O‘ zapft is! – Vom 16. April bis 1. Mai 2027 verwandelt sich die Pohlheimer Mockswiese wieder in die hessische Theresienwiese. Doch in diesem Jahr ist vieles neu: Wir präsentieren stolz unseren neuen Look in strahlendem Blau-Weiß und begrüßen die renommierte Benediktiner Brauerei als unseren neuen, starken Partner an unserer Seite!

Wir gehen ein Stück zurück zur Tradition: Neu im Programm ist der Wiesnzauber, bei dem eine Original Oktoberfestband für echte, zünftige Wiesn-Atmosphäre in der Wiesn Festhalle sorgen wird.

Das Programm 2027:
1. Wiesnhitnacht: Freitag 16.04.2027
mit Lorenz Büffel, Münchner Zwietracht & DJ Daniel Fischer
2. Wiesnhitnacht: Samstag 17.04.2027
mit Frenzy, Rotzlöffl & DJ Daniel Fischer
Traditioneller Frühschoppen Sonntag 18.04.2027 - Eintritt frei
3. Wiesnhitnacht: Freitag 23.04.2027
mit Isi Glück, Blechblos’n & DJ Daniel Fischer

Wiesnzauber: Samstag 24.04.2027
mit Königlich Bayrisches Vollgasorchesster und DJ Hasamohr

Tanz auf die Insel: Freitag 30.04.2027
Präsentiert von Ballermann Radio
3. Pohlheim Classic am Samstag 01.05.2027
Mit The Heads – Eintritt frei ab 11 Uhr


Die Tischreservierung auf dem Pohlheimer Wiesnfest:
Tischreservierungen im Mittelschiff sind ab einer Mindestbelegung von 8 Personen möglich. Hierzu bitte Tickets zusammen mit einer Tischreservierung direkt bei der Firma Bill-Event bestellen:
Ansprechpartnerin: Christina Ernst
E-Mail: c.ernst@bill-event.de / Telefon: (0641-9727244-12)

Die Boxenreservierung auf dem Pohlheimer Wiesnfest:
VIP-Boxen für alle Veranstaltungen können ebenfalls bei der Firma Bill-Event GmbH gebucht und reserviert werden. Die Boxen auf der rechten Seite im Zelt sind jeweils für 50 Personen ausgelegt, Boxen auf der linken Seite für jeweils 80 Personen. Firmen nutzen die Popularität der Veranstaltung für eine einmalige Mitarbeiter und Kundenbindung sowie ihre Werbung. Ein perfekter Ort und ein perfektes Programm für eine Firmen- oder Vereinsfeier.
Ansprechpartnerin: Petra Zell
E-Mail: p.zell@bill-event.de / Telefon: (0641-9727244-19)
Ihr Team von Bill-Event

Einlass: 19:00 Uhr

Rymden

Bugge Wesseltoft | Piano
Dan Berglund | Bass
Magnus Öström | Schlagzeug
Helge Sunde | Leitung

In den Neunzigern stellte das Esbjörn Svensson Trio die Jazz-Welt auf den Kopf. 2008 verstarb der Namensgeber tragisch. Rymden ist die Neuauflage des Trios, aus den zwei verbliebenen Mitgliedern Dan Berglund und Magnus Öström, ergänzt um den Pianisten Bugge Wesseltoft. Sie haben den Sound von Klavier-Trios umgekrempelt: Songs klingen bei ihnen wie Filmmusik, und atmosphärische Melodien reichen aufgeladenen Rhythmen die Hand zu virtuosem Jazz der Extraklasse.

Vier Alben hat Rymden zwischen 2019 und 2023 veröffentlicht. Ihr Klang ist ausgesprochen skandinavisch – wenn auch nicht auf die Art, die man vielleicht erwartet. Ihre Musik entstand nicht aus Meditationen über frostige Berge oder ruhige Fjorde, sie reflektiert alle Aspekte des 21. Jahrhunderts: Sie bietet cineastische und epische Klänge, sich entfaltendes Drama, Spannung, Zusammenstoß und Erlösung. Melodische, einstimmige Riffs, reiche Improvisationsteppiche, einander umspielende Melodien und Augenblicke grollender Bedrohlichkeit formen aus Klang große Bilder. Nur wenig elektronische Trickserei ist dafür nötig: Wesseltoft wechselt spielerisch zwischen Piano und Rhodes, und Berglund und Öström entlocken ihren Instrumenten jeden erdenklichen Sound durch schiere Meisterschaft.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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In the 1990s, the Esbjörn Svensson Trio turned the jazz world upside down. In 2008, the trio’s namesake passed away tragically. Rymden is the trio’s revival, featuring the two remaining members, Dan Berglund and Magnus Öström, joined by pianist Bugge Wesseltoft. They have revolutionized the sound of piano trios: their songs sound like film scores, and atmospheric melodies blend with energetic rhythms to create virtuosic jazz of the highest caliber.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Einlass 14:00 Uhr

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.
In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne. Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält. Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich. Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen. Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken: Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung. Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Zwei legendäre Welten. Eine explosive Nacht.

Erlebt die rohe Energie von Ragetrack – Rage Against The Machine Tribute und den Heavy-Metal-Wahnsinn von Blizzard of Ozz – Ozzy Osbourne Tribute in einer unvergesslichen Doubleheader-Show.

🔥 Rage.

🔥 Metal.

🔥 Pure Energie.

Von „Killing In The Name“ bis „Bulls On Parade“ …

Von „Crazy Train“ bis „Mr. Crowley“ …

Das ist mehr als nur ein Tribute-Abend —

das ist ein kompromissloses Live-Rock-Erlebnis.

Euch erwartet:

⚡ Massive Riffs

⚡ Explosive Bühnenpräsenz

⚡ Authentischer Sound

⚡ Energie, die den Saal beben lässt

⚡ Eine Location am Limit

Das Bett wird zum Druckkessel aus schweren Grooves und Metal-Hymnen.

Keine Füller. Keine Pausen. Nur volle Power von Anfang bis Ende.

🎟 Sichert euch jetzt eure Tickets!

Wenn weg – dann weg.

Seid dabei und werdet Teil des Wahnsinns.

LET THE MADNESS BEGIN 🤘🔥

Einlass: 19:00 Uhr

Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm „Kulturschock" deutschlandweit für ausverkaufe Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten.

Ab Herbst 2025 ist er mit Previewshows seines neuen Stand-up-Programmes „Hause geht!“ auf Tour! Nachdem „Kulturschock" das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Stand-up-Comedy, treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen.

Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy-Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikumaufzubauen, macht jeden seiner Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme,Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Eine sehr komische, höchst unterhaltsame Auseinandersetzung mit den Hessen und dem hessischen Humor. Kabarett mit, von und über die Hessen aber auch für Nichthessen. Selbst Tacitus hat etwas über die Hessen zu sagen: “Die Hessen haben trainierte Körper, kräftigen Bau, trotzigen Blick und entschlossenen Mut. Für Deutsche haben sie viel Verstand.“

Einlass 17:00 Uhr

Meisterquintette

Beringia Quartett
Dashiel Nesbitt | Viola

Wolfgang Amadeus Mozart | Streichquintett Nr. 4 g-Moll KV 516
Johannes Brahms | Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111

Der relativ geringen Anzahl von Werken für fünf Streicher stehen im Vergleich erstaunlich viele herausragende Kompositionen in diesem Genre gegenüber. Zwei jener »Meisterquintette« – beide »in G« – bilden das Programm in diesem Kammerkonzert: ein untypisch »dunkler« Mozart und ein Brahms-Spätwerk von überraschend sonnigem Gemüt.

Mit Mozarts g-Moll-Quintett präsentieren vier im Beringia Quartett vereinte Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters gemeinsam mit ihrem Kollegen Dashiel Nesbitt eines der ergreifendsten Kammermusikwerke der Wiener Klassik, das durch seinen außergewöhnlich ernsten Tonfall besticht. Eine teils geradezu schmerzliche Expressivität, dramatische Kontraste und eine gesteigerte emotionale Intensität prägen die Komposition über weite Strecken, bevor sie – in starkem Kontrast dazu – im Finale überschwänglich heiter ausklingt. An diese Stimmung knüpft Brahms’ 2. Streichquintett an, mit dem der in Hamburg geborene und (wie auch Mozart) in Wien gestorbene Romantiker nach eigenen Angaben eigentlich sein Œuvre abzuschließen gedachte. Mozarts Vorbild folgend entschied sich Brahms bei der klanglichen Erweiterung des Streichquartetts für die Hinzunahme einer zweiten Bratsche, während andere hierfür stattdessen ein zweites Cello oder einen Kontrabass ins Ensemble integrierten. Brahms’ G-Dur-Quintett strahlt eine gelassene Reife und Abgeklärtheit aus; es vereint kraftvolle, geradezu sinfonisch anmutende Themen, lyrische Passagen von leichter Melancholie und tänzerische Ausgelassenheit – nicht zuletzt im ungarisch gefärbten Schlusssatz.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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Despite the relatively small number of works for five strings, there are, by comparison, a surprising number of outstanding compositions in this genre. Two of these »master quintets« – both »in G« – make up the programme for this chamber concert: an atypically »dark« Mozart and a late work by Brahms of a surprisingly sunny disposition.

With Mozart’s G minor Quintet, four musicians from the Frankfurt Radio Symphony, united in the Beringia Quartet, together with their colleague Dashiel Nesbitt, present one of the most moving chamber music works of the Viennese Classical period, which captivates with its exceptionally sombre tone. An expressiveness that is at times almost painful, dramatic contrasts and heightened emotional intensity characterise the composition for long stretches, before – in stark contrast – it concludes exuberantly cheerfully in the finale. Brahms’s String Quintet No. 2 builds on this mood; the Romantic composer, who was born in Hamburg and (like Mozart) died in Vienna, intended, in his own words, to conclude his oeuvre with this work. Following Mozart’s example, Brahms opted to expand the string quartet’s sound by adding a second viola, whilst others chose instead to integrate a second cello or a double bass into the ensemble. Brahms’ G major Quintet exudes a serene maturity and composure; it combines powerful, almost symphonic themes, lyrical passages of gentle melancholy and dance-like exuberance – not least in the Hungarian-tinged final movement.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ellice’ musikalische Wiedergeburt ist das wohl beste Beispiel für die Magie, die entsteht, wenn man eine Künstlerin einfach machen lässt. Losgelöst von Industry-Trends und TikTok- Hypes hat sich die Sängerin und Songwriterin Zeit genommen, ihren Sound und ihre künstlerische Identität zu finden. “It’s time for Real Music! Ich möchte keine Fast-Food- Music, kein Heute-das-morgen-das”, beschreibt Ellice diesen Prozess. Die Zeit des Austestens ist vorbei. “Ab jetzt bin das einfach ICH, vollkommen aus dem Tiefsten meines Herzens raus.” Ellice ist so kreativ wie nie zuvor, zieht Inspiration aus fast jedem noch so alltäglichen Moment und schreibt “ganze Alben”. Ein Talent, das nicht nur für die Musikwelt, sondern auch für die Musikerin selbst ein großes Geschenk ist: “Immer, wenn ich irgendwas höre, was sich für mich anhört wie Musik, inspiriert es mich und ich kann Welten darüber schreiben. Da bin ich wirklich gesegnet!” Songwriting ist für Ellice – klar –auch Therapie, aber in erster Linie die Gewissheit, genau dort im Leben angekommen zusein, wo sie hingehört. Aus dem „The Voice Kids“-Multitalent ist eine erwachsene Frau geworden. Und der gelingt etwas, das neben ihr wohl nur wenige Artists schaffen: Zeitlose Songs zu schreiben und dabei zugleich schonungslos ehrlich die Lebensrealität der Gen Z widerzuspiegeln. Was also macht eine Künstlerin, die mit 19 Jahren schon alles erreicht hat, was sie sich einst erträumt hat? Ellice hat die Antwort: Das, was sie will. Extrem gute, echte Musik.

Einlass: 19:00

Peter Beck, vielen besser bekannt als der notorisch meckernde Hausmeister „Begge Peder“, ist zurück und treibt wieder sein Unwesen auf deutschen Kleinkunst-Bühnen. Mit Hornbrille, Arbeitskittel und gruselig schiefen Zähnen erzählt der hess(l)ischste aller Hausmeister im breitesten Dialekt von den Erlebnissen seines Alltags – und reißt dabei auch den letzten seiner Zuschauer vor Lachen vom Stuhl! Die Ideen für seine Auftritte kommen dem Kabarettisten Peter Beck im wahren Leben. Wenn er dann als Begge Peder auf der Bühne steht, nimmt der Hesse jedoch wirklich kein Blatt vor den Mund! Er lästert und nörgelt was das Zeug hält und hat an wirklich allem und jedem etwas auszusetzen! Nichtsdestotrotz haben die Zuschauer den schrulligen Hausmeister längst ins Herz geschlossen… Besonders Freunde der hessischen Mundart sollten einen Auftritt Begge Peders nicht verpassen. Sichern Sie sich jetzt Tickets und lachen Sie mit, wenn der grummeligste Hausmeister Deutschlands die Bühne betritt!

Einlass 18:30 Uhr

Zehn Jahre nach ihrem letzten Album kehren Breakdown of Sanity mit einem neuen Kapitel zurück. Am 6. November 2026 erscheint mit Reveries das fünfte Studioalbum der Schweizer Metalcore-Band. Gleichzeitig gibt das Album der kommenden REVERIES TOUR 2027 ihren Namen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 haben sich Breakdown of Sanity einen festen Platz im europäischen Metalcore erspielt. Mit Alben wie Mirrors und insbesondere Perception machte sich die Band weit über die Schweizer Szene hinaus einen Namen. 2016 folgte mit Coexistence das bislang letzte Studioalbum.

Nach einer mehrjährigen Pause meldeten sich Breakdown of Sanity 2020 mit neuer Musik zurück. Ab 2024 folgte auch die Rückkehr auf die Bühne. Seitdem hat sich einiges verändert. Nach Wechseln an Schlagzeug und Gesang präsentiert sich die Band heute in neuer Besetzung, ohne dabei das aus den Augen zu verlieren, was Breakdown of Sanity seit fast zwei Jahrzehnten ausmacht.
Massive Breakdowns, melodische Gitarren, rohe Emotion und Songs über persönliche Abgründe ebenso wie über gesellschaftliche Themen bilden auch auf Reveries den Kern des Sounds.

Im Frühjahr 2027 bringt die Band das neue Album schließlich auf die europäischen Bühnen. Die REVERIES TOUR verbindet neues Material mit den Songs, die Breakdown of Sanity über die vergangenen Jahre zu einem festen Namen innerhalb der Metalcore-Szene gemacht haben.
Breakdown of Sanity sind zurück und schlagen mit Reveries ein neues Kapitel auf.
Sei im Frühjahr 2027 live dabei.

Einlass ab 18:30 Uhr

Fantasy
„30 Jahre Fantasy- Die Jubiläumstour“

Das erfolgreichste Pop-Schlager-Duo Europas ist wieder unterwegs!
Wenn Fantasy auf Tour gehen, wird aus einem Konzert ein echtes Erlebnis: Es wird gelacht,
getanzt, geschunkelt, mitgesungen – und manchmal auch ein kleines bisschen geweint. Denn
ihre Songs treffen seit jeher mitten ins Herz. Zur 30 Jahre Jubiläumstour laden Fredi
Malinowski und Martin Hein nun zu ganz besonderen Abenden ein – geprägt von
Erinnerungen, Emotionen und der Freude, dieses außergewöhnliche Jubiläum gemeinsam mit
ihren Fans zu feiern.

Drei Jahrzehnte voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente liegen hinter
Deutschlands erfolgreichstem Pop-Schlager-Duo. Über zwei Millionen verkaufte Tonträger,
mehr als 285 Wochen in den Charts und gleich sechs Nummer-eins-Alben sprechen eine
deutliche Sprache: Fantasy haben sich mit ihrer Musik einen festen Platz in der deutschen
Schlagerwelt erobert – und vor allem im Leben ihrer Fans.

Doch dieses Jubiläum ist mehr als nur ein Blick auf beeindruckende Zahlen. Es ist eine
Hommage an all die Geschichten, die ihre Lieder erzählen – von großen Gefühlen, von Höhen
und Tiefen, von Träumen und Erinnerungen. Fantasy verstehen es wie kaum andere, die vielen
Facetten des Lebens in eingängige Melodien zu verwandeln, die berühren, verbinden und Mut
machen.

Auch nach 30 Jahren sind Fredi und Martin voller kreativer Energie. Sie bleiben neugierig,
offen für neue Impulse und gleichzeitig ihrem unverwechselbaren Stil treu. So entsteht genau
die Mischung, die ihre Fans lieben: zeitlose Emotionen, moderne Sounds und Songs, die sofort
ins Ohr und ins Herz gehen.

Die 30 Jahre Jubiläumstour wird damit zu einer musikalischen Reise durch Vergangenheit,
Gegenwart und Zukunft von Fantasy. Große Hits, neue Titel und ganz besondere Momente
verschmelzen zu einem Abend, der lange nachklingt.

Vor allem aber ist diese Tour ein großes Dankeschön – an die Fans, die Fantasy seit 30 Jahren
begleiten. Und eine Einladung, dieses besondere Kapitel gemeinsam zu feiern: laut, emotional
und voller Lebensfreude.

Einlass: ca. 1 h vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Musikstadt Frankfurt

Beringia Quartett
Dashiel Nesbitt | Viola
Paul Rivinius | Klavier

Clara Schumann | Klaviertrio g-Moll op. 17
Paul Hindemith | Sonate für Bratsche und Klavier op. 25 Nr. 4
Johannes Brahms | Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111

Wenn in einem »Kammerflimmern« des hr-Sinfonieorchesters drei herausragende Künstlerpersönlichkeiten gewürdigt werden, die das Frankfurter Musikleben im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entscheidend prägten, bietet sich das Historische Museum Frankfurt als Bühne für eine solche musikgeschichtliche Retrospektive mit lokalem Bezug geradezu an.

Clara Schumann kam 1878 nach Frankfurt, um an Dr. Hoch’s Konservatorium Klavier zu unterrichten, und wohnte bis zu ihrem Tod 1896 in der Myliusstraße. Dort bekam sie in diesen knapp zwei Jahrzehnten häufig Besuch von Johannes Brahms, der im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts seinerseits als Dirigent und Pianist eine rege Konzerttätigkeit am Main im öffentlichen, halböffentlichen und privaten Rahmen entfaltete. Die Eltern des in Hanau gebürtigen Paul Hindemith zogen 1905, nur wenige Jahre nach dem Tod Schumanns und Brahms’, nach Frankfurt. Der musikalisch hochtalentierte Junge studierte Violine und Komposition am Hoch’schen Konservatorium und wirkte anschließend von 1915 bis 1923 als Konzertmeister im Opernorchester. 1927 nahm er eine Professur in Berlin an, doch auch danach – selbst nach seinem von den Nationalsozialisten erzwungenen und anschließend freiwillig fortgesetzten Exil – war Hindemith häufig in Frankfurt zu Besuch, wo er 1963 schließlich auch starb. Das Programm dieses »Kammerflimmerns« mit fünf Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters sowie Paul Rivinius (Klavier) als Gast ehrt die drei Komponist*innen mit je einem ihrer wichtigsten Kammermusik-Werke.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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When an edition of the Frankfurt Radio Symphony’s »Kammerflimmern« series pays tribute to three outstanding musical figures who had a decisive influence on Frankfurt’s musical life in the late 19th and early 20th centuries, the Frankfurt Historical Museum is the ideal venue for such a music-historical retrospective with a local focus.

