Kinderstück mit Musik von Engel & Esel Produktionen

Esel Fridolin und Eichhörnchen Eische sind gute Freunde. Heute sind sie, wie jeden Mittwoch im Wald zum Spielen verabredet. Aber Eische hat gar keine Lust zum Rennen, Verstecken oder allem, was sie sonst immer spielen. Nein, heute wird Musik gemacht, mit einer richtigen Band! Aber wer darf eigentlich mitspielen in der Band? Etwa die stumme Grille oder das langsame Huhn? Da kann es schon mal Streit geben im ach so friedlichen Wald. Entpuppt sich vielleicht der zurückgezogene Maulwurf als echter Rockstar oder stecken noch andere Überraschungen in den Tieren?

Alle tragen etwas bei: Die Lauten, die Leisen, die Großen, die Kleinen, die Schnellen und die nicht ganz so Schnellen. Ein fabelhaftes Stück für alle ab 3 Jahren über die wunderbare Vielfalt aller Tiere und Menschen und das Verbindende in der Musik.

Mit: Thandiwe Braun, Jenny Winkler, Joachim Uerschels
Kostüm/Puppenbau: Sabine Kreiter
Grafik: Michael Oréal
Tonaufnahmen: Joachim Uerschels

Gastspiel: Engel & Esel-Produktionen

Einlass: 9 Uhr

Nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler
Die kleine Hexe wünscht sich nichts sehnlicher, als zur Walpurgisnacht mit den anderen Hexen auf dem Blocksberg zu tanzen. Weil sie noch zu jung ist, bleibt ihr dieser Spaß allerdings verwehrt. Sie beschließt, heimlich zum Blocksberg zu fliegen, obwohl ihr bester Freund, der Rabe Abraxas, ihr davon abrät.
Leider wird sie sofort entdeckt und von der alten Rumpumpel zur Oberhexe geschickt. Zur Strafe für ihren Regelbruch wird der Besen der kleinen Hexe verbrannt und sie muss zu Fuß zurück nach Hause laufen. Trotzdem trifft sie eine Abmachung mit der Oberhexe: Wenn sie bis zur nächsten Walpurgisnacht eine gute Hexe wird, darf sie fortan mittanzen. Wieder zuhause will die kleine Hexe sich an Rumpumpel für den Verrat rächen. Aber Abraxas erinnert sie an ihre Abmachung – denn gute Hexen dürfen nichts Böses anstellen! Also gibt sich die kleine Hexe von nun an größte Mühe, stets das Richtige zu tun.
Landestheater Detmold

© KI generiertes Bild

Einlass 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Das neue Comedy-Schauspiel aus dem Hause Ehnert
Von Michael Ehnert

Jennifer und Michael Ehnert haben sich vor langer Zeit das Ja-Wort gegeben – und seitdem streiten sie sich. Meistens öffentlich und sehr zur Freude des Publikums. Dank ihrer Erfolgs-Programme „Küss langsam“ und „Zweikampfhasen“ haben sie sich auf deutschen Bühnen mittlerweile als die Beziehungskampfexperten etabliert, die vor keinem Thema zurückschrecken, solange es nur dazu geeignet ist, dem anderen eine schmerzhafte Breitseite zu verpassen.

Die Ehnerts können aus dem Stegreif Vorträge halten über die biologischen Unterschiede der Geschlechter, über den Kampf um Frauenrechte, über die Funktion von Sex und über die Dysfunktion von Sex, über den Gender-Pay-Gap, über die #metoo-Bewegung, über die Entstehungsgeschichte der Ehe, über geschlechtsspezifische Kommunikationsdefizite und ganz besonders gern und detailliert über die Fehler des anderen – was zu ihrer großen Überraschung dann stets zu neuem Streit führt.

Keine Frage: Die Ehnerts brauchen eine Therapie!

Allerdings realisieren die beiden schnell, dass die meisten Therapiemaßnahmen eigentlich nur auf klassischen Schauspieltechniken beruhen. Warum also aus dem Haus gehen und horrendes Geld ausgeben, wenn man sich eine Paartherapie auch selber stricken kann?! Zuhause, im Pyjama – und ohne dass irgendein studierter Dritter dazwischen quatscht.

Einlass: 18:30 Uhr

Kinderstück mit Musik von Engel & Esel Produktionen

Esel Fridolin und Eichhörnchen Eische sind gute Freunde. Heute sind sie, wie jeden Mittwoch im Wald zum Spielen verabredet. Aber Eische hat gar keine Lust zum Rennen, Verstecken oder allem, was sie sonst immer spielen. Nein, heute wird Musik gemacht, mit einer richtigen Band! Aber wer darf eigentlich mitspielen in der Band? Etwa die stumme Grille oder das langsame Huhn? Da kann es schon mal Streit geben im ach so friedlichen Wald. Entpuppt sich vielleicht der zurückgezogene Maulwurf als echter Rockstar oder stecken noch andere Überraschungen in den Tieren?

Alle tragen etwas bei: Die Lauten, die Leisen, die Großen, die Kleinen, die Schnellen und die nicht ganz so Schnellen. Ein fabelhaftes Stück für alle ab 3 Jahren über die wunderbare Vielfalt aller Tiere und Menschen und das Verbindende in der Musik.

Mit: Thandiwe Braun, Jenny Winkler, Joachim Uerschels
Kostüm/Puppenbau: Sabine Kreiter
Grafik: Michael Oréal
Tonaufnahmen: Joachim Uerschels

Gastspiel: Engel & Esel-Produktionen

Einlass: 14 Uhr

„A whole festival wrapped into one band“ (BBC Radio Scotland)

CARA begeistern weltweit mit einzigartigen Interpretationen keltischer Musik, fest verwurzelt in der irischen und schottischen Tradition. Mit innovativen Arrangements traditioneller Stücke und vielfach gefeierten Eigenkompositionen schaffen sie einen unverwechselbaren Sound.

Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument in Irland studiert hat.

Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Die multinationale Besetzung aus irischen, schottischen und deutschen Musiker:innen hat sich in den über 23 Jahren Bandgeschichte zwar verändert, doch eines ist geblieben: die enge Freundschaft als Herzstück dieser musikalischen Zusammenarbeit – ganz im Sinne des irischen Wortes „cara“, das „Freund“ bedeutet.
Mit ihrem aktuellen Album Our Ship Is Ready reagieren CARA auf die Herausforderungen unserer Zeit mit einer reflektierten, hoffnungsvollen und lebensbejahenden Perspektive. Themen wie Emigration, Liebe, Verlust und Klimawandel finden darin ebenso Raum wie die bemerkenswerte Kraft traditioneller Musik, selbst in schwierigen Zeiten Hoffnung zu schenken – als Brücke zwischen dem Bewusstsein für komplexe Realitäten und dem Mut zum Handeln.

Einlass: 19:00 Uhr

"Der Wal" von Samuel D. Hunter erzählt von Charlie, einem stark übergewichtigen Englischlehrer, der zurückgezogen lebt und versucht, vor seinem Tod die Beziehung zu seiner entfremdeten Tochter zu retten. In intensiven Begegnungen geht es um Schuld, Mitgefühl, Selbsthass und die Frage, ob Ehrlichkeit Erlösung bringen kann. Ein zutiefst berührendes Kammerspiel über Menschlichkeit und Vergebung.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Der Abschiedsbrief
von Audrey Schebart

Alles hinter sich lassen, ohne einen Abschiedsbrief zu schreiben? Genau das hatte Julien vor, doch dann kommt Maud ungeplant früher nach Hause. Die beiden sind seit 30 Jahren verheiratet und Maud ist einigermaßen überrascht, als sie ihren Ehemann mit Schlinge um den Hals im Wohnzimmer vorfin-det. Nun ziehen die beiden eine Nacht lang Bilanz – über ihr Leben und ihre Liebe. Wütend, leiden-schaftlich und immer geistreich ringen sie umeinander und um die großen Fragen des Lebens. Kind-heitserinnerungen mischen sich mit intimen Geständnissen, radikalen Sinnfragen und schonungslosen Abrechnungen. Eine Nacht, um sich endgültig zu verlassen oder von Neuem ineinander zu verlieben.
Audrey Schebat untersucht in ihrem Stück eine Paar-Beziehung in all ihrer Komplexität, voller Wut, Streitlust und Liebe und Humor.

Mit: Michaela May und Sigmar Solbach

Regie: Bernd Schadewald

Um 19:15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt

Einlass 19 Uhr / um 19:15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt.

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Stellen Sie sich vor: Ihre Ehe läuft super, Ihr Haushalt läuft rund – und dann zieht plötzlich ein Typ in Schlaghose nebenan ein.
Bei den Hecks platzt Olli Paslak herein wie ein lebender Farbfleck aus den 70ern: Lavalampe, Vinyl, englischer Akzent – alles dabei.
Tochter Maja ist sofort im Retro-Himmel, Schwiegervater Peter im Nostalgie-Rausch… und Helge?
Der macht vor lauter Stress, Stau und Burnout eine komplette Zeitreise – zurück in seine Jugend.
Während alle „Stayin’ Alive“ singen und sich in Schlaghosen zurückschütteln, versucht Uschi, die Realität zusammenzuhalten – und nebenbei eine Firma zu führen und ihre Ehe zu retten.

Ein wilder Ritt durch Generationen, Gefühle und Jahrzehnte – voller Lacher, Liebe und Lava(lampe).                            

Für die ganze Familie – warm, witzig und voller Wiedererkennungsmomente
Kurz gesagt: Hier knistert nicht nur die Luft – hier funkt’s. Und zwar gewaltig.

Fazit der Geschichte: Auch, wenn man es noch so sehr wünscht, die Gegenwart kann man nicht verlassen. Man kann aber versuchen, sie zu gestalten. Mit „Rolle rückwärts - Früher war (doch nicht) alles besser“ frei nach einem Manuskript von Sigi Domke und unter der Regie von Martin Zaik präsentiert der Mondpalast von Wanne-Eickel eine brandaktuelle Komödie mit viel Musik um die Sehnsucht nach Vergangenheit in herausfordernden Zeiten.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

„Quirky Nightclub Chronicles“

Claus Hierluksch, Sopran-Saxophon, Ricarda Fuss, Alrsaxophon, Anna-Marie Schäfer, Tenorsaxophon,
Jure Knez, Baritonsaxophon

Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Quirky Nightclub Chronicles bringt den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in den Konzertsaal - heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. Und
das wie immer mit dem einzigartigen Arcis-Twist: Kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt.
Die Mitglieder der Arcis Saxophon Quartetts fanden sich im Jahr 2009 während ihres Studiums an der Hochschule für Musik und Theater München zum Ensemblespiel zusammen. Sie sind für die Darbietung klassischer Musik ausgebildet und treten mit einem vielseitigen Repertoire an die Öffentlichkeit. Dieses reicht von Bearbeitungen älterer Werke über Kompositionen aus dem 19. und 20. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischer, zum Teil eigens für sie komponierter Musik, die ihnen ein besonderes Anliegen ist.
Von 2013 bis zum Masterabschluss im Sommersemester 2016 studierten sie Kammermusik an der Universität der Künste Berlin in der Klasse des Artemis Quartetts. Seit 2015 ist das Arcis Saxophon Quartett ein Ensemble der ECMA (European Chamber Music Academy) und wird von dieser Institution künstlerisch gefördert. Internationale Debüts gab das Quartett mit Konzerten im Saal des Tschaikovsky Konservatorium in Moskau (Sep. 2013) und in der Wigmore Hall in London (Jan. 2016). Im November 2016 wurde das Arcis Saxophonquartett bei ARTE in der Sendung Stars von morgen mit Rolando Villazón vorgestellt.

Programm:
Werke von Mellits, Piazzolla, Zappa Erdenbaatar, O‘Halloran

Einlass: 18:30 Uhr

Mit über 30 Terminen in einigen der schönsten Konzerthäuser Deutschlands haben Sie die einmalige Gelegenheit, die fünf herausragenden Tenöre Luigi Frattola, Orfeo Zanetti, Vincenzo Sanso, Alejo Ruiz und Georgi Dinev live zu erleben. Diese Künstler, die normalerweise in renommierten Opernhäusern wie der Mailänder Scala oder der Wiener Staatsoper auftreten, bringen die Faszination der Oper nach Deutschland und entführen das Publikum in die zauberhaften Welten von „Tosca“, „Aida“, „Rigoletto“, „Otello“, „Turandot“, „La Traviata“, „Carmen“ und vielen weiteren Klassikern.

Die Tenöre werden vom Plovdiv Symphonic Orchestra, unter der Leitung der angesehenden Dirigenten Nayden Todorov und alternierend Tsanislav Petkov, begleitet . Mit über 1.000 Live-Auftritten in Europa bringt das Orchester eine besondere Klangfülle in die Konzerte, die für unvergessliche musikalische Höhepunkte sorgt.

Die Tournee 2026/27 steht unter dem Motto „Musica sotto le stelle“ (Musik unter dem Sternenhimmel). Moderiert wird die spannende Reise durch die Welt der Oper von der gefeierten Sopranistin Andrea Hörkens, die den Abend mit Charme und Witz bereichert.

Einlass: 19:00 Uhr

Stellen Sie sich vor: Ihre Ehe läuft super, Ihr Haushalt läuft rund – und dann zieht plötzlich ein Typ in Schlaghose nebenan ein.
Bei den Hecks platzt Olli Paslak herein wie ein lebender Farbfleck aus den 70ern: Lavalampe, Vinyl, englischer Akzent – alles dabei.
Tochter Maja ist sofort im Retro-Himmel, Schwiegervater Peter im Nostalgie-Rausch… und Helge?
Der macht vor lauter Stress, Stau und Burnout eine komplette Zeitreise – zurück in seine Jugend.
Während alle „Stayin’ Alive“ singen und sich in Schlaghosen zurückschütteln, versucht Uschi, die Realität zusammenzuhalten – und nebenbei eine Firma zu führen und ihre Ehe zu retten.

Ein wilder Ritt durch Generationen, Gefühle und Jahrzehnte – voller Lacher, Liebe und Lava(lampe).                            

Für die ganze Familie – warm, witzig und voller Wiedererkennungsmomente
Kurz gesagt: Hier knistert nicht nur die Luft – hier funkt’s. Und zwar gewaltig.

Fazit der Geschichte: Auch, wenn man es noch so sehr wünscht, die Gegenwart kann man nicht verlassen. Man kann aber versuchen, sie zu gestalten. Mit „Rolle rückwärts - Früher war (doch nicht) alles besser“ frei nach einem Manuskript von Sigi Domke und unter der Regie von Martin Zaik präsentiert der Mondpalast von Wanne-Eickel eine brandaktuelle Komödie mit viel Musik um die Sehnsucht nach Vergangenheit in herausfordernden Zeiten.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

(Thomas Reif, Violine / Andreas Rokseth, Bandoneon / Karel Bredenhorst, Violoncello / Martin Klett, Klavier)

„Echos aus Buenos Aires“ – argentinische Tangos und Milongas

In der einzigartigen Besetzung von Geige, Cello, Bandoneon und Klavier schlägt das Cuarteto SolTango die Brücke zwischen Kammermusik und argentinischem Tango. Seit seiner Gründung 2008 gastierte das Ensemble auf zahlreichen Festivals: Studiokonzerte des Bayrischen Rundfunks, Grachtenfestival Amsterdam oder Heidelberger Frühling.

Fünf CD-Veröffentlichungen erhielten phänomenale Rezensionen in Klassik-Magazinen und in der internationalen Tangoszene. SolTango beteiligte sich an Shows beim Tangofestival Düsseldorf und beim belgischen Festival van Vlaanderen. Die Musiker treten regelmäßig zusammen mit weltberühmten Showtanzpaaren auf; zum Beispiel Alejandra und Mariano aus Madrid, oder Gaston und Moira aus Buenos Aires.

„Der Funke war übergesprungen, kaum dass die vier begonnen hatten. Denn bei diesem Quartett stimmte alles. Da verschmolzen vier hervorragende Solisten zu einer Einheit, die perfekt harmonierte.“ (Mittelbadische Presse)

„Mit großer Virtuosität füllten die vier Musiker den Raum, als wäre ein ganzes Orchester anwesend. Das taten sie mit viel Ausdruckskraft, Spielfreude und Körpereinsatz.“ (Rheinpfalz)

Einlass: 18:30 Uhr

Pistors Fußballschule - Tore, Punkte, Meisterschaft
Sven Pistor, die Stimme des Bundesliga-Klassikers „WDR 2 Liga Live“, öffnet wieder die
Tore seiner ganz persönlichen Fußballschule und lädt ein zu einem Abend ohne VAR, aber
mit viel Herz.
Sein neues Bühnenprogramm „Tore, Punkte, Meisterschaft“ ist seine Hommage an sechs
Jahrzehnte Fußball im Radio: „Die Bundesliga war und ist bis heute einfach die beste Daily-
Soap Deutschlands und ihre Geschichte muss erzählt werden.“ Das neue Bühnenprogramm
ist eine Fußballreise in Wort und Bild. Sechs Jahrzehnte Fußball und das Radio war immer
dabei: packend, lustig, kurios. Ein Pflichtprogramm für Menschen, die wissen, dass 15:30
mehr ist als nur eine Uhrzeit.
Sven Pistor freut sich besonders auf seinen Podcast-Buddy Constantin „Conni“ Kleine
(WDR 2 Einfach Fußball), der die Show begleiten wird. Und natürlich darauf, dass er an jedem
Abend seine persönliche BEST-OF-BUNDESLIGAKONFERENZ abfeiern kann. Die
größten Momente vor und hinter den Kulissen der ARD-Bundesligakonferenz: „Hallo hier ist
Nürnberg! Wir melden uns vom Abgrund …“
Und das Publikum? In Pistors Fußballschule wird wie gewohnt mitgespielt. Alle sind mit ihrem
Handy am Start und können miträtseln.
Ein Abend zum Lachen, Staunen, Kopfschütteln und Mitgrölen. Also: Trikot an, Bier kalt –
und rein ins neue Bühnenprogramm „Pistors Fußballschuhe - Tore, Punkte, Meisterschaft“!

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspiel nach dem Film von Michael Curtiz
Casablanca heißt der Ort, in dem Hoffnung und Verzweiflung so nahe beieinanderliegen. Hier, in der nordmarokkanischen Metropole, stranden im Zweiten Weltkrieg all jene, die auf ein Visum hoffen, um in eine sichere Zukunft jenseits Europas starten zu können. Zunächst heißt es jedoch für die meisten Gestrandeten
warten. Um die Zeit totzuschlagen, treffen sich Einheimische, Geflüchtete und Soldaten unterschiedlichster Kriegsparteien in „Rick’s Café“, einem luxuriösen Nachtclub.
Der charmante und unnahbare Besitzer Richard, genannt Rick, kümmert sich souverän um die Anliegen der unterschiedlichen Gäste. Doch dann erklingt ein Lied, das ihn sofort in seine Vergangenheit zurück-katapultiert. Und seine große Liebe steht plötzlich vor ihm. Das Wiedersehen mit Ilsa, die ihn damals in Paris hat stehen lassen, trifft ihn bis ins Mark. Doch Ilsa reist nicht alleine, sondern mit ihrem Mann Victor. Für Rick stellt sich nun die Frage, ob er dem Paar helfen soll, aus Casablanca herauszukommen? Denn nur ein Wunder kann das Ehepaar aus Casablanca rausholen und dieses Wunder hält Rick in Form zweier Visa in seinen Händen…

Burghofbühne Dinslaken

© Martin Büttner

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

„Ma musique existe pour faire plaisir.“ Wie Jean Françaix treten die glänzenden Holzbläsersolist:innen der Nordwestdeutschen Philharmonie und die vielfach ausgezeichnete Pianistin Ah Ruem Ahn an, um Musik zur Freude zu machen. Und auch Francis Poulenc bevorzugte Musik, die lächeln macht: „Je préfère la musique qui fait sourire.“

Ist Freude der Sinn ihrer Musik, so bestimmen geistreicher Humor, Ironie, Leichtigkeit und Eleganz ihre Haltung: Françaix und Poulenc sind gegen Wagner, Romantik, Impressionismus. Die Form soll klar, das Klanggewebe transparent, jede Geste prägnant sein. Über die Melodie drücken sie sich aus, emotional direkt und unpathetisch. Alles soll zu den Menschen sprechen. Dabei hat ihre neoklassizistische Deutlichkeit Tiefe, denn den Esprit der Pariser grundiert Empfindung – melancholische Dunkelheit, lyrische Introvertiertheit, menschliche Wärme, Freundlichkeit. Ihre Musik lebt vom Zugleich und dem Wechselspiel von tänzerischer Leichtigkeit und Innigkeit, funkelndem Witz und Ernst.

Kann Poulencs Sextett als Portrait der Seine-Metropole in den 1930ern und sein Trio als Theaterstück um drei verschiedene Charaktere interpretiert werden, so trägt Françaix’ „L’Heure du berger“ Bildlichkeit ausdrücklich im Untertitel. Die Miniaturen sind von „musique de brasserie“, Hintergrundmusik in Pariser Lokalen, inspirierte Alltags-Kunstmusik. Liebevoll-ironisch gewinnen die Protagonisten des „Schäferstündchens“ in den Brasserien im Nachkriegs-Paris Gestalt: die alten Gecken, kokette Pin-Up Girls, die kleinen Hibbelig-Überdrehten.

Als Kontrast dazu spätromantische Preziosen: die Synthese aus pastoraler Idylle, Klangmalerei und Wagner-Harmonik im Quintett des Dessauer Hofkapellmeisters August Klughardt und das lyrisch-empfindsame Salonstück des preußischen Militärkomponisten Friedrich Wilhelm Voigt.

POUR FAIRE PLAISIR – Um Freude zu machen:
Francis Poulenc (1899–1963): Sextett für Klavier und Holzbläser, op. 100
August Klughardt (1847–1902): Quintett in C-Dur, op. 79
Francis Poulenc (1899–1963): Trio für Oboe, Fagott, Klavier, op. 43
Friedrich Wilhelm Voigt (1833–1894): Nocturno für Klarinette, Horn, Klavier, op. 75
Jean Françaix (1912–1997): L’Heure du berger. Musique de brasserie, für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn

Yulia Mun Querflöte | Kilian Debus Oboe | Hye Jin Kim Klarinette | Ludger Taubitz Fagott | Joannes Van Meensel Horn | Ah Ruem Ahn Klavier