Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Ballet in 4 Akten
Musik : Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geltzer

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion.

Jnensee eder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.
Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.
Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.
Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita.
Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des internationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.

Copyright Foto: Elena Lordanov

Einlass: 18:30 Uhr

Christmas Around The World: Weihnachten neu hören. International. Mitreißend. Live.

Mit Christmas Around The World bringen Quintense ein neues Weihnachtsprogramm auf die Bühne, das eine Welt kaleidoskopischer Klangfarben und musikalischer Traditionen eröffnet.
Weihnachten klingt überall anders, und doch verbindet uns dieser Moment im Jahr über viele Landesgrenzen hinaus.

Quintense nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch verschiedene Weihnachtskulturen: von nordisch-klar und fein leuchtend über britisch-elegant und jazzig bis hin zu warmen, melodischen Klängen aus Mitteleuropa und darüber hinaus.

Ihre fünf Stimmen verschmelzen zu mal sphärischen, mal kraftvollen Klängen, die das Weihnachtsfest auf verschiedenste Weise zelebrieren – und das auf höchstem musikalischem Niveau. Christmas Around The World ist ein Konzert für alle, die Weihnachten lieben. Und für alle, die seine Magie neu erleben und über den Tellerrand hinausblicken wollen.

Ein Abend, der fasziniert, begeistert und die Welt für einen Moment stillstehen lässt.

Quintense gelten seit nunmehr sechs Jahren international als “einer der vielversprechendsten Newcomer im Genre des Pop A Cappella”.
(Südwestpresse)

Seit Beginn ihres musikalischen Schaffens, welches seinen Ursprung an der Musikhochschule in Leipzig hatte, hat sich das Ensemble der Interpretation englischsprachiger, rein vokaler Pop-, Jazz- und Soulmusik verschrieben. Ihre Handschrift ist unverwechselbar – nicht zuletzt durch ihre eigenen Arrangements, zu großen Teilen aus der Feder von Basssänger Martin Lorenz.

Stehen Quintense auf der Bühne, ziehen sie ihr Publikum unmittelbar in den Bann. Mit groovigen Vocal Licks, tighter Beatbox, warmen Basslines, knackigen Backing-Gesängen und fesselnden Solostimmen übertragen sie ihre Leidenschaft für Musik auf alle Menschen um sie herum.

So unterschiedlich sie alle sind – Sabrina Häckel mit ihrem erdig-leichten Sopran, Katrin Enkemeier mit ihrem warm-jazzigen Alt, Stefan Intemann mit seinem cremig-berührenden Tenor, Jonas Enseleit mit tighter Beatbox und kernig-prägnanten Bariton und Martin Lorenz mit seinen charmant-vollmundigen Bässen – verschmelzen sie zu einem gemeinsamen Klangkörper wie kaum ein anderes Ensemble.

Sie nehmen ihr Publikum auch in ihren Moderationen mit in ihre Welt, die ab von der Musik durch eine tiefe Freundschaft geprägt ist.

Quintense haben die Mission, ihr Publikum glücklich zu machen: Durch professionelle musikalische Qualität, nahbare Moderationen und nicht zuletzt durch ein erfahrenes Sounddesign.

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Wer nach vorne fährt, sollte den Blick nach hinten nicht vergessen. Das lernt man schon in der ersten Fahrstunde. Was in der räumlichen Dimension angebracht ist, kann also für die zeitliche Dimension nicht schlecht sein.
Und das Jahr 2026 hat einen eigenen Abend im Rückspiegel wahrlich verdient.
Mit bissigem Blick, urkomischen Wortwitz und wie immer energiegeladen nimmt Django Asül die Ereignisse der letzten zwölf Monate ins Visier. Ob Highlights oder Riesenflops, ob Politik, Gesellschaft oder Sport – nichts wird ausgelassen, aber garniert mit den unglaublichsten Kuriositäten des Jahres. Und das Ganze kräftig gewürzt, gerne auch mal hinterhältig und erfrischend fies. Wer als Zuschauer die vergangenen zwölf Monate so kurzweilig serviert bekommt, freut sich garantiert und amüsiert auf das neue Jahr!

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Urzeit-Giganten – Das große Dino-Abenteuer LIVE in Mannheim!

Vom 11. Dezember 2026 bis zum 10. Januar 2027 erwacht in Mannheim die faszinierende Welt der Dinosaurier zum Leben!

Tauchen Sie ein in eine längst vergangene Zeit und erleben Sie die beeindruckenden Giganten der Urzeit hautnah. Die Urzeit-Giganten verbinden eine spektakuläre XXL-Dinosaurier-Ausstellung mit einer faszinierenden Live-Show und einem abwechslungsreichen Erlebnisdorf für die ganze Familie.
In der großen Ausstellung begegnen Ihnen lebensgroße Dinosaurier, die durch eindrucksvolle Licht- und Nebeleffekte in Szene gesetzt werden. Die mitreißende Dino-Live-Show sorgt für besondere Momente und lässt kleine und große Besucher in die Welt der Urzeitriesen eintauchen.
Doch damit ist das Abenteuer noch lange nicht vorbei! Im Dino-Erlebnisdorf warten zahlreiche weitere Attraktionen auf die kleinen Entdecker. Ob Kindereisenbahn, Rodelbahn, Karussell, Go-Kart-Bahn oder Hüpfburgen, hier kommen Spiel, Spaß und Bewegung nicht zu kurz.
Für gemütliche Pausen sorgen verschiedene Bewirtungsangebote und Stockbrot am Lagerfeuer.

Ein Ticket – ein ganzer Tag voller Dino-Abenteuer!
Mit Ihrem Eintrittsticket können Sie das Erlebnisdorf und die Dinosaurier-Ausstellung während der gesamten Öffnungszeit von 13:00 bis 19:00 Uhr besuchen.
Gestalten Sie Ihren Aufenthalt ganz nach Ihren Wünschen: Erkunden Sie die beeindruckende Ausstellung, entdecken Sie die vielfältigen Attraktionen im Erlebnisdorf und genießen Sie einen abwechslungsreichen Tag mit der ganzen Familie.
Das besondere Highlight: die spektakuläre Dino-Live-Show!
Wählen Sie bei Ihrer Ticketbuchung einfach eine der angebotenen Show-Uhrzeiten aus. Zu diesem festgelegten Zeitpunkt erleben Sie die faszinierende Live-Show, während Ihnen die Ausstellung und das Erlebnisdorf unabhängig von der gewählten Show-Uhrzeit von 13:00 bis 19:00 Uhr offenstehen.
So bleibt genügend Zeit, um alle Attraktionen in Ruhe zu entdecken und den Besuch in vollen Zügen zu genießen.
Ein besonderes Erlebnis für Dinosaurierfans, Familien und alle, die gemeinsam einen unvergesslichen Tag verbringen möchten!

Veranstaltungsinformationen
Zeitraum: 11.12.2026 – 10.01.2027
Öffnungszeiten:
11.12. bis 24.12.2026: Freitag, Samstag und Sonntag
25.12.2026 bis 10.01.2027: täglich
Jeweils von 13:00 bis 19:00 Uhr

Veranstaltungsort:
Spreewaldallee 38–40
68309 Mannheim

Wichtiger Hinweis zur Ticketbuchung:
Die gewählte Uhrzeit bezieht sich ausschließlich auf den Besuch der Dino-Live-Show. Die Dinosaurier-Ausstellung und das Erlebnisdorf können Sie mit Ihrem Ticket am gebuchten Veranstaltungstag bereits ab 13:00 Uhr und bis 19:00 Uhr besuchen.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und freuen Sie sich auf einen erlebnisreichen Tag bei den Urzeit-Giganten!
Weitere Informationen unter www.urzeit-giganten.de

Einlass: 14:00 Uhr

Urzeit-Giganten – Das große Dino-Abenteuer LIVE in Mannheim!

Vom 11. Dezember 2026 bis zum 10. Januar 2027 erwacht in Mannheim die faszinierende Welt der Dinosaurier zum Leben!

