Doris Dörrie, die gefeierte Filmemacherin und Autorin, erzählt ihr Leben als Wohnende und fragt, wie und mit wem wir wohnen wollen – eine unendliche Vielfalt des Wohnens tut sich auf.
Doris Dörrie ist eine Wohnende wider Willen. Nie wollte sie sich niederlassen, fest einrichten, Wurzeln schlagen, aber wie andere wohnen, hat sie immer schon fasziniert. In Kalifornien geht sie zu Hausbesichtigungen, nur um sich andere Leben in anderen Räumen auszumalen. Auf ihren unzähligen Reisen nach Japan, Mexiko, Marokko, Amerika und Südeuropa sieht sie, wie eng das Wohnen an die jeweilige Kultur geknüpft ist. Und bei ihrer Arbeit als Filmemacherin wird sie zur Expertin für das Erschaffen künstlicher Wohnwelten. Doch während sie ihr eigenes Elternhaus beschreibt, die Studentenbuden, Wohngemeinschaften und das versuchsweise Leben auf dem Land, drängt sich ihr eine Frage immer wieder auf: Wo ist eigentlich in all diesen Häusern und Wohnungen der Raum für die Frauen geblieben? Könnte es etwa sein, dass aus der Hausfrau nur eine Frau im Haus mit anderen geworden ist? Doris Dörrie ist fest entschlossen: Sie will ihre ganz eigene Art des Wohnens finden.

Doris Dörrie, geboren in Hannover, studierte Theater und Schauspiel in den USA, entschloss sich dann aber, lieber Regie zu führen und besuchte die Filmhochschule in München. Parallel zu ihrer Filmarbeit (u. a. "Mitten ins Herz", "Männer", "Kirschblüten – Hanami", "Grüße aus Fukushima") veröffentlichte sie Kinderbücher, Kurzgeschichten, Romane (u.a. "Das blaue Kleid", "Diebe und Vampire"), ein Buch über das Schreiben ("Leben, schreiben, atmen") und Autofiktion (u.a. "Die Heldin reist", "Die Reisgöttin"). Sie lebt in München. Copyright Autor*innen Foto: Matthias Bothor

Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit.

"Ich bin als Mensch und als Musikerin durch viel Veränderung gegangen. Ich glaube, jeder bewegt sich in diesen Zeiten durch seine ganz persönliche Transformation. Wir sind alle auf einem Weg. Radikale Ehrlichkeit uns selbst gegenüber wird uns immer dorthin bringen, wo es stimmig für uns ist. Ich hoffe, meine Lieder können ein Zuhause sein, vor allem, wenn wir innerlich oder äußerlich unterwegs sind."

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Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energetische Performance - das bieten Cobario aus Wien in ihrem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man bei diesem Klang nach dem Orchester - es sind aber tatsächlich nur Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), die dieses musikalische Feuerwerk der Extraklasse zünden. Spanische, irische, orientalische und slawische Einflüsse kombiniert mit klassischen Elementen prägen das Klangbild und laden dazu ein, die Augen zu schließen und auf Reisen zu gehen. Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann! Das mehrfach ausgezeichnete Ensemble startete 2006 in Barcelona als Straßencombo. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Jussel Die klassische Vierercombo – benannt nach ihrem Leadsänger, den wir von "The Weight" in bester Erinnerung haben – verschreibt sich einer eleganten, aber auch zupackenden Form des Rock’n’Roll. Einfühlsame Melodien treffen auf wuchtige Instrumentalpassagen. Hinter dem zeitlosen Klanggemälde verbirgt sich unverkennbar die Musik der 1960er, 70er und 80er Jahre. Mit Elementen des Space-Rock, Soul, Rock & Roll, Gospelpassagen und auch balladesken Momenten bestellen Jussel ihr musikalisches Feld. Es spielen: Tobias Jussel (Gesang, Keyboard), Fabian Natter (Drums), N.N. (Bass), N.N. (Gitarre)

The Wake Woods Locker aus dem Handgelenk schütteln die Berliner ihre Bretterknaller mit besten Zutaten aus stampfendem Heavy Blues, Indie und Alternative Rock. Das Ganze schön frisch zubereitet – garniert mit einem ordentlichen Schuss Entschlossenheit.
Angetrieben von jeder Menge Fuzz-Gitarre stampft, rockt und schiebt das Trio von Beginn an ungestüm und rotzig eine Soundwand vor sich her, die sich erst zerlegt, aber immer wieder neu zusammenfügt. Es spielen: Ingo Siara (Gesang, Bass), Helge Siara (Gitarre, Gesang), Sebastian Kuhlmey (Drums, Gesang).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Und wieder zischt der Disco Flash am Fasnetsfreitag durch die Scheuer: ein Spaß für alle Beteiligten ist wie immer garantiert, denn bei diesem Live­Partysound bleibt kein Hemd trocken. Und das liegt nicht nur an Dralon­ und Trevirafäden, aus denen Discoklamotten einst geschneidert wurden. Jedenfalls ist völlige Enthemmung in grellbuntem Fummel vor und auf der Bühne quasi Teil des Programms, wenn die Combo den Beweis erbringt, dass Schlager schon Kult war als Jürgen Drews noch rüstig über die Bühnen fegte!
Dance­Hits aus den1970er und 80er Jahren sorgen für ausgelassene Stimmung unter der scheuereigenen Discokugel. Schließlich animieren die Songs von Abba über Chic bis Bill Withers und die Klassiker von den Eurythmics, Level42 oder Prince immer noch zum Abtanzen. Es spielen und tanzen: Justyna Fischer (Gesang), Gabor Racsmany (Gesang), Axel Hartmann (Keyboards), Volker Fischer (Gitarre, Gesang), Ralf Franz (Bass, Gesang), Matthias Wagner (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Mit: Ana Schlaegel, Markus Hepp, Alex Niess und Marco Ricciardo
Regie: Karsten Engelhardt | Assistenz: Shalün Schmidt | Bühne: Werner Klaus | Kostüm: Ruth Siessegger

Die Krimikomödie zum Totlachen!

Ein Theaterbesuch ändert Richard Hannays Leben. Während der Vorstellung des Superhirns Mr. Memory, der auf jede Frage eine Antwort findet, fällt ein Schuss, Panik bricht aus und die mysteriöse Annabella Smith fällt buchstäblich in Richard Hannays Arme. Sie fühlt sich verfolgt und bittet ihn, sie mit zu sich nach Hause zu nehmen. Hinter geschlossenen Rollos vertraut sie ihm an, eine Spionin zu sein. Ausländische Mächte hätten geheime Dokumente gestohlen, alles drehe sich um die mysteriösen 39 Stufen, einen Spionagering, der geheime Informationen außer Landes bringen will. Nur wenige Stunden später findet Richard Annabella tot in seiner Wohnung – und sich selbst auf der Flucht vor der Polizei, die ihn für Annabellas Mörder hält.
Er begibt sich auf eine abenteuerliche Reise in das schottische Hochmoor, um dort dem Geheimnis der 39 Stufen auf die Spur zu kommen und sein Land vor Unheil zu bewahren.
„Die 39 Stufen“ ist ein Agententhriller in bester Hitchcock-Manier, spannend und komisch zugleich. Vier Darsteller spielen fast 150 Rollen in einem halsbrecherischen Tempo. Das Stück wurde mit dem Olivier Award für die Best New Comedy 2006 ausgezeichnet.

"Ein Feuerwerk der Schauspielkunst - an Komik und Einfallsreichtum kaum zu überbieten "(Südkurier).

Der Partysound von DJ Alfons ist seit einigen Jahren durch unsere Silvesterfeiern bestens bekannt und beliebt: ansonsten als unser Wirt ganzjährig hinter der Theke im Einsatz, weiß Alfons auch mit seiner Musikauswahl für Stimmung zu sorgen. Ganz dem Anlass entsprechend wird er die feierlustige Gesellschaft mit einem Mix aus Hits der vergangenen Jahrzehnte unterhalten. Dazu lässt er außerdem die eine oder andere unbekanntere Pop-Perle in seinem Soundgarten leuchten. Dumpfe Gassenhauer sind dabei nicht zu erwarten, „Tanzen mit Stil“ ist das Motto. Und das garantiert dann eben einen Rosenmontagabend voller Abwechslung, der auch vor den neuesten Trends kein Halten kennt.

Einlass & Gastro ab 18:00 Uhr

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Ein Wirtshaus-Konversationsstück von Andreas Kloos

Im „Wilden Mann“, einer schummrigen Kneipe zwischen Bier, Spielautomaten und großen Reden, treffen Welten aufeinander: Rhea, Aktivistin mit Mission für Veränderung, der wütende Wirt Goetze, der an Altem festhält – und HM, die nachts vom Geist des Priesters Schleyer heimgesucht wird, der einst die Weltsprache Volapük erfand – aus Liebe zur Menschheit.

Was als skurrile Kneipenszene beginnt, wird schnell zum Schlagabtausch über Gerechtigkeit, Identität und die Macht der Worte. Zwischen Gendersternchen und Sprachpurismus, zwischen alten Wunden und neuen Utopien entbrennt ein Kampf um nichts Geringeres als die Frage: Kann Sprache uns trennen – oder uns alle vereinen?

„Der Wilde Mann“ ist ein wilder Ritt durch Wut und Witz, Sehnsucht und Sprachgewalt. Grotesk, berührend, politisch kontrovers – und voller Rhythmus, als hätte das Stück selbst Musik im Blut.

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Assistenz: Diana Nowicki / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Ein Wirtshaus-Konversationsstück von Andreas Kloos

Im „Wilden Mann“, einer schummrigen Kneipe zwischen Bier, Spielautomaten und großen Reden, treffen Welten aufeinander: Rhea, Aktivistin mit Mission für Veränderung, der wütende Wirt Goetze, der an Altem festhält – und HM, die nachts vom Geist des Priesters Schleyer heimgesucht wird, der einst die Weltsprache Volapük erfand – aus Liebe zur Menschheit.

Was als skurrile Kneipenszene beginnt, wird schnell zum Schlagabtausch über Gerechtigkeit, Identität und die Macht der Worte. Zwischen Gendersternchen und Sprachpurismus, zwischen alten Wunden und neuen Utopien entbrennt ein Kampf um nichts Geringeres als die Frage: Kann Sprache uns trennen – oder uns alle vereinen?

„Der Wilde Mann“ ist ein wilder Ritt durch Wut und Witz, Sehnsucht und Sprachgewalt. Grotesk, berührend, politisch kontrovers – und voller Rhythmus, als hätte das Stück selbst Musik im Blut.

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Assistenz: Diana Nowicki / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Familienstück nach dem Roman von Michael Ende

Das Mädchen Momo lebt in den Ruinen eines Amphitheaters. Sie braucht wenig, um glücklich zu sein. Für die Sorgen und Nöte ihrer Mitmenschen hat sie immer ein offenes Ohr. Doch plötzlich tauchen graue Herren auf und versuchen, den Menschen ihre kostbare Lebenszeit zu stehlen …

Mit: Berthold Biesinger, Johanna Grässle, Stefan Hallmayer, Kirandeep Heer, Hannah Im Hof, Franz Xaver Ott, Linda Schlepps, Carola Schwelien / Regie: Christoph Biermeier

Mit: Jutta Klawuhn und Bernd Wengert

Wie viel Rost verträgt eine alte Liebe? Eine ganze Menge, glaubt man dem gleichnamigen Theaterstück von Elke Heidenreich.

Die Zeit ist an Lore und Harry in über 30 Jahren Ehe nicht spurlos vorübergegangen. Lore, leidenschaftliche Bibliothekarin, sieht sich mit Schrecken als zukünftige Rentnerin untätig neben ihrem Gatten sitzen. Den frisch pensionierten Harry zieht es derweil am liebsten in seinen Garten. Beide sehen sich an einem Scheideweg: entweder werden sie endgültig zu einem Paar, das nur noch aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die letzte Chance auf einen zweiten Frühling.
In einem sind sich die beiden aber einig: Ihre Tochter Gloria hat alles nur Mögliche im Leben falsch gemacht! Nun will Gloria in dritter Ehe einen steinreichen Industriellen heiraten, der auch noch ihr Vater sein könnte – wie konnte es so weit kommen?

Schnoddrig-stichelnd, berührend und hochkomisch kämpfen sich Lore und Harry durch ihren Ehe-Alltag, um schließlich ihre alte Liebe zueinander neu zu entdecken.

Nick & June gleiten durch einen schimmernden Dunst aus hallgetränkten Gitarren, vibrierenden Synthesizern und sanft pulsierenden Beats und Drums. Ihr Sound ist eine Fusion aus melancholischem Indie-Folk, der an Bon Iver, Velvet Underground und Sharon Van Etten erinnert, kombiniert mit dem Dream Pop von Beach House und Lana Del Rey und den Alternative-Rock-Klängen à la The National, St. Vincent und Mazzy Star.
In den USA arbeiteten Nick & June mit dem Grammy-prämierten Produzenten Peter Katis zusammen und kreierten Klänge voller cineastischer Weite und intimer Lo-Fi-Texturen. Entstanden ist mit "New Year's Face" ein Album, das zwischen offenen Horizonten wandert und zugleich eine fragile, warme Nähe bewahrt. Für Nick & June ist zweierlei entstanden: ein persönliches Opus Magnum und der Beginn einer neuen Ära. Die Tour dazu ist wie ein Aufbruch: melancholisch, träumerisch, voller Glanz und Geschichten.
Es spielen: Nick (Gesang, Gitarre, Mandoline), Suzie-Lou (Gesang, Bass, Keyboard), Tom (Drums), Henrik (Bass, Gitarre, Keyboard).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Sessions sind ein wichtiger Teil der Folk-Tradition. Gudrun Walther (Geige, Gesang) und Andy Cutting (diat. Akkordeon) begegneten sich so schon vor 30 Jahren. Die erste gemeinsame Tour konnte schließlich 2022 realisiert werden. Seither spielen sie gemeinsam traditionelle Lieder und Instrumentalstücke aus ihrer jeweiligen Heimat, eigene Kompositionen und Lieblingsstücke aus ganz Europa. Ihre erste gemeinsame CD „Conversations“ (ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik) wurde zu einem schönen Dokument der kongenialen Verbindung.
Andy Cutting erhielt mehrfach den BBC Folk Award als „Musician of the Year”. Seine Arbeit mit Bands wie Leveret, Blowzabella und Topette! brachte ihm einen exzellenten internationalen Ruf. Er ist einer der zentralen Musiker der englischen Folkszene und nahm u.a. mit Sting auf.
Gudrun Walther spielt vor allem mit ihrer Band Cara in Europa, den USA und Australien. Mit Jürgen Treyz zählt sie zu einer führenden Vertreterin des Deutschfolk-Revivals, beide leiten das Deutsche Jugendfolkorchester.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr