Einlass: 19:00 Uhr

Aufrüttelndes, intimes Theater zu einer großen Frage: Was macht der Faschismus aus Menschen?
Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Horváths Roman „Jugend ohne Gott” aus dem Jahr 1937, der die Geschichte eines Lehrers im heraufziehenden Nationalsozialismus erzählt, ist die hellsichtige Analyse einer Gesellschaft, in der Werte und Moral ins Rutschen geraten. Am beispielhaften Mikrokosmos einer Schulklasse zeichnet er die schleichenden Veränderungen nach, die eine freiheitliche, demokratische Gesellschaft in Richtung Verrohung und Diktatur driften lassen. Der Lehrer Horváths ist dabei kein Held. Er hadert und ringt mit sich, indem er sich als aufrichtiges Individuum zu behaupten versucht.

Jugend ohne Gott behandelt die Fragen: Wie stellt sich der einzelne Mensch zu den Strömungen seiner Zeit? Oder wie behauptet er sich im Spannungsfeld von Individualismus und Opportunismus? Für welche Werte stehe ich ein?

„Jacob Meinecke und Jona Hansen sind beeindruckend wendig, energievoll, wandelbar, und wie Jasmin Loreen Besemer die Eva spielt, ist eine wirkliche Wucht: verängstigt, wild, zärtlich, unerklärlich.“ Potsdamer Neueste Nachrichten

Produktion: Theater Poetenpack
Bühnenfassung: Petra Wüllenweber
Regie: Andrea Pinkowski
Ausstattung: Janet Kirsten
Choreografie: Sofi Seta

Mit: Marianna Linden, Jasmin Loreen Besemer, André Kudella, Jona Hansen, Jacob Meinecke

Spieldauer: 85 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.

Ruth Frenk liest aus „Bei uns war alles ganz normal. Memoiren einer niederländisch-jüdischen Sängerin Deutschland“

In ihren Memoiren hat sich Ruth Frenk etwas von der Seele geschrieben, was unbedingt lesenswert ist: ein Stück niederländisch-deutsch-jüdischer Geschichte und Zeitgeschichte. Die Sängerin und Gesangslehrerin wurde 1946 als Tochter niederländisch-jüdischer Bergen-Belsen-Überlebender in Rotterdam geboren, lebte in Amsterdam, Genf, New York und lebt seit 1974 in Konstanz am deutschen Bodensee. Eigentlich wollte sie Opernsängerin werden, wurde dann mit jüdischen Liedern und als Gesangslehrerin mit eigener Gesangsklasse bekannt, war sieben Jahren im Vorstand des Bundesverbandes Deutscher Gesangspädagogen und ist seit 30 Jahren Vorsitzende der Deutsch-Israelischen Gesellschaft Bodensee-Region.
Ruth Frenk ist ein Musterbeispiel für Engagement und Öffentlichkeitswirksamkeit der Zweiten Generation von Schoáh-Überlebenden, das höchste Anerkennung verdient. Ihr sind noch viele aktive Jahre in Deutschland zu wünschen. Mit ihren Erinnerungen hoffe sie: „anderen den Mut zu geben, auch mit einem schwierigen Start ihre Mitte zu finden und von dort ihr Leben zu bewältigen“.

Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit der Deutsch-Israelischen Gesellschaft Bodensee-Region zum Tag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus.

Bild: Buchcover

inklusive 1 Getränk

Sie ist der neue Geheimtipp wenn‘s um Humor aus dem Ländle geht. In der Region kennt man sie von der Fasnacht aus dem Konzil. Bekannt wurde die Kabarettistin Marianne Schätzle durch ihre legendäre Merkelparodie, die auch bei verschiedenen Fernsehsendern zu sehen waren. In ihrem neuen Programm: „ES ISCH WIES ISCH“ geht es um bodenständigen Humor, ums älter werden, um den modernen Zeitgeist und den alltäglichen Wahnsinn. Sie geht z.B. der Fragen nach, ob Männer, die grillen können, denn wirklich kochen können. Und sie fragt sich, was man nur machen soll, wenn niemand mehr einen Handwerksberuf erlernt? Wen bestellt man, wenn der Wasserhahn tropft? Den Wasserbachelor, oder gar den Wasseringenieur? Was soll man nur werden ohne Abitur? Handwerker oder Politiker? Sie rückt die Dinge zurecht. Es lebe der gesunde Menschenverstand. Mitten aus dem Leben und von außen betrachtet. Marianne Schätzle wurde mit dem Metzinger Kabarettpreis und der Schnellertshamer Heugabel ausgezeichnet. Sie trifft den Nerv des Publikums. Erleben sie einen kurzweiligen Abend, an dem sie herzhaft lachen können. Kabarett auf hohem Niveau und darunter.

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Einlass: 19:00

Emily Molnar: Künstlerische Leitung
Folkå von Marcos Morau
New creation von Nadav Zelner

Das Nederlands Dans Theater (NDT) gilt seit jeher als ambitioniert und eigenwillig. 1959 gegründet, widmet es sich als eine der international führenden zeitgenössischen Tanzkompanien der Erforschung und Schaffung neuer Werke. Das NDT gilt damit als Katalysator für die Zukunft des Tanzes mit außergewöhnlichen Forschungs- und Talententwicklungsmöglichkeiten für die nächste Generation professioneller Tanzkünstlerinnen und -künstler. So fungiert auch das NDT 2 als Brücke zwischen aufstrebenden und etablierten Künstlern und bietet jungen Tänzerinnen und Tänzern eine unterstützende Umgebung, um ihre Praxis weiterzuentwickeln und in zahlreiche Kooperationen mit einer Reihe aufstrebender und etablierter Choreografen und Choreografinnen einzutauchen.

Mit der Choreografie „Folkå“, die Marcos Morau gemeinsam mit dem NDT 2 entwickelt hat, ist seine einzigartige Erzählweise und Ästhetik zu erleben: „Folkå“ entführt uns auf eine Reise begleitet von menschlichen Klängen, Gesängen und Hauttrommeln. Eine eindrucksvolle Geschichte über Gemeinschaft, ihre Bräuche und Traditionen und über den endlosen Kreislauf des Lebens.

Nadav Zelners neues Werk für das NDT 2 ist von der künstlerischen Virtuosität der Tänzerinnern und Tänzer inspiriert. Der Choreograf lässt unerwartet, von der Popkultur beeinflusste Bilder entstehen. Das Werk lässt Zelners reiche, perkussive Sprache der Bewegung erleben und bietet Einblicke in einen neuen Tanzstil, der das Publikum in eine kühne Welt voller Staunen einlädt.

Bild: Rahi Rezvani