Eine turbulente Geschichte über das Einschlafen

„Nichts ist wirklich schlimmer als allein in meinem Zimmer, in der dunklen Nacht“, singt Charlotte. Wenn sie einschläft, gibt es Löwen, die sie anbrüllen oder Fahrstühle, die in die Wolken fliegen und den Planeten der immer offenen Augen. Da bleibt sie lieber wach, macht Krach und spielt Zirkus! Doch plötzlich bekommt sie unerwarteten Besuch: erst einen Traumclown und dann die Wimpernzwerge.

Spiel: Esther Nicklas
Regie und Szenografie: Kristina Feix
Bühnenbild: Esther Nicklas
Puppen: Esther Nicklas mit Unterstützung von Kristina Feix
Textilarbeiten: Heather MacCrimmon
Text: Esther Nicklas und Kristina Feix
Musik und Sounds: Franziska Hoffmann mit Unterstützung von Oleg Hollmann
Soundcollagen und tontechnische Bearbeitung: Christian Ulrich

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theaterfenster Esther Nicklas, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Eine turbulente Geschichte über das Einschlafen

„Nichts ist wirklich schlimmer als allein in meinem Zimmer, in der dunklen Nacht“, singt Charlotte. Wenn sie einschläft, gibt es Löwen, die sie anbrüllen oder Fahrstühle, die in die Wolken fliegen und den Planeten der immer offenen Augen. Da bleibt sie lieber wach, macht Krach und spielt Zirkus! Doch plötzlich bekommt sie unerwarteten Besuch: erst einen Traumclown und dann die Wimpernzwerge.

Spiel: Esther Nicklas
Regie und Szenografie: Kristina Feix
Bühnenbild: Esther Nicklas
Puppen: Esther Nicklas mit Unterstützung von Kristina Feix
Textilarbeiten: Heather MacCrimmon
Text: Esther Nicklas und Kristina Feix
Musik und Sounds: Franziska Hoffmann mit Unterstützung von Oleg Hollmann
Soundcollagen und tontechnische Bearbeitung: Christian Ulrich

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theaterfenster Esther Nicklas, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Mit zwei Meisterwerken der Violinsonatenliteratur laden Bert Greiner (Violine) und Frank Wasser (Klavier) zu einem außergewöhnlichen Konzertnachmittag auf Schloss Nennhausen ein.

Auf dem Programm stehen die Sonate für Klavier und Violine a-Moll op. 23 sowie die berühmte „Kreutzersonate“ A-Dur op. 47 von Ludwig van Beethoven – Werke, die eindrucksvoll Beethovens musikalische Ausdruckskraft, seinen Erfindungsreichtum und seine emotionale Tiefe widerspiegeln.

Während die Sonate op. 23 mit ihrer konzentrierten Dramatik und feinsinnigen Klangsprache besticht, zählt die „Kreutzersonate“ zu den bedeutendsten und virtuosesten Werken ihrer Gattung. Mit ihrer leidenschaftlichen Intensität, den packenden Dialogen zwischen Violine und Klavier und ihrer außergewöhnlichen musikalischen Spannung gehört sie bis heute zu den Höhepunkten der Kammermusikliteratur.

Potsdam, 1985, große Ferien. Der 16- jährige René verbringt den Sommer allein zu Hause mit 1000 Mark. Die Mutter ist tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es.

Die Jungs streifen durch die heiße, urlaubsleere Stadt, sitzen philosophierend in Cafés und entdecken die obskure Literatur für sich. Vor allem aber geht es darum, das richtige Mädchen zu finden….

Die bekannte Schauspielerin Isabell Gerschke und Schauspieler und Sänger Christian Näthe („Hasenscheisse“), sind hier im Duo zu erleben. Sie lesen aus ihrem Lieblingsbuch, performen wo es sich anbietet in verteilten Rollen und singen Songs, die zum Teil auch im Buch vorkommen und für den Protagonisten relevant sind. Musik der Achtziger von Sade bis The Cure.

Ein Abend voll charmanter regionaler Nostalgie, der uns zurück führt auf die Tanzfläche der jugendlichen Verliebtheit.

Ein Hase, ein Hund und eine Katze... alle drei leben auf einer kleinen Insel im Meer und alle drei haben Ärger bekommen mit der Bäuerin, die auf der Insel lebt. Alle drei treffen sich unten am Strand und jaulen und jammern über das Unrecht, das ihnen widerfahren ist. Die Katze will sich rächen, der Hund will von nun an der Bäuerin alles recht machen, der Hase will sich am liebsten verkriechen und nie wieder hervorkommen... doch das alles bringt sie nicht wirklich weiter. Endlich kommt einer auf die Idee: Kommt, wir bauen uns ein Schiff!
Spiel: Birgit Schuster

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Schnuppe-Figurentheater, Gingst

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Ein Hase, ein Hund und eine Katze... alle drei leben auf einer kleinen Insel im Meer und alle drei haben Ärger bekommen mit der Bäuerin, die auf der Insel lebt. Alle drei treffen sich unten am Strand und jaulen und jammern über das Unrecht, das ihnen widerfahren ist. Die Katze will sich rächen, der Hund will von nun an der Bäuerin alles recht machen, der Hase will sich am liebsten verkriechen und nie wieder hervorkommen... doch das alles bringt sie nicht wirklich weiter. Endlich kommt einer auf die Idee: Kommt, wir bauen uns ein Schiff!
Spiel: Birgit Schuster

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Schnuppe-Figurentheater, Gingst

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Einlass: 18:00 Uhr

VON LIEBE UND FINSTERNIS – VIOLA APPASSIONATA

Italienische Virtuosenmusik des 16./17. Jh. für Viola da Gamba und Harfe Werke von G. Frescobaldi, D. Ortiz, G. Dalla Casa u.a.

Nichts hat Künstler aller Zeiten so sehr inspiriert und beflügelt wie die Liebe. Ob nun die Jungfrau Maria oder die Schöne aus der Nachbarschaft angebetet wurde-immer ist es die Liebe, die auch in der Musik die großartigsten Werke entstehen ließ. Musikalischer Ausdruck dieser Hingabe war im 16. Jh. das Madrigal. Höchst kunstvoll und doch eingängig wurden einige Madrigale zu wahren Schlagern-jeder kannte sie, jeder liebte sie. Noch fast 100 Jahre nach ihrer Entstehung verfassten Komponisten äußerst virtuose
ambitionierte Bearbeitungen davon. Erleben Sie diese anrührenden Liebeslieder der Renaissance und ihre virtuosen Bearbeitungen voller Sinnlichkeit in der zauberhaften

Besetzung von Viola da Gamba und Harfe!

Künstler: Juliane Laake – Diskant- & Bassgambe Maximilian Ehrhardt - Barockharfe

Foto: (c) Laake

Der SAGO SONG SALON – Echte Lieder, echte Menschen!
Ein geheimnisumwobenes Netzwerk verbindet seit Jahrzehnten Menschen, die mit ihren Lieder nach dem Besonderen streben: SAGO, „ein Poetenseminar nach der Manier der alten Barockdichter“, 1989 von Christof Stählin mit „dem Esprit eines französischen Enzyklopädisten“ erdacht (SZ, 31.10.2022), um mitgebrachte Einfälle in alchemischen Ritualen zu reinigen, zu befeuern und zu verdichten.
Was dort entsteht und gewachsen ist, erblüht im Song Salon: Sebastian Krämer und Matthias Binner präsentieren Dichterinnen und Singer- Songwriter, Freunde und Entdeckungen, Stars und Geheimtipps; hier werden Lieder gesungen, Geschichten ausgetauscht, allein und miteinander, spontan und vorbereitet – und: fürs Publikum. Für wen denn sonst?

Einlass: 18.30 Uhr

In einer altehrwürdigen, etwas verstaubten Ballettschule bereiten sich junge Tänzerinnen und Tänzer auf das große Weihnachtsballett vor. Alle träumen von derselben Rolle: der Hauptpartie der Schneekönigin – einer Rolle voller Glanz, Eleganz und Magie.

Doch über die Proben wacht die gefürchtete Ballettmeisterin Madame Aurelia Winter. Streng. Altmodisch. Unnachgiebig. Fehler duldet sie nicht. Gefühle schon gar nicht. Was niemand ahnt: Madame Winter war einst selbst eine gefeierte Primaballerina. Ihre große Traumrolle – die Schneekönigin – sollte ihr Leben verändern. Doch kurz vor der Premiere zerstörte ein schwerer Unfall ihre Karriere. Gleichzeitig verlor sie ihre große Liebe, einen Komponisten, der das Weihnachtsballett eigens für sie geschrieben hatte. Seitdem lebt sie zwischen Erinnerungen, alten Kostümen und einer Vergangenheit, die nie heilen durfte.

