Der „kölsche Mitsingkönig“ Björn Heuser ist wieder auf Tour – und dieses Jahr gibt es etwas ganz Besonderes zu feiern!

Seit sage und schreibe dreißig Jahren ist der sympathische und urkölsche Liedermacher unterwegs, singt mit den Menschen gemeinsam, schreibt Songs für sich und viele andere Interpret*Innen der Domstadt und gilt als „Berufskölner“.

Dass er damit sogar mal „vum kleine Kneipejung en de Arena un et Stadion“ kommt, hätte der kleine Björn sich wohl selbst nicht träumen lassen, als er 1996 im provisorischen Kellerstudio seinen ersten Song schrieb und – zunächst noch fünf Jahre lang mit seinem Vater – auf kleinen Veranstaltungen die Leute zum Singen brachte.

Inzwischen hat „der Mann met däm Hoot“ fast 800 (!!) Mitsingkonzerte freitagsabends im Gaffel am Dom auf dem Buckel, füllt seit 10 Jahren die LanxessArena mit seinem Format „Kölle singt“ – dort hat er übrigens auch 2018 den Besucherrekord mit 20.216 verkauften Tickets geholt – und gilt als Gallionsfigur und Vorreiter der heutzutage sehr zahlreichen Mitsingbewegungen in Köln und bundesweit. Heuser ist das Original. Er war der Erste, der nur mit einer Gitarre die Menschen zum Singen kölscher Lieder brachte. In der Kneipe, im Brauhaus, sogar regelmäßig vor fünfzigtausend Menschen im Rheinenergie Stadion beim großen Weihnachtssingen oder den Heimspielen des 1. FC Köln.

Grund genug also, die „30 Jahre“ mit einer entsprechenden Jubiläumstour zu feiern – und natürlich mit einem neuen Album! Denn neben seiner Funktion als Vorsänger, ist Björn Heuser auch fleißiger Liedermacher für sich (12 Studioalben!) und andere Interpreten. Anders, als bei den Brauhauskonzerten und Partyformaten, sind diese Kleinkunstabende bestuhlt und der Fokus liegt nicht nur auf dem Mitsingen, sondern auch auf dem Zuhören. Heusers charmante, humorvolle und informative Ansagen und Geschichten zu den Songs, sind das Salz in der Suppe! Auf der Setlist stehen die großen kölschen Hits, aber auch neue Songs aus seiner Feder.

Kostenlose Texthefte fürs Publikum erleichtern das Mitsingen bei den neueren Songs und sorgen für eine Menge Spaß beim gemeinschaftlichen Singen. Es darf geschunkelt, gesungen und gelacht werden!

Einlass: 19:00 Uhr

Louisiana on tour ist eine renommierte Countryband mit sechs erfahrenen Musikern aus dem Großraum Rhein-Main und Saarland. Seit 10 Jahren tourt die Band erfolgreich durch Südwestdeutschland, Frankreich und die USA. Die Vielseitigkeit und Professionalität der Musiker, die mit Eifer und Spaß spielen, garantieren eine gute Unterhaltung.

Anhänger jeder Stilrichtung der Country- und Westernmusik werden durch Louisiana on tour zufrieden gestellt. Neben „Traditional Country“ und dem „West-Coast-Sound“ nimmt die „New Country“-Musik den größten Stellenwert ein. Gerade Linedancer sind begeistert von der Vielfalt, Aktualität und Tanzbarkeit aller Stücke aus dem Repertoire der Band.

Frontfrau Elke ist selbst aktive Linedancerin und leitet die Tänzer auf den gefüllten Tanzflächen sicher an.

Der typische Countrysound prägt den Stil der Band. Durch die klassische Leadgitarre, die charakteristische Steelguitar und einen mehrstimmigen Satzgesang im Chor überzeugt Louisiana musikalisch. Abgerundet wird das Ganze durch die Rhythmussektion aus Westerngitarre, Bass und Schlagzeug. Stilecht wird durch Louisiana on tour jeder Auftritt zum Erlebnis!

Einlass: 19:00 Uhr

Alice Hoffmann & Bettina Koch in „In Würde al(t)bern…“

„O Herr, du weißt besser als ich, dass ich von Tag zu Tag älter und eines Tages alt sein werde. Bei meinem ungeheuren Schatz an Erfahrungen und Weisheit erscheint es mir schade, ihn nicht weiterzugeben, aber Du verstehst, oh Herr, dass ich mir ein paar Freunde erhalten muss.“ (Theresa von Ávila, 1566!)

