1979. Die Brüder Hans und Elmar Eisele – alias „Jake und Elwood Blues“ – haben es vom Knabenchor des katholischen Kinderheims zu Berühmtheiten der schwäbischen Bluesmusikszene gebracht. Trotzdem sind sie ständig abgebrannt, Hans ist schließlich im Knast gelandet, und wird nun nach seiner Entlassung von Elmar abgeholt. Der erste Weg führt sie in das Waisenhaus ihrer Kindheit. Dort hat die Mutter Oberin ein Problem: Wenn sie nicht schnell 5.000 Mark auftreibt, muss das Heim wegen Steuerschulden schließen.
Die Brüder wollen helfen und trommeln ihre alte Band, die „Blues Brothers“, für ein Benefizkonzert wieder zusammen. So machen sich die beiden mit einem klapprigen Mofa auf einen musikalischen Roadtrip durch die schwäbische Provinz: Sie legen sich nicht nur mit einer Countryband an und verursachen Chaos, wo immer sie auftauchen.
„Wir sind unterwegs im Auftrag des Herrn.“ Mit diesem Satz sind Dan Aykroyd und John Belushi 1980 in die Filmgeschichte eingegangen. Die liebenswerten Chaoten mit Anzug und Sonnenbrille - die „Blues Brothers“ - sind nicht zuletzt wegen grandioser Musiknummern wie „Everybody Needs Somebody to Love“, „Think“ oder „Shake a Tail Feather“ Kult.
Kult ist auch die schwäbische und temporeiche Bühnenversion der Esslinger Landesbühne mit einer fulminanten Live-Band: Seit der Premiere immer ausverkauft und einem begeisterten Publikum!

Saal-Einlass 19.00 Uhr, barrierefrei. Parkmöglichkeit vor Ort, weitere Parkplätze 2 Gehminuten entfernt.

In Stefan’s Jugend waren Bud Spencer, Arnold Schwarzenegger und die Queen noch echte Kerle! Heute reden Männer über Kochen, Hautcreme und essen ein ‚Salätchen‘ anstatt in den Boxverein zu gehen. In Firmen geht der eine dem anderen auf die Eier… oder krault sie sich selbst. Was ist da los im Staate!?
Mit viel Humor nimmt Stefan die Männer, Damen und Anderen dieser Welt auf die Schippe. Es geht darum Entscheidungen zu treffen… „Darf ich die Unterhosen auch zweimal hintereinander tragen?“ Lassen Sie sich überraschen!

Stefan Schöttler ist Comedian, Kabarettist und einer der heißesten NEWCOMER Deutschlands! Als Kind des Ruhrpotts spricht er Dinge offen an und bringt die Veränderungen dieser Welt (humorvoll) auf den Punkt. Seine Auftritte sind gespickt mit Ironie, maßloser Übertreibung, Herz und Verstand. Er zeigt seinen Zuhörer:Innen, dass die heutigen Veränderungen auch nicht viel schlimmer sind, als ein regelmäßiger Besuch beim Urologen und sorgt damit für ein gutes Gefühl mit Happy End.

Gerd Dudenhöffers Bühnenprogramm ist anders. Wir erleben Heinz Becker wie nie zuvor, nämlich vor dem Hintergrund einer realen Situation: Der Tod hat Einzug in sein Leben gehalten. Verlust, Trauer und alles, was damit einhergeht, wird im Kosmos seiner Kunstfigur ver- und bearbeitet. Eingerahmt und letztlich auf den Punkt gebracht wird diese schauspielerische Inszenierung durch das Bühnenbild.

Obwohl auf den Boden der Tatsachen geworfen und auf eine Art und Weise fast aus der Fassung gebracht, die der Zuschauer nie erwarten könnte, steigt Heinz Becker doch nie so ganz aus seinen ihm eigenen Sphären herab. Sein gedanklicher Rahmen wird trotz des einschneidenden Erlebnisses nur geringfügig strapaziert und die Gesellschaft um ihn herum ändert sich auch nicht in übertriebenem Maße.

All dies führt dazu, dass das Lachen eines Zuschauers häufiger dazu dienen wird, die auf der Bühne erlebte Tragikomik zu verarbeiten, statt sich einfach zu amüsieren. Humor ist schließlich häufig nichts anderes, als eine Bewältigungsstrategie.

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Landgasthof Köchlin in Lindau wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Landgasthof Köchlin serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eine ebenso atemberaubende wie komische Tour de Force durch Männer- und Frauenbilder unserer Zeit.

In Film und Fernsehen enden Liebesgeschichten immer im Moment des höchsten Glücks: Umarmung, tiefer Blick in die Augen, langer Kuss, toller Sex und dann – Abblende! Ärgerlicherweise erfahren wir aber nie, wie die von uns beneideten Traumpaare mit dem anschließenden Beziehungsalltag klarkommen. Die bittere Wahrheit ist: Sie kommen damit nicht klar! Genauso wenig wie alle anderen, Traumpaar hin oder her. Und so endet auch die traumhafte Romanze von Michael und Jennifer Ehnert vor dem Scheidungsrichter.

Leider muss das zerstrittene Paar sich noch zwei Stunden gedulden, bis endlich ein amtlicher Schlussstrich unter ihren Ehekrieg gezogen wird, schließlich ist ein ganzer Saal Scheidungswilliger vor ihnen an der Reihe. Genug Zeit für die beiden, noch einmal Revue passieren zu lassen, wie alles begann – und wie alles zerbrach.

Das Publikum wird Zeuge einer aberwitzigen Liebesbeziehung mit verbalen Patronenhülsen am Wegesrand, Dialogen wie Tretminen und einem schier unerschöpflichen Füllhorn an Gemeinheiten und Beleidigungen.

„Noch nie haben wir einem Pärchen so gerne beim Streiten zugesehen, wie bei der Beziehungs-Action-Komödie KÜSS LANGSAM! Was Michael und Jennifer Ehnert ablieferten, war ganz großes Kino! (…) Fünf von fünf Sternen!“ Hamburger Morgenpost

„Eine rasante Actionkomödie & emotionale Achterbahnfahrt!” Bonner Rundschau

Produktion: Hamburger Kammerspiele
Regie: Martin Maria Blau

Mit: Jennifer Ehnert & Michael Ehnert

Ring C - Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Vilde Frang: Violine
Julia Doyle: Sopran
Baptiste Lopez: Violine und Leitung

Johann Sebastian Bach: Violinkonzerte und Arien
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichersinfonie Nr. 12 g-Moll

J. S. Bach und Mendelssohn Bartholdy, sein „Wiederentdecker“ in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, stehen auf dem Programm dieses spannenden Konzerts. Und mit dem Kammerorchester Basel, mit Vilde Frang und Julia Doyle stehen herausragende Interpreten und Interpretinnen auf dem Podium.

Es war der einstimmig verliehene Credit Suisse Young Artists Award: Er gab der Karriere der norwegischen Geigerin Vilde Frang 2012 einen entscheidenden Impuls. Seither ist sie sowohl als Solistin wie auch als Kammermusikerin weltweit regelmäßiger Gast auf den namhaften Bühnen. Die Biografie dieser außergewöhnlichen Künstlerin liest sich wie ein „Who‘s Who“ der aktuellen Musikszene. Die international gefragte englische Sopranistin Julia Doyle gilt insbesondere als Barockspezialistin und ist an diesem Abend eine ideale Besetzung für Bachs Arien aus Kantaten, aus der Matthäuspassion und der h-Moll-Messe.

Das Kammerorchester Basel, ein gern gesehener Gast bei internationalen Festivals und in den wichtigen europäischen Konzertsälen, reklamiert für sich Spielfreude und Abenteuerlust. Das und mehr zeichnet dieses ungemein flexible und hoch musikalische Kammerensemble aus. Freuen Sie sich auf ein expressives und begeisterndes Konzerterlebnis!

Bild: Marco Borggreve

Wenn Otto Hehl (Gesang) und Andy Köhler (Gitarre) mit ihrer Mannschaft über die Bühne fegen und unsterbliche Klassiker der australischen Rocklegende in 1:1-Interpretationen durch die Boxen pusten, bleibt keiner ruhig stehen. Fußwippen? Lästerung! Powerage rocken, und die Fans rocken mit. Klar, Superlative sind immer gefährlich, aber Powerage haben die Fakten auf ihrer Seite: Ausverkaufte Konzerthallen, Auftritte mit Rockgrößen wie "Slade" und "Sweet" und eine treue Fanschar, die sicher schon gespannt darauf wartet, wie Powerage das aktuelle, langerwartete AC/DC-Album "Black Ice" umsetzen werden.

Bild: © POWERAGE

Einlass: 19:00 Uhr

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.