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Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

"Weltklassik am Klavier - Klangrevolutionäre: Klassik trifft Szymanowski und Debussy!"


Franz Joseph Haydn
Sonate Nr. 46 As-Dur Hob. XVI:46
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Finale. Presto


Karol Szymanowski
Masques op. 34
1. Scheherazade
2. Tantris/Tristan
3. Don Juan


- Pause -


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 8 - Grande Sonata Pathétique c-Moll op. 13
I. Grave - Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo. Allegro


Claude Debussy
Aus: Douze Études L 136
10. Pour les sonorités opposées

2. Pour les tierces

5. Pour les octaves

Einlass: 16:30 Uhr

Aus technischen Gründen werden bei der Produktion ›Thumbprint‹ nur deutsche Übertitel angezeigt.

Hussain Al Jassmi & Adam – Zwei herausragende Stimmen der arabischen Musikwelt

Hussain Al Jassmi und Adam zählen zu den bekanntesten Künstlern der arabischen Musikszene und begeistern mit ihren einzigartigen Stimmen ein Millionenpublikum.

Der aus den Vereinigten Arabischen Emiraten stammende Hussain Al Jassmi verbindet in seiner Musik traditionelle Klänge mit modernen Elementen. Mit Hits wie Boshret Kheir und Fegadtek hat er internationale Bekanntheit erlangt und sich als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der arabischen Musik etabliert. Seine ausdrucksstarke Stimme und tiefgehenden Texte machen ihn zu einem unverwechselbaren Künstler.

Adam, der talentierte libanesische Sänger, fasziniert mit seinen emotionalen Balladen und seiner gefühlvollen Interpretation. Songs wie Khodni Maak und Haza Al Kalam haben ihn zu einem Star im Nahen Osten gemacht. Seine Musik vereint moderne Melodien mit traditionellen Einflüssen und berührt die Herzen seiner Zuhörer.

Beide Künstler stehen für musikalische Tiefe, Leidenschaft und Authentizität – zwei Stimmen, die die arabische Musikwelt nachhaltig prägen.

Einlass: 19:30 Uhr

State of Mind

State of Mind ist eine Hardrockband aus Duisburg im Ruhrgebiet. Gegründet im heißen Sommer des Jahres 1984 sind wir seit über drei Jahrzehnten auf der Suche nach dem perfekten Klang. 2015 haben wir unser erstes Studioalbum veröffentlicht und aktuell arbeiten wir am zweiten.


Crimson Bloom

Crimson Bloom, 4 junge Musiker, die dabei sind Bühne um Bühne zu erobern. Trockener Sound trifft auf soulige Vokals, das Ergebnis - eine interessante Mischung aus Indie, Pop und Hardrock. Aber das Wohl außergewöhnlichste an den 4 Krefelder Jungs? Ihre sensationelle Bühnenpräsenz, endlos viel Energie und das konstante Lächeln auf den Lippen. Vor kurzem veröffentlichten Sie ihre erste Single „Instant Love“, die so groovy wie Tanzbar ist - und die Energie der Band perfekt rüberbringt.

Sweet Corrosion

Sweet Corrosion, 2014 in Krefeld gegründet, begann als Schüler-Cover-Band, bis sie sich 2017 neu formierte und sich seitdem mehr auf eigene Musik konzentriert.
Die musikalischen Einflüsse, die die fünf Bandmitglieder dabei mitbringen, sind sehr unterschiedlich und reichen von Classic Rock über Pop-Punk bis hin zu Metal. Daraus entsteht ein moderner Alternative-Sound mit Wumms - bei drei Gitarren in der Aufstellung nicht unerwartet.
In den letzten Jahren folgte auf die Aufnahme und Veröffentlichung ihrer ersten EP ´Fractured´ einige Auftritte, nicht nur mit dem eigenen Format “Rockrampe” in der Kulturrampe, sondern auch Oberhausen, Köln oder Wuppertal.
Nach einem Jahr Rockrampen-Pause kehren sie nun in die Kulturrampe zurück.

Einlass: 19:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Wer kennt nicht die Geschichte vom Weißen Rössl am Wolfgangsee im Salzkammergut.
Aber es gibt noch viele Hotels an vielen Seen überall auf der Welt. Lassen Sie sich verzaubern von unserem „Gasthaus, Weißes Rössel“ das an einem Ihnen bekannten See liegt und seine Gäste begrüßt. Bewusst in alter Tradition einer Operette gestaltet obwohl in der heutigen Zeit jeder dazu Musical sagen würde.
Open Air im Juli 2025 auf der Bühne des Freilichttheaters im Garten der Niebuhrg.

Seit ihrer Reunion im Jahre 2018 haben sich die South West Oldtime All Stars als eine feste Größe in der europäischen Traditional/Classic-Jazz-Szene etabliert. Beleg dafür sind weit über 200 Konzerte in sechs Jahren – darunter im Jahr 2023 ein Auftritt beim Hot Jazz Festival in Tel-Aviv. Ursprünglich stammen die Musiker aus dem Südwesten der Republik („THE LÄND“), haben intensiv Jazz studiert und lieben alle Variationen des „Classic Jazz“. Die Stammbesetzung der SWOAS wird häufig durch gern gesehene Gäste die Konzerte und auch Aufnahmen ergänzt. Mit dem im Mai 2024 erschienenen vierten Album verneigen sich die SWOAS nicht nur vor Duke Ellington, einem der wichtigsten Komponisten des Jazz im 20. Jahrhundert, sondern auch vor dem russischen Komponisten Pjotr Tschaikowsky. Felix Fromm hat die weltberühmte Ballettmusik „Nussknacker-Suite“ von Tschaikowsky (in der Version von Duke Ellington) neu arrangiert und für die SWOAS in Szene gesetzt – ein Highlight zum 125. Geburtstag des genialen Jazzpianisten.

Einlass: 14:00 Uhr

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

The Toasters – Ska-Legenden auf Europa-Tour!

Mit unglaublichen 6300 Live-Shows in 44 Jahren sind The Toasters eine wahre Instanz in der internationalen Ska-Szene. 1981 von Robert „Bucket“ Hingley in New York gegründet, prägten sie die 3. Ska-Welle maßgeblich und verbreiten ihren einzigartigen Eastside Beat bis heute mit voller Energie.
Ob legendäre Clubs oder große Festivalbühnen – The Toasters haben mit ihren mitreißenden Bläsern, einer druckvollen Rhythmusgruppe und Buckets unverwechselbarer Stimme Generationen von Fans begeistert und den Ska weit über seine Szene hinaus populär gemacht.
Jetzt sind sie wieder on the road – mit einer brandneuen Europa-Tournee! Macht euch bereit für 100% Kick-Ass-Ska und erlebt eine Show, die euch garantiert nicht stillstehen lässt! 🔥🎺🎶
Seid dabei, wenn The Toasters die Bühnen zum Beben bringen – Checkt die Tourdaten und sichert euch eure Tickets!

Einlass: 18:00 Uhr

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Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

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