Zwei ziemlich beste Freundinnen möchten genau diesen ungeheuren Schatz weitergeben. Es geht Ihnen um die ganz großen Themen wie Liebe, Laster und Butterkuchen.
Schampus abends oder Grießbrei mit Zimt und Zucker? Häkelclub oder Chatgpt? Darfst Du Dich mit 70 noch verlieben? Was bessert die Rente auf? Kochkurse, Containern, oder als „reife Frauen“ auf Sexportalen posieren?
Landen die beiden Silversurferinnen wie die Golden Girls in einer ungewöhnlichen Alten-WG in Miami Beach mit Männerbesuch
oder sehen sie einer spannenden Zukunft in innovativen Altenheimen entgegen?
Künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit liefern heißen Zündstoff für alltägliche Streitigkeiten mit bissigem Humor.

Und wie immer, wenn Alice Hoffmann und Bettina Koch auftreten, gilt:
„Das Timing stimmt, die Pointen fliegen, die Spitzen sitzen.“ (SZ)

Einlass: 19:00 Uhr

Virtuosissimo
am Sonntag, 18. Oktober, um 17 Uhr, veranstalten wir wieder unser Traditions-Konzert, mit dem Mainzer Kammerorchester diesmal unter dem Motto „Virtuosissimo“, der Steigerung des Wortes "virtuos" : die Vituosität der 8 Musiker steht in diesem Programm im Vordergrund: Der Geiger Naoya Nishimura wird mit der „Teufelstriller-Sonate“ von Giuseppe Tartini sowie 3 Werken von Pablo de Sarasate, der „Romanza Andaluza“, dem „Zapateado“ und der „Carmen-Fantasie“ zu hören sein. Der Bratschist Joachim Schwarz wird „Pas de deux“ aus dem Ballett „Giselle“ von Adolphe Adam und der Cellist Mariusz Wysocki die „Air de diable“ von François Couperin zum Besten geben. Renate Kehr und Adrian Kremer, Flöte und Klarinette, sind die Solisten in Mozarts „Schauspieldirektor“ mit dem brillanten Zank zweier Promadonnen, sowie Franz Dopplers „Andante und Rondo“. Dazwischen gibt es noch so manche Melodie zum Träumen – genau die richtige Mischung für einen wunderbaren musikalischen Sonntag-Nachmittag.

Einlass 16:00 Uhr

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 18:00 Uhr

Der Kommando Piepmatz geht auf Tour
Mit seiner Kultfigur „Der Holländer“, startet Niklas Siepen jetzt seine erste deutschlandweite
Solo-Tour HIGH-VIJF. Was online längst Millionen feiern, kommt endlich live auf die Bühne:
Ehrliche Stand-Up-Comedy, schnelle Alltagsbeobachtungen und dieser unverwechselbare
holländische Charme, der inzwischen Kultstatus hat.
Niklas ist einer der spannendsten Comedy-Newcomer seiner Generation. Viral gegangen durch
seine Holländer-Videos und bekannt aus Comedy Central, Nightwash, ARD und dem Quatsch
Comedy Club, verbindet er moderne Internet-Comedy mit klassischer Live-Energie: direkt,
nahbar und improvisationsstark.
HIGH-VIJF ist ein frisches, zeitgemäßes Comedyprogramm über das Chaos des
Erwachsenwerdens, deutsche Eigenarten und die kleinen Absurditäten des Alltags - präsentiert
vom Mann, der Deutschland gezeigt hat, wie charmant konsequente Inkonsequenz sein kann.
Niklas Siepen und der Holländer live. Kommando Piepmatz einsatzbereit. HIGH-VIJFs werden
jetzt in ganz Deutschland verteilt!

Einlass: 19:00 Uhr

In seiner neuen Reisereportage stellt Ihnen Andreas Huber Schottland vor, ein Land mit vielen Gesichtern, in dem die Vergangenheit so nah ist, dass man sie schon fast zu spüren glaubt. Seit einigen Jahren bereist der Fotograf regelmäßig die beeindruckenden Naturlandschaften vom südlichsten Punkt am Mull of Galloway bis in den hohen Norden der Shetlandinseln.

Altehrwürdige Burgen, gewaltige Kloster-Ruinen, prähistorische Siedlungen und magische Steinkreise geben einen Vorgeschmack auf die mystische Aura, die Sie hier erwartet. Und wenn Sie immer schon einmal wissen wollten, wie der schottische Whisky hergestellt wird, wo Nessie lebt und warum Männer in Röcken Baumstämme werfen, dann sind Sie in dieser Live-Reportage genau richtig. Natürlich stehen auch die beiden größten Städte Glasgow und Edinburgh auf dem Besuchsprogramm.

Die Geschichte Schottlands ist ein fortwährender Kampf, sich von England zu lösen. Es geht um blutige Schlachten voller Gewalt und Leid, die vielen Kämpfe brachten große schottische Helden*innen hervor, aber auch unsägliches Leid über die einfache Bevölkerung. Viele Traditionen, Legenden und mitreißende Geschichten wurden von Generation zu Generation weitergegeben und so wundert es nicht, dass die unzähligen kulturellen und historischen Sehenswürdigkeiten den Fotografen wie magisch anziehen, denn hier lebt der Mythos von Schottland.

Aber Schottland ist mehr als nur das Land der Dudelsäcke und der traditionellen Kilts, mehr als die Heimat des Whiskys und historischer Stätten. Neben den beliebten Klassikern zeigt Andreas Huber auch die raue Natur weniger bekannter Plätze abseits der Touristenpfade. Dabei begegnet er vielen faszinierenden und herzlichen Menschen, die viel vom Charme des Landes ausmachen. Man muss nicht lange nach Gründen suchen, um sich in Schottland zu verlieben.

In seinem ebenso humorvollen wie informativen Live-Kommentar bekommen Sie viele wertvolle Reiseinfos, um Schottland selbst zu erleben.

Einlass ab 18:45 Uhr

Über 50 Jahre Bühnenarbeit als Schauspieler und Sänger. Klaus Hoffmann veröffentlichte am 28.11.2025 sein 51. Album „Ich bin“ und geht damit auf Deutschlandreise.

Die Lieder der neuen CD werden live vorgetragen. Daneben wird eine Auswahl an alten Liedern und Zwischentexten als bunter Mix aus 50 Jahren präsentiert. Wer je in den Genuss gekommen ist Klaus Hoffmann auf einer Bühne zu erleben, weiß, dass er sich auf eine „Achterbahnfahrt einmal quer durch die ganze Seele“ gefasst machen kann. Wir freuen uns auf die Konzertabende und Hoffmanns unnachahmlich neugierigen Blick auf das Leben.

Musikalisch begleitet wird er dabei von Nikolai Orloff am Klavier.

Bei den Konzerten anläßlich seines 75. Geburtstages im März 2026 wird Klaus Hoffmann von seiner Band begleitet: Nikolai Orloff (Klavier), Michael Brandt (Akustikgitarre & E-Gitarre), Peter Keiser (Bass) sowie Walter Keiser (Drums & Percussion). Zudem werden ihm bei den Terminen auch weitere Gäste einen Besuch abstatten.

Einlass: 19:00 Uhr

Rami Hattab geht 2026 auf große „Halt’s Maul und Tanz“-Tour – 16 Städte in Deutschland,
und erstmals auch in der Schweiz
Nach dem erfolgreichen Tourauftakt 2026 und ausverkauften Clubs in Bremen, Hamburg und
Berlin kündigt Rami Hattab jetzt seine nächste große Konzertreise an: Die „Halt’s Maul und
Tanz“-Tour 2026.
Hattab, der mit seiner tragbaren Box und seiner Nähe zum Publikum bekannt wurde, bringt seine
Energie nun erneut auf die großen und kleinen Bühnen. Die „Halt’s Maul und Tanz! – Tour 2026“
ist ein Pakt zwischen Rami und seinen Fans: singen, tanzen, lachen und weinen.
Hier regiert kein Popstar-Perfektionismus, sondern Authentizität und Emotion – aus dem Leben
geschrieben, in Bewegung gehalten.
Wer hingeht, geht verändert – und weiß:
Es gibt nichts mehr zu reden. Wir müssen tanzen.
Auch die Resonanz der bisherigen Konzerte spricht für sich:
• „Das beste Konzert meines Lebens – ehrlich, roh und voller Emotionen.“ (Eventim-Review)
• „Rami berührt Herzen und bringt trotzdem alle zum Tanzen. Ein Erlebnis, das man nicht
vergisst.“ (Eventim-Review)
• „So nah war ich noch nie bei einem Künstler – einfach mittendrin.“ (Eventim-Review)

Einlass: 19:00 Uhr

Alice Hoffmann und Bettina Koch - "Kluger Klatsch unn dumme Sprüch ..."

