Einlass: 19:00 Uhr

Programm:


Giya Kancheli:
Another Step

Sergei Prokofjew:
Peter und der Wolf

Modest Mussorgski:
Bilder einer Ausstellung (Orchestrierung Maurice Ravel)


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal.



Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Jele Brückner, Erzählerin
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Konzert des Freundeskreises der Bochumer Symphoniker e.V.

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 19:00 Uhr

Titel: VIDA! 2020 - IMPRESSIONEN | CLUBVERSION Subtitel: Impressionen aus der Showsensation Argentiniens Stars: Nicole Nau & Luis Pereyra Company: The Great Dance of Argentina
Ganz Argentinien in einem Tanz. VIDA macht es leicht, sich hinreißen zu lassen, bis man nicht mehr sitzen mag. Standing Ovation und immer wieder Zwischenapplaus. F.A.Z. In kleinen intimen Rahmen zeigen Nicole Nau & Luis Pereyra mit ihrer Company Impressionen der neuesten Kreation des Choreographen Luis Pereyra, der beim Publikum bereits bekannt ist für seine faszinierenden Inszenierungen. VIDA! Die einzigartigen unverfälschten kraftvollen Rhythmen Argentiniens. Pereyra verzichtet auf Allüren und Klischées, überzeugt hingegen durch die Intensität des Ursprungs. Der Blick bleibt auf das Wesentliche gerichtet, auf die Essenz, das Pure. Nicole Nau & Luis Pereyra stellen musikalische Höhepunkte wie magische Säulen auf die Bühne.
Pereyra kreiert originale und einzigartige tänzerische Interpretationen, in denen populäre, erfolgreiche aber längst vergessene archaische Formen wieder auferstehen. In allen Szenen dieser Universen sind zauberhafte und fantasiereiche Kostüme zu bewundern, auch originale Kleidung der argentinischen Geschichte. Nicole Nau betreut persönlich das Kostümdesign. Kleinn Intermezzi ihrer Erzählungen weihen ein in die Geheimnisse der argentinischen Kultur, in der Nau nun schon seit mehr als 35 Jahren lebt. So bringen Nicole Nau & Luis Pereyra uns den echten Tango Argentino in seiner magischen puren Form, der in den 80er Jahren die Welt eroberte, zurück. Mann und Frau in einer stolzen Umarmung. Die Reise führt zu den Rhythmen der Pampa mit seiner Milonga Sureña schwarz afrikanischer Herkunft. Indianische Tänze leiten in eine magische Vergangenheit. Die Chacarera aus der Provinz Santiago zeigt hemmungslose Freude und Lebendigkeit, die Zamba hingegen ist der sinnlichste aller argentinischen Tänze. Eine Zärtlichkeit, die berührt. Schönheit, Erotik und Stolz im Zwiegespräch durch den Tanz. Kaum ein Künstler bleibt der originalen lokalen Kultur seines Landes so konsequent treu wie Luis Pereyra. Das mag daran liegen, dass Luis Pereyra bereits seit 50 Jahren auf der Bühne steht und die Wurzeln seiner Kultur kennt, wie kein anderer. Er selbst war 10 Jahre Protagonist der bahnbrechenden Show „Tango Argentino“, für die er für den TONY Award nominiert wurde. Er wirkte in den wichtigsten Produktionen seines Landes mit, war aber zugleich Kritiker jedes „Ausverkaufs der Kultur“, der die Essenz der echten Traditionen verwässert. Pereyra schafft auf seine Weise eine Tiefe, die einem emotional den Atem raubt und immer wieder aufs Neue berührt und fesselt. Er schafft ein Werk, in dem moderne Inszenierung mit traditioneller archaischer Kultur Argentiniens, die dieses Land so prägen, verschmilzt. Die Showsensation aus Argentinien: Rhythmus – Musik – Tanz THE GREAT DANCE OF ARGENTINA. Wie immer dicht an den Wurzeln der magischen Kultur Argentiniens, brillant interpretiert von der herausragenden Company, an deren Spitze die beiden Startänzer Nicole Nau & Luis Pereyra stehen

Einlass 19:00 Uhr

Programm
Georg Philipp Telemann Ouvertüre a-Moll für Blockflöte, Streicher & Basso continuo TWV55:a2
Marin Marais Alcione – Quatrième Suite des airs à jouër
Antonio Vivaldi Concerto di Parigi C-Dur für Streicher und Basso continuo RV 114
Giuseppe Sammartini Concerto per flautino, Streicher und Basso continuo F-Dur
Henry Purcell La Grande Danse aus King Arthur
Henry Purcell Rondeau aus der Abdelazer Suite Z 570
Henry Purcell Curtain Tune on a Ground aus The History of Timon of Athens Z 632

Maurice Steger, der „König des virtuosen Blockflötenspiels“, ist zurück beim FKO! Für seine Konzerte in der Barock-Reihe hat er nicht nur mehrere Flöten dabei, sondern auch ein farbenfrohes Programm, das an europäische Höfe der Barockzeit führt und zum Tanz bittet. Der englische Altmeister Henry Purcell ist mit
Bühnenmusiken vertreten und steuert mit seinem Rondo aus Abdelazer eine der berühmtesten Melodien bei, die die britische Musik je hervorgebracht hat. Von Purcells französischem Zeitgenossen Marin Marais hat Steger eine Suite aus Opernmusiken ausgewählt, die unter anderem für die sehr plastische Vertonung eines Sturms bekannt wurde. Konzerte von Vivaldi und Sammartini sorgen für die italienische Note im Programm und
die Ouvertüre Telemanns tanzt sich einmal durch Europa, von französischen Menuetten bis zu polnischer Volksmusik.

CURIOSITY, it is above all five passionate of The Cure who give the best of themselves to play the music of the Robert Smith’s band and make youdiscover less known songs
from this mythicalband.
Since 1996, the group has performed on manystages in Belgium, Germany, Poland and France.
But the group also manages to give the compositions of the famous English band a truepersonality on stage and which pleases the mostdemanding fans!
At each concert, the band gives itself "in depth" to immerse you in the universe and in THE SOUND OF THE CURE ...
"Close your eyes, you won’t believe your ears ! "

Einlass 18:00 Uhr

Live Stand-Up Comedy mit Björn von Morgenstern, Mareike Richter und Philip Wefel… hosted by Rasmus Syman.

Comedian und Exil-Kamener Rasmus Syman bringt am 30. August ein handverlesenes Line-Up in die Konzertaula. Für die erste Ausgabe der Lachschicht lädt er drei befreundete Künstler aus dem Ruhrgebiet in seine Heimat ein – einen Abend voller ehrlicher, ungefilterte Lacher mit dem Besten, was die junge deutsche Comedy gerade zu bieten hat.

Björn von Morgenstern

Binnen zwei Jahren ist der Essener zum gefragtesten Newcomer der deutschen Comedyszene geworden. Hunderttausende feiern ihn für seine Social-Media-Clips, in denen er frech, aber sympathisch mit dem Publikum interagiert oder auf seine unvergleichlich authentische Art Geschichten aus seiner Dorfjugend erzählt.

Mareike Richter

Mareike Richter macht seit drei Jahren Stand-Up – und bereut es ihren Mitmenschen gegenüber täglich weniger. Die 42-jährige Münsteranerin mit Wurzeln im Ruhrgebiet bricht gerne Erwartungen, egal ob die ihrer Nachbarin in Bezug auf ihr Unkraut oder die erwartete, liebliche Darstellung von Müttern in der Gesellschaft. Ihr Publikum nimmt sie mit auf eine authentische Reise, oft auch außerhalb ihrer eigenen Komfortzone.

Philip Wefel

Philip Wefel hat keine großen Botschaften, sondern präzise Punchlines. Er ist der Typ, mit dem man gern ein Bier trinken würde – aber wirklich nur eins. Auf der Bühne und in seinem wöchentlichen Podcast „Dicke Luft" teilt er zu intime Details aus seinem Leben. Zwischen Selbstironie und feiner Beobachtung entsteht das Bild eines Ruhrpott-Kleinstädters, der sich nach Berlin verirrt hat und mit Charme durch die kleinen und großen Absurditäten des Alltags navigiert.

Rasmus Syman

Rasmus Syman ist seit 2019 nicht mehr aus der deutschen Comedyszene wegzudenken. Er tourte als Support-Act mit Künstlern wie Filiz Tasdan, Fabi Rommel und Michael Mittermeier und ist als Headliner in Comedyclubs in ganz Deutschland unterwegs. Seit Mai 2025 tourt er mit seinem ersten Soloprogramm „Alles Ego". Seine Comedy ist persönlich und selbstironisch, aber auch unangenehm präzise und bissig. Mit der Lachschicht erfüllt er sich den Traum, eine Show mit befreundeten Comedians in seiner Heimat zu moderieren.

Fotocredits:
Xaver Hirsch (Rasmus Syman)
Sophie Schwarzenberger (Björn von Morgenstern)
Sonja Glasder (Philip Wefel)

Einlass: 18:00 Uhr

15:50 Uhr

Das Ruhrgebiet ist meins!

Ein Kindermusiktheater für die ganze Familie

Warum gibt es hier Halden, Zechen und all diese Geschichten, die überall spürbar sind?
Was haben Mama, Papa, Oma und Opa früher gemacht – und was hat das alles mit mir zu tun?

„Das Ruhrgebiet ist meins!“ nimmt Kinder mit auf eine Entdeckungsreise durch ihre eigene Heimat – und lädt Erwachsene ein, sie dabei zu begleiten. Das Stück verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und macht erfahrbar: Kinder sind Teil dieser Geschichte. Heute. Und morgen.

Begleitet Kira, Sam und Jörg auf eine musikalische Reise durch das Ruhrgebiet – von den Wurzeln des Bergbaus bis in eine Zukunft, die wir gemeinsam gestalten. Dieses Abenteuer zeigt: Was wirklich bleibt, sind nicht Aufnahmen oder Klickzahlen, sondern die Momente, die wir miteinander erleben.

