Einlass 18 Uhr

Ein musikalischer Abend um die Ikone des Ostrocks Tamara Danz
Willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit.

Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, ist nicht verschwunden – sie gibt noch immer Konzerte.

Ein Abend voller Rock, Poesie und Rebellion – zwischen Melancholie und Aufbruch, zwischen Erinnern und Weiterleben. Ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt.

Mit: Saskia Dreyer, Tim Schultheiß und Tilman Hintze
Regie: Nadine Assmann
Musikalische Leitung & Arrangements: Tim Schultheiss

Einlass: 18.00 Uhr

Hochbegabte Student*innen aus der Ukraine, Belgien, Frankreich und Deutschland nutzten dankbar und mit viel Begeisterung die Gelegenheit ihr Können unter Anleitung international anerkannter Lehrkräfte zu vervollkommnen und sich dem musikalischen Wettbewerb zu stellen. Wie auch in den Vorjahren erhalten die Preisträger des Wettbewerbs die Gelegenheit als Solisten gemeinsam mit dem Staatsorchester Frankfurt (Oder) im Kulturhaus Seelow aufzutreten. Außerdem werden die hervorragenden Leistungen in einem weiteren Abschlusskonzert in der Schlosskirche Altlandsberg zu erleben sein. Wir freuen uns auf die Arbeit mit hochkarätigen Professoren, wie Prof. Lev Myronovych Zakopets, der das erste Mal den Kurs im Fach Oboe leitet, Prof. Olga Zolotareva (Violine) und Prof. Josef Schwab (Violoncello), die seit vielen Jahren ein fester Bestandteil unseres Meisterkurses sind.
Wir erwarten ein außerordentlich hohes künstlerisches Niveau der Kurs- und Wettbewerbsteilnehmer*innen, die in der Schlosskirche Altlandsberg mit ihren Leistungen das Publikum begeistern werden.“

Workshop mit Uta Wilczok

Sumi-e bedeutet übersetzt Schwarze-Tusche-Bild oder –Malerei. Es ist eine seit Jahrhunderten in Japan ausgeübte Kunst, in ihrer Einfachheit und ihrem Ausdruck des Wesentlichen in den Zen-Klöstern zur Meisterschaft gebracht.
Der Workshop gibt eine Idee vom „Weg der schwarzen Tusche“, der spontan ist, meditativ, auf dem das Maß aller Schönheit die Natur ist. Es benötigt nicht viel für diesen besonderen Weg: zartes Papier, Pinsel, Tusche, Wasser. Und unsere Achtsamkeit, Individualität, unser Tun im Jetzt.

Gemalt werden gerne klassische Motive, wie die „Vier Edlen“: Bambus, Orchidee, Chrysantheme und Winterpflaume. Doch eigentlich ist alles, was uns umgibt, was uns innerlich berührt, wert, dargestellt zu werden. Dabei geht es nicht um eine Kopie des Motives, eher um eine Momentaufnahme, um das Erspüren seiner Essenz. Die alten Meister sagten: „Malst du den Bambus - sei der Bambus. Mehr nicht.“ Es ist inspirierend und beglückend, in dieser schönen konzentrierten Art Pflanzen und Tiere „einzufangen“.

Der Workshop ist ein Angebot, Materialien, Technik und Spirit kennenzulernen, unter Anleitung und ganz frei selbst den Pinsel tanzen zu lassen. Es sind keinerlei Vorkenntnisse nötig, nur ein entspannter, heiterer Anfängergeist!
Zu Beginn wird kurz die Geschichte der japanischen Tuschmalerei vorgestellt, verschiedene Stile, auch die Besonderheiten der Komposition, der Perspektive, die Bedeutung des Nichtgemalten in den Bildern und die vielschichtige Symbolik der Motive.

Mit etwas Übung und Anleitung wird es gelingen, aus kraftvollen entschlossenen Strichen oder sensiblen geschwungenen Linien erste Bilder im sumi-e-Stil zu malen.
Alle Materialien sind vorhanden.