Da „Komme die“ schon: Die Ähn un das Anner.

Die „Ähn“ ist ein hessisch babbelndes Schlappmäulsche, flotter Feger mit Hochdeutsch Dünkel.
Und das saarländisch-pfälzische „Anner“, patent-begriffsstutziges, gewieftes, Provinz-Hausmütterchen mit gruseliger Kittelschürz, für die sich die „Ähn“ immer „e bissje fremdschäme dut.“

Zwei lustige Weiber im besten Alter, die beim tratschen kein Pardon kennen und kein Fettnäpfchen auslassen.
Diäten, Bildung, Fremdwörter die große Politik oder „der Brigit ihr Lover“, die Ehe, die Homoehe, Opernbesuche oder Blind Dates:
Sie liefern sich bissige Wortgefechte und versuchen dabei auf ihre scheinbar naive Art die Weltprobleme zu lösen.

Alice Hoffmann spielt „das Anner“, sie ist bekannt als „Hilde“ in Dudenhöffers ARD-Serie „Familie Heinz Becker“, zu sehen auch in anderen TV-Formaten wie die Comedyserie „Schreinerei Fleischmann“, die Kabarettsendung „Spätschicht“, das ARD-Quiz „Meister des Alltags“ oder im „Tatort Saarbrücken“ (als Kommissariats-Sekretärin).

Bettina Koch (die Ähn) produzierte gemeinsam mit Alice Hoffmann die Radiocomedy „Die Ähn un das Anner – zwei ziemlich beste Freundinnen“. Im Fernsehen gestaltet sie ihre Rolle beeindruckend authentisch, z.B. im „Tatort“ u.a. zu sehen in den Episoden: „Hilflos“, „Weihnachtsgeld“, außerdem: Taunuskrimi und Kino, u.a.: „Vorwärts immer“, als Sekretärin Honeckers (Jörg Schüttauf, Bayerischer Filmpreis).

Piano Basso Duet vereint die Komponistin, Dirigentin und Pianistin Andréa Huguenin Botelho mit dem Kontrabassisten Thierry Barbé, Professoram Conservatoire de Paris und ehemaliger Solist der Pariser Oper, in einer Kammermusik-Kollaboration, die durch Klarheit, Tiefe und starken musikalischen Dialog geprägt ist.

Im Herzen des Duos steht ein überzeugendes Format:

Klavier und Kontrabass als gleichberechtigte Partner – eine Begegnung, die die lyrische Stimme des Instruments, seine warme Resonanz und überraschende Ausdrucksvielfalt offenbart. Ihr Repertoire bewegt sich mühelos zwischen französischen, deutschen und brasilianischen Traditionen, zeitgenössischen Perspektiven und sorgfältig ausgewählten Werken, die die Präsenz des Kontrabasses auf der Kammerbühne erweitern, darunter Musik von Florentine Mulsant, Henri Tomasi, Clara Schumann sowie neue Beiträge der Künstler selbst.

Für alle Arten von Konzertsälen konzipiert, bietet Piano Basso Duet ein unverwechselbares künstlerisches Profil – international, raffiniert und programmatisch vielseitig – das darauf ausgelegt ist, das Publikum zu fesseln und gleichzeitig neue Möglichkeiten für Veranstalter zu eröffnen.

Copyright Foto: (c) Igor Ogashawara

Einlass: 16:00 Uhr

Ensemble „Contre le Temps“ (F)
Julia Marty, Cécile Walch, Amy Farnell und Karin Weston

Die Kathedrale Notre-Dame in Paris war im 13. Jahrhundert das Zentrum
blühender musikalischer Innovationen. Die dort entstandene Polyphonie
fasziniert durch ihre Schönheit und ihren beschwörenden
Klang und offenbart sowohl die mystische als auch die leidenschaftliche
Dimension mittelalterlicher Spiritualität. In wenigen kostbaren Handschriften
bewahrt, begeistern diese Werke noch heute durch ihre Frische
und ihren Einfallsreichtum. Das Ensemble „Contre le Temps“ lässt
dieses Repertoire in der Akustik der Otterberger Abteikirche wieder
aufleben.

Unter den aufgeführten Stücken befindet sich auch das monumentale
Viderunt omnes, eine der frühesten vierstimmigen Kompositionen,
deren miteinander verwobene Melodiemuster eine ekstatische, tranceartige
Atmosphäre erzeugen. Im Einklang mit der Tradition von Notre
Dame – in der die Grenze zwischen Komponist und Interpret fließend
war – bringen die Sängerinnen von Contre le Temps ihre eigenen Improvisationen
in die Musik mit ein und verkörpern einen Geist kreativer
Entdeckungsfreude.

Das auf Musik des Mittelalters spezialisierte Frauenvokalensemble
Contre le Temps gründete sich im Jahr 2021 nach dem gemeinsamen
Studium der vier Sängerinnen an der Schola Cantorum Basiliensis. Die
Musikerinnen decken verschiedene Genres aus dem 11. bis 16. Jahrhundert
ab, wobei sie ihr persönliches Musikverständnis mit historischem
Hintergrundwissen über die jeweiligen Quellen kombinieren.

Copyright: Contre le Temps .HR. © Foppe Schut _FS_6909bw kl

Einlass: 16:00 Uhr

Die mit einem Grammy ausgezeichnete Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Judith Hill geht im Frühjahr, Sommer und Herbst auf Europatournee. Dabei präsentiert sie ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Letters from a Black Widow“, das am 26. April 2024 über Regime Music Group veröffentlicht wurde.

Judith Hill hat sich als eine der dynamischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Musikbranche etabliert. Von ihrem Durchbruch bei The Voice bis hin zur Zusammenarbeit mit Legenden wie Stevie Wonder, Michael Jackson und Prince hat Judiths außergewöhnliches Talent ihr internationale Anerkennung und eine treue Fangemeinde eingebracht. Ihre Musik verbindet mühelos Elemente aus Soul, Funk, R&B und Pop und erschafft so einen unverwechselbaren eigenen Sound.

„Letters From A Black Widow“ folgt auf Hills Veröffentlichung Baby, I’m Hollywood! aus dem Jahr 2021, die von Kritikern breit gefeiert wurde und die SPIN als „ein funk-rock-soul-Feuerwerk“ beschrieb. Wenn dieses Album eine ausgelassene Coming-of-Age-Geschichte eines gemischtrassigen Kindes aus dem bohèmehaften Kalifornien erzählte, ist Letters from a Black Widow ein kraftvoller Kampfruf – ein Soul-/Funk-/Gospel-Leidenschaftsdrama, das spektakulär von Hill geschrieben, arrangiert und aufgeführt wurde.

Obwohl Hill viele Instrumente selbst eingespielt hat – darunter die E-Gitarre, die sie sich seit ihrer letzten Studioveröffentlichung selbst beigebracht hat – ist dieses Projekt kein reines Solo-Werk. Es basiert auf dem unerschütterlichen musikalischen Fundament, das sie fast ihr ganzes Leben begleitet hat: Hills Band umfasst ihre Eltern, den Bassisten Robert „Peewee“ Hill und die Keyboarderin Michiko Hill. Außerdem wirken John Staten (Schlagzeug und Percussion), Daniel Chae (Streicher) sowie eine Gruppe enger musikalischer Weggefährten mit, die Background-Gesang beisteuern.

Wenn Hills vorheriges Album Baby, I’m Hollywood die wilde Coming-of-Age-Geschichte eines gemischtrassigen Kindes aus dem bohèmehaften Kalifornien war, dann ist Letters from a Black Widow ein entschlossener Kampfruf – ein abendfüllendes Soul-/Funk-/Gospel-Leidenschaftsdrama, das herausragend geschrieben, arrangiert und performt ist. Das neue Album mit 12 Songs erzählt eine fesselnde Geschichte – vom privaten Schmerz hin zu gemeinschaftlicher Transzendenz – und ist ihr bislang persönlichstes Werk.

Wer Judith Hills Geschichte verfolgt hat, erkennt in Letters from a Black Widow sofort einen verblüffenden Albumtitel. Der von Boulevardmedien geprägte Ausdruck „Black Widow“ entstand nach den Drogentodfällen ihrer beiden karriereprägenden Weggefährten Michael Jackson und Prince. Er wurde zu einem Schimpfwort, das Internet-Trolle gegen die gefeierte Künstlerin richteten und damit Verschwörungstheorien sowie öffentliche Beschämungskampagnen auslösten – ein Trauma, das beinahe eine Karriere beendet hätte, die unter anderem einen Grammy für ihre Rolle im Oscar-prämierten Dokumentarfilm 20 Feet from Stardom umfasst.