Tauchen Sie ein in eine längst vergangene Zeit und erleben Sie die beeindruckenden Giganten der Urzeit hautnah. Die Urzeit-Giganten verbinden eine spektakuläre XXL-Dinosaurier-Ausstellung mit einer faszinierenden Live-Show und einem abwechslungsreichen Erlebnisdorf für die ganze Familie.
In der großen Ausstellung begegnen Ihnen lebensgroße Dinosaurier, die durch eindrucksvolle Licht- und Nebeleffekte in Szene gesetzt werden. Die mitreißende Dino-Live-Show sorgt für besondere Momente und lässt kleine und große Besucher in die Welt der Urzeitriesen eintauchen.
Doch damit ist das Abenteuer noch lange nicht vorbei! Im Dino-Erlebnisdorf warten zahlreiche weitere Attraktionen auf die kleinen Entdecker. Ob Kindereisenbahn, Rodelbahn, Karussell, Go-Kart-Bahn oder Hüpfburgen, hier kommen Spiel, Spaß und Bewegung nicht zu kurz.
Für gemütliche Pausen sorgen verschiedene Bewirtungsangebote und Stockbrot am Lagerfeuer.

Ein Ticket – ein ganzer Tag voller Dino-Abenteuer!
Mit Ihrem Eintrittsticket können Sie das Erlebnisdorf und die Dinosaurier-Ausstellung während der gesamten Öffnungszeit von 13:00 bis 19:00 Uhr besuchen.
Gestalten Sie Ihren Aufenthalt ganz nach Ihren Wünschen: Erkunden Sie die beeindruckende Ausstellung, entdecken Sie die vielfältigen Attraktionen im Erlebnisdorf und genießen Sie einen abwechslungsreichen Tag mit der ganzen Familie.
Das besondere Highlight: die spektakuläre Dino-Live-Show!
Wählen Sie bei Ihrer Ticketbuchung einfach eine der angebotenen Show-Uhrzeiten aus. Zu diesem festgelegten Zeitpunkt erleben Sie die faszinierende Live-Show, während Ihnen die Ausstellung und das Erlebnisdorf unabhängig von der gewählten Show-Uhrzeit von 13:00 bis 19:00 Uhr offenstehen.
So bleibt genügend Zeit, um alle Attraktionen in Ruhe zu entdecken und den Besuch in vollen Zügen zu genießen.
Ein besonderes Erlebnis für Dinosaurierfans, Familien und alle, die gemeinsam einen unvergesslichen Tag verbringen möchten!

Veranstaltungsinformationen
Zeitraum: 11.12.2026 – 10.01.2027
Öffnungszeiten:
11.12. bis 24.12.2026: Freitag, Samstag und Sonntag
25.12.2026 bis 10.01.2027: täglich
Jeweils von 13:00 bis 19:00 Uhr

Veranstaltungsort:
Spreewaldallee 38–40
68309 Mannheim

Wichtiger Hinweis zur Ticketbuchung:
Die gewählte Uhrzeit bezieht sich ausschließlich auf den Besuch der Dino-Live-Show. Die Dinosaurier-Ausstellung und das Erlebnisdorf können Sie mit Ihrem Ticket am gebuchten Veranstaltungstag bereits ab 13:00 Uhr und bis 19:00 Uhr besuchen.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und freuen Sie sich auf einen erlebnisreichen Tag bei den Urzeit-Giganten!
Weitere Informationen unter www.urzeit-giganten.de

Einlass: 16:00 Uhr

Erleben Sie im neuen Programm von Doris Reichenauer „Jetzt isst er sogar Brokkoli“ einen Abend voller Lachen und Lebensfreude.
Ihre Geschichten sind direkt aus dem Alltag gegriffen, zum Brüllen komisch und gleichzeitig wohltuend echt.
Die Zeiten ändern sich – und Doris ist mittendrin!: Die Kinder aus dem Haus, der Sohn plötzlich verheiratet und... er isst jetzt sogar Brokkoli! Ein echtes Zeichen für einen neuen Lebensabschnitt. Zwischen ganz normalem Ehe-Wahnsinn, turbulenten Familienfeiern, neuen Schwiegerkindern, den ersten Enkeln und der aufregenden neu gewonnenen Freiheit entdeckt Doris die unglaublich lustigen Seiten dieser Lebensphase.
Doris beobachtet scharf, spricht offen aus, was andere nur denken, und trifft damit mitten ins Lachzentrum.
Ehrlich, frech, lebensnah – Doris Reichenauer zeigt einmal mehr, wie köstlich komisch das Leben sein kann, wenn man es mit Humor nimmt.
Lachen, wiedererkennen, loslassen – das ist „Jetzt isst er sogar Brokkoli“.
Ein Abend voller Humor, Herz und herrlicher Ehrlichkeit – ganz typisch Doris!

Einlass ab 19:00

Stimmgewaltiger denn je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens
brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7 Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders! Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.
Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.
Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.

(Einlass: 19:00 Uhr)

JAMILA & THE OTHER HEROES ist eine Berliner Band „from manywhere“, die psychedelischen Desert Rock mit einer kraftvollen Botschaft kollektiver Befreiung verbindet.
Jamila Al-Yousef, die die Band nach ihrer palästinensischen Großmutter benannt hat, wurde in Ost-Berlin an dem Tag geboren, an dem die Mauer fiel. Genährt vom revolutionären Geist dieses Moments und tief geprägt von der Lebensgeschichte ihres palästinensischen Vaters, schreibt sie Songs auf Arabisch und Englisch. Darin teilt sie Familiengeschichten und ihre Erfahrungen als Palästinenserin in der Diaspora, die sich zwischen Welten bewegt.
Von Kairo bis New York beschreibt das Publikum auf mehreren Kontinenten die Konzerte von Jamila & The Other Heroes als Rituale kollektiver Energie: wild, zärtlich und zutiefst politisch. Mit aufsteigenden Desert-Rock-Gitarren, erdigen Bass-Grooves, treibenden Rhythmen und Jamilas Stimme, die Schmerz und Stärke zugleich trägt.
Erwarte rohe Ehrlichkeit, fröhlichen Widerstand und ein Fest des Zusammenseins: einen Raum, in dem alle atmen, sich bewegen und sich frei fühlen können.
Auf die beiden Studioalben Sit el Kon ست الكون (Großmutter des Universums, 2020) und Bazaar Bizarre فلسطين وين أنا؟ (2023) folgt die neue EP Hijarna (Unsere Steine).

Einlass: 19:00 Uhr

"In der Adventszeit haben Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit, den Dom auf eine völlig neue Art und Weise zu erkunden. Das Führungsformat „Dom im Dunkeln“ bietet die Gelegenheit, den Kirchenraum in Dunkelheit und Stille zu erleben. Unter der Leitung erfahrener Domführer erhalten die Teilnehmenden darüber hinaus faszinierende Einblicke in die spirituelle und kulturelle Bedeutung dieses beeindruckenden Bauwerks.

Die Führungen „Dom im Dunkeln“ finden außerhalb der Öffnungszeiten in kleinen Gruppen statt. Sie ermöglichen es, den Kirchenraum mit allen Sinnen zu erkunden: der Hall der Schritte, der Geruch von Weihrauch, das Spiel von Licht und Schatten an den steinernen Wänden. Dabei erscheinen im Lichtkegel der Taschenlampe auf Details hin, die bei Tag verborgen bleiben. Thematisch beschäftigt sich die Führung unter anderem mit der Baugeschichte des Doms und der Lichtsymbolik im Christentum. Nach dem Gang durch Mittelschiff, Querhaus und Apsis geht es schließlich in die Unterkirche. Mit einer Kerze in der Hand können die Teilnehmer hier den Raum im Kerzenschein auf sich wirken lassen. Dieses Führungsformat passt gut in den Advent, wo Besinnlichkeit, Entschleunigung und das Anzünden einer Kerze in besonderer Form zelebriert werden."

Mit ihren traditionellen Adventskonzerten gastierte die SCHOLA HEIDELBERG schon seit vielen Jahren in der gesamten Region. Unter der Leitung von Ekkehard Windrich spannt das Ensemble einen weiten musikalischen Bogen über sechs Jahrhunderte – von der Renaissance bis in die Gegenwart.
Zu hören sein werden Werke von Heinrich Schütz, Johannes Brahms, C.P.E. Bach, Johann Schein, Morton Feldman und viele weitere mehr.
Das achtköpfige Vokalensemble wird dabei von Orgel und Violoncello begleitet.
„Das Programm lädt dazu ein, adventliche Erwartung in ihrer historischen, sprachlichen und spirituellen Vielfalt zu entdecken – ein eindrucksvolles Klangbild, das die zeitlose Wirkung biblischer Dichtung neu erfahrbar macht“, so Geschäftsführer Dominique Mayr.
Die beiden Ensembles des KlangForum Heidelberg sind dabei international gefragte Klangkörper, die allein in diesem Jahr Konzerte bei den Salzburger Festspielen, dem Radio France Festival in Montpellier, dem Musikfestival in Bern sowie dem Contemporary Music Festival in Huddersfield geben durften.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 17:15 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:00 Uhr

Einlass 14:00 Uhr

Was passiert, wenn zwei Musiker aufeinandertreffen, die sich buchstäblich ein Leben lang kennen? Es entsteht ein Dialog von seltener Dichte. Lömsch Lehmann und Matthias Debus sind – leicht zeitversetzt – im selben kleinen vorderpfälzischen Dorf aufgewachsen. Geprägt haben beide weniger die Enge als den Drang, aus ihr auszubrechen: hinaus in die Welt, auf Tourneen mit unzähligen Ensembles und hinein in die grenzenlosen Räume, die sich mit dem eigenen Instrument öffnen lassen.
Diese doppelte Bewegung – Verwurzelung und Aufbruch – ist im Duo unmittelbar hörbar. Lehmann und Debus improvisieren nicht über Musik, sie denken in ihr. Avantgardistische Klangforschung trifft auf die Erzählkraft des Jazz, auf die formale Tiefe der Klassik und die physische Energie des Rock. Aus Geräusch wird Motiv, aus Motiv wird Form: Ein gestrichener Basston kann sich in ein pulsierendes Riff verwandeln, eine Klarinettenlinie in einen kammermusikalischen Choral – und im nächsten Moment kippt alles in freies, riskantes Terrain. Nichts ist abgesichert, alles ist möglich. Dass dabei kein Chaos entsteht, sondern Musik von zwingender innerer Logik, verdanken die beiden jahrzehntelanger gemeinsamer Spielerfahrung und einer instrumentalen Meisterschaft, die sich jeden Umweg leisten kann.
Für Lehmann und Debus kann alles zu Musik werden: ein Kunstwerk, ein Alltagsgegenstand, ein Blick, eine Erinnerung. Ihre gemeinsame Geschichte reicht durch zahlreiche Konstellationen – etwa das Trio „Die Motive des Richard W." (mit Drummer Erwin Ditzner), das die Motivlandschaft aus Wagners „Ring des Nibelungen" improvisatorisch erkundet und exemplarisch zeigt, wie souverän sich dieses Gespann zwischen den Welten bewegt.
Im Duo verdichtet sich all das auf das Wesentliche: zwei Stimmen, zwei Instrumente, absolutes Zuhören. Ein Abenteuer mit offenem Ausgang – und ein Hörerlebnis von großer Intensität und sinnlicher Unmittelbarkeit.

Ein Projekt von KulturTandem International e.V. in Kooperation mit Enjoy Jazz Festival und formAD e.V.

Einlass 19:00 Uhr

Weltuntergangskomödie von Maria Lazar

Die Welt kurz vor dem nächsten Weltkrieg. Der Völkerbund heillos zerstritten. „Hilf uns, Gott!“, wirbt eine Zeitungsannonce. Der schickt Petrus. Kann er die Welt retten? Ein aberwitziges Drama der 1930er Jahre.

Es ist der 760.839.000ste Jahrestag der Erschaffung der Welt. Aber Gott will von
den Menschen nichts mehr wissen. Denn die streiten ununterbrochen. Da erscheint eine Zeitungsannonce des Völkerbundes, in der ein neuer lieber Gott gesucht wird. Missmutig schickt Gott Petrus mit zwei Engeln nach Genf. Doch auch für göttliche Abgesandte ist es schwer – ohne Autorität, ohne gültigen Pass. Es beginnt ein buntes Verwechslungsspiel.

Die lange vergessene und verdrängte Wiener Schriftstellerin Maria Lazar (1895- 1948) hat Die Hölle auf Erden in den 1930er Jahren geschrieben. Uraufgeführt wurde das 2022 wiederentdeckte Stück im September 2024. Bei dieser Weltuntergangskomödie bleibt uns gerade heute das Lachen im Halse stecken.

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren