„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän? 
Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt? „Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm. 

Einlass: 19:00 Uhr

STAHLMANN:
15 Silberne Jahre 2024

STAHLMANN startet mit neuem Album ins 15 jährige Bühnenjubiläum

Bereits 15 Jahren ist die Göttinger Band STAHLMANN bereits in allen Hallen und Festivals des Landes unterwegs.
Das muss gebührend gefeiert werden, und zwar – LIVE ON STAGE!
Mit im Gepäck hat die Band neben dem neuem Album „Phosphor“ eine neue Liveshow die mit voller Wucht einschlägt.
Wieder einmal stellt STAHLMANN unter Beweis, warum sie schon seit Jahren zu den führenden Größen der NDH gehören.

Die Band macht sich im Winter mit ihrer unverwechselbaren Bühnenshow auf den Weg durch ganz Deutschland.
Eines ist klar: Nach all den Jahren haben die Jungs keinerlei Energie verloren und werden die Clubs auf der „15 silberne Jahre“ - Jubiläumstour ordentlich einheizen.

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich live - Woozle Gooozle kommt mit einem waschechten Woozical auf große Tournee durch
Deutschlands Stadthallen und Theater!
Hierbei führt uns der TV-Held ab November 2020 durch eine spannende und lehrreiche aber vor allem
lustige und manchmal auch chaotische Reise durch die Zeit.
Woozle lernt bei den Proben zum Finale des großen Kindererfinderwettbewerbs das Mädchen Leonie
kennen. Diese ist furchtbar traurig, denn ihre Erfindung, mit der sie beim Wettbewerb antreten wollte,
wurde gerade irreparabel zerstört. Zu gerne würde sie in die Vergangenheit reisen, um eben dies zu
verhindern.
Glücklicherweise hat Woozle gerade eine Raum-Zeitmaschine erfunden und fertiggestellt. Nun wollen
sie für nur fünf Minuten in die Vergangenheit reisen. Allerdings funktioniert die Zeitmaschine nicht so
wie geplant und sie reisen viel, viel weiter in die Vergangenheit. Zu allem Überfluss geht die Maschine
auch noch kaputt. Doch Woozle wäre nicht Woozle wenn er aufgeben würde und so reisen sie durch
verschiedene Epochen, in denen spannende Abenteuer auf die beiden warten.
Schaffen es Woozle und Leonie wieder zurück in die Gegenwart und kann Woozle dem Mädchen doch
noch bei der Lösung ihres Problems helfen?
Wie auch schon “Der kleine Drache Kokosnuss” und “Jan und Henry” stammt auch “Woozle Goozle”
von den Theater Lichtermeer-Hausautoren und -Komponisten Jan Radermacher und Timo
Riegelsberger. Dies verspricht ein lustiges und spannendes Abenteuer mit lustigen Figuren, einer
verspielten Inszenierung und einem ausgefuchsten Bühnenbild. Natürlich gibt es auch jede Menge
toller Songs, die Woozle und seine Weggefährten zum Besten geben.
„Woozle Goozle“ bzw. „Woozle Goozle und die Weltentdecker“ ist e i n deutsches Wissensmagazin für
Kinder, das seit 2013 auf Super RTL im Programmblock Toggo ausgestrahlt wird. Moderiert wird die
Serie von Simón Albers und einer blauen Klappmaulpuppe namens Woozle. Puppenspieler von Woozle
ist Martin Reinl, der hierfür 2015 mit dem Kindermedien-Preis „Der weiße Elefant“ und 2016 mit „Der
goldene Spatz“ ausgezeichnet wurde.
Das Theater Lichtermeer fühlt sich geehrt, den aus Toggolino bekannten blauen Helden nun exklusiv
auf die Bühne bringen zu dürfen.

Einlass Saal 15:30 Uhr

Musikalisch frisch und lebendig präsentiert Gitte Haenning in ihrem aktuellen Programm ihre Lieblingssongs. Aber in feiner, kleiner Besetzung. Schlagzeug, Bass, Gitte – mehr braucht es nicht, um einen Konzertabend lang bestens zu unterhalten.

Über 60 Jahre ist diese stimmlich wie als Person unfassbar einnehmende Künstlerin nun schon unterwegs und wirbelt und singt und springt mit inzwischen 76 quicklebendig über die Bühne. Und hat „immer noch mehr Stimme als die meisten in ihrer Branche, selbst wenn sie jünger“ sind, schreibt die Berliner Morgenpost nach einem Auftritt zum Jahresbeginn, bei der Premiere des neuen Programms. „Zwei versierte Jazzmusiker, mehr braucht sie nicht, um musikalische Welten zu eröffnen“, heißt es in der Rezension weiter.

Gitte Haenning hat sichtlich Spaß am Programm. Sie durchstreift ihr enormes Repertoire und gibt 2024 auf eine aufregende Weise ihrer Musik, ihren Geschichten und Leidenschaften ein ausdrucksstarkes frisches Gewand – immer mit dem Blick nach vorn und immer Gitte Haenning! Und schließlich: Auf die Schlager, die alle mitsingen können, muss man nicht verzichten. Höchstens ein wenig warten. Andere Stücke sind der Haenning zunächst wichtiger. Auch dies macht diesen Konzertabend dann so ganz besonders.

Tribute to Simon & Garfunkel

Was erwartet jemand, der zu einem Konzert mit Songs von Simon & Garfunkel geht?
Wahrscheinlich zwei Stimmen, die perfekt harmonieren, akustische Gitarren, die dies gefühlvoll unterstützen, Songs zwischen Folk und Pop, die Musikgeschichte geschrieben haben:
Mrs. Robinson, Homeward bound, The Boxer...
All das hat die Central Park Band zu bieten – aber es ist mehr als das!
Rock ’n’ roll, Kraft, Energie und Dynamik sind die andere Seite des Repertoires von Simon & Garfunkel und des Repertoires der Central Park Band: Baby driver, The sounds of silence, Call me Al!

19 Uhr

DNA TOUR 2024

Es beginnt mit einem Knall, ein hartes Riff sägt los und schon in der ersten Strophe von "DNA" ist die letzte Chance auf einen leisen Zweifel laut ausgeräumt: WIRTZ ist wieder da! „Hier wirtz gelebt, nicht inszeniert, das Original ist wieder hier und ist auf Angriff programmiert“, ruft der Frankfurter Musiker in seinem ersten musikalischen Lebenszeichen nach Jahren der Ruhe all jenen entgegen, die ihn so sehnlich vermisst haben und auch denen, die ihn erst jetzt lieben lernen. Es ist eine Kampfansage mit Augenzwinkern, aber die Idee ist klar: "DNA" ist mehr als ein Lebenszeichen, mehr auch als der Vorbote eines neuen Albums - es ist ein Mission Statement: WIRTZ ist sechs Jahre nach seinem letzten Vollstromalbum zurück, mit großer Lust an Lärm und harten Gitarren und am gemeinsam zelebrierten Rundum-Durchdreh-Programm.
WIRTZ ist einer der erfolgreichsten deutschen Musiker, seine Alben landen zuverlässig in den höchsten Chartregionen und ruft er zur emotionalen Rockmesse, sind die Clubs des Landes bis unters Dach voll. Und das, obwohl – oder doch eher gerade weil - WIRTZ seit 2007 seinen Weg konsequent an den Majorstrukturen vorbei geht. Eigene Plattenfirma, eigene Identität, vom ersten Tag an. Gewiss, die Teilnahme am Erfolgsformat „Sing meinen Song“ sorgt 2015 für Rückenwind, getragen wird das Projekt aber seit Beginn von einer wachsenden Schar an Unterstützern, die keine Lust auf Trends hat, sondern das Wahrhaftige spürt und schätzt. WIRTZ, das steht für DIY vom ersten Ton bis zum letzten Atemzug. "Als Plattenboss und A&R setz ich aufs beste Exemplar und das ist meine DNA", singt er 2023.
Als die Pandemie der Kultur im März 2020 den Stecker zieht, steht WIRTZ nur wenige Tage vor dem Start einer ausverkauften Unplugged-Tour. Es ist ein Schock, der die komplette Struktur durchschüttelt. Es wird ruhig um WIRTZ, weil es nichts zu berichten gibt. Aber abseits des täglichen Wahnsinns entsteht neue Musik. In neuen Konstellationen, aber mit alten Qualitäten: Roh, gnadenlos ehrlich, Gefühl und Härte. WIRTZ hat „die alten Pfade neu planiert, die ganze Hütte kernsaniert“.
„DNA“ erzählt viel über drei Jahre „gestohlene Lebenszeit“. „Es lag eine Menge auf der Seele, das man rausschreien musste“, sagt WIRTZ zu seiner lauten Rückkehr. Ein Versprechen an viele, viele Fans, die ihren WIRTZ wieder am liebsten hart gerockt und nicht gerührt genießen. "DNA" lässt da keine Wünsche offen, zeigt aber auch nur eine Facette, für die WIRTZ seit jeher steht.
Es kommt noch viel mehr, für den Moment aber ist "DNA" der Knall, mit dem das Vakuum, das WIRTZ 2020 hinterlassen hat, implodiert. WIRTZ ist wieder da.

Einlass: 19:00 Uhr

ABGESAGT - Tickets können rückerstattet werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Lokalmatadoren Stefan Ahme (voc/git), René Grub (git/voc), Philipp Tulius (git/voc), Johannes Kronenberger (bass/voc) und Martin Drumm (drums/voc) geben sich die Ehre und sorgen mit einem vollgepackten Programm handgemachter Rockmusik und musikalisch bis ins letzte Detail ausarrangierten Songs für frischen Wind und - im Rahmen der Möglichkeiten - auch für die notwendige Bewegung nach den Weihnachtsfeiertagen. 2025 kann kommen!

Einlass: 19:00 Uhr

HeartChor Kaiserslautern
Unter der Leitung von Michael Weickenmeier

Nach dem sensationellen Debut 2022 ist der HeartChor auch dieses Jahr wieder Gast in der Kammgarn.

Im Programm sind wieder sowohl aktuelle Hits als auch Klassiker der Pop- und Rock-geschichte seit den 60er Jahren, von Michael Patrick Kelly, Bruno Mars, Foreigner, Simon & Garfunkel über Peter Gabriel, Ed Sheeran, Journey, Queen, Adele, Beatles bis zu den Dire Straits, Rainbow und anderen.

Ganz im Sinne von „Let me entertain you“ wird der HeartChor zum Jahresausklang die Kammgarn rocken.

Manchmal rockig, manchmal nachdenklich, oft mit passender Choreografie, immer mit selbstgeschriebenen Arrangements.

Der HeartChor Kaiserslautern ist mit fast 50 Aktiven der größte Pop- und Rockchor der Stadt.

Leitung, Gitarre und Klavier: Michael Weickenmeier

Begleitband:

Christian Brenk, Gitarre
Martin Müller, Bass
Thomas Rieder, Schlagzeug

Einlass: 17:00 Uhr

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

Einlass: 19:00 Uhr

Eine abenteuerliche Komödie für kleine und große Kinder nach den Erzählungen von Carlo Collodi.
Aufführungsrechte bei: Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, 22844 Norderstedt
Bühnenfassung: Frank Pinkus
Regie: Iris Beyer

Der Holzschnitzer Geppetto schnitzt aus einem Holzklotz eine Puppe mit Namen Pinocchio. Zu seinem Erstaunen erwacht die Puppe zum Leben. Leider gerät Pinocchio immer wieder auf Abwege und stürzt damit seinen Vater Geppetto in tiefste Verzweiflung. Pinocchio verspricht ununterbrochen Besserung, aber lässt sich unter dem Einfluss schlechter Freundschaften ständig dazu verleiten, die Schule zu schwänzen und seinem Vergnügen nachzugehen. Dabei werden seine Gutgläubigkeit und seine Begeisterung von skrupellosen Lügnern und Geschäftemachern ausgenutzt. Aufgrund seines guten Herzens und der großzügigen Nachsicht Geppettos erkennt er am Ende seine Irrtümer und aus ihm wird ein liebenswert frecher Junge.

Einlass: 08:00

Das Kuseler Orchester wurde schon 1889 gegründet. Gut 30 Musikbegeisterte bilden den festen Stamm des Orchesters, Musiklehrer:inen , engagierte Hobbymusiker:innen, Berufstätigen, Pensionäre, sowie Schüler:innen mit gehobenen instrumentalen Fähigkeiten.

Seit einigen Jahren besteht eine Partnerschaft mit dem Orchesterverein Idar-Oberstein.

Mindestens zwei Programme werden im Jahr einstudiert, das eine für das traditionelle open-air Serenadenkonzert auf der Burg Lichtenberg und in dieser Saison, das traditionelle Neujahrskonzert in der Fritz-Wunderlich-Halle im Rahmen des Kulturprogramms.

Seit 2004 wird das Orchester von Thomas Germain dirigiert.
Es werden Werke von Bizet bis Verdi präsentiert.

Antonia Modes (lyrischer Sopran), geboren 1999, absolvierte ihr Bachelorstudium an der Hochschule für Musik und Theater München (HMTM) in der Klasse von Prof. Daniela Sindram und Gastprofessorin Chen Reiss mit Auszeichnung. Derzeit setzt sie ihre künstlerische Ausbildung im Konzertmaster bei der Sopranistin Melanie Männl in München fort. Am Staatstheater Kassel sang sie das Blumenmädchen in „Le nozze di Figaro“ und in München folgten u.a. die Rolle als Moth („A Midsummer Night´s Dream“, B. Britten) am Prinzregententheater in Zusammenarbeit mit dem Bayrischen Rundfunktorchester, die Sopransoli im Mozart Requiem und in der „Petite Messe Solennelle" (Rossini) sowie die Partie der Lauretta (Puccini) und der Susanna (Mozart) an der HMTM. Im Oktober 2024 war sie als Second Woman und Belinda (Purcell) in der Reaktorhalle München zu erleben. Sie ist Stipendiatin der Fritz Wunderlich Gesellschaft (2021) und des Richard Wagner Verbands sowie Trägerin des Deutschlandstipendiums und zweite Preisträgerin des Elsie Kühn-Leitz Stipendiums. Außerdem wurde sie zu hochkarätigen Meisterkursen eingeladen, darunter bei Ian Bostridge, Brigitte Fassbaender, Christiane Iven und Julie Kaufmann. Antonia hat eine Vorliebe für das Kunstlied und trat in Lee Mingweis Ausstellung „Sonic Blossom“ in der Villa Stuck mit Schubert Liedern sowie beim renommierten Hidalgo Festival unter der Schirmherrschaft von Christian Gerhaher auf. Seit Oktober 2024 studiert sie in der Liedklasse von Gerold Huber. Sie hat bereits mit erstklassigen Orchestern wie dem Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz und den Münchner Symphonikern zusammengearbeitet und wird zudem regelmäßig als Gast im Opernchor des Nationaltheaters München engagiert.

Justus Rüll, geboren 2003, begann seine musikalische Laufbahn im Alter von zehn Jahren in der Rolle des Tamino in Mozarts „Zauberflöte“, inszeniert von den Münchner Philharmonikern. Danach trat er sowohl als Solist als auch im Kinderchor an der Bayerischen Staatsoper auf. Daraufhin bewarb er sich erfolgreich an der Hochschule für Musik und Theater München (HMTM), wo er seit 2022 im Bachelorstudiengang bei Prof. Iride Martinez studiert. Bereits im ersten Semester übernahm Justus die Rolle des Ferrando in Mozarts „Così fan tutte" und sang während der Dirigatsproben mit dem Gärtnerplatz Orchester. Im Frühjahr 2025 wird er die Rolle des Don Ottavio in Mozarts „Don Giovanni" im Musiktheater im Reaktor verkörpern. Justus ist zudem Stipendiat des Deutschlandstipendiums und Preisträger der Fritz Wunderlich Gesellschaft.



Programm folgt !

Copyright: (c) Kreisverwaltung Kusel

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „The Bohemians“ steht eine der besten europäischen Queen-Tribute-Bands live auf der Bühne. Die vier Musiker aus Großbritannien nehmen die Besucher für annähernd 2 Stunden mit auf eine musikalische Zeitreise. Und laden ein zu einer riesigen Queen-Live-Party, denn genau dies werden die Auftritte der Band regelmäßig diesseits und jenseits des Kanals.

Spätestens beim zweiten Titel hat Sänger Rob Comber, alias Freddie Mercury, das Publikum auf seiner Seite. Ab dann genießen Alt und Jung Seite an Seite die spektakuläre Show, die an keinem der unsterblichen Queen-Hits wie „Another One Bites The Dust“, „A Kind Of Magic“, „We Will Rock You“ oder „Radio GaGa“ vorbeikommt. Mercurys unverwechselbare Stimme und Gestik ist in der Rockgeschichte einmalig. „The Bohemians“ erweisen sich als dynamischste und aufregendste Queen-Tribute-Band, die derzeit auf Tour ist. Die Bandmitglieder sind von ihren Vorbildern kaum zu unterscheiden: Combers Persönlichkeit und seine Bühnenpräsenz machen ihn zum perfekten Freddie Mercury und Christopher Gregory sieht Brian May nicht nur verblüffend ähnlich, sondern er spielt auch die Gitarre wie sein Vorbild. Akustisch und optisch glaubt man tatsächlich, Queen auf der Bühne live zu erleben. Zahlreiche originalgetreue Kostüme und Requisiten machen die Illusion der Liveshow perfekt.

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 15:30 Uhr

Mit einer Handvoll Sand und einem außergewöhnlichen Talent eroberte sie die Herzen ihres Publikums. Irina Titova ist die „Queen Of Sand“ und versteht es wie keine andere, die Flüchtigkeit des Augenblicks für einen magischen Moment auf die Leinwand zu bringen – mit aus allerfeinstem Sands fast hingehauchten Bildern. „Die fabelhafte Welt des Kinos“ ist der Titel ihrer Deutschlandtournee 2025.

Die Zuschauer begleiten in „Die fabelhafte Welt des Films“ begleiten einen jungen Mann auf seinem aufregenden Weg und tauchen dabei ein in die schönsten und bekanntesten Filmszenen aus der Traumfabrik Hollywood. Mit atemberaubender Geschwindigkeit lässt die Sandkönigin ihre Bilder auf einer von unten beleuchteten Glasplatte entstehen, die groß auf eine Leinwand projiziert werden. Hier begegnet der Protagonist aus Sand erschaffen all den großen und kleinen Helden unserer Lieblingsfilme. Er trifft den Außerirdischen E.T., der so dringend nach Hause telefonieren möchte. Mit dem Glücksdrachen Fuchur aus der „Unendlichen Geschichte“ fliegt er über die Weltmeere, erlebt mit Captain Jack Sparrow sagenhafte Abenteuer um den „Fluch der Karibik“, reist mit Marty McFly und Doc Brown im DeLorean „Zurück in die Zukunft“, um schließlich auf der legendären Parkbank mit Forrest Gump Pralinen zu essen. Und vielleicht trifft er anschließend noch das Mädchen seiner Träume, hilft ihr mit der Wassermelone und sie tanzen gemeinsam ins Happy End.

Begleitet von einem Erzähler und den berühmten Melodien der gefragtesten Komponisten Hollywoods wie Klaus Badelt, Hans Zimmer, John Williams, Alan Silvestri oder Giorgio Moroder erschafft die talentierte Russin, die seit Jahren in Wien lebt, eine einmalige Atmosphäre. Zwischen schönsten Erinnerungen an die unvergesslichen Szenen und der bittersüßen Wehmut, dass nichts von Dauer ist, genießen die Zuschauer mit jedem Sandkorn die Fabelhaftigkeit des Augenblicks. Und nehmen dieses wunderbare Gefühl mit nach Hause, wo diese flüchtigen, aber gleichzeitig eben doch unsterblichen Momente des Kinos noch sehr lange nachwirken werden.

Seven Shots - A Tribute to VOLBEAT
Perfekter Gitarrensound, tiefe Bässe, voluminöser Drum Sound und eine durchdringende Stimme - dafür steht Seven Shots.
Europas erfolgreichste Volbeat-Tribute Band. Mit ihrem Crossover aus Heavy Metal, Rock ’n’ Roll, Punkrock, Country
und Blues verschmelzen die Stile zu einem einzigartigen Guss. Der Einfluss der 60er-Jahre ist nicht zu überhören.
Seven Shots, aus Zweibrücken im Saar Pfalz Kreis, hat es sich zur Aufgabe gemacht, die energiegeladene Show ihrer dänischen Vorbilder
mit einem authentischen Live-Sound von der Bühne ins Publikum zu transportieren.
Die Fans des Originals kommen dabei voll auf ihre Kosten. Die Stimme zum Verwechseln ähnlich, die Sounds und das Temperament jedes
einzelnen Bandmitglieds so bestechend nah am Original, dass sie jedem Vergleich standhalten!
Seven Shots zieht dabei Metalfans, Rockabillys, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres in ihren Bann, sodass mit jeder Show
die Seven Shots Fangemeinde größer wird.

Support: Hells Alley 5 - Best of Monsters of R.
Das "Monsters-Of-Rock"-Open-Air-Festival was das bedeutendste Hard-Rock und Heavy-Metal-Musik-Festival der 1980er und frühen 1990er Jahre. Es fand zwischen 1980 bis einschließlich 1996 azf der Donington-Park-Rennstrecken bei Castle Donington in Leicestershire, England statt und hatte zeitweise über 100.000 Zuschauer. Genau dieses Festival haz sich Hells Alley 5 zum Motto gemacht! Ein Querschnitt dieser legendären Festivals und noch mehr, steht auf der Setlist von HA5!
Das sind Songs von Iron Maiden, Manowar, Dio, Saxon, Skid Row oder auch Alter Bridge und Gary Moore.
Mit einem Paket aus Starkstrom geladenem HArd Rock und Metal bearbeiten Hells Alley 5 Deutschlands Metalfestivals und Bikerpartys. Egal ob 20 oder 10000 Zuschauer!!!
Für jeden Hard Rock Feinschmecker ist etwas dabei - Versprochen-.
Ein brutales Gitarrenbrett und ein donnerndes Schlagzeuggewitter gehören eenso dazu wie brillante Stimmen, die bis ins Mark gehen.
Hells Alley 5 versprechen eine Songauswahl und Show die so schnell nicht vergessen wird.

Einlass: ab 19:00 Uhr