„Jahrelang war die Black Widow eine so dunkle Präsenz in meinem Leben, dass sie zu bedrohlich und einschüchternd war, um überhaupt darüber zu sprechen“, sagt Hill. Doch ein Jahr nach Beginn der Pandemie fand sie Zeit und Raum für eine tiefgreifende Auseinandersetzung. „Zum Stillstand gezwungen zu sein, erlaubte mir, tiefer zu gehen, wirklich in mich hineinzuhören und herauszufinden, was meinen Kern ausmacht und worüber ich wirklich sprechen muss. Ich stellte fest, dass ich den Mut und die Stärke hatte, mich all dem zu stellen – authentisch zu meinem Innersten zu stehen, in die gesamte Erfahrung einzutauchen und ein Meer aus Dunkelheit in ausdrucksstarkes Feuer zu verwandeln.“

Die zweite Single des Albums, „Flame“, präsentiert eine kraftvolle Gesangsleistung und ein explosiv arrangiertes musikalisches Gewand. Inhaltlich blickt der Song der Dunkelheit und dem Schmerz direkt ins Gesicht und offenbart zugleich Hills innere Stärke: „Give me chaos and give me pain / but you can never kill my flame.“ Die Single wurde unter anderem von Rolling Stone, Entertainment Tonight und V Magazine gefeiert, das schrieb: „‚Flame‘ zeigt Hills vokale Meisterschaft ebenso wie ihr Talent als Songwriterin.“

„Ich bin widerstandsfähiger, als ich dachte“, erklärt Hill. „Nach jedem Schlag, der mich zu Boden zwingt, entdecke ich eine innere Kraft, die stärker und trotziger als zuvor zurückkehrt. Wie Eisen und Stahl ist mein Kern undurchdringlich geworden. An meinen dunkelsten Tagen schließe ich die Gitarre an den Verstärker an und höre den pulsierenden Herzschlag des Instruments wie einen Energieschub, der meinen Geist wiederbelebt. Ich bin überzeugt, dass ich niemals besiegt werde.“

Die dritte Single des Albums, „Dame de la Lumière“, erschien rechtzeitig zum Women’s History Month. Der Song stellt Judiths unverfälschte Emotionen in den Mittelpunkt, während sie Generationen starker Frauen besingt – darunter ihre Mutter und ihre Großmutter. Der Titel ist nicht nur ein Liebesbrief an die „Frauen des Lichts“, die sie großgezogen haben, sondern auch eine kraftvolle Hommage an Frauen überall auf der Welt.

„Das ist die Geschichte meiner Mutter und meiner Großmutter. Das sind zwei starke Frauen, die mir die Bedeutung von Durchhaltevermögen beigebracht haben“, erzählt Judith. „Ich erinnere mich daran, wie sie das Unmögliche überwunden und überlebt haben, weil sie entschlossen waren, für ihre Familien da zu sein. Auf ihren Schultern stehend führe ich ihr Vermächtnis weiter. Wenn ich die Augen schließe, sehe ich die Gesichter jeder Frau in der Geschichte, die Unkraut in immergrüne Blätter verwandelt hat. Sie ragen höher als die Berge. Wenn sie es schaffen konnten, kann ich es auch. Schlechte Zeiten machen starke Frauen – das ist mein Mantra.“

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet dich bei einem Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftler*innen dich auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam das Neueste aus ihrer Forschung. Am Ende entscheidet das Publikum, wer den besten Vortrag geliefert hat.

Wir möchten allen Zuschauer*innen einen unterhaltsamen Abend ermöglichen, deshalb vorab eine kurze, aber wichtige, Info: Beim Science Slam werden wissenschaftliche Inhalte präsentiert. Diese können sensible Themen wie (psychische) Erkrankungen, Drogen, Sexualität, Naturkatastrophen oder Tierversuche enthalten. Wenn du Fragen zu den Inhalten einer konkreten Veranstaltung hast, wende dich gerne vorab an uns unter info@science-and-stories.de.

Einlass: 19:00 Uhr