Auf der Bühne entsteht ein Ruhrgebiet, das klingt, spricht und sich bewegt. Mit Live-Musik, die im Moment entsteht, sichtbaren Instrumenten und Songs, die nicht erklärt werden müssen – sondern direkt ins Gefühl gehen. Professionelle Sänger:innen und Schauspieler:innen begegnen Kindern und Erwachsenen auf Augenhöhe und machen Theater zu einer echten Begegnung.
Es wird interagiert, gesungen und gelacht.

Besonders berührend ist das gemeinsame Erleben: Wenn Kinder Fragen stellen, Eltern erzählen und Großeltern wiedererkennen. Wenn Generationen nebeneinandersitzen, zuhören, lachen, singen – und merken, wie viel sie verbindet. Der eigens komponierte Song „Zuhause“ bringt genau das auf den Punkt: Zugehörigkeit entsteht dort, wo Menschen gemeinsam etwas erleben.

Ein Theaterabend, über den man noch lange spricht – auf dem Heimweg, am Küchentisch, beim nächsten Bekanntenbesuch, für die nächste Geburtstagsfeier. „Das Ruhrgebiet ist meins!“ ist deshalb auch das perfekte Geschenk: für Geburtstage, für Weihnachten, für gemeinsame Zeit.

Denn Kinder, die hier groß werden, schreiben unsere Geschichten weiter.

Einlass: 14:15 Uhr

Mirja Boes ist zurück – älter, angsteinflößender und fischiger denn je. Die Welt der Comedy wird Zeuge eines beispiellosen Ereignisses, denn die selbsternannte „Queen of Quatsch“, Mirja Boes, kehrt mit ihrer geschundenen Band, den Honkey Donkeys, und einem Programm zurück, das so wenig Sinn ergibt, dass es schon wieder genial ist: „carpfe diem – Lutsche den Tag!“
Seien Sie dabei, wenn das Comedy-Chamäleon, Mutter, Bandquälerin und, wie die Promo-Texte schockierend enthüllen, „seit ihrer letzten Tour noch älter“ die Bühne im Großen Saal der Kulturraffinerie K714 entert. Was erwartet das Publikum? Nun, es erwartet absolut gar keinen Sinn, aber jede Menge Spaß. Erleben Sie Mirja Boes hautnah, sei es als Gefangene in der Telefonwarteschleife des Grauenso oder beim Duschabzieher-Showdown. Hier kann man beim epischen Kampf der tapferen Hausfrau gegen den ultimativen Endgegner der Zivilisation dabeisein.
Der Titel „carpfe diem – Lutsche den Tag!“ wurde aus einem Pool von ähnlich brillanten Alternativen gefiltert. Die Entscheidung fiel knapp gegen die ebenfalls zur Auswahl stehenden Titel „Aal inclusive“, „Hecht unwiderstehlich“ und das intellektuelle Schwergewicht „Zicke Zacke, Zicke Zacke, Koi, Koi, Koi“ aus – weil das ja albern wäre.
Mirja Boes zählt zu den lautesten Komikerinnen Deutschlands, die sich auch nicht zu schade war, als Sängerin Möhre den Mallorciner „Ballermann” unsicher zu machen. Zuletzt war Mirja Boes im Jahr 2025 in der Aula am Berliner Ring zu erleben.

Einlass: 18 Uhr

Sebastian Knauer & Johannes Strate
„Klassik meets Pop“-Tour 2027

2027 setzen der Klassik-Pianist Sebastian Knauer und Revolverheld-Frontmann Johannes Strate ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort. Das neue Programm ihrer „Klassik meets Pop Tour“ verbindet unterschiedliche musikalische Welten auf Augenhöhe: Werke von Johann Sebastian Bach, Erik Satie und Maurice Ravel treffen auf bekannte Revolverheld-Hits wie „Ich lass für Dich das Licht an“. Begleitet werden die beiden Musiker von einem Streicherensemble, für das der Pianist Fabian Richter spezielle Arrangements entwickelt hat.
Das Konzerterlebnis lebt vom Zusammenspiel zwischen Strates markanter Stimme und Knauers virtuosem Klavierspiel, ergänzt durch eine dichte, kammermusikalische Klangfarbe. Neben der Musik geben die Künstler unterhaltsame Einblicke in ihre langjährige Freundschaft, die bereits vor ihrer ersten gemeinsamen Duo-Tournee im Jahr 2024 durch verschiedene Festival-Projekte gefestigt wurde.

Johannes Strate, der als Lead-Sänger der Band Revolverheld seit 2002 die deutsche Poplandschaft prägt, und der international renommierte, mit dem Klassik-ECHO prämierte Pianist Sebastian Knauer schaffen so einen Abend, der Genregrenzen zwischen Poesie und moderner Dynamik auflöst.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 1 Std. vor Beginn