Theaterfassung von Kurt Wilhelm

Neuinseznierung der Lindauer Marionettenoper. Das Stück wurde aus dem Marionettentheater der Stadt Bad Tölz geliehen und komplett restauriert! Einmal mehr ein Meisterstück von der Truppe die von Bernhard Leismüller angeführt wird!

Schauspiel in 5 Bildern
Komödie nach einer Erzählung, Motiven und Gedichten von Franz von Kobell
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenköpfe: Hermann Lutz
Bühnenbild: Oskar Paul
Puppenbau, Kostüm und Bühnenbild Restauration: Bernhard Leismüller
Regie: Bernhard Leismüller

Geschichte:

Franz von Kobell´s Geschichte vom Brandner Kaspar, veröffentlicht 1871 in den "Fliegenden Blättern" ist ein Klassiker bairischer Erzählkunst und Sprache. Mehrere Dramatiker haben den Stoff für die Bühne bearbeitet, am erfolgreichsten Kobell´s Großneffe Kurt Wilhelm mit der "Brandner Kaspar und das ewig Leben".


Handlung:

Der "Boandlkramer" hat einen neuen Auftrag: Er soll den Brandner Kaspar im 72. Lebensjahr abholen und ins Jenseits begleiten. Doch der Brandner fühlt sich noch "gesund wie ein Fisch im Wasser" und überlistet den Tod. Mit Kirschgeist macht er ihn betrunken und betrügt ihn dann im Kartenspiel - der Gewinn: weitere 18 Lebensjahre. Als er an seinem 75. Geburtstag ein großes Fest gibt, ziehen schwarze Unheilswolken auf. Denn Brandners heißgeliebte Enkelin Marei ist verzweifelt: Sie liebt den Wilderer Florian, der an diesem Tag unbedingt eine Gams schießen will. Als sie erfährt, dass ihn der eifersüchtige Jäger Simmerl verfolgt, will sie Florian warnen und stürzt selbst in den Bergen ab. Mit 24 Jahren kommt Marei in den bayerischen Himmel, ein Himmel voller Weißwürste, Kartenspiel, ewiger Freuden - und ohne Preußen. Dem Brandner dagegen freut das Leben nicht mehr: Als der "Boandlkramer" ihm anbietet, das Paradies für eine Stunde probeweise zu zeigen, fährt er mit. Er ist überwältigt von der Schönheit im Himmel und will dableiben. Aber erst muss das Hohe Gericht über seine schweren Sünden urteilen.

Neufundland, die wilde Schönheit im Atlantik, liegt am äußersten Ende
Nordamerikas. Den Namen der Insel an der kanadischen Ostküste verbinden
die meisten mit Einsamkeit, Wildnis, Abenteuer - aber auch mit Folkmusik. Diese
ist zwar eindeutig keltisch und von der Seefahrt geprägt, hat aber dennoch
einen eigenen Stil – genau wie die aus Neufundland stammende
Folk-Band Rum Ragged, die nun erstmals nach Europa kommt. Mit einer einzigartigen Interpretation der ostkanadischen Folkmusik begeistern Aaron Collis, Mark Manning, Colin Grant und Zack Nash ihr Publikum mit Bouzouki, Fiddle, Bodhran, Banjo, Gitarre und Knopfakkordeon sowie mehrstimmig gesungenen Liedern über das Meer und das Leben auf der Insel. Ihre ehrliche wie mitreißende Darbietung, die Tradition und Moderne gekonnt verbindet, wird geprägt durch markante Gesangsharmonien, beeindruckende Musikalität und fesselnd erzählte Geschichten. Rum Ragged sind weit mehr als eine gewöhnliche Folkband – viel eher ein authentischer Ausdruck der reichen musikalischen Tradition Neufundlands.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Begleiten Sie uns auf eine spannende Spurensuche nach wahren Begebenheiten von nächtlichen Überfällen, Räubern und Mördern...

Der Herr Landvermesser und seine Magd beginnen ihren abendlichen Rundgang von April - August um 20 Uhr und von September - März um 19 Uhr.

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen im Allgäu
Tel.: 07522-74-211

Die Führung ist für Kinder unter 12 Jahren nicht geeignet.

Leider ist diese Veranstaltung ausgebucht.

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom „Stuttgarter Besen“ bis zur „St. Ingberter Pfanne“ hat sie bereits vor Jahren abgeräumt, ihre „Agavendicksaft“-Nummer war ein absoluter Hit. Nun springt die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem neuen Programm „Jetzt oder SIE“ begibt sie sich lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf – immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.
„Jetzt oder SIE“ - wann ist eigentlich „jetzt“ und wer ist „sie“? Wie schön wäre es
unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!
Ihr Kollege Martin Zingsheim meint: „Auf einer Skala von 1 bis 10 ist Eva eine glatte 11!“.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Zwei Schwestern, alternde Filmdiven noch dazu, setzen ihrer lebenslänglichen Rivalität um Männer und Erfolg in einer prachtvollen Villa ein mörderisches Ende.

Eine beklemmende Figurentheaterfassung des 1962 mit Bette Davis und Joan Crawford verfilmten Thrillers. Die beiden Schwestern Jane und Blanche Hudson leben seit Jahren völlig zurückgezogen in einer Villa in Hollywood. Um 1917 ist Jane Hudson unter dem Künstlernamen Baby Jane ein gefeierter Kinderstar. Jane schafft jedoch nicht den Sprung ins Erwachsenenfach und während ihre eigene Karriere schwindet, steigt ihre Schwester Blanche zum Stern am Filmhimmel auf. Doch auf dem Zenit ihrer Karriere erleidet Blanche einen mysteriösen Autounfall, der sie an den Rollstuhl fesselt…

„Es ist eine sehr einfühlsame wie kreativ anschauliche Umsetzung der Romanvorlage. Die wenigen heiteren Momente stehen den großartig dargestellten Handlungssträngen eines Psychodramas gegenüber. Man kann nur ergriffen sein von dieser teilweise beklemmenden Atmosphäre. Das Publikum ist entsprechend begeistert.“ (NWR-Nachrichten, Gabriele M. Knoll)

Produktion: Schuberttheater Wien
Regie & Puppendesign: Nikolaus Habjan
Kostüm & Ausstattung: Lisa Zingerle
Puppenbau: Nikolaus Habjan, Marianne Meinl

Mit: Manuela Linshalm

Ring A – Abenteurer
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthaus-Brauerei Max&Moritz in Kressbronn wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Gasthaus-Brauerei Max&Moritz serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Muss das sein, dass die jetzt auch noch ... ? Ja, es muss! Alice Köfer, die Frau der Boygroup "Vocal
Recall" begibt sich erstmalig auf Solopfade. Sie weiß selbst noch nicht, wie der Abend enden wird,
doch eins ist sicher: Charmant berlinernd wird sie sich sensationell gelaunt um Kopf und Kragen
quasseln. Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, wird sich Alice den wirklich
wichtigen Fragen des Lebens widmen: Warum gibt's in meiner Straße fünf Burgerrestaurants? Ab
wann ist Fallobst tot? Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Und warum merke ich mir
immer nur die falschen Sachen?
Natürlich werden jede Menge Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver
Liebeslyrik und Stadion-Pop im Garagenformat.
Mitgrölen ausdrücklich erwünscht!

Einlass 19.15 Uhr

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Begleiten Sie uns auf eine heitere und spannende Zeitreise in die Geschichte unserer Stadt und erleben Sie Wangen von seiner genussvollem Seite.

Die Führung beinhaltet den Besuch verschiedener Stationen der Wangener Museumslandschaft mit Bezug zu Wirtschaft und Gastlichkeit (wie das Ostereiermuseum, den Münzschatz und die Badstube) und Gastronomiebetrieben in direkter Nähe.

Ein sehr tolles neues Angebot und wir sind sicher dass die Führung die besonderen Museen der Stadt mit der Gastronomie unterhaltsam miteinander verbinden wird.

Treffpunkt: 18.00 Uhr am Gästeamt in der Bindstrasse 10

Die Telefonleitungen glühen, denn Franziska Wanninger hat ein neues Programm rausgebracht!

Nach ihrem Erfolgsabend „Für mich soll’s rote Rosen hageln“ unterhält sie ihr Publikum dieses Mal endlich auch mit herrlichen Kommunikationstipps. Aber das erkennt man ja bereits am Titel. „Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an“ ist eine Melange aus doppelbödigen Figuren und absurd-witzigen Erzählungen. Gespickt mit pointierten Abhandlungen über das Leben an sich, Umzüge, Hotelbetten, das Glück und den Tod, schmetterndem Gesang und schauspielerischer Komik – kurzweilig, mit Charme und mindestens so nachhaltig wie der Hochzeitsschrank von Tante Traudl.

Lauschen Sie den urkomischen Geschichten dieser bayerischen Granate. Schreien Sie, lachen Sie, toben Sie! Aber rufen Sie bloß nicht bei ihr an.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Chris Eckman ist einer dieser Künstler mit einem ganz besonderen Händchen fürs Songwriting. Das
hat er im Laufe der Jahre mit den Walkabouts und während seiner Solokarriere bewiesen. Seine
Songs wurden von Townes Van Zandt, Steve Wynn und der Willard Grant Conspiracy gecovered und
sein letztes Album ‘Where the Spirit Rests’ gewann 2021 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
Dreieinhalb Jahre später ist er mit seinem neuen Album ‘The Land We Knew the Best’ endlich zurück
und hat uns neue Geschichten zu erzählen. Ins Lindauer Zeughaus kommt er in Trio Besetzung.

Einlass 19.15 Uhr

Dominic Wagner - Kontrabass
Lauma Skride - Klavier

Johann Sebastian Bach Gambensonate D-Dur, BWV 1028
Arvo Pärt Spiegel im Spiegel
Frank Proto A Carmen Fantasy
Astor Piazzolla Ave Maria
Le Grand Tango
Henry Mancini Moon River (arr. von Dominik Wagner, Kiron Atom Tellian)
Charlie Chaplin Smile (arr. von Dominik Wagner, Kiron Atom Tellian)
George Gershwin Rhapsody in Blue (arr. von Dominik Wagner)

Mag sein, dass der Kontrabass (auch durch die in ein Theaterstück verwandelte Erzählung von Patrick Süßkind) einen gewissen Ruf hat. Doch der junge österreichische Kontrabassist Dominik Wagner holt sein mächtiges Instrument aus dem Schattendasein der tiefen Orchesterstreicher – andererseits: was wären Beethovens Symphonien ohne die Attacke der Bässe? – und zeigt auf, wie wandelbar, vielseitig, wohlklingend, humorvoll und beweglich dieses Instrument klingen kann. Der vielfach ausgezeichnete Dominik Wagner ist ein leidenschaftlicher Botschafter für den Kontrabass, unermüdlich im Ergründen neuen Repertoires mit eigenen Bearbeitungen oder Kompositionsaufträgen. Selbst Carmen, Inbegriff leidenschaftlicher Verführungskunst, darf in diesem Programm mit dem Kontrabass tanzen, bevor die musikalische Reise zu Gershwin und den Jazzfarben seiner Rhapsody in Blue führt.
Reisebegleiterin am Klavier ist die lettische Pianistin Lauma Skride, die nicht nur an der Seite ihrer Schwester, der Geigerin Baiba Skride, eine herausragende Kammermusikerin ist. 2022 haben Lauma Skride und Dominik Wagner ihr erstes gemeinsames Album „Chapters. A double Bass story“ aufgenommen und schlagen immer neue Kapitel gemeinsamer musikalischen Entdeckungen auf: Spielfreude, Humor, und Klangfarbenreichtum begeistern und zaubern nicht nur bei Charlie Chaplins „Smile“ ein Lächeln ins Gesicht!

Einlass: 17:30

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Mit Texten, gesprochen, gesungen oder drauf gepfiffen.

Bird ist Englisch und heißt Vogel. Bird ist im Englischen auch die Bezeichnung für Frauen und Mädchen. Ist ein Mädchen, das eine Meise hat also schon eine Tautologie?

Es gibt Pechvögel, Schnapsdrosseln, Pleitegeier und Bordsteinschwalben, komische Vögel und Unglücksraben. Alle haben Einzug in unsere Alltagssprache gehalten und lassen Vögel in keinem guten Licht dastehen – das wollen die drei „Birds“ auf der Bühne ändern.

Entstanden ist eine Collage, ein Potpourri aus Anekdoten, Geschichten, Gedichten und Liedern, eine Hommage um Vögel und um Vögel herum, mal amüsant, mal ernst, mal melancholisch.
Nach dem großen Erfolg von Le Grande Ordinaire kommt Meret Becker mit Tochter Lulu Hacke und Mutter Monika Hansen zurück nach Lindau.

„Meret Becker und The Tiny Teeth verzaubern Publikum im Lindauer Stadttheater.“ LZ

Mit:
Meret Becker (Gesang, Gitarre)
Lulu Hacke (Gesang)
Monika Hansen (Sprecherin)

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Das Heeresmusikkorps Ulm ist ein sinfonisches Blasorchester der Bundeswehr mit 50 stu-dierten Musikerinnen und Musikern. Das Musikkorps gestaltet über 130 Auftritte im Jahr bei zivilen und militärischen Veranstaltungen. Dazu bereist es vorwiegend den süddeutschen Raum und ist darüber hinaus auch deutschlandweit und international im Einsatz. Seit Januar 2022 hat Major Dominik Koch das Amt des Leiters inne.
Eine Kernaufgabe des Heeresmusikkorps Ulm liegt in der Umrahmung militärischer Veran-staltungen wie Appelle, Serenaden oder auch dem Großen Zapfenstreich, sowie der Trup-penbetreuung bei Auslandseinsätzen. Einen weiteren Schwerpunkt bilden Benefizkonzerte. Im Frühjahr und Herbst spielt das Orchester sein Programm in Saalkonzerten; daneben tritt es im Sommer auf Freilichtbühnen und in der Adventszeit in Kirchen auf. Allein in den letzten 25 Jahren wurden auf diese Weise über 1,5 Millionen Euro für wohltätige Zwecke eingespielt. Musikshows, bei denen Choreografien zu Marsch- und Unterhaltungsmusik präsentiert werden, runden das breite Aufgabenspektrum ab.

Major Dominik Koch, Jahrgang 1983, studierte von 2007 bis 2011 Dirigieren/Blasorchesterleitung im Diplom und anschließend im Master mit Abschlussexamen 2014, jeweils am Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg bei Professor Maurice Hamers. Sein Master-Prüfungskonzert absolvierte er in Form eines Gastdirigats beim Militärorchester der belgischen Luftwaffe. Zuvor studierte er Schulmusik an der Musikhochschule Mannheim sowie Germanistik an der Universität Mannheim.
Mit seinen Orchestern realisiert er häufig besondere Kooperationen mit Chor, Solisten oder Komponisten und Konzertprojekte mit speziellen, auch genreübergreifenden Schwerpunkten. Ergänzend hierzu wird er regelmäßig als Dozent und Gastdirigent bei diversen Orchestern, Projekten und Workshops eingeladen und ist als Juror beim Blasmusikverband Baden-Württemberg und in der Schweiz tätig.

Der Gesamterlös des Benefizkonzertes kommt dem Verein „Musik hilft Menschen der Region Bodensee-Oberschwaben e.V.“ zugute. Der Verein wurde im September 2019 von aktiven und ehemaligen Musikern/Sängern und Musikliebhabern gegründet, um Kinder und Jugendliche in schwierigen Lebenssituationen hier in der Region zu unterstützen.
Freuen Sie sich auf ein ganz besonderes Konzert und unterstützen Sie mit Ihrem Besuch eine gute Sache!

Mit Bewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Männer und Tenöre singen Comedian Harmonists und mehr – alles ÜberMuT

Mit ihrem neuen Programm auf den Pfaden der legendären Comedian Harmonists präsentiert das A-Capella Ensemble „Männer und Tenöre“ (kurz MuT) mit gewohnt ironischer Lässigkeit launige Lieder und Ohrwürmer, Chansons und Gassenhauer. Dabei erfahren die Zuhörer nicht nur wirklich alles über MuT sondern werden auch Zeugen der übermütig agierenden Protagonisten des Abends. Die befrackten Männer Alexander Matt, Markus A. Stürzenhofecker und Matthias Johler sowie die Tenöre Thomas Mentzel, Johannes Preuß und Thomas Waldherr versprechen einen unterhaltsamen Abend mit vielen überraschenden Wendungen und wünschen viel Vergnügen!

Vorverkauf: 18 Euro
Abendkasse: 20 Euro

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.