Mindestalter: 12 Jahre

„Keine Leiche ohne Lilly“
Kriminalkomödie von Jack Popplewell

Lilly entdeckt eine Leiche, die plötzlich spurlos verschwindet. Der herbeigerufene Inspektor entpuppt sich als Jugendliebe Lillys und kann nur mit ihrer Hilfe am Ende den Mörder überführen.

Vom arroganten Schnösel, dem scheinbar alles im Griff habenden Chef, der untreuen Frau des Chefs, über die sexy Sekretärin und Arbeitsbiene bis hin zur putzenden, kaltschnäuzigen "Miss Marple" und einem bei soviel Frauenpower überforderten Inspektor, sind Charaktere auf der Bühne die alles mitbringen was der Zuschauer von einer erstklassigen Kriminalkomödie erwartet.

Genießen Sie das neue reine Frauenensemble der Amateutheatergruppe "Bürger*innen Bühne" im Theater Hellersdorf "Grüne Bühne.

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Keine Leiche ohne Lilly“
Kriminalkomödie von Jack Popplewell

Lilly entdeckt eine Leiche, die plötzlich spurlos verschwindet. Der herbeigerufene Inspektor entpuppt sich als Jugendliebe Lillys und kann nur mit ihrer Hilfe am Ende den Mörder überführen.

Vom arroganten Schnösel, dem scheinbar alles im Griff habenden Chef, der untreuen Frau des Chefs, über die sexy Sekretärin und Arbeitsbiene bis hin zur putzenden, kaltschnäuzigen "Miss Marple" und einem bei soviel Frauenpower überforderten Inspektor, sind Charaktere auf der Bühne die alles mitbringen was der Zuschauer von einer erstklassigen Kriminalkomödie erwartet.

Genießen Sie das neue reine Frauenensemble der Amateutheatergruppe "Bürger*innen Bühne" im Theater Hellersdorf "Grüne Bühne.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Feiern Sie mit uns den 80. Geburtstag der TV-Legende Jörg Dräger! Der Kultmoderator, bekannt aus „Geh auf’s Ganze!“, lässt gemeinsam mit Entertainer und Moderator Peter Grimberg die goldenen TV-Zeiten wieder aufleben.

Freuen Sie sich auf eine mitreißende Live-Show voller Nostalgie, Musik und spannender Einblicke in Drägers bewegte Karriere. Peter Grimberg entlockt ihm dabei so manches Geheimnis – und natürlich darf auch der legendäre ZONK nicht fehlen!

Erleben Sie zwei Stunden beste Unterhaltung mit Talk, Live-Gesang und einem aufregenden Gewinnspiel. Lassen Sie sich dieses einzigartige Event nicht entgehen – sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

Copyright: Peter Grimberg

Einlass: 15:00

Der neuste Streich aus dem Gewürzkoffer der Leipziger Pfeffermühle:
Wir sitzen in Haft. In Lachhaft. Die Welt hält sich den Bauch vor Lachen – Deutschland macht mal wieder Spaß. Wir sind der Vorreiter auf dem Schlachtross. Der Staat geht voran, aber der Bürger kommt nicht mehr mit. Jeder hat eine Meinung, aber keine Ahnung. Wir lassen uns jede Menge einfallen – auch unsere Brücken. Früher wurde die Bahn geschätzt, heute schätzt man die Fahrzeiten.

E-Mail, E-Auto, E-Goisten. Wir machen weiter, als ob es kein Morgen gäbe. Denn noch ist nicht aller Tage Abend. Der Bürger versüßt sich sein Leben mit Pustekuchen. Die Regierung ratlos – das Volk lustlos. Die Demokratie macht sich vom Acker und der Bauer macht sich auf die Socken. Die Boomer treten in den Schatten und die Jugend hat keinen blassen Schimmer. Wir warten auf das Wirtschaftswunder und erleben unser blaues. Mancher fühlt sich fremd im eigenen Land, andere benehmen sich wie zu Hause. Der Kanzler schüttelt Hände, dass Volk schüttelt den Kopf. Nicht mit uns – aber mit wem dann? Witzlos? Ganz im Gegenteil. Die Pfeffermühle hustet dem Zeitgeist was. Denn Husten ist nur das Lachen, dass uns im Halse stecken bleibt.

HARAKIRI TO GO ein Programm, das die Krise in die komische Krise bringt. Scherztropfen gegen Kopfweh. Kichern für den Frieden. Spielfreude, Musikalität, Grips und Witz. Jung, frech und unverblümt.

Lachen Sie sich mal aus. Wir freuen uns über Ihren Besuch.

Es spielen:
Sabine Kühne-Londa, Annemarie Schmidt, Sven Reese/Ben Turecek,
Hartmut Schwarze (Piano)

Regie: Thorsten Wolf
Eine Produktion der Leipziger Pfeffermühle gGmbH
Veranstalter: Gemeinde Neuenhagen bei Berlin / Bürgerhaus

Foyer-Einlass: 18:30 Uhr

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Salt House sind seit über einem Jahrzehnt eine feste Größe in der schottisch-britischen Folkszene. Der Ruf der Band als nachdenkliche und innovative Interpreten sowohl alter Balladen als auch zeitgenössischer Lieder hat sich mit gefeierten Albumveröffentlichungen und ausgedehnten Tourneen gefestigt. Salt House, die von The Guardian als "sanftes, einlullendes Vergnügen" beschrieben wurden, vereinen einfühlsamen Gesang und instrumentales Zusammenspiel und bieten dem Zuhörer einen Moment der Reflexion und Verbundenheit. Neue Lieder, die klingen, als wären sie schon immer da gewesen, alte Balladen, die wieder zum Leben erweckt werden. Gedichte, die Melodien erhalten, die sie schon lange verdient haben. Der Sound von Salt House ist beeinflusst von den Landschaften der schottischen Highlands, Northumberland und Shetland, der jeweiligen Heimat der Bandmitglieder Ewan MacPherson (Gesang, elektrische und akustische Gitarre), Anna Hughes (Gesang, Geige, Bratsche, Tenorgitarre) und Jenny Sturgeon (Gesang, Tasten, Gitarre). Sie beziehen ihre natürliche Umgebung in ihre Musik ein, die von einer gemeinsamen Liebe zu Ort, Menschen und sich entwickelnden Traditionen zeugt.

Die Bandmitglieder

Jenny Sturgeon, die in Seevogelökologie promoviert hat, ist für ihre introspektiven Soloarbeiten und ihre
Zusammenarbeit mit „Birdvox“ und „Outliers“ bekannt. In ihrem kreativen Schaffen als Klangkünstlerin und Songwriterin erforscht sie Themen wie Landschaft und menschliche Verbindungen. Ihr Soloprojekt "The Living Mountain", das auf den Texten von Nan Shepherd basiert, wurde von der Kritik mit großem Beifall aufgenommen.

Anna Hughes, eine vielseitige Multi-Instrumentalistin und Komponistin, schöpft aus ihren vergänglichen Lebenserfahrungen, um Musik zu schaffen, die vergessene Landschaften und die Wunder der natürlichen Welt widerspiegelt. Anna Hughes arbeitet an multidisziplinären Projekten und ist eine gefragte Kollaborateurin, die auch mit dem Duo-Projekt „Watersmeet“ zusammenarbeitet. Ewan MacPherson ist ein Multi-Instrumentalist und Sänger mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung in der Folk- und Trad-Musikszene. Er tourte dreizehn Jahre lang mit Shooglenifty, war Mitglied von Malinky und dem Nu-Nordic Quartet Fribo. Er arbeitet mit einer Vielzahl von Künstlern von den britischen Inseln und darüber hinaus zusammen. Sein jüngstes Soloprojekt-Album ´Hushman´ wurde vom KLOF Magazine beschrieben als "...ein kleines Meisterwerk an Selbstvertrauen und Understatement. Wunderbar."

Einlass: 18 Uhr

Abschlusskonzert: Katja Riemann, Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan am 8. November 2025 in der Kreuzkirche Königs Wusterhausen

Beginn der Schlossführung um 17:30 Uhr

Katja Riemann – Rezitation und Konzeption
Franziska Hölscher – Violine
Marianna Shirinyan – Klavier

Karneval des Glücks
Tiere sind die besseren Menschen, fand Roger Willemsen und schrieb mit diesem Grundgedanken einen neuen Text für Camille Saint-Saëns‘ „Karneval der Tiere“: Hier trägt die Weinbergschnecke Lipgloss, der Elefant wandelt als Crossover-Künstler zwischen Techno und Beethoven, und die Fischer-Chöre singen im Aquarium. Charmant, scharfzüngig und voller Esprit ist Willemsens Text, mit dem Schauspielerin Katja Riemann durch das tierische Fest führt. Gemeinsam mit ihren Trio-Kolleginnen Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan feiert sie auf Klavier, Geige, Tenorflöte und Schlagwerk den musikalischen Karneval und Willemsens Wortkunst gleichermaßen. Im zweiten Teil ihres Programms „Karneval des Glücks“ kombinieren die drei Künstlerinnen Willemsens Text „Das müde Glück“ mit Musik von Strawinsky, Mozart und Elgar.

Programm
Der Karneval der Tiere | Texte von Roger Willemsen (1955 – 2016)
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921), (bearbeitet von Jarkko Riihimäki)
Die tierischen Reize dieser „zoologischen Fantasie“ haben Roger Willemsen zu einer scharfzüngigen und mitunter deftigen Reise in die Tierwelt animiert. Mit sprachlichem Witz, Freude am Pittoresken und spöttischem Blick auf das Hier und Jetzt führt Willemsen den Zuhörer schwungvoll durch den Klassiker von Saint-Saëns. (Eichborn Verlag)

Das müde Glück | Texte von Roger Willemsen
Igor Strawinsky (1882 – 1971)
Tango für Klavier solo, Suite italienne für Violine und Klavier – Serenata. Larghetto und Circus Polka für Violine und Klavier (bearbeitet von Jarkko Riihimäki)
Fazil Say (*1970)
Sonate für Violine und Klavier – Grotesque. Moderato Scherzando
Sergej Prokofjew (1891 – 1953)
Sonate f-Moll op. 80 für Violine und Klavier – Allegro brusco
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Sonate e-Moll KV 304 für Violine und Klavier – Tempo di minuetto
Edward Elgar (1857 – 1934)
Salut d’amour op. 12 für Violine und Klavier
Alfred Schnittke (1934 – 1998)
Suite im alten Stil – Pantomime. Andantino

– Änderungen vorbehalten –

Einlass ab 18:30 Uhr

Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planetenbeitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören...

Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie dabei. In ihrem neuen Solo „Klima-Ballerina“ tanzt sie sogar – und zwar den Mächtigen auf der Nase herum. Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft
Volker Pispers sagt über Anny Hartmann: "Sie hat verstanden, dass man, um Unterhaltung zu machen, nicht nur Humor braucht, sondern vor allem eine Haltung... Sie vereint in ihrer Person also die drei großen H des Kabaretts: Haltung, Humor, Hirn. Das sollten Sie sich angucken."

„Immer wenn ich das Glück hatte Anny Hartmann zu begegnen, mit ihr aufzutreten, war ich begeistert von ihrer Präsenz, ihrer Klugheit, ihrem Witz und ihrer politischen Klarheit. Sie ist für mich die legitime Nachfolgerin des unvergesslichen Dieter Hildebrandt…“ (Konstantin Wecker im Januar 2022).
Deutscher Kleinkunstpreis in der Sparte Kabarett 2023 - für "Klima-Ballerina"/
Moisburger KulturPunkt für große Kunst im kleinen Kaff 2023 - für "Klima-Ballerina"/ Moerser ComedyArts-Preis 2022 - für "Klima-Ballerina" u.a.

Einlass: 15:00 Uhr

Familienkonzert

Sergej Prokofjew: "Peter und der Wolf"

Jochen Kowalski, Sprecher

Bläserquintett der Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Matthias Glander

Das Meisterwerk „Peter und der Wolf“ von Sergei Prokofjew begeistert seit fast 90 Jahren Jung und Alt. In dieser besonderen Aufführung wird das Musikmärchen speziell für Kinder inszeniert – mit Jochen Kowalski als charismatischem Erzähler und dem virtuosen Bläserquintett der Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Matthias Glander. Vor Beginn der Geschichte werden die Instrumente des Orchesters auf spielerische Weise vorgestellt. Klarinettist Matthias Glander bezieht die Kinder aktiv ein und lässt sie die vielfältigen Klänge des Orchesters lebendig entdecken. Ein einzigartiges Musikerlebnis, das die Figuren des Märchens mit Klang und Erzählkunst eindrucksvoll zum Leben erweckt.

Einlass: 14 Uhr

Davide Incorvaia spielte bereits mit Jazzgrößen wie Randy Brecker und Dee Dee Bridgewater. Mit seinem Quartett präsentiert der italienische Pianist Eigenkompositionen, geprägt von klassischen Einflüssen und zeitgenössischer Jazz-Rhythmik und -Harmonik.

Einlass 18 Uhr

Ein Abend voller Charme, Witz und Nostalgie erwartet Sie in der Schlosskirche Altlandsberg! Der preisgekrönte Stummfilmpianist Richard Siedhoff erweckt die unsterblichen Klassiker von Laurel & Hardy zu neuem Leben und begleitet die Kult-Duo-Komödien mit seiner einfühlsamen und virtuosen Live-Musik.

Erleben Sie die unvergesslichen Slapstick-Momente von Stan & Ollie auf der großen Leinwand – untermalt von einer meisterhaften Klavierimprovisation, die den Geist der 1920er-Jahre wieder aufleben lässt. Richard Siedhoff gilt als einer der führenden Stummfilmmusiker Deutschlands und begeistert mit seiner Kunst, die Szenen mit Originalität, Emotion und Humor musikalisch zu interpretieren.
Tauchen Sie ein in die goldene Ära des Kinos – ein cineastisches und musikalisches Erlebnis für die ganze Familie!

Einlass: 18 Uhr

Einführung in die traditionellen japanischen Sticktechniken Sashiko und Boro. Übersetzt bedeutet das Wort Sashiko „kleine Stiche“ Die Techniken Sashiko und Boro beruhen auf einfachen Vorstichen,die per Hand ausgeführt werden. Die Sashiko-Stickerei erfolgt in traditionellen geometrischen Mustern, meist auf Baumwollstoffen, um die Wertigkeit und Stabilität des Stoffes zu erhöhen. Bei Boro-Textilien wurden im früheren Japan Stoffteile mit dem Vorstich an-und übereinander genäht, um einem abgenutzten alten Kleidungsstück neues Leben einzuhauchen. Es handelt sich um eine nachhaltige Lebenshaltung im textilen Bereich, die einst aus Ressourcenknappheit entstand und längst ihren Platz in der heutigen Modewelt gefunden hat.Im Kurs werden die historischen Hintergründe anhand von Beispielen aufgezeigt und es wird auf die verschiedenen traditionellen Sashiko-Muster eingegangen. Die technisch einfache japanische Methode des Stickens soll in kleinen Beispielen kreativ umgesetzt werden.Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, Spaß und Entspannung stehen im Vordergrund.

Wish You Were Here Tour 2025 Feiern Sie das 50-jährige Jubiläum von Wish You Were Here.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd. Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt. Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre.

Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten. Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im P TWO in Berlin stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des P TWO, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen