Fr 28.02. – So 09.03.2025 | Großer Saal
A Land Within
Ioannis Mandafounis & Dresden Frankfurt Dance Company
Eintritt: 24/16 €

„A Land Within“ ist eine Wandel-Performance, die das Publikum einlädt, durch eine Reihe von imaginären Welten zu wandern. Jeder Ort hat seine eigene Identität, Atmosphäre, Funktion und Vitalität, die dem Tanz eine je besondere Qualität verleihen.
Während sich das Publikum frei zwischen den Orten bewegt, reist es durch die persönlichen Emotionen und Zustände der einzelnen Tänzer*innen. Diese traumartige Reise lädt dazu ein, ein Mosaik von Geschichten zu erkunden, das die vielen Facetten des Menschseins auffächert.

Begleitprogramm
Premierenparty
28.02.2025: Im Anschluss an die Vorstellung laden wir herzlich zur Premierenparty ein. Einlass frei.

02.03.2025: Nachgespräch – Erfahren Sie mehr über die Hintergründe der Produktion und die beteiligten Künstler*innen. Das Gespräch findet in englischer Sprache statt.

Nach dem Erfolg ihres Albums 20 Años sind Che Sudaka mit einer neuen Überraschung zurück: SudaSka, ein Tributalbum an den SKA, ein Genre, das einen besonderen Platz in ihren Herzen einnimmt und für ihre Karriere essenziell war. Das zehnte Album der Band enthält Kollaborationen mit einigen großartigen Künstlern wie The Busters und Dr. Ring Ding aus Deutschland, Itaca Band aus Katalonien, La Phaze aus Frankreich, Gaz Mayall aus England, Skaparapid aus Valencia und Dr. Shenka (Panteón Rococo) aus Mexiko.
Auf dem Album interpretieren Che Sudaka unter anderem Ska-Klassiker wie „One Step Beyond“ von Prince Buster in ihrem eigenen, einzigartigen Cumbia-Ska-Stil neu. Anfang 2025 kommen Fans in den Genuss dieses neuen Projekts, denn Che Sudaka gehen zwischen Februar und April auf eine große Europatournee durch 6 Länder mit knapp 30 bestätigten Konzerten, um dieses neue Kapitel gemeinsam mit ihrem Publikum zu feiern.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Fr 28.02. – So 09.03.2025 | Großer Saal
A Land Within
Ioannis Mandafounis & Dresden Frankfurt Dance Company
Eintritt: 24/16 €

„A Land Within“ ist eine Wandel-Performance, die das Publikum einlädt, durch eine Reihe von imaginären Welten zu wandern. Jeder Ort hat seine eigene Identität, Atmosphäre, Funktion und Vitalität, die dem Tanz eine je besondere Qualität verleihen.
Während sich das Publikum frei zwischen den Orten bewegt, reist es durch die persönlichen Emotionen und Zustände der einzelnen Tänzer*innen. Diese traumartige Reise lädt dazu ein, ein Mosaik von Geschichten zu erkunden, das die vielen Facetten des Menschseins auffächert.

Begleitprogramm
Premierenparty
28.02.2025: Im Anschluss an die Vorstellung laden wir herzlich zur Premierenparty ein. Einlass frei.

02.03.2025: Nachgespräch – Erfahren Sie mehr über die Hintergründe der Produktion und die beteiligten Künstler*innen. Das Gespräch findet in englischer Sprache statt.

Eine autobiografische Show über den wilden Ritt zweier Frauen durch 23 Jahre Zirkuskunst. Erzählt mit Wärme, Humor und schwindelerregender Akrobatik, lädt diese Show ein, die Höhen und Tiefen eines Lebens im Showgeschäft zu erleben. Von Glanz und Glamour bis hin zu stundenlangem Training, Blut, Schweiß und Tränen. Lotta & Stina geben einen unbeschönigten Einblick in ihr Leben als Künstlerinnen und in eine Freundschaft, die sich über alle Zeit hinweg bewährt hat.

Lotta Paavilainen und Stina Kopra sind preisgekrönte Artistinnen, die 2001 während ihrer Arbeit mit einem Jugendzirkus in Finnland begannen, gemeinsam auf dem Rola-Bola, einem Balanceboard, aufzutreten. Sie verbrachten drei Jahre damit, ihre Technik an der prestigeträchtigen und anspruchsvollen Ecole Superieure des Arts du Cirque in Brüssel zu perfektionieren, an der sie 2008 ihren Abschluss mit Auszeichnung machten. Seitdem arbeiteten sie in den bekanntesten Varietés, Kabaretts, traditionellen und zeitgenössischen Zirkussen, Theaterstücken, Opern und Straßenfestivals Europas und tourten mit ihren eigenen Produktionen.

Performance und Kreation: Lotta Paavilainen, Stina Kopra | Korrektur und Entwurf: Heidi Niemi, Troels Hagen Findsen | Kostüme: Enna Paavilainen | Licht: Vilma Vantola | Ton: Satu Kankkonen, Palle Nothlev

Dauer: 65 Minuten

Empfohlen ab 12 Jahren. In Englisch und Deutsch.

Das alte Europa war geprägt von einer feinen, subtilen und fröhlichen Musik. Diese Musik erklang in Kirchen, an Höfen aber auch in privaten Räumen und im Freien. Eine zentrale Bedeutung hatte der Tanz. Dabei spielte man nicht nur Tänze, nach denen getanzt werden konnte, sondern auch Kompositionen, die eine fantastisch-leichte und tänzerische Welt darstellten. Zum Konzertabend erklingen Werke großer Meister der Renaissance und des Barocks - von Hans Judenkünig (1450 - 1526) bis Georg Philipp Telemann (1681 - 1767).

Einlass: 18:30 Uhr

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Felix C. Voigt
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Felix C. Voigt
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Das VICA Ensemble und die Junge Sinfonie Dresden widmen sich im Frühjahr 2025 gemeinsam einem der größten Werke der Musikgeschichte, Felix Mendelssohn Bartholdys "Elias"!

Unter der Leitung von Max Otto erklingt das Oratorium am 28.02.2025 um 19:00 Uhr in der Lutherkirche Radebeul. Am 01.03.2025 sind die jungen Ensembles unter der Leitung von Richard Stier um 19:00 Uhr noch einmal in der Lukaskirche Dresden zu erleben.

Freuen Sie sich auf zwei leidenschaftliche Aufführungen der jungen Ensembles, die durch die vier international renommierten Solist:innen, Isabel Schicketanz (Sopran), Marie Henriette Reinhold (Alt), Benedikt Kristjánsson (Tenor) und Tobias Berndt (Bass), bereichert werden.

Herzliche Einladung!

18:00 Uhr

Robert Kreis wieder in Freital!

Hochverehrtes Publikum, nun seh’n Sie mich mal an!
Hochverehrtes Publikum, hier kommt kein alter Mann!

Seit 50 Jahren kreisel ich nun schon wie ein Wirbelwind über das Bühnenparkett und präsentiere Ihnen Perlen aus dem immensen Fundus der jüdischen Unterhaltungkunst. Die Tatsache, dass Sie mir in all den Jahren ständig die Treue gehalten haben, gab mir die Möglichkeit , die versunkenen Schätze der Weimarer Zeit wieder im Rampenlicht erstrahlen zu lassen. Ich bedanke mich dafür bei Ihnen. Herrlich!
Mein Beruf steht mir beim Älterwerden konsequent im Weg, jedoch hält die Zeit nicht an und ein besonderes Ereignis hat stattgefunden:
Ich schau auf den Kalender und was ergibt sich?
– ich bin 75! Doch ich pfeif darauf und mache weiter, wie eh und je – beschwingt und heiter! Rentnerdasein – Pustekuchen! Wenn sie weiter mich besuchen – werd ich sicher noch mit 100 von meinem Publikum bewundert!


Diese Veranstaltung ist im 6x22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Laterne

Detaillierte Schönheit – positiv, lebensbejahend, charismatisch

Die in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar geborene Komponistin und Pianistin SHUTEEN ERDENEBAATAR (*1998) bringt mit ihren sehnsuchtsvollen Melodien, angereichert mit tiefgründigen und ausdrucksstarken Harmonien und Rhythmen, einen einzigartigen Klang zu Gehör.
Aufgewachsen als klassische Musikerin, begann sie im Alter von 16 Jahren bereits ihr Bachelor-Studium in klassischer Komposition. Nach ihrem erfolgreichen Abschluss sehnte sie sich danach, die Welt des Jazz zu erkunden, und kam schließlich im Alter von 20 Jahren zum Doppelmasterstudium in Jazz Klavier und Jazz Komposition an der Musikhochschule in München, was sich als Schlüsselmoment für die angehende Pianistin und Komponistin erwies. Hier konnte sie vor allem ihre eigene Stimme finden und kultivieren. Diese Stimme ist nun unüberhörbar präsent, und ihr klassisches Fundament ist durchweg unverkennbar, was sich in ihrer technischen Brillanz, stilistischen Finesse und der thematischen Struktur ihrer Kompositionen zeigt. Es ist "Musik voller detaillierter Schönheit … so positiv und lebensbejahend, dass man sich einfach auf das freut, was noch kommt" (Bayerischer Rundfunk).

Shuteen Erdenebaatar hat im Alter von 25 Jahren bereits den renommierten Deutschen Jazzpreis 2024, den größten mongolischen Kulturpreis „Mungun Mod“ 2024, den BMW Young Artist Jazz Award 2022, den 1. Preis und den Publikumspreis beim legendären Jungen Münchner Jazzpreis, das Musikstipendium der Stadt München 2022 und den Kompositionspreis beim Biberacher Preis 2022 und den 1. Preis beim Kurt Maas Jazz Award 2021 gewonnen.

Die junge Musikerin leitet gleich drei Weltklasse-Ensembles: ihr exquisites Duo Lightville und ihr einzigartiges 20-köpfiges, genreübergreifendes Chamber Jazz Orchestra und ihr hart swingendes und dennoch einfühlsames SHUTEEN ERDENEBAATAR QUARTET.
Das Quartett besteht aus deutschen Musikerkollegen aus ihrer Studienzeit, die inzwischen alle preisgekrönte Shootingstars und Bandleader sind. Bassist Nils Kugelmann, den die Süddeutsche Zeitung als "einen der Besten seines Fachs" bezeichnete, ist ein rhythmisch und melodisch herausragender Allrounder. Der Schlagzeuger Valentin Renner ist einer der meistbeschäftigten Jazz-Schlagzeuger Deutschlands und bildet derzeit das Rückgrat mehrerer namhafter Jazz-Ensembles des Landes. Der kreative und hochvirtuose Anton Mangold vervollständigt das Ensemble an Saxofon und Flöte. Das charismatische Zusammenspiel des Quartetts ist ein Höhepunkt des Albums.
Das erste Album "Rising Sun" mit ihrem Quartett wurde im September 2023 veröffentlicht und hat in der Fachpresse und beim Publikum weltweit für Furore gesorgt und Shuteen Erdenebaatar ist seit der Veröffentlichung des Albums erfolgreich damit auf Tour mit zahlreichen Konzerten im In- und Ausland.

Einlass 19 Uhr

Tradition trifft auf Innovation – Fasching in WBL
Der kostümierte Partyabend des WKV
„ … dann geh doch ins Zenti … „

Alles Zirkus auf dieser Welt – der WKV macht das, was ihm gefällt!

Datum: 01.03.2025 | Start: 19:11 Uhr | Einlass: 18:00 Uhr | Eintritt: 19,70 EUR

Ihr habt noch nichts vor uns sehnt euch danach mal wieder einen großartigen Abend zu erleben und das Tanzbein zu schwingen…
„Warum nicht: Dann komm doch zum Fasching!“
Bei unserem Faschingskracher im Kostüm erlebt ihr einen Abend voller Spaß, Aufmunterung und Abwechslung, mit Tradition trifft Innovation.
Außerdem erwartet euch eine besondere Jubiläumsveranstaltung der 55. Saison mit allem, was der Karneval in Weinböhla zu bieten hat!
Wir wollen einen besonderen Abend mit euch teilen, in alten Zeiten schwelgen und gemeinsam wunderbare Momente erleben!
Wir präsentieren humorvolle Sketches, dramatische Playback-Nummern und fantasievolle
Tanzeinlagen unserer Funkengarden.
Habt Spaß, lacht euch die Seele aus dem Leib und tanzt bis euch die Füße brennen.

„Sei auch Du ein Teil unserer Saison - Wir freuen uns auf dich"

Einlass: 18:00 Uhr

Lieder & Talk in Wohnzimmer-Atmosphäre: Der Sago Song Salon holt die deutsche Liedermacher-Szene ins Kulturschloss, moderiert von Liedermacher Yiannis Brauweiler!

Chansonette und Liederschreiberin Enna Miau singt über Freundschaft, Mut, Wut, Eltern-sein, Stress und das alles dazwischen. Stilistisch bewegt sich ihre Musik zwischen Pop und Bossa Nova mit deutschen Texten. Wer Enna Miau auf der Bühne erlebt, der weiß, sie kann schnurren und fauchen. Man wird berührt und spürt die Energie mit der ihre Stimme auf und ab tanzt.

Die Straßenbaustelle erzählt vom Zustand einer Freundschaft, die vergessene Socken im Eck von der Sorge um die flügge gewordenen Kinder angesichts des Kriegs: Die Phänomene der Welt lässt Dichtersänger Ulrich Zehfuß in präzisen Versen zu Wort kommen und vom Leben berichten. Sein aktuelles Programm "Liebe" nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Facetten der Beziehungen, die das Menschsein ausmachen - von der Zuneigung zu eigenen Kindern bis zum Mitgefühl mit Fremden, musikalisch zwischen Chanson, Folk und Americana" ... einer der bedeutendsten Songpoeten der Gegenwart," befand SWR Kultur.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Cordula Grün kommt nach Großröhrsdorf!
Nach ihren mega Erfolgen in den letzten Jahren kommen die Draufgänger in den RöderSaal. Natürlich bringen Sie alle bekannten Hits wie Pocahontas, Marie, Happy Wife - Happy Life und Cordula Grün mit!

Seit mehr als 20 Jahren sind die Draufgänger ein fester Bestandteil auf jeglichen Bühnen im deutschsprachigen Raum und trotzdem dürfte das Jahr 2023 das aufregendste Jahr ihrer Karriere werden. Chiara wird aus eigener Entscheidung eine Ex-Draufgängerin und die 4 Draufgänger-Burschen machen weiter mit einer ganz klaren Mission: Sie wollen die erfolgreichste und bekannteste Boyband der gesamten Partyszene werden.
Und dass es funktioniert, haben sie bereits mit ihrem neuesten Hit „Fendt“ bewiesen. 3 Millionen Streams innerhalb ein paar Wochen auf YouTube, Spotify und Co.
Nachdem sie sich in den letzten Jahren mit der Hektarparty und den Hits „Cordula Grün“, „Marie“, „Mars“ & Co. bereits einen festen Platz in der Partybranche gesichert haben ging die Reise im Jahr 2022 ungebremst weiter. Im deutschsprachigen Raum tourten sie Woche für Woche durch die größten Arenen und Hallen, aber auch Festzelte und Discostadl wurden nicht ausgelassen. Im April veröffentlichten sie ihre Single „Landjugend“ gemeinsam mit Stefan Rauch. Im Juli folgte die Single „Rapunzel“ gemeinsam mit dem Partyschlagersänger Ikke Hüftgold. Mit diesen beiden Hits traten sie im ZDF Fernsehgarten auf. Und als ob das nicht schon genug für ein Jahr wäre, haben die Burschen noch einen draufgesetzt. Sogar die Macher des Nr. 1 Überhits 2022 „LAYLA“ schenkten den Draufgängern das Vertrauen und haben ihnen gemeinsam mit den Troglauern als einzigen Act überhaupt erlaubt, nicht über eine leichtbekleidete Dame, sondern über einen Traktor mit roten Felgen und unglaublich vielen PS zu singen. Und dass die Draufgänger nicht auf der Nudelsuppen dahergeschwommen und offen für neues sind, haben sie im November bei Florian Silbereisens neuer Sendung „Schlager oder Nixxx“ unter Beweis gestellt und eine verdammt gute Figur gemacht.
Man darf gespannt sein, was die vier Draufgänger als nächstes geplant haben – doch eines ist klar – der Funke hat das Feuer bereits entfacht und dieses läuft unaufhaltsam weiter – bereits über 180 Live-Termine für das Jahr 2023 sind fix, die nächsten TV-Shows stehen an (WENN DIE MUSI SPIELT) und auch 2024 wird der Kalender bereits voller und voller.

Mit Vorband „Blechwiese“.

Schnell sein lohnt sich! Preis VVK 34,90€ I Abendkasse 40,00!
#Konzert
#GästeimHaus

Einlass Saal: 18:30 Uhr

Since 2009 Polar have created a relentless, chaotic, and raw sound which is matched with a notoriously energetic live show. For the last 15 years Polar have given everything to build a strong reputation and becoming a force to be reckoned with. In 2023 Polar went through a major line-up change leaving founding member Adam Woodford (singer) to carry the torch as the relationship between past members dissolved. Determined to take a negative situation and turn it into a positive, Adam Woodford rebuilt Polar bringing on board Stefan Whiting (Bass), Bruno Consani (Guitar), Simon Richardson (Guitar) and Max Flohr (Drums) with the focus to give Polar a whole new lease of life. With a fresh new perspective and positivity, the newly formed Polar have played main stage at Resurrection Festival, completed European and UK tours and have written and record Polar’s 6th studio album with producer Jack Murphy (Crystal Sound Studios) which goes deep into the subject of the destructive power of change, which Polar regard as their strongest work to date. With Polar finding a new positivity and determination, the band truly feels unstoppable and continue to grow from strength to strength. Polar are stronger than they have ever been and nothing will get in their way.

Einlass: 19:00 Uhr

Musik von Emmerich Kálmán | Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald

„O Bajadere, wie dein Bild mich berauscht!“ Die mondäne Sängerