Prosecco für alle

Best of 2024 – mit Ellen Schaller

Was wir jetzt alle dringend brauchen: ein bisschen mehr Humor! Stellen Sie sich einmal vor: Das Glas ist nicht halb leer, sondern halb voll. Egal ob es um sozial-politische Themen geht oder unsere Alltagsprobleme. Die Dresdner Kabarettistin und Schauspielerin Ellen Schaller ist bekannt für ihre überwältigende Verwandlungskunst. So schlüpft sie in die Rolle der Karrierefrau, der kreuzfahrterprobten Rentnerin, der Schnäppchenjägerin, Notaufnahmeschwester und hysterisch, überforderten Helikoptermutter. Erleben Sie Komödiantentum der besten Art, wunderbar gespielt auf einer Skala von naiv bis lasziv,
Ellen Schaller ist eine versierte Satirikerin, die ihre Nadelstiche ganz exakt setzt.
„Prosecco für alle!“ – Wir haben es uns verdient.
Autoren: Philipp Schaller, Cornelia Molle, Ellen Schaller
Lieder: Schwarze Grütze und Ellen Schaller

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Pillnitz in Dresden wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schlosshotel Pillnitz serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

SIE MICH AUCH!
Best of Philipp Schaller


Der neue Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Die Premiere dieses Programms wurde wegen der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Theaterschließung mehrfach verschoben. Philipp Schaller hat deshalb sein Programm nochmal komplett überarbeitet und freut sich, es endlich zeigen zu können.

Freuen Sie sich auf eine exklusive Talkrunde mit zwei herausragenden Persönlichkeiten des Ostfußballs: Ralf Minge und Eduard Geyer. Beide gelten als prägende Figuren der Fußballgeschichte und bringen eine Fülle an Erfahrungen mit.

Ralf Minge, ehemaliger Stürmer und heutiger Abteilungsleiter vom Sportpark Ostra, feierte als Spieler zwei Meistertitel und drei Pokalsiege. Nach seiner aktiven Karriere unterstützte er Dynamo Dresden sowie Vereine wie Erzgebirge Aue und Bayer Leverkusen und arbeitete für das georgische Nationalteam und die deutsche U20.

Eduard Geyer gilt als Ikone des Ostfußballs und führte als Trainer Energie Cottbus in die Bundesliga – ein beispielloser Erfolg. Bereits zu DDR-Zeiten schrieb "Ede Gnadenlos" Geschichte als Meister mit Dynamo Dresden.

Tauchen Sie an diesem Abend ein in bewegende Geschichten und spannende Einblicke mit zwei echten Fußball-Legenden auf der Bühne!

Großer Saal

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Es musizieren Studierende der Klavierklasse Prof. Jacques Ammon Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig

Mit freundlicher Unterstützung der Kulturstiftung Dresden der Commerzbank.

Einlass: 19:00 Uhr

MUSIK-KABARETT
MARTINA SCHWARZMANN
MACHT WAS SIE WILL

„Martina Schwarzmann macht was Sie will“ so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch.
Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag…
Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß?
Gut und zeitlos sind nur zwei „Wiewörter“, die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte.
Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen.
Das macht sie dann, sie spielt für Euch!
Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!

Foto: Gregor Wiebe

Einlass: ab 19:00 Uhr

Wenn Peter Kube Erholung von seinem Job als Schauspieler sucht, gibt es für ihn nur ein Ziel - Italien. Ein Sehnsuchtsort seit Kindertagen und damals unerreicht. Denn seit Peter Kube einst in der Schultheateraufführung in Shakespeares Tragödie „Romeo und Julia“ die männliche Hauptrolle spielte, lässt ihn der Stoff nicht mehr los. Drum macht sich der frisch gebackene rüstige Rentner auf, die Originalschauplätze zu erkunden, an denen das berühmteste Liebespaar der Weltliteratur gelebt hat, schließlich spielt die Geschichte in Verona. Über Österreich, wo er für eine Nacht im berühmten „Weißen Rössl am Wörthersee“ absteigt, macht er dem berühmten Gemälde „Die Geburt der Venus“ von Sandro Botticelli in den Uffizien in Florenz seine Aufwartung. In Verona angekommen, verläuft er sich, um dann plötzlich in der Arena große Oper zu erleben. „Komm ein bißchen mit nach Italien“ ist ein Konzertabend samt große Emotionen, Tod und Täuschung sowie Helden und Husten. Musikalisch begleitet wird Peter Kube von der Sopranistin Anika Paulik sowie der Elbland Philharmonie Sachsen unter der Leitung von Ekkehard Klemm.

Es erklingt Musik von Gioacchino Rossini, Charles Gounod, Ralph Benatzky, Nino Rota, Julius Fučik, Ennio Morricone, Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Antonín Dvořák, Vittorio Monti, Pietro Mascagni, Peter Tschaikowsky, Luigi Arditi.

Es spielt die Elbland Philharmonie Sachsen.

SOLISTEN
Anika Paulik (Sopran)
Peter Kube (Moderation/Sprecher/Italienliebhaber)

DIRIGENT
Ekkehard Klemm

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden? Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt? Was haben die sogenannten »Wurzeln« noch mit der zweiten oder sogar dritten Generation zu tun? Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt, bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt? Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten musikalischen 360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«. Sie fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum. Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen. Eine One-Woman-Show im Mix zwischen Theater und Stand-Up. Mit Live-Musik und viel Balkan-Soul. Hoppa!

Vidina Popov wird 1992 in Wien geboren. Schon als Kind spielt sie am Wiener Volkstheater und ist als Teenager im ORF für zahlreiche Sendungen als Kindermoderatorin tätig. Von 2012 bis 2016 studiert sie Schauspiel am Mozarteum in Salzburg. Danach besucht sie zudem die Clownsschule Ecole Philippe Gaulier in Paris. Sie arbeitet, unter anderem, am Deutschen Theater Berlin und von 2017-2024 als festes Ensemblemitglied am Maxim Gorki Theater Berlin. Mit Yael Ronens »Slippery Slope« wird sie 2022 zum Theatertreffen eingeladen. Für ihre »Besondere schauspielerische Leistung« in dem Stück des Jahres 2023 »Bühnenbeschimpfung« wurde sie im Rahmen der Mühlheimer-Theater-Tage mit dem Gordana Kosanovic Preis ausgezeichnet. Mit ihrer selbstgeschriebenen One-Woman-Show tritt sie seit zehn Jahren immer wieder auf verschiedenen Bühnen auf, u.a. am Deutschen Theater Berlin, im Staatstheater Hannover oder zuletzt im Heimathafen Neukölln. Popov ist auch regelmäßig für Film und Fernsehen tätig, u.a. in der ARD-Reihe »Der Lissabon Krimi«, im Tatort oder jüngst im Biopic »Alice« über Alice Schwarzer. Neben ihrer Tätigkeit als Schauspielerin arbeitet Popov auch für Hörspiel, als Sängerin und moderierte zuletzt den größten Deutschen Theaterpreis »Der Faust«.

Mark Badur wurde 1977 in Turku/Finnland geboren und wuchs in Berlin auf. Mit acht Jahren machte er erste prägende Begegnungen mit Musik durch Geigenunterricht und Orchesterauftritte. Sechs Jahre später begann er, Gitarre zu spielen, sie ist bis heute für ihn das wichtigste Instrument. Badur studierte Musikwissenschaften und Musikethnologie an der Freien Universität Berlin und arbeitete als Tischler. Ein Job als Bühnentechniker am Berliner Ensemble brachte ihn mit dem Theater in Kontakt. Nach einer Ausbildung zum Toningenieur und Sounddesigner arbeitet Badur als freiberuflicher Komponist, Produzent und Musiker im Grenzbereich zwischen Bühnenmusik und Sounddesign. Mark Badur arbeitet regelmäßig mit den Regisseur*innen Karin Henkel, Leonhard Koppelmann & Peter Jordan, Anno Saul, Alia Luque sowie Maya Fanke zusammen. Mit der Regisseurin Jette Steckel verbindet ihn seit 2005 eine kontinuierliche Zusammenarbeit, u.a. am Thalia Theater, am Wiener Burgtheater, am Schauspiel Köln und am Deutschen Theater Berlin.

Text, Regie, Schauspiel: Vidina Popov | Live-Musik: Mark Badur

Dauer: ca. 75 Minuten

*Hinweis Spielmodus 2024/25*:
In der 1. Volleyball Bundesliga der Frauen spielen die neun teilnehmenden Teams in einer Dreifach-Hauptrunde - jedes Team spielt ingesamt drei Mal gegeneinander - und im Anschluss daran die Play-offs im bekannten "best-of" Modus.

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn.

Tickets verfügbar voraussichtlich ab Anfang März 2025

3 Mädels, 3 Jungs, Punkrock, Bier und Pommes

Dazu deutschsprachige Texte, mal politisch intelligent, mal trivial süffisant.

Im März 2024 ist mit „Alle drehen durch“ nun endlich das 5te Album erschienen und auf Platz 21 der deutschen Album Charts gelandet.

Im Ruhrpott wird eben nicht aufgegeben. Butterwegge hält die Stellung und konzentriert sich neben gewohnt klarer Kante auch auf so entscheidende Dinge wie Spaß.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Felix C. Voigt
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Täuschend echt parodiert er sich selbst und weckt sogar optisch den Eindruck, Daniel Helfrich zu sein.

Klingt komisch? Ist es auch! Da hat Daniel Helfrich wohl einen Klon gefrühstückt. In einem geschickten Verwechslungsspiel präsentiert Daniel Helfrich weitgehend bisher unveröffentlichte Perlen des Schaffens von Daniel Helfrich: Lieder über Pferdefrauen, Ungeduld, Fußballexperten, Künstliche Intelligenz und „Schlechterwisser“.

Geistreiches gesellschaftskritisches Klavierkabarett über Identität, der Suche nach sich selbst und den großen Fragen unserer Zeit: Steht man sich manchmal zu sehr selbst im Weg? Ist die Kopie besser als das Original und sind wir nicht alle ein bisschen Daniel?

Sich selbst virtuos am Klavier begleitend durchstreift „Everybodys Daniel“ in dieser lustigsten und einzigen Pseudo-Tribute-Show der Welt vielfältigste Musikstile. Urkomisch nimmt er aus vollem Scherzen nicht nur Imitatoren, Tribute Shows und unser aller Leben aufs Korn, sondern beweist vor allem, dass er eines kann: über sich selbst lachen.

Jubel, Double, Heiterkeit und eine niveauvolle skurrile Hommage an das Ich in jedem von uns… Ein musikalisch mitreißender Hitmix mit doppelter Lachgarantie, an dem jeder erkennen wird: „Ich hab mir gerade noch gefehlt“.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Ready to pop? Ready to party? Die Konfettikanone ist geladen, die Windeltorte gebacken. Wird es ein sie/ihr, ein er/ihm, oder ein they/them? Die Zeiten haben sich geändert. Gut so! Individuell ist die Geburt geworden. Gut versorgt, überwacht, fotografiert und vermessen geht es auf in den Geburtskanal. Schmerzen? Überwunden! Ungewissheit? Abgeschafft! Verhütung? Kein Problem! Muttermund-rosig scheint das Gebären heute zu laufen. Doch woher schallen dann diese Stimmen, die von Geburt am Fließband und Gewalt berichten? Warum tönt es weiterhin: »Warum habe ich keine Macht über meinen Körper?« Erlebt eine bitterböse Geburtsshow zwischen Mammon und Muttermund, Perfidität und Perfektionismus. Taucht ein in den glitzernden Uterus und erlebt mit Showmaster Tod den Beginn des Lebens auf beunruhigende Weise!

In der Gegenwart sind die Konflikte auf den ersten Blick unscharf: Die Sterblichkeit ist im globalen Norden stark gesunken, Aufklärung und Versorgung gesichert. Der schwangere Körper wird als schriller Konsumtempel vermarktet. Wir blicken in alle Himmelsrichtungen und finden unterschiedlichste Lebensrealitäten vor; wir stecken den Kopf aus der eigenen Blase und finden die Unterschiede schon hinter der Nachbarstür; wir blicken zurück und verfolgen die Spuren, die der Nationalsozialismus auf das Geburtswesen hinterlassen hat.

Wie lässt es sich also erzählen von einer Zeit, die ungreifbar erscheint? Wie gelingt ein Blick von außen, wenn wir doch alle tief im Morast stecken? Hören wir den Stimmen zu, lassen wir die Expert:innen sprechen und nutzen wir das Theater, um aus einer fernen Welt auf die eigene zu gucken.

Regie, Kostüm, Figuren: Cora Sachs | Spiel: Pablo Konrad | Musik: Nis-Momme Köpp | Dramaturgie: Janne Weirup | Bühnenraum: Kathrine Altaparmakov | Lichtdesign: Kathrine Altaparmakov, Kianosh Momo Kinz | Live-Visuals/Video: Mara Wild | Stückentwicklung: Team | Produktionsassistenz: Clara Weise | Streaming: Angelina Lück, Francoise Hüsges, Martin Hüsges | Produktionsleitung: Francoise Hüsges | Eine Produktion des monsun.theater Hamburg

Dauer: 90 Minuten