Clara Schumann came to Frankfurt in 1878 to teach piano at Dr Hoch’s Conservatory and lived on Myliusstraße until her death in 1896. During those nearly two decades, she was frequently visited there by Johannes Brahms, who, in the final quarter of the 19th century, was himself actively engaged in concert performances in this city in public, semi-public and private settings as a conductor and pianist. The parents of Paul Hindemith, who was born in nearby Hanau, moved to Frankfurt in 1905, just a few years after the deaths of Schumann and Brahms. The musically gifted boy studied violin and composition at the Hoch Conservatory and subsequently served as concertmaster in the opera orchestra from 1915 to 1923. In 1927 he accepted a professorship in Berlin, but even afterwards – even following his exile, which was initially forced upon him by the National Socialists and subsequently continued voluntarily – Hindemith frequently visited Frankfurt, where he eventually died in 1963. The programme for this »Kammerflimmern« concert, featuring five members of the Frankfurt Radio Symphony and Paul Rivinius (piano) as a guest, honours the three composers with one of their most significant works each.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Let’s Dance!

Bar Avni | Dirigentin

Sinfonische Tanzmusik von Bach bis John Williams

Was haben die düstere Kellerkneipe Cantina auf dem Wüstenplaneten Tatooine und der Goldene Saal des Wiener Musikvereins gemeinsam? Es wurde dort Tanzmusik gespielt, und das Publikum blieb nicht lange sitzen – egal, ob Monarchen oder Bauern, ob Aliens oder Teenager.
Andere Zeiten, andere Tänze, aber immer mit Musik. Wie soll Tanz auch sonst funktionieren? Nicht jede Tanzmusik ist automatisch gute Musik, weiß Gott! Aber wie mitreißend, stilsicher, temperament- und fantasievoll die wirklich gute Tanzmusik sein kann, stellt dieses Junge Konzert unter Beweis. Ob höfisches Menuett aus der Barockzeit, Strauss-Walzer aus Wien, ob Tanzeinlagen in Oper oder Film: Musik pulsiert, Musik treibt an, und dem Impuls, sich zu ihrem Rhythmus zu bewegen, kann man sich einfach nicht entziehen.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!

Für Jugendliche ab 14 Jahren. Tickets für Erwachsene nur in Begleitung eines Jugendlichen im Verhältnis 1:1.
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What do the gloomy basement bar Cantina on the desert planet Tatooine and the Golden Hall of the Vienna Musikverein have in common? Dance music was played there, and the audience didn't stay seated for long—whether they were monarchs or peasants, aliens or teenagers.

Different times, different dances, but always with music. How else could dance work? Not all dance music is automatically good music, God knows! But this Young Concert proves just how rousing, stylish, spirited, and imaginative really good dance music can be. Whether it's a courtly minuet from the Baroque period, a Strauss waltz from Vienna, or dance interludes in opera or film: music pulsates, music drives, and you simply cannot resist the impulse to move to its rhythm.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

For young people aged 14 and over. Adult tickets are only available when accompanied by a young person on a 1:1 basis.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 18:00Uhr

Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: Was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin, Musicaldarstellerin und Buchautorin. Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel Varell – das sind 3 LLL`s. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE. Und genau darum geht es in Isabel Varell`s neuem Bühnenprogramm.
Isabel Varell erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll-augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und Tiefs.
Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen. Keine Herausforderung ist ihr zu groß–erst recht nicht das Älter werden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“
Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Barin Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken. Das „Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis. Z.B. wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Geboten für ein glückliches Älterwerden sind.
Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie auch sehr bewegenden Abend.

Klavier: Christian Heckelsmüller.

Einlass: 18:00 Uhr

a.s.s. concerts & promotion GmbH präsentiert

Tauchen Sie ein in eine Welt voller absurder Missverständnisse und unerwarteter Wendungen. Begleiten Sie Ciro, den liebenswerten Pizzabäcker, der seit 15 Jahren in Deutschland lebt, und seinen Bruder Francesco, das Mafioso-Mitglied aus Neapel, auf ihrem turbulenten Abenteuer durch das Labyrinth des Lebens.
Eine Comedy-Show voller skurriler Situationen, die beweist, dass selbst die ungewöhnlichsten Brüderschaften alles überdauern können. Was Beide verbindet ist die sympathische Tollpatschigkeit.

Einlass 19:00 Uhr