TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

SIE MICH AUCH!
Best of Philipp Schaller


Der neue Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Die Premiere dieses Programms wurde wegen der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Theaterschließung mehrfach verschoben. Philipp Schaller hat deshalb sein Programm nochmal komplett überarbeitet und freut sich, es endlich zeigen zu können.

Einlass: 18 Uhr

Szenen aus Henri Murgers La vie de Bohème | Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica | Musik von Giacomo Puccini | Deutsche Textfassung von Bettina Bartz und Werner Hintze

Wer kennt sie nicht, die wohl berühmteste Oper Giacomo Puccinis? 1896 auf ein Drama Henri Murgers entstanden, entführt sie in die so verlockende wie ernüchternde Pariser Bohème. Statt Freiheit und Unabhängigkeit finden die Künstlerfreunde rund um den Dichter Rodolfo hier vor allem eines: Kälte. Als die hübsche Nachbarin Mimì mit der Bitte um Feuer ihre Mansarde betritt, scheint wenigstens in Rodolfos Leben ein wenig Wärme einzuziehen. Doch schon bald stellt sich heraus: Auch diese Flamme muss ihren Tribut an die Armut bezahlen …

In vier Schlaglichtern und mithilfe seiner unverwechselbaren emotionalen Musiksprache lässt Puccini Charaktere entstehen, die bis heute nichts von ihrem Charme und Witz verloren haben. So ansteckend sie sich in ihrer Jugend und Lebensfreude gebärden, so sehr rühren sie in ihrer Trauer. Matthias Reichwald erzählt Puccinis Meisterwerk sehr nah an diesen Figuren, ihren Sehnsüchten und Widersprüchen und in deutscher Sprache – damit man nicht nur ergriffen ist, wenn Mimì von berauschenden Orchesterklängen begleitet stirbt, sondern auch das pointenreich-selbstironische Leben der Bohemiens hautnah miterlebt.

Yorick Thiede ist ein Novum auf der deutschen Comedy-Bühne, alles von seiner Erscheinung bis hin zum Stand Up selbst spielt sich zwischen Gegensätzen ab. Sein Auftreten wirkt grob, sein Gedanke ist feinfühlig, die Vortragsweise ist trocken, die Geschichten sind mitreißend und irgendwo im Pendel zwischen diesen Facetten steht ein leicht zu begreifender aber schwer zu greifender junger Mann.
Yorick hat eine natürliche Leichtigkeit in seinem Storytelling. Jede noch so surreale Geschichte wird innerhalb von wenigen Sekunden so dreidimensional und erlebbar gemacht als wäre man selbst vor Ort.
In seinem Debüt-Soloprogramm „Tannenecker Ouvertüre“, welches namentlich einen Wald in seinem Heimatort referenziert, kommt alles zum Besten, was ihn über die letzten Jahre als eines der interessantesten neuen Talente bekannt gemacht hat. Erzählungen über Thiedes Aufwachsen auf einem Schleswig-Holsteiner Bauernhof, seine von Kleinkriminalität geprägte Jugend in der Provinz und die Konflikte zwischen seiner dadurch entstandenen Persönlichkeit und dem gegenwärtigen Leben sind stets von absurden Zusätzen und Theorien durchzogen, die dem Unsinn noch einen logischen Schluss verleihen.

Einlass: 19.00 Uhr | Freie Platzwahl

Diese abendfüllende und vielgestaltige Performance testet die Grenzen der Belastbarkeit aus – des Einzelnen, unserer Gesellschaft, unserer Lebensräume. Was können wir aushalten? Wieviel können, sollen, dürfen wir uns und anderen aufbürden? Nach der befruchtenden Zusammenarbeit des Societaetstheaters mit dem Künstlerduo Peschken/Pisarsky in den Projekten WANDERBOJE (2021) und GLOBALPIX (2023) nehmen wir nun ein weiteres Projekt des vielseitigen Künstlerpaares zum Anlass, um daraus mit Compagnien und Künstler:innen verschiedener Kunstgenres und Gästen aus Sport und Wissenschaft ein Spektakel zu kreieren, das im gesamten Theaterhaus stattfinden wird.

Dieser besondere Theaterabend verbindet Neuen Zirkus, Tanz, Schauspiel, Sport, Film, Bildende Kunst und Wissenschaft. Im Zentrum des Abends stehen die von Anne Peschken und Marek Pisarsky geschaffenen und während der Aufführungen immer wieder neu entstehenden Traglastfiguren.

Die Zirkuscompagnie um Emma Laule eröffnet den Abend im Theatersaal mit ihrer Show Permeable Bodies, in der Granitsteine mit Menschen interagieren und Schwerkraft und Schwerelosigkeit aufeinandertreffen. Dort beendet die Zirkuscompagnie KLUB GIRKO das dreieinhalbstündige Spektakel in einem Finale mit zahllosen Bambusstangen.

Innerhalb dieses Rahmens führt der Theaterabend das Publikum durch alle Räume des Societaetstheaters:

Die Gewichtheber-Sektion des Sportclubs DSC 1898 lädt zum Training und zum Wettkampf ins Sportstudio ein.

Der Schauspieler Thomas Stecher liest Ingo Schulzes Text über den Schwerbelastungskörper in Berlin, dieses Monstrum aus Beton, das das einzige existierende Relikt von Hitler/Speers Architekturprojekt der Welthauptstadt Germania ist.

Dr. Julia Schönborn vom Weltethos-Institut Tübingen spricht sehr persönlich über die Grenzen der Belastbarkeit.

Die Kunstwissenschaftlerin Marta Smolińska lädt zu einem Diskurs über Atlanten, Karyatiden und Traglastfiguren ein.

Die Biologin und Juristin Charlotte Streck ist Mitbegründerin und Präsidentin der Klimaberatung, des Think Tanks Climate Focus und lehrt Aspekte der Klimapolitik an der Universität Potsdam - in einem lebendigen Vortrag veranschaulicht sie, was geschieht, wenn wir regional und global die Kipppunkte ökologischer Systeme erreichen und überschreiten.

Es gibt Speed-Datings, unterhaltsame Fahrstuhlfahrten, eine Messi-Hölle, Gespräche an der Bar, Ausstellungen, Tanzperformances und eine Bibliothek der Rekorde …

Künstlerische Leitung: Anne Peschken, Marek Pisarsky, Kathleen Gaube, Heiki Ikkola | Zirkusperformer: Alba De Miguel, Emma Laule, Josef Stiller, Moritz Grenz | Tanzperformerinnen: Chiara Detscher, Jule Rottluff, Katja Erfurth, Seraphine Detscher | Schauspiel/Performance: Hanno Wuckasch, Heiki Ikkola, Iris Pickhard, Kathleen Gaube, Thomas Stecher | Special Guests: Charlotte Streck, Dr. Julia Schönborn, Sektion Gewichtheben des DSC 1898, Marta Smolińska | Mitarbeit Ausstattung: Wiete Sommer | Musik: Benjamin Rottluff | Texte: Franziska Fuhlrott, Ingo Schulze, Jule Hanka u.a. | Live-Kamera: Eckart Reichl | Projektionen: Beate Oxenfart | Technik: Anton Ihlenfeldt, Bernd Krakowsky, Ole Büttner, Robby Hirche

Dauer: ca. 210 Minuten

Am Vorstellungsabend können verschiedene Einzelformate, wie Einzelgespräche mit den Spezialist:innen und ein Training mit den Gewichtheber:innen, am Eingangs-Terminal gebucht werden. Ein gemeinsamer Beginn ist wünschenswert, da der Abend einer größeren Dramaturgie folgt, spätester Einlass ist bis 21.30 Uhr möglich.