Während die jungen Elevinnen und Eleven zunächst nur Ruhm, Applaus und schöne Kostüme sehen, beginnt sich langsam etwas zu verändern. In den harten Proben erkennen sie, dass Tanz weit mehr bedeutet als Technik. Eine Rolle kann nicht einfach „getanzt“ werden – man muss sie verstehen, fühlen und mit Persönlichkeit füllen. Mut. Schmerz. Verlust. Hoffnung. All das gehört zur Kunst.

Und auch Madame Winter beginnt zu begreifen, dass ihre Strenge nicht aus Stärke entstand, sondern aus Trauer. Durch die Begegnungen mit ihren Schülerinnen und Schülern findet sie langsam zu jener Empathie zurück, die sie über viele Jahre verloren glaubte.

So entsteht zwischen den Generationen eine besondere Verbindung: Die Alten erinnern sich daran, wieder zu fühlen. Die Jungen lernen, was wahre Kunst bedeutet.

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov
Es tanzen: SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

In einer altehrwürdigen, etwas verstaubten Ballettschule bereiten sich junge Tänzerinnen und Tänzer auf das große Weihnachtsballett vor. Alle träumen von derselben Rolle: der Hauptpartie der Schneekönigin – einer Rolle voller Glanz, Eleganz und Magie.

Doch über die Proben wacht die gefürchtete Ballettmeisterin Madame Aurelia Winter. Streng. Altmodisch. Unnachgiebig. Fehler duldet sie nicht. Gefühle schon gar nicht. Was niemand ahnt: Madame Winter war einst selbst eine gefeierte Primaballerina. Ihre große Traumrolle – die Schneekönigin – sollte ihr Leben verändern. Doch kurz vor der Premiere zerstörte ein schwerer Unfall ihre Karriere. Gleichzeitig verlor sie ihre große Liebe, einen Komponisten, der das Weihnachtsballett eigens für sie geschrieben hatte. Seitdem lebt sie zwischen Erinnerungen, alten Kostümen und einer Vergangenheit, die nie heilen durfte.

Während die jungen Elevinnen und Eleven zunächst nur Ruhm, Applaus und schöne Kostüme sehen, beginnt sich langsam etwas zu verändern. In den harten Proben erkennen sie, dass Tanz weit mehr bedeutet als Technik. Eine Rolle kann nicht einfach „getanzt“ werden – man muss sie verstehen, fühlen und mit Persönlichkeit füllen. Mut. Schmerz. Verlust. Hoffnung. All das gehört zur Kunst.

Und auch Madame Winter beginnt zu begreifen, dass ihre Strenge nicht aus Stärke entstand, sondern aus Trauer. Durch die Begegnungen mit ihren Schülerinnen und Schülern findet sie langsam zu jener Empathie zurück, die sie über viele Jahre verloren glaubte.

So entsteht zwischen den Generationen eine besondere Verbindung: Die Alten erinnern sich daran, wieder zu fühlen. Die Jungen lernen, was wahre Kunst bedeutet.

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov
Es tanzen: SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Hänsel und Gretel, die in bitterer Armut aufwachsen und von den Eltern verlassen werden, müssen ihren eigenen Weg finden.
Die bekannte Geschichte wird kindgerecht erzählt und die kleinen Zuschauer dürfen hinter geheimnisvollen Türen und Klappen Verborgenes entdecken und stellen fest, dass Zusammenhalt und Phantasie mächtiger sind als böse Hexen.
In der Erzählweise von Fallerslebens und der Brüder Grimm, mit Flachfiguren und in einem romantischen Bühnenbild wird die Geschichte gespielt. Hänsel und Gretel erleben Täuschungen, erliegen Verlockungen, bestehen Gefahren und lösen Probleme. Die Selbstbehauptung der Kinder gegen die Erwachsenen gibt Anreiz zum Nachspielen und Mutigsein.

Regie und Spiel: Jürgen Wicht
Bühne und Figuren: Ron Holthus
Kostüm: Kornelia Weichert

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Hänsel und Gretel, die in bitterer Armut aufwachsen und von den Eltern verlassen werden, müssen ihren eigenen Weg finden.
Die bekannte Geschichte wird kindgerecht erzählt und die kleinen Zuschauer dürfen hinter geheimnisvollen Türen und Klappen Verborgenes entdecken und stellen fest, dass Zusammenhalt und Phantasie mächtiger sind als böse Hexen.
In der Erzählweise von Fallerslebens und der Brüder Grimm, mit Flachfiguren und in einem romantischen Bühnenbild wird die Geschichte gespielt. Hänsel und Gretel erleben Täuschungen, erliegen Verlockungen, bestehen Gefahren und lösen Probleme. Die Selbstbehauptung der Kinder gegen die Erwachsenen gibt Anreiz zum Nachspielen und Mutigsein.

Regie und Spiel: Jürgen Wicht
Bühne und Figuren: Ron Holthus
Kostüm: Kornelia Weichert

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Mal laut, mal leise – immer voller Energie.
Der Gospelchor MO44 gestaltet während des Weihnachtsmarkts im Kloster ein Konzert, das Freude schenkt und Herzen berührt.
Rhythmen, kraftvolle Stimmen und beeindruckende Soloeinlagen machen diesen Auftritt zu einem unvergesslichen Erlebnis, das Musik, Atmosphäre und Adventsstimmung harmonisch verbindet.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Als Udo Lindenberg 1973 das Album „Andrea Doria“ veröffentlichte, da war es um den kleinen Torsten auf der anderen Seite des Eisernen Vorhanges geschehen: „Ich war sofort von dieser Musik infiziert“, erinnert er sich gern. Da war er gerade mal 6 Jahre alt. Im Osten war es kaum möglich, an Lindenberg-Platten zu kommen. Doch als Jugendlicher konnte er immerhin die Haare wachsen und die Jeans enger nähen lassen. Mit 13 dann ein gescheiterter Fluchtversuch in den Westen. Die Stasi steckte ihn in ein Erziehungsheim, und es war erstmal Schluss mit Lindenberg und Panik-Rock.

Doch auch nach dem Mauerfall blieb Torsten „Exe“ Exler seinem Idol Udo Lindenberg treu. In Diskotheken sang er schon immer gern seine Lieder nach, seit 2008 macht es der Hallenser professionell. Mit Erfolg und mit dem Segen des deutschen Alt-Rock-Stars. Exe ist einer der besten Udo-Doubles momentan, bestätigt etwa die Udo Lindenberg-Stiftung. Und Udo hat Exe sogar offiziell zum „Panikpräsidenten von Ostdeutschland“ ernannt. Was für ein Ritterschlag. Beide treffen sich mittlerweile regelmäßig privat.

Auf dem Domstiftsgut Mötzow wird Torsten „Exe“ Exler nicht nur bekannte Lieder von Udo Lindenberg präsentieren, sondern auch mit reichlich Anekdoten und Geschichten garnieren. Ein intimer Abend nicht nur für eingefleischte Lindenberg-Fans, zu dem die Gastronomie des Domstiftsgut als Hommage an den Alt-Rocker im Hamburger Atlantic-Hotel hanseatische Köstlichkeiten von Labskaus bis Lachsbrötchen serviert. Und natürlich darf auch Udos Lieblingsgetränk Eierlikör dabei nicht fehlen!

Zum Ersten Advent laden die Havelländischen Musikfestspiele ins idyllische Landgut Stober zum "Nussknacker und Weihnachten"-Familienkonzert.

Gemeinsam stimmen wir uns auf die Advents- und Weihnachtszeit ein. Peter Tschaikowskis Ballett „Der Nussknacker“ ist wohl eines der bekanntesten Ballette, das in der Weihnachtszeit spielt. Das Mädchen Clara träumt in der Nacht vor Weihnachten von einem riesigen Nussknacker, der sie vor dem bösen Mäusekönig beschützt. Viele Musikstücke dieses Ballettes sind sehr populär. Das Ensemble „Saitensturm“ spielt in dem Konzert den Marsch der Nussknacker, den Schneeflocken-Walzer, den weltberühmten Trepak, einige exotische Tänze, wie den Tanz der Rohrflöten, den arabischen und den chinesischer Tanz, den Tanz der Zuckerfee und den wundervollen Blumenwalzer. Dann erklingen bekannte und beliebte Weihnachtslieder, z.B. Rudolph, das Rentier, Jingle Bells, In der Weihnachtsbäckerei, Little Drummerboy, Drei Haselnüsse für Aschenbrödel u.v.a.m. Wer mag, kann gerne mitsingen. Das Saitensturm-Quartett besteht sein über 15 Jahren und besteht aus Sarah Piorkowsky (Violine), Claudia Wozny (Klarinette), Peter Blazeowski (Kontrabass) und Walter Thomas Heyn (Gitarre), der auch die Arrangements schrieb und die Moderation übernimmt. Eine Veranstaltung aus der Reihe Ankerpunkte, gefördert durch das MWFK Brandenburg.

Erstmals bieten wir vergünstigte Familientickets an!

Zusätzlich haben Sie die Möglichkeit, anstelle eines regulären Erwachsenentickets ein freiwilliges Unterstützer-Ticket für 12 € zu erwerben. Mit dem kleinen Aufpreis unterstützen Sie unsere Arbeit und helfen mit, auch künftig hochwertige Kinderkonzerte für Familien zu ermöglichen.

Mal laut, mal leise – immer voller Energie.
Der Gospelchor MO44 gestaltet während des Weihnachtsmarkts im Kloster ein Konzert, das Freude schenkt und Herzen berührt.
Rhythmen, kraftvolle Stimmen und beeindruckende Soloeinlagen machen diesen Auftritt zu einem unvergesslichen Erlebnis, das Musik, Atmosphäre und Adventsstimmung harmonisch verbindet.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Nach langer Wanderschaft kehrt Max nach Hause zurück. Hier muss er erfahren, dass sein Vater die hohen Steuern nicht mehr zahlen konnte und seine Weberei an den Kaiser abtreten musste. Der Kaiser ist besessen von immer neuen wunderbaren Kleidern und blind für die Not und den Hunger seiner Untertanen. Seine Tochter Josephine hingegen sieht das Elend der Menschen und will ihnen helfen. Sie verkleidet sich als Junge und verbündet sich mit Max. Gemeinsam schlagen sie dem Kaiser vor, ihm anlässlich seines Geburtstags ein ganz außergewöhnliches Gewand zu nähen: Wer unverzeihlich dumm ist oder seines Amtes nicht würdig, für den bleibt es unsichtbar. Der Kaiser ist begeistert. Denn er glaubt, dass die Dummheit seines Hofstaats Schuld an den leeren Kassen ist – und nicht seine eigene Verschwendungssucht.

Regie: André Nicke
Bühnen- und Kostümbild: Frauke Bischinger a. G.
Musik: Jan Kirsten a. G., Uli Herrmann-Schroedter a. G.

Eine Aufführung der Uckermärkischen Bühnen Schwedt im Rahmen des Theaterverbundes

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

„Etwas muss man doch fürs Herze tun“ … deshalb hat der Opernsänger Luipoldt Löwenhaupt eine lebende Gans mit nach Hause gebracht, damit diese zu Weihnachten als Festtagsbraten mit Rotkohl und Äpfeln auf den Tisch kommt. Doch die Kinder Peter und Elli sind da ganz anderer Meinung. Sie nehmen die Gans mit ins Kinderzimmer, freunden sich mit ihr an, taufen sie Auguste – und so nehmen die Weihnachtsvorbereitungen einen überraschend anderen Verlauf.

Spiel und Gesang: Sabine Zinnecker

Ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Dorftheater Siemitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

„Etwas muss man doch fürs Herze tun“ … deshalb hat der Opernsänger Luipoldt Löwenhaupt eine lebende Gans mit nach Hause gebracht, damit diese zu Weihnachten als Festtagsbraten mit Rotkohl und Äpfeln auf den Tisch kommt. Doch die Kinder Peter und Elli sind da ganz anderer Meinung. Sie nehmen die Gans mit ins Kinderzimmer, freunden sich mit ihr an, taufen sie Auguste – und so nehmen die Weihnachtsvorbereitungen einen überraschend anderen Verlauf.

Spiel und Gesang: Sabine Zinnecker

Ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Dorftheater Siemitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung