"Der Klassiker unter den Stadtrundfahrten mit Livemoderation"
eine 90-minütige öffentliche Stadtrundfahrt durch Dresden

Im 4m hohen Doppelstockbus fahrend erleben Sie die Sehenswürdigkeiten Dresdens auf einmalige Weise. Die „Große Stadtrundfahrt“ wird live moderiert. Sie sehen den lebendigen Dresdner Osten, das Blaue Wunder, den Großen Garten, die barocke und die äußere Neustadt, Pfund´s Molkerei , die drei Elbschlösser und noch vieles mehr.

inklusive Besuch Pfunds Molkerei (ca. 15 min.)
inklusive Kaffee to go
inklusive Stadtplan von Dresden

Das Ticket gilt für den ausgewählten Buchungstag. Ihre Plätze sind für 11.00 Uhr (Abfahrtszeit) reserviert. Sollten Sie eine davon abweichende Abfahrtszeit wünschen, bitten wir Sie die Änderung direkt mit unserem Partner „Dresdner Stadtrundfahrt - Die Roten Doppeldecker GmbH“ zu vereinbaren. Die Telefonnummer lautet: 0351-4940404.

Bildnachweis
© Dresdner Stadtrundfahrt - Die Roten Doppeldecker GmbH

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Beat-getriebene Songs mit lyrischem Feingefühl

Das New Yorker Duo PARIS MONSTER schließt mit ihrem beat-getriebenen, mit Funk- und Soul-Elementen versehenen Sound eine Lücke zwischen Synthesizer-Rock und Garage. Ihr Groove-basierter Funk und Soul vereint sich mit lyrischem Gespür, das im krassen Gegensatz zu den druckvollen Grooves und elektronischen Beats steht.

Josh Dion, der durch seine musikalische Akrobatik an Drums, Keys und Gesang zum viralen Internet-Star aufgestiegen ist, und Geoff Kraly am Bass & Synth haben 2019 als PARIS MONSTER ihre erste LP „Lamplight“ veröffentlicht. 2024 wird das zweite Album erscheinen, das sie im November auch in Europa auf Tour vorstellen werden.

Einlass 19 Uhr

Seit fast dreihundert Jahren stellt die Porzellan-Manufaktur Meissen das berühmte Zwiebelmuster her. Die kobaltblaue Malerei geht auf chinesische Vorbilder zurück und ist bis heute auf Festtafel und Familientisch beliebt. Die Künstlerin Antye Guenther nähert sich dem Dekor in teils fantastischen Verwicklungen zwischen der DDR und Japan. Von der DDR der 1970er und 1980er Jahre folgt sie den Spuren des Musters vom Zahlungsmittel im illegalen Technologietransfer bis zu einem Nachbau des berühmten Dresdner Zwingers in Japans Porzellanhauptstadt Arita. Die Künstlerin erzählt eine Science-Fiction-Story, in der sie das Zwiebelmuster als geheimen Datenträger für hochsensible Informationen einsetzt. Für ihre Geheimagenten entwickelt sie in Zusammenarbeit mit der Manufaktur neue Arbeiten.

Bild: Ausstellung Project Zwiebelmuster 
(Collage mit Referenzmaterial Project Zwiebelmuster © Antye Guenther, MPS)

Musical in zwei Akten
Nach Bernard Shaws „Pygmalion“ und dem Film von Gabriel Pascal | Buch von Alan Jay Lerner | Musik von Frederick Loewe | Deutsch von Robert Gilbert

Das arme Blumenmädchen Eliza Doolittle wird durch ihren ›interessanten‹ Dialekt zum Gegenstand einer obskuren Wette des exzentrischen Phonetik-Professors Henry Higgins. Er behauptet gegenüber Oberst Pickering, aus dieser ›Rinnsteinpflanze‹ in nur sechs Monaten eine Dame von Welt machen zu können. Für Eliza beginnt eine harte Zeit des Sprachtrainings bei Higgins, der sie tagtäglich mit seiner Arroganz verletzt. Doch als Eliza nach bestandener ‚Prüfung’ selbstbewusst ihren eigenen Weg gehen will, muss sich der eingefleischte Junggeselle eingestehen: Ich bin gewöhnt an ihr Gesicht.

My Fair Lady, basierend auf George Bernard Shaws Komödie Pygmalion, gehört heute zu den populärsten Musicals überhaupt. Doch zunächst scheiterten Komponisten wie Leonard Bernstein oder Cole Porter an der Aufgabe, die ironische Gesellschaftskomödie für das Musiktheater zu bearbeiten. Erst der Wiener Frederick Loewe schaffte 1956 zusammen mit dem Librettisten Alan Jay Lerner das Unmögliche. Mit 2.717 Vorstellungen lief My Fair Lady länger als jedes musikalische Theaterstück zuvor am Broadway, und seine Melodien gingen – nicht zuletzt dank der Verfilmung mit Audrey Hepburn und Rex Harrison – um die Welt und wurden zu Evergreens.

 

Erleben Sie die einzigartige Kulturlandschft von Moritzburg mit dem berühmten Jagdschloss während einer Kutschfahrt. Alle Fahrten finden mit 2 PS statt. Bei genügend Schnee kann die Fahrt auch mit dem Schlitten durchgeführt werden.

Die einstündige Tour führt um das Schloss Moritzburg, vorbei an der Churfürstlichen Waldschaenke, dem Fasanenschlösschen mit dem niedlichen Leuchtturm und dann wieder zurück zum Ausgangspunkt. Der Kutscher/-in erklärt Ihnen wortgewand die Sehenswürdigkeiten. Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle Highlights von Moritzburg sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Restkarten ggf. unter Telefon 0351-8336000

mit Yiannis Brauweiler und Simone Stahl

Die Stuttgarter Liedermacherin ist die perfekte Mischung aus Vagabundin und Gemütlichkeit. Und das ist nur einer der vielen, skurrilen Gegensätze ihres Lebens.

Von kryptischem Geraune hält Simone nichts: Ihre Arrangements klingen bemerkenswert natürlich und ihre Texte und Melodien gehen sofort ins Blut.

Eine Liedpoetin, die wahrgenommen wird, weil sie die Welt um sich herum hellwach wahrnimmt – auch dann, wenn sie vom zärtlichen Träumen singt.

Die Lieder, die sie singt, erzählen vom Leben: von der planlosen Reisenden bis zum gemütlichen Alltag als Mutter von zwei Kindern, ja.–von wegen!.

Foto: Ralf Amann

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

#RoadtoMannheim - Im Viertelfinale des DVV-Pokal treffen die DSCVOLLEYs auf den VfB Suhl. Heimvorteil im Kampf um den Einzug in das Halbfinale! Wer macht den nächsten Schritt in Richtung Pokalfinale in der SAP Arena Mannheim?

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Überall begegnet man ihnen: den Depperten, die einen zur Verzweiflung und stillen Weißglut bringen.

Da sind die Begriffsstutzigen in Hotlines, die Gschnappigen in Ärztepraxen, die Betonköpfe in Ämtern und nicht zuletzt Politiker, die so viel absurden Blödsinn absondern (und machen), dass man mit dem Kopfschütteln aufhören muss, um nicht sein Hirn zu schädigen. Unqualifizierte Auskünfte, mentale Unreife, misslaunige Zeitgenossen, tumbe Nerven- und Zeitfresser, Ignoranten, Arroganten, Süffisanten… „Der Hauptgrund für Stress ist der tägliche Umgang mit Idioten“, hat Albert Einstein gesagt. Und Stress ist heutzutage ja zur Volkskrankheit mutiert… Dabei ginge es doch echt auch anders, oder?!

Bestimmt. Aber dafür müssten sich mal die Augen öffnen. Die ihren und die eigenen. Und wenn einem dann der depperte Dilettant in sich selbst im Spiegel entgegensieht, kommt die Zeit für echte Größe mit der Erkenntnis: „Ich weiß, dass ich nichts weiß.“

Aber eins gewiss: AVANTI DILETTANTI!

Die Presse schreibt:

„Was das große Vergnügen beim Zuschauen und Zuhören im Auftritt von Lisa Fitz ausmacht, ist: erstens ihre meisterhafte Kunst, Botschaften zuzuspitzen und dabei mundartlich absolut sauber zu bleiben; zweitens die zeitschonende Geradlinigkeit und Lakonie ihrer Gedanken; drittens ihre Fähigkeit, messerscharf zu analysieren und das Ergebnis als Carpaccio zu servieren – roh, aber schmackhaft; und viertens ihre unbändige Energie von der ersten bis zur letzten Minute. Da hat sie denen, die sie sich vornimmt, so viel voraus, dass man sie mit Fug und Recht die „Tina Turner der bayerischen Satire“ nennen darf. Denn singen, auch das beweist sie an diesem Abend, kann sie so gut und so mitreißend wie eh und je. Stürmischer Applaus mit gedanklicher Umarmung lohnt es ihr.“ (Süddeutsche Zeitung, 2015)

„Dass ihre Witze nicht geflüstert sein würden, konnte man sich vorab denken: Wie ein Erdbeben rauschte Lisa Fitz durch das Bürgerhaus, bürstete mit ihrem neuen Programm „Flüsterwitz“ lang sämtliche Klischees und Oberflächlichkeiten der Zeit gegen den Strich, tobte und teilte aus, sang, provozierte, parodierte und rezitierte, dass es eine wahre Pracht und geistig herausfordernde Freude war. Am Ende nahm die gleichermaßen authentisch wie alterslos daherkommende Ausnahmekabarettistin die verdienten Standing Ovations des Saales entgegen.“ (Wetterauer Zeitung, 2020)

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Einlass: 20:00 Uhr

In einem kleinen Inselmuseum liegt eine Zigarrenschachtel, ein Halstuch, ein Bleistift und ein Heftchen mit großer, sauberer Kurrentschrift in einer Vitrine. Im Heft ein paar Zeilen nur, verfasst von einem jungen Insulaner. Am 23. Dezember 1866 lässt sich Tjark Evers, Student der Seemannskunde, vom Festland auf seine Nordseeinsel rudern. Er wird am Ostrand Baltrums abgesetzt, muss nur noch ein paar Meter durch das Wasser und den Nebel. Der Strand ist scheinbar zum Greifen nah und damit auch sein Zuhause. Also läuft er los...

Thomas Rühmann erzählt eine Parabel auf das Leben. Ein Übergang. Poetisch, verstörend, betörend. Worte und Sätze wie die stürmische Wattlandschaft. Florian Mayers eigenwillige Violine erzeugt den maritimen Erzählraum, durch den sich Tänzer Jannes Rühmann hoffnungsvoll vorantastet wie durch dichten Küstennebel. Eine vorsichtige Grenzüberschreitung, nicht zuletzt in unsere eigene Seele.

Inszenierung und Erzählung: Thomas Rühmann | Violine: Florian Mayer | Tanz: Jannes Rühmann | Choreografie: Nicole Siepert | Lichtgestaltung: Bernhard Bauch

Dauer: 70 Minuten

In diesem Workshop werden wir die Verbindung zwischen Klang und Wasser erforschen, indem wir den natürlichen Rhythmen des Wassers genau zuhören und diese auf Papier übertragen. Nach einer kleinen Einführung durch die Künstlerin werden wir die Formen und Bewegungen des Wassers zeichnen und das Gehörte und Beobachtete in deine eigenen visuellen Ausdrucksformen umsetzen.

Workshop im Rahmen der Sonderausstellung »Hydromedia – Seeing with Water« in den Technischen Sammlungen Dresden

In der Lecture-Performance werden wir uns kritisch mit der Zähmung eines Flusses durch einen Ingenieur und eine Dichterin auseinandersetzen, um seine Ränder gemeinsam durch gesprochenes Wort zu befreien. Ausgehend von den Untersuchungen des Künstlers zum Fluss und dem Prozess seiner Begradigung werden wir gemeinsam einen Teil seiner Installation in der Ausstellung aktivieren und uns mit der Übersetzung des Flusses in ein neues, konkretes Gedicht beschäftigen.

Workshop in Englisch mit deutscher Übersetzung

Veranstaltung im Rahmen der Sonderausstellung »Hydromedia – Seeing with Water« in den Technischen Sammlungen Dresden

Wie hören sich Klänge unter Wasser an? Um das herauszufinden, könnt ihr bei unserem Workshop zur technischen Erweiterung der Sinne ein Unterwassermikrophon bauen. Diese Hydrophone können hörbar machen, welche Geräusche Luftblasen, Insekten, Fischsprünge oder Bibersaltos unter Wasser machen.

Technikerfahrung ist nicht notwendig.

Alte, aber funktionsfähige Audiokabel können mitgebracht und verbaut werden.

Dauer: 14:00 – 18:00

Materialkosten: 5 €

Workshop im Rahmen der Sonderausstellung »Hydromedia – Seeing with Water« in den Technischen Sammlungen Dresden

Andreas Ludwig Schulte (1969): End of Legends
John Stevens (1951): Grand Concerto 4 Tubas )
I. Intrada
II. Scherzo
III. Ballade IV.
Tango – Tarantella

Eric Whitacre (1970): Lux Aurumque (Licht und Gold)
Julius Fučík (1872-1916) / arr. Hans-Reiner Schmidt (1958): Der alte Brummbär
Nikolai Rimski-Korsakow (1844-1908) / arr.Hans-Reiner Schmidt: Hummelflug
Leonard Cohen (1934-2016) / arr. Hans-Reiner Schmidt: 4 Finger für ein Halleluja
José Alberto Pina (1984): The Island of Light

Riesentuba Ilse
Melton Tuba Quartett
Dresdner Bläserphilharmonie
Solist: KV Prof. Jörg Wachsmuth
Leitung: Andrea Barizza

Aus diesem Anlass verlässt die weltweit größte spielbare Riesentuba ihren Glaskasten im Instrumentenmuseum von Markneukirchen und wird von Prof. Jörg Wachsmuth wach geküsst. Er ist Solo-Tubist der Dresdner Philharmonie und hält den Weltrekord für den schnellsten „Hummelflug“. Die Riesentuba mit Namen Ilse tritt zusammen mit der Dresdner Bläserphilharmonie und dem Melton Tuba Quartett auf. Dieses Quartett ist deutschlandweit das erste und bis heute einzige seiner Art. Das Ensemble der Dresdner Bläserphilharmonie ist für sinfonische Bläsermusik auf höchstem Niveau bekannt. Das Publikum wird immer wieder staunen, wie beweglich die Tuba ist, orgelgleich, unendlich mächtig und dennoch zart im Zusammenspiel. Tauchen Sie mit uns durch die Tiefen des Instrumentes des Jahres 2024!

Ein Kooperationsprojekt der Dresdner Bläserphilharmonie, des Sächsischen Musikrats und der Hochschule für Musik Dresden

Einlass: 19:15

Restkarten eventuell noch an der Kasse bei der Veranstaltung

In einem kleinen Inselmuseum liegt eine Zigarrenschachtel, ein Halstuch, ein Bleistift und ein Heftchen mit großer, sauberer Kurrentschrift in einer Vitrine. Im Heft ein paar Zeilen nur, verfasst von einem jungen Insulaner. Am 23. Dezember 1866 lässt sich Tjark Evers, Student der Seemannskunde, vom Festland auf seine Nordseeinsel rudern. Er wird am Ostrand Baltrums abgesetzt, muss nur noch ein paar Meter durch das Wasser und den Nebel. Der Strand ist scheinbar zum Greifen nah und damit auch sein Zuhause. Also läuft er los...

Thomas Rühmann erzählt eine Parabel auf das Leben. Ein Übergang. Poetisch, verstörend, betörend. Worte und Sätze wie die stürmische Wattlandschaft. Florian Mayers eigenwillige Violine erzeugt den maritimen Erzählraum, durch den sich Tänzer Jannes Rühmann hoffnungsvoll vorantastet wie durch dichten Küstennebel. Eine vorsichtige Grenzüberschreitung, nicht zuletzt in unsere eigene Seele.

Inszenierung und Erzählung: Thomas Rühmann | Violine: Florian Mayer | Tanz: Jannes Rühmann | Choreografie: Nicole Siepert | Lichtgestaltung: Bernhard Bauch

Dauer: 70 Minuten

Er sieht sich selbst als einen leidenschaftlichen Globetrotter, dem die Freiheit zu reisen mehr bedeutet, als Sicherheit und Wohlstand. Mit 22 beginnt er Europa per Zug zu entdecken. In den folgenden Jahren werden die Reisen exotischer und länger, das Fahrrad wird zu seinem idealen Transportmittel und im Gepäck liegt eine analoge 3D Kamera und 50 Diafilme. Ingo Ehret erzählt über seine Lieblingsländer der letzten 20 Jahre. Die herzliche Gastfreundschaft der Beduinen in Syrien, das sich verlieren in den duftenden Basaren von Damaskus und die einzigartige Architektur im Jemen lassen ihn immer wieder zurückkehren in den Nahen Osten. Nie im Traum hat er gedacht, dass diese Länder nach dem arabischen Frühling in Schutt und Asche gebombt werden und Deutschland zu einem Hafen für Flüchtlinge wird. In Jerusalem beobachtet er die Gläubigen der monotheistischen Weltreligionen, die in der Altstadt auf engstem Raum leben und Spannungen hautnah spürbar sind. Auf mehreren Reisen in Afrika sucht er das Abenteuer abseits der touristischen Wege. Äthiopien mit seiner Vielfalt an Menschen und Landschaften zieht ihn magisch an.

Einlass: 17:00 Uhr