Ü30-PARTY
3 FLOORS MIT BAALSAAL & LIVEBAND

09.11.2024 | 20:00 UHR
ZENTRALGASTHOF WEINBÖHLA
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- Es ist mittlerweile Weinböhla`s größte Party! Die ersten beiden Veranstaltungen waren bereits im Vorverkauf ausverkauft!- Der neue Termin steht nun fest: Ü30-Party am 09.11.2024 auf 3 Tanzflächen mit Liveband. Jetzt bereits Tickets sichern!

- Es wird getanzt und gefeiert in allen Räumlichkeiten der wunderschönen Location. Genießen Sie kühle Drinks an der Gin Tonic Bar, oder flanieren zwischen den einzelnen Tanzflächen.

- Wir öffnen ab 20.00 Uhr die Türen. Wir empfehlen dringend den Kartenvorverkauf zu nutzen. Loungebereiche für bis zu 10 Personen können auch direkt im Vorfeld gebucht werden. (nur Online erhältlich)

- Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Die Ü30-Party ist eine Kooperation zwischen dem Zentralgasthof Weinböhla und der Schützenhaus Eventgroup aus Großenhain.

Einlass: 20 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Werke von Schubert, Mendelssohn-Bartholdy, Hummel und Mozart

Das Ensemble Klangflut widmet sich der historischen Aufführungspraxis. Erleben Sie auserlesene Kammermusik der Romantik auf historischen Instrumenten.

Mit Marie Ludwig (Flöte) und Ekaterina Poljakova (Hammerflügel)

Eintritt: 15 Euro / ermäßigt 13 Euro

Bitte reservieren Sie rechtzeitig online auf www.kuegelgen-museum.de oder telefonisch beim Besucherservice der Museen der Stadt Dresden unter 0351 488 7272 (MO  ̶  FR).

Musik von Jerome Kern | Buch von Oscar Hammerstein II | Gesangstexte von Oscar Hammerstein II | Vorlage »show boat« von Edna Ferber | Deutsche Fassung von Roman Hinze

Um 1900: Das Show Boat bereist mit einem bunten Varietéprogramm die Städte entlang des Mississippis. An Bord und im Publikum sind die Rollen und Sitzplätze klar zwischen Weißen und Afroamerikaner*innen getrennt. Als der Showstar Julie als Tochter einer verbotenen „Misch-Ehe“ entlarvt wird, verlässt sie das Schiff – als erste von drei Frauen unterschiedlicher Generationen, die jenseits des Flusses ein bürgerliches Leben suchen. Auch Magnolia, die Tochter des Kapitäns, bricht an der Seite des Glücksspielers Gaylord Ravenal voller Hoffnungen nach Chicago auf. Jahre später, mittlerweile verarmt, singt sie im Nachtclub Trocadero vor, nicht ahnend, dass Julie – ebenfalls vom Schicksal gezeichnet – dort Sängerin ist und das Lied ihrer früheren Freundin erkennt.

Können sie sich jenseits sozialer Grenzen neu begegnen und gibt es ein Wieder-sehen mit dem Show Boat? Jerome Kern und Oscar Hammerstein schrieben 1927 mit Show Boat das erste Musical überhaupt, das sich mit sozialkritischen Fragen auseinandersetzt. In ihrem sensiblen Portrait einer von Rassismus geprägten Gesellschaft warben sie mit legendär gewordenen Blues-inspirierten Songs wie „Ol’ Man River“ und „Can’t Help Lovin’ dat Man“ für kulturelle Offenheit, auch weit über ihre Zeit hinaus.

Wolfgang Schaller & Rainer Schulze in
UNS GABS SCHON EINMAL
Zwei Freunde treffen sich

Im Januar 1987 standen sie, damals zusammen mit Wolfgang Stumph, zum ersten Mal auf einer Bühne auf der anderen Mauerseite. Von dort zogen sie über alle Kleinkunstbretter von Zürich, Basel, Westberlin, in den DDR-Botschaften von Bonn und Budapest, auf den Kabarettbühnen der Herkuleskeule, Distel und Pfeffermühle. Als Stumph der Film rief, wurden Schaller mit seinen Texten und Schulze mit seinen Liedern am Klavier auf ihren Gastspielen quer durchs neue Deutschland zum Synonym für ostdeutsches Kabarett in einem Wechsel von lautem Spaß und leiser Nachdenklichkeit. Ihre umjubelte Abschiedsvorstellung gaben sie vor sieben Jahren. Nun treffen sie sich noch einmal und beweisen, wie jung und politisch aktuell sie als Kabarett Opas sind.

Programm:
Antonín Dvořák: Sonatine G-Dur; Slawischer Tanz op. 72, Nr. 10
Josef Suk: 4 Stücke für Violine und Klavier 16‘
Leoš Janáček: Violinsonate
Bedrich Smetana: From my homeland

Der Zyklus „Klingende Kulturkreise“ fokussiert unterschiedliche Regionen unserer musikalischen Tradition. In den vergangenen Jahrhunderten verorteten sich zahlreiche Komponisten in pulsierenden musikalischen Zentren und schufen unvergessliche Musik.
Charlotte Thiele und Andre Banciu greifen diese musikalischen Traditionen auf und gestalten einen Konzertzyklus, dessen Konzerte jeweils einem solchen „klingenden Kulturkreis“ gewidmet sind. Das dritte Konzert der Reihe ist Tschechien gewidmet.
Charlotte Thiele (*2000) erhielt ihre Ausbildung bereits als Jungstudentin bei Natalia Prischepenko. Nun studiert sie bei Friedemann Eichhorn und Sönke Reger in Weimar. Sie belegte Meisterkursen bei Gerhard Schulz, Christian Tetzlaff, Julia Fischer und Patricia Kopatchinskaja. Sie ist Stipendiatin der Dt. Stiftung Musikleben und der Villa-Musica Rheinland-Pfalz. 2022/2023 war sie „Artist in Residence“ der Bad Reichenhaller Philharmoniker. Als Konzertmeisterin der Giuseppe-Sinopoli-Akademie ist sie ab der Saison 2023/2024 in der Sächsischen Staatskapelle Dresden zu erleben. Sie spielt auf einer französischen Violine von 1775 sowie einer Violine von Nicoló Gagliano aus der Sammlung der Musikhochschule Weimar.
Andrei Banciu erhielt seinen ersten Klavierunterricht bei Maria Bodo. Er studierte in Berlin bei Prof. Klaus Hellwig und Prof. Fabio Bidini sowie Liedgestaltung bei Prof. Wolfram Rieger. Meisterkurse besuchte er u. a. bei Paul Badura-Skoda, Pascal Devoyon, Karl-Heinz Kämmerling, Menahem Pressler und Rudolf Buchbinder. Bei zahlreichen internationalen Wettbewerben erhielt er Preise und gastierte auf namhaften Bühnen. Seit 2018 lehrt er an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin.

Einlass: 15:00 Uhr

Im romantischen und abenteuerlichen Ambiente der Festung Königstein können Sie mit uns Klassiker der tschechischen bzw. tschechoslowakischen Literatur entdecken. Schauspieler*innen lesen an vier ungewöhnlichen und zum Teil für den Besucherverkehr sonst unzugänglichen Orten der Festung.

Wo lässt es sich besser in die ländliche Idylle von Božena Němcovás Werk »Die Großmutter« eintauchen als an einer historischen Wäschemangel? Die Dorfnovelle, welche 1855 erstmals erschien und die in Tschechien wirklich jeder kennt, trägt stark autobiografische Züge.

Lange waren die Molche billige und willige Arbeitskräfte, doch nun lehnen sie sich auf und fordern ihren Teil. Karel Čapeks berühmte Antiutopie »Krieg mit den Molchen« erschien 1935 und ist bis heute aktuell.

Bohumil Hrabal ist für seine an Phantasie überbordenden, teils surrealistischen Erzählungen berühmt, die ihre Inspirationsquelle nicht selten in einer Prager Kneipe hatten. Ein Geniestreich, seine Geschichte »Ich dachte an die goldenen Zeiten« aus der Sicht seiner Frau Eliška, genannt Pipsi, zu erzählen.

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In der Pause können Sie sich eine Tasse Glühwein gönnen, vom Plateau auf die nächtliche Stadt Königstein schauen oder den Orgelklängen in der Garnisonskirche lauschen. Wer bereits vor der Literaturnacht die Festung auf eigene Faust erkunden möchte, erhält mit seinem Ticket bereits ab 15 Uhr freien Zugang. Außerdem im Preis inbegriffen sind ein Glas Wein und tschechische „chlebíčky“ (Schnittchen) an einer der Stationen des Literaturrundganges. Wir empfehlen die An- und Abreise mit dem ÖPNV und dem Festungsexpress.

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Ab 12 Jahren, insg. 4 Stunden, deutsch
Werke von: Božena Němcová, Karel Čapek, Bohumil Hrabal - und eine literarische Überraschung

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In Kooperation mit der Festung Königstein. Mit freundlicher Unterstützung des VVO und Restaurant Babička Pirna.

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©Matthias Ludwig

Einlass: 15 Uhr

Fr/Sa/So 08., 09. &10.11.2024 | jeweils 20 Uhr | Großer Saal
Mauern
She She Pop
SCHICHTEN/Performance/Große Stücke
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 40 Min.
Sprache: Deutsch, Englisch, Koreanisch, Russisch

In ihrem neuen Stück gehen She She Pop gemeinsam mitGästen auf Zeitreisen zwischen Momenten der Vergangenheit und möglichen Zukünften. Die Reise führt entlang von Mauern, welche die Wahrnehmung und emotionale Prägung der gemeinsamen Realität durchziehen.

Gedenkkonzert an die Opfer der Reichspogromnacht

Viktor Ullmann Streichquartett Nr. 3 op. 46
Erwin Schulhoff Fünf Stücke für Streichquartett
Franz Schubert Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810 »Der Tod und das Mädchen«

Mit der Pogromnacht 1938 ging es los: Menschen radikalisierten sich und schickten Millionen in den bürokratisch organisierten und industriell durchgeführten Tod. Doch es gab Künstlerinnen und Künstler, die an der Grenze des Lebens die Kraft fanden, Musik zu schreiben, dem Grauen etwas entgegenzusetzen. Erwin Schulhoff und Viktor Ullmann sind zwei dieser besonderen Künstlerpersönlichkeiten. Ihre Werke sind Mahnzeichen bis in unsere Gegenwart. Und so ist dieses Konzert mit seinen mal zarten, mal aufwühlenden Klängen für uns ein besonders bedeutsamer Beitrag in unserem Konzertjahr

Violine I Simon Roturier
Violine II Angelo de Leo
Viola Micha Afkham
Violoncello Bruno Delepelaire

Einlass: 18:30Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Das Duo mit ihrem Tribute an Mark Knopfler und die Dire Straits

Den musikalischen Weg des Gitarristen ARNE JANSEN zeichnet Vielfalt aus. Seit vielen Jahren hört man ihn mit dem Arne Jansen Trio, mit dem er zweifach mit dem ECHO Jazz ausgezeichnet wurde. Seine Gitarre erklingt zudem bei Nils Wülker, Jazzanova, zuletzt auch an der Seite von Sebastian Studnitzky oder gar beim senegalesischen Orchestra Baobab. Die Süddeutsche Zeitung bescheinigte schon 2021: "...einer der besten und vielseitigsten deutschen Gitarristen".
Nun hat ihm keiner Geringerer als Pat Metheny nahegelegt, zu seinen eigenen musikalischen Wurzeln zurückzugehen. Für Arne Jansen war es die Rückbesinnung auf seine Kindheit und die für ihn bleibenden Klangeindrücke von Mark Knopfler und Dire Straits.
Mit Verve hat sich der 48-jährige Musiker in den Fundus der Songs von Mark Knopfler eingearbeitet, und sein gutes Ohr an die Gesangslinien des Rockmusikers gelegt. In diesem Mix aus Song/Gesangslinie schwebten fortan die musikalischen Skizzen zum neuen Album. Schon mit Start des Projektes hatte Arne Jansens seinen Freund STEPHAN BRAUN im Kopf, der sich auch international einen Namen als virtuoser Cellist für Melody Gardot gemacht hat. Dies ist jedoch nur die eine Facette des Musikers. Stephan Braun ist ein versierter Cellist im Bereich der Klassik und erkundet mit deep strings bereits seit Jahren neues Terrain.
Die zwei Musiker waren sich einig: dem Werk von Knopfler/Dire Straits könne man sich äußerst spannend im Duo nähern. Die folgenden Album-Sessions trug durchweg eine akustische, sehr intime Stimmung. Arne Jansen "singt" auf der Gitarre Knopflers Ohrwurm-Melodien und Stephan Braun überrascht immer wieder mit so auf dem Cello noch nie gehörten Grooves und Loops.
In Vorbereitung auf die Live-Aktivitäten wurde jedoch das Spiel der beiden Top Musiker weit zupackender, der Jazzkontext wurde erweitert, die Musik verstärkt, zudem gewannen Sound und Energie bei einzelnen Songs die Oberhand. Die Dynamik reicht von Kammermusik bis zu rockigen Loop-Gewittern. Die Beiden lernten sich dem rockigen Fluss der großen Songs hinzugeben und mit kleinem Instrumentarium vielfältige Klangschattierungen herauszuarbeiten. Songdienlich war dies allemal – und doch wird der Zuhörer mit der Zunge schnalzen, wenn "Brothers in Arms" oder "Sultans of Swing" erklingen. Hatte der Jazz-Rock seine große Zeit in den 70er Jahren, so schreiben die zwei Top-Musiker mit ihren Knopfler/Dire Straits-Bearbeitungen ein wirklich neues Kapitel in der Begegnung dieser zwei Musikstile.

Einlass 19 Uhr

Der Weimarer Gitarrist, Komponist und Klangkünstler Falk Zenker wurde unlängst von der Fachzeitschrift
Akustik Gitarre zu einem „der kreativsten Nylongitarristen des Landes“ gekürt. Seit mittlerweile drei Dekaden
begeistert er mit seinem virtuosen Gitarrenspiel zwischen Mittelalter, Klassik, Flamenco, Weltmusikmoderne,
Improvisation und live geloopten Beats Publikum und Kritiker immer wieder aufs Neue.
So schrieb beispielsweise das Jazzpodium über ihn: „Er ist ein Klangtüftler und Brückenbauer der besonderen
Art, klassisch geschult und gesegnet mit der Gabe, immer wieder auf sensible, stilvolle und ganz eigene Weise
Verbindungen zwischen Räumen und Zeiten zu erschaffen, wie nur er das kann - liebenswert, weltbürgerlich,
typisch Zenker und sehr, sehr schön.“
Aktuell spielt und improvisiert Zenker Musik seiner letzten drei Alben Estampie, Falkenflug und Wellentanz
und neues noch unveröffentlichtes Material. Mit raffiniertem Live-Looping vervielfältigt er dabei ab und an
sein Gitarrenspiel zu orchestral-pulsierenden Klanglandschaften, das er als erster deutscher Akustikgitarrist
seit 1997 auf der Bühne zelebriert.
Falk Zenker verspricht ein inspirierendes Konzerterlebnis, in dem er Räume schafft für schwereloses Träumen,
atemberaubende Höhenflüge, heiter-kreative Gedankensprünge und für die Begegnung mit sich selbst.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Der Mensch und Komponist Hanns Eisler steht im Zentrum der neuen Produktion der Compagnie Freaks und Fremde: rundum widersprüchlich, gewitzt, kämpferisch und voller Sehnsucht - ein entsetzlich kleiner Mann in einer grotesk großen Welt. Auf allen Straßen der Welt werden seine Lieder gesungen, doch in Hollywood gibt es für ihn trotz Oscar-Nominierung kein Happy End. Im Kalten Krieg erstarren seine Träume. Eislers Leben und Werk sind geprägt von den kulturellen Umwälzungen seiner Zeit, von politischem Kampf, von Flucht und Exil und dem eigenen Anspruch, Nützliches zu schaffen, im Ringen um eine Kunst, die Menschen zu erkennen und zu verändern vermag. Aus der Collage ausgewählter Lieder und überraschenden szenischen Elementen, animierten Video-Projektionen und Puppentheater entsteht das Porträt eines außergewöhnlichen Komponisten.

Hanns Eislers Kompositionen sind vielgestaltig, herausfordernd und äußerst lebendig. Er vertonte Gedichte und Zeitungsnotizen, schrieb fürs Theater, Arbeiterchöre und Solisten, für Laien und professionelle Instrumentalensembles. Seine Musik dröhnte aus Kinolautsprechern und schallte auf Straßendemonstrationen. Er füllte Konzertsäle und brachte in Kneipen die Leute zum Lachen.

Zeit seines Lebens beschäftigte er sich in Theorie und Praxis mit Musik und ihrer kulturellen Funktion. Er sah sich selbst als Genie, war aber auch stets ein Zweifler in eigener Sache. Ein Mensch, der Widersprüche liebte und lebte und zu einem der umstrittensten Künstler des 20. Jahrhunderts wurde. Sein Leben und Werk dokumentiert die Geschichte Europas des letzten Jahrhunderts, die sich durch die Gräben des ersten Weltkriegs hinein in Revolutionen, Wirtschaftskrise und Diktaturen des Terrors kämpft und nach der Zerschlagung Nazideutschlands schließlich in den großen ideologischen Fronten des Kalten Krieges erstarrt. Als junger Komponist kritisiert er den etablierten Kunstbetrieb und dessen Aufführungspraxis, befragt die Rolle des Künstlers und der Kunst in der Gesellschaft und fordert nicht weniger als eine Revolutionierung der Musik.

Er will als Künstler »Nützliches« schaffen, stellt individuelle Ambitionen hintan und verbindet seine musikalische Arbeit mit dem Kampf gegen Krieg und soziale Ungerechtigkeit, für eine bessere, friedvollere Welt. Sein geschätzter Lehrer Arnold Schönberg würde ihm dafür am liebsten den Hintern versohlen. Die Arbeiter aber greifen seine - ihre - neue revolutionäre Musik begeistert auf, singen sie weltweit auf den Straßen, später auch in den Schützengräben Spaniens. Den Nationalsozialisten taugen die bekannten Melodien für die eigene Propaganda. Da reicht ein Verweis unter dem neuen Text, den Abdruck der Noten kann man sich sparen. Der Komponist landet auf der schwarzen Liste. Für Hanns Eisler beginnt, wie für zahlreiche seiner Zeitgenossen eine Odyssee. Über viele Stationen und Hindernisse findet er schließlich in den USA einen Ort, an dem er leben und arbeiten kann.

Eisler verankert sich - im Widerspruch zum dem schicksalhaft ‚Geworfen-seins‘ des Exils - verortet sich musikalisch buchstäblich an einem anderen Standpunkt, gießt die alten eigenen kulturellen Wurzeln, gräbt in neuer Erde. Es schreibt gegen die Sinnlosigkeit und die Leere an, notiert Momentaufnahmen von Stimmungen, Erinnerungen und Erfahrungen der Exilanten und Kompositionen für eine unbekannte Zukunft.

Auch die produktive Zusammenarbeit mit dem Dichter und Dramatiker Bertolt Brecht wird hier fortgesetzt. So beschreiben die beiden Künstler in den ‚Hollywood-Elegien‘ die Konfrontation mit dem Phänomen Hollywood, wo hinter den Fassaden der Traumfabriken die Abgründe der ungeschminkten kapitalistischen Filmindustrie im Zentrum der amerikanischen Kultur klaffen.

Mit der Zeit wird in Amerika sein Fachwissen geschätzt, sichern Filmaufträge seinen Lebensunterhalt, werden zwei seiner Filmmusiken sogar für den Oskar nominiert. Bleiben kann er jedoch auch hier nicht. Knapp zwei Jahre nach dem Ende des zweiten Weltkrieges kündigt die wachsende antikommunistischen Paranoia in Amerika den Kalten Krieg an: Er sei der »Karl Marx der Musik« und so wird Hanns Eisler des Landes verwiesen.

Er siedelt sich in der DDR an, wo er eine Professur bekommt, an der Gesamtausgabe seines Werks und mit Brecht arbeiten kann. Während man seine avantgardistischen Werke kaum aufführt und Hanns Eislers Faust in der Hölle formalistischer Kulturpolitik verschmort, wird der Komponist der Nationalhymne himmelhoch oben auf einem Sockel abgestellt.

Das widerspruchsvolle Leben dieses Mannes und seines vielfältigen Werkes ist ein gefundenes Fressen für die Compagnie Freaks und Fremde und ihre kritische Auseinandersetzung mit der Welt. Eisler inspiriert zu einer Suche nach unsentimentaler Poesie, die sich im Spannungsfeld zwischen Text und Ton verbirgt. Im besten Sinne gute Unterhaltung: anregend und vielleicht etwas unbequem.

Künstlerische Leitung, Szenografie, Performance: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Musikalische Leitung, Live-Musik: Frieder Zimmermann | Special Guest: Tobias Herzz Hallbauer | Videoschnitt, Projektionen: Beate Oxenfart | Technische Leitung, Lichtdesign: Josia Werth | Mitarbeit Regie, Dramaturgie: Jörg Lehmann | Kamera, Vorproduktion: Eckart Reichl | Gastmusikerinnen Studioproduktion: Anna Schumann, Anna Zepnick | Sprecher Studioproduktion: Boris Schwiebert

Dauer: ca. 90 Minuten

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden ießen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!

Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband „Alteria“ kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 19:00

Erleben Sie die einzigartige Kulturlandschft von Moritzburg mit dem berühmten Jagdschloss während einer Kutschfahrt. Alle Fahrten finden mit 2 PS statt. Bei genügend Schnee kann die Fahrt auch mit dem Schlitten durchgeführt werden.

Die einstündige Tour führt um das Schloss Moritzburg, vorbei an der Churfürstlichen Waldschaenke, dem Fasanenschlösschen mit dem niedlichen Leuchtturm und dann wieder zurück zum Ausgangspunkt. Der Kutscher/-in erklärt Ihnen wortgewand die Sehenswürdigkeiten. Es erwartet Sie eine wundervolle Rundfahrt bei der Sie alle Highlights von Moritzburg sehen werden.

Bitte finden Sie sich 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

ANSA SAUERMANN & BAND
10 Jahre und Bock! Tour 2024

„2014 erschien seine erste Single „Foto“ auf der gleichnamigen EP. Seitdem hat Ansa Sauermann drei Alben und 40 Songs veröffentlicht. 2017 „Weisse Liebe“, 2020 „Trümmerlotte“ und 2023 schliesslich das aktuelle Album „Du kriegst was du brauchst“. In diesem Jahr war er auch erstmals an einem Filmsoundtrack beteiligt, der viel umjubelten Charly Hübner Verfilmung des Bestseller-Romans „Sophia, der Tod und ich“ von Thees Uhlmann. Ob als Support von Faber, Element of Crime, oder bei seinen eigenen Tourneen, der längst in Wien glücklich gewordene Dresdner hat nichts von seiner Spielfreude verloren und scheint noch lange nicht genug zu haben. Seine Konzertreisen haben ihn quer durch Deutschland und Österreich getragen - 2024 folgt nun die erste Runde durch die Schweiz. Mit seinen Texten und mitreissenden Live-Auftritten, ob nun Solo, im Trio oder als 5-köpfige Band, hat er sich über die Jahre in die Herzen seiner Fans gespielt. Zu seinem 10-jährigen Jubiläum dreht er mit seiner geliebten Band erneut seine Runden und singt, tanzt und spielt als gäbe es nur noch diesen einen Abend. Genau hier, genau jetzt.“

Einlass 19 Uhr, Stehplatz