Der gefeierte Trompeter auf "No Excuse"-Release-Tour

Seit vielen Jahren zählt JOO KRAUS nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei. Mit 19 Jahren durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb "Jugend musiziert" in die Szene katapultiert, sammelte er fünf Jahre Bühnenerfahrung mit der Elektro-Rock-Band "Kraan". Mit Hellmut Hattler gründete Joo Anfang der 1990er Jahre das Hip-Jazz-Duo "Tab Two". Die Rhythmusgruppe und die Effekte kamen bereits aus dem Computer – zu Beginn der 90er Jahre eine ziemlich bahnbrechende Neuerung. "Tab Two" spielten in ganz Europa, in Asien und den USA, produzierten acht Alben und waren einer der größten Influencer in diesem Genre weltweit.
In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album "Sueño" und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop.
Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 6 German Jazz Awards in Gold.
Dass der Ulmer Trompeter schon mit "Tab Two" Musikgeschichte geschrieben und sich einen legendären Ruf erspielt hat, ist ihm ebenso schnurzegal wie seine sprichwörtliche Umtriebigkeit auf so unterschiedlichen Feldern wie Krautrock, Jazz, HipHop, Latin, Ambient und Singer/Songwriter.
Für sein neues Album "No Excuse" zählt nur eine einzige Frage: Was habe ich heute zu sagen? Nach einer knapp vierzigjährigen Reise durch fast sämtliche Vegetationszonen der Musik braucht Joo Kraus keine Erklärungen mehr. Die Musik darf einfach sein, was sie ist: hundert Prozent Joo Kraus.
Stilistische Breite lag ihm schon immer näher als die Festlegung auf ein bestimmtes Genre. Die unvorhersehbare Buntheit auf "No Excuse" reicht von Cool Jazz bis HipHop, von Pop bis Singer/Songwriter, von Ambient bis Funk. Und so bietet er uns auf seinem neuen Album nicht weniger an als "alles".

Einlass: 19 Uhr

Lässt sich Feminismus mit der Erziehung von Söhnen vereinen? „Ein wichtiges Buch, das wir jetzt brauchen. Weil es ein Türöffner ist.“ Mithu Sanyal

Ihren Feminismus hat Shila Behjat durch unzählige Erfahrungen erlernt und sie kämpft für eine Welt, in der Männer nicht länger das Maß aller Dinge sind. Nun ist sie Mutter zweier Söhne – die im Alltag so manches Rollenmuster ins Wanken bringen. Persönlich und ungemein berührend erzählt Behjat anhand ganz alltäglicher Situationen, wie das Leben mit zwei heranwachsenden Jungs ihre feministische Haltung verändert hat – und verortet ihre Erfahrungen und Gedanken in den Debatten unserer Zeit. Auf diese Weise stellt sie sich lange vernachlässigten Fragen der Gleichberechtigung, die nicht nur Eltern, sondern die Gesellschaft als Ganze angehen. Ein konstruktives, selbstkritisches und sehr bewegendes Debüt, das zeigt: Es ist Zeit für ein Streitgespräch – mit uns selbst!

Einlass: 19:00

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Vor 60 Jahren, im Oktober 1963, kam es nach einem spektakulären TV-Auftritt der 1960 gegründeten Band The Beatles im London Palladium zu einer Massenhysterie.

Wenige Monate zuvor, am 22. März 1963, hatten John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr ihr erstes Nummer-_-Album »Please Please Me« veröffentlicht. Mit der im November desselben Jahres gestarteten Single »I Want To Hold Your Hand« begann ihr internationaler Siegeszug.

Das neue musikalische Virus, genannt »Beatlemania«, infizierte Musiker auf der ganzen Welt – auch in der DDR. Überall im Land gründeten sich nach dem Liverpooler Vorbild
Gitarren- und Beatbands. Das DDR-Plattenlabel AMIGA veröffentlichte 1964/65 gleich drei Singles und eine Beatles-Langspielplatte.

Als jedoch Walter Ulbricht, DDR-Staatsratsvorsitzender und SED-Parteichef, 1965 in seiner Rede auf dem 11. Plenum des ZK der SED gegen die Einflüsse der dekadenten westlichen Rockmusik auf die junge Beatszene in der DDR wetterte und forderte, »… mit der Monotonie des Je-Je-Je … sollte man doch Schluss machen«, kam es zum vorerst jähen Ende. Doch das feuerte die Musiker nur noch mehr an, denn längst waren die Beatles Vorbilder und Mentoren für zahlreiche Bands in der DDR geworden. So war der Einfluss der Beatles auf die Ostrock-Landschaft bald nicht mehr wegzudenken. Und auch die »offizielle DDR« entwickelte im Laufe der Jahre ein gar nicht so schlechtes Verhältnis zu ihnen.
Wie diese Entwicklungen vonstattengingen, schildert Musikexperte Wolfgang Martin im vorliegenden Band und hat dazu namhafte Künstler sowie Vertreter von Beatles-Fanclubs, die es in der DDR auch gab, eingeladen, von ihren Erlebnissen zu erzählen.

Deutlich wird: Für die meisten Musiker und vor allem die Fans in der DDR waren die Beatles unsterblich geworden. Und was vor 60 Jahren begann und die Welt der populären Musik revolutionierte, wird auch
für weitere Generationen wichtig bleiben.

Wolfgang Martin, geboren 1952 in Luckenwalde, arbeitete ab 1976 als Radioredakteur und -moderator beim Sender Stimme der DDR, ab 1982 als Redaktionsleiter und ab 1986 als Leiter der Musikredaktion vom Jugendradio DT64.

1992 wechselte er zum neu gegründeten Ostdeutschen Rundfunk Brandenburg (heute rbb) und war seit Mai 2003 bis zu seiner Pensionierung Musikchef bei Antenne Brandenburg. Er publizierte in zahlreichen Musikzeitschriften der DDR, CSSR und BRD und ist Autor mehrerer Musiksachbücher.

Zuletzt erschienen bei Bild und Heimat: Wie die Westmusik ins Ostradio kam (2020) und Paradiesvögel fängt man nicht ein. Hommage an Tamara Danz (2021).

Manuel Schmid

wurde 1984 in Altenburg (Thüringen) geboren. Von 1992 bis 2009 hatte er Klavierunterricht bei Michael Scholler in den Bereichen Rock, Pop und Jazz. Zwischen 2000 und 2002 folgte Schlagzeugunterricht in den Bereichen Rock und Pop und zwischen 2006 und 2009 Gesangsunterricht in den Bereichen Rock, Pop, Jazz und Klassik. Ferner hat Schmid ein Diplom am SAE Creative Media Institute in Leipzig im Bereich Audio Engineering erworben und ist seitdem als Produzent und Tontechniker tätig.

Seit 2000 ist der Musiker als Sänger und Keyboarder auch solistisch mit eigenen Programmen unterwegs.

Aber nicht nur als Solist, sondern auch als Teil einer gestandenen Band hat Schmid im Laufe der Jahre seine Erfahrungen gesammelt. Seit 2012 ist er Sänger der dienstältesten Artrockgruppe Deutschlands Stern Meißen, wo er die Nachfolge von Größen wie Reinhard Fißler und Ralf Schmidt alias IC angetreten hat. Die Alben „Bilder einer Ausstellung“ und „Freiheit ist“ hat er als Komponist, Texter, Arrangeur und Produzent maßgeblich mitgeprägt.

Laterne

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 19:30 Uhr

Erstmalig präsentiert das Sandtheater Moritzburg das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen – „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“, in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.

Einlass: 10:30 Uhr

Erstmalig präsentiert das Sandtheater Moritzburg das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen – „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“, in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.

Einlass: 13:30 Uhr

Erstmalig präsentiert das Sandtheater Moritzburg das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen – „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“, in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.

Einlass: 18:30 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Diese abendfüllende und vielgestaltige Performance testet die Grenzen der Belastbarkeit aus – des Einzelnen, unserer Gesellschaft, unserer Lebensräume. Was können wir aushalten? Wieviel können, sollen, dürfen wir uns und anderen aufbürden? Nach der befruchtenden Zusammenarbeit des Societaetstheaters mit dem Künstlerduo Peschken/Pisarsky in den Projekten WANDERBOJE (2021) und GLOBALPIX (2023) nehmen wir nun ein weiteres Projekt des vielseitigen Künstlerpaares zum Anlass, um daraus mit Compagnien und Künstler:innen verschiedener Kunstgenres und Gästen aus Sport und Wissenschaft ein Spektakel zu kreieren, das im gesamten Theaterhaus stattfinden wird.

Dieser besondere Theaterabend verbindet Neuen Zirkus, Tanz, Schauspiel, Sport, Film, Bildende Kunst und Wissenschaft. Im Zentrum des Abends stehen die von Anne Peschken und Marek Pisarsky geschaffenen und während der Aufführungen immer wieder neu entstehenden Traglastfiguren.

Die Zirkuscompagnie um Emma Laule eröffnet den Abend im Theatersaal mit ihrer Show Permeable Bodies, in der Granitsteine mit Menschen interagieren und Schwerkraft und Schwerelosigkeit aufeinandertreffen. Dort beendet die Zirkuscompagnie KLUB GIRKO das dreieinhalbstündige Spektakel in einem Finale mit zahllosen Bambusstangen.

Innerhalb dieses Rahmens führt der Theaterabend das Publikum durch alle Räume des Societaetstheaters:

Die Gewichtheber-Sektion des Sportclubs DSC 1898 lädt zum Training und zum Wettkampf ins Sportstudio ein.

Der Schauspieler Thomas Stecher liest Ingo Schulzes Text über den Schwerbelastungskörper in Berlin, dieses Monstrum aus Beton, das das einzige existierende Relikt von Hitler/Speers Architekturprojekt der Welthauptstadt Germania ist.

Dr. Julia Schönborn vom Weltethos-Institut Tübingen spricht sehr persönlich über die Grenzen der Belastbarkeit.

Die Kunstwissenschaftlerin Marta Smolińska lädt zu einem Diskurs über Atlanten, Karyatiden und Traglastfiguren ein.

Die Biologin und Juristin Charlotte Streck ist Mitbegründerin und Präsidentin der Klimaberatung, des Think Tanks Climate Focus und lehrt Aspekte der Klimapolitik an der Universität Potsdam - in einem lebendigen Vortrag veranschaulicht sie, was geschieht, wenn wir regional und global die Kipppunkte ökologischer Systeme erreichen und überschreiten.

Es gibt Speed-Datings, unterhaltsame Fahrstuhlfahrten, eine Messi-Hölle, Gespräche an der Bar, Ausstellungen, Tanzperformances und eine Bibliothek der Rekorde …

Künstlerische Leitung: Anne Peschken, Marek Pisarsky, Kathleen Gaube, Heiki Ikkola | Zirkusperformer: Alba De Miguel, Emma Laule, Josef Stiller, Moritz Grenz | Tanzperformerinnen: Chiara Detscher, Jule Rottluff, Katja Erfurth, Seraphine Detscher | Schauspiel/Performance: Hanno Wuckasch, Heiki Ikkola, Iris Pickhard, Kathleen Gaube, Thomas Stecher | Special Guests: Charlotte Streck, Dr. Julia Schönborn, Sektion Gewichtheben des DSC 1898, Marta Smolińska | Mitarbeit Ausstattung: Wiete Sommer | Musik: Benjamin Rottluff | Texte: Franziska Fuhlrott, Ingo Schulze, Jule Hanka u.a. | Live-Kamera: Eckart Reichl | Projektionen: Beate Oxenfart | Technik: Anton Ihlenfeldt, Bernd Krakowsky, Ole Büttner, Robby Hirche

Dauer: ca. 210 Minuten

Am Vorstellungsabend können verschiedene Einzelformate, wie Einzelgespräche mit den Spezialist:innen und ein Training mit den Gewichtheber:innen, am Eingangs-Terminal gebucht werden. Ein gemeinsamer Beginn ist wünschenswert, da der Abend einer größeren Dramaturgie folgt, spätester Einlass ist bis 21.30 Uhr möglich.

"UNHEILIG ist Geschichte…und die Geschichte geht weiter"
Großartig waren sie, die UNHEILIG-Songs wie „Geboren um zu Leben“, „Große Freiheit“, „So wie du Warst“ , „An deiner Seite“ oder „Ich würd dich gern Besuchen“. Unvergessen werden sie und viele Weitere für immer bleiben. Großartig waren nicht nur die Songs, es war vor allem auch der Graf mit seiner tiefen, warmen und berührenden Stimme und seinen vielschichten und tiefgründenden Texten die einen auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle mitnahmen.
Vier junge Menschen, allesamt Profimusiker seit Jahren und Bewunderer des Grafen, seiner Musik und seiner Texte, wollten, dass das was sie live so oft erleben durften auch in Zukunft möglich sein wird. Mit großer Ehrfurcht zum Original und Liebe zum Werk des Grafen und gleichzeitig auch mit der Freiheit, seiner Musik einen eigenen Stempel aufzudrücken gründeten sie SCHEINHEILIG.
SCHEINHEILIG spielen als Live-Band viele der großen UNHEILIG Songs und auch ein paar seltene Perlen. All‘ die geilen Texte, all‘ die tollen Melodien, dazu gibt’s gratis Gänsehaut, wunderbare Erinnerungen, Wehmut und einfach eine wunder bare Zeit. So wie sie waren: UNHEILIG, so wie er war: der Graf.
"UNHEILIG ist Geschichte…und die Geschichte geht weiter".
SCHEINHEILIG spielen UNHEILIG.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Olaf Böhme war einer der beliebtesten, sächsischen Kabarettisten. Seine Figur des „Betrunkenen Sachsen“ begeisterte unzählige Zuschauer. Unvergessen sind seine „Steuererklärung“ und „de Muddi“.

Aber wie kam es zu alledem? Warum trägt der „Sachse“ eine Krawatte? Wie genau lief das mit der Muddi? Passt eine Kuckuckuhr in eine Merkdose und was macht eigentlich Paul?

Die Antworten auf solche, bis heute offenen, Fragen, gibt an diesem Abend ein fiktiver Weggefährte von Olaf Böhme.
Auch wenn sie sich nicht sehr nahe standen, trafen sich beide doch über Jahre immer wieder. Meist auf einer Bank im Grünen, mit Blick über Dresden, bei Margonwasser und Mettwurstbemme.

Er hat viel zu erzählen, der Gefährte: von manchem Missverständnis, von Streit und Versöhnung, von Wahrscheinlichkeiten, Rätseln, vom Angeln und Dessous.
Dass dabei so manch lieb gewonnene Geschichte noch einmal aus dem Plastebeutel gekramt und auf die Bühne gebracht wird, lässt hoffen, dass hie und da ein Schmunzler oder Lacher durch den Raum kugeln wird, um diesen Abend zu dem zu machen, was er sein soll:

Eine liebevolle Hommage auf Olaf Böhme - ein vergnügliches Schwelgen in Erinnerungen und Anekdoten; ein Gedenken, Lachen und Verneigen. …weeßte?

Einlass 19:30 Uhr

Der Chor Slavica ist ein außergewöhnlicher Chor mit Sängerinnen und Sängern aus verschiedenen osteuropäischen Ländern sowie Dresden und Umgebung. Er präsentiert die vielfältigen Gesangstraditionen der slawischen Herkunftsländer und ist bekannt für seine hohe musikalische Qualität und authentischen Interpretationen.

In der Weihnachts- und Neujahrszeit widmet sich der Chor dem Brauchtum des Koljadkisingens, traditionellen ukrainischen und russischen Weihnachtsliedern.

Koljadki werden vor allem in ländlichen Gegenden von Gruppen von Menschen gesungen, die von Haus zu Haus ziehen und dabei um Gaben bitten. Sie sind oft volkstümlich und erzählen vom dörflichen Leben oder handeln von religiösen Themen. In unserer Tradition ähneln sie den Sternesingern der katholischen Kirche.

Eines der bekanntesten Koljadki ist >Schedrik< von Mykola Leontovytch (1877–1921), dessen Melodie im englischsprachigen Weihnachtslied >carols of the bells< verwendet wurde.

Der Chor Slavica präsentiert in diesem A-Capella-Konzert ukrainische Koljadki, die mit ihrer Schönheit und Kraft Herzen erwärmen und Seelen berühren. Abgerundet durch liturgische und geistliche Gesänge sowie einge weltliche Werke von Komponisten v.a. des 20. Jahrhunderts ist dieser Konzertabend ein unvergesslicher Ausklang der Festtage zum Jahreswechsel.

Ein musikalisches Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 18:30 Uhr

An diesem Samstag bringen DJ Blubber und DJ Mario den Rödersaal zum Beben! Ob Schlagerklassiker oder aktuelle Hits – diese beiden sorgen dafür, dass kein Tanzbein stillsteht. Freut euch auf eine unvergessliche Discofox-Party voller Schlagerhits und bester Stimmung! 🎶✨

Kommt vorbei und feiert mit uns eine Nacht voller Spaß, Musik und Tanz – wir sehen uns auf der Tanzfläche!


Ort: Rödersaal
Start: 20 Uhr

#Schlagerparty
#Tanz&Party

Einlass 19:30 Uhr

Erstmalig präsentiert das Sandtheater Moritzburg das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen – „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“, in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.

Einlass: 16:00 Uhr