartdichters und Satirikers Friedrich Stoltze.

So ist er immer wieder neu zu entdecken: Der lustigste und aufmüpfigste Frankfurter Dichter, der humorvolle Beobachter der Alt-Frankfurter Welt, der steckbrieflich gesuchte politische Journalist, mit einem Werk zwischen Rebellion und Biedermeier – Stoltze für alle!

Als begnadeter Poet beherrschte Friedrich Stoltze den feinen Humor ebenso wie die derbe Pointe und brachte die Frankfurter Mundart auf ein beachtliches literarisches Niveau. Seinen Lebensunterhalt verdiente er als Herausgeber und Hauptautor der satirischen Wochenzeitung „Frankfurter Latern“, die wegen ihres Witzes und ihrer antipreussischen Haltung weit über Frankfurt hinaus bekannt war.

Wenn Michael Quast mit beherztem Zugriff Gedichte zu neuem Leben erweckt und Geschichten in kleine Hörspiele verwandelt, kann Friedrich Stoltze wahrhaftig neu entdeckt werden.

Veranstaltungsdauer: ca. 2 Stunden, inklusive Pause

Einlass ab 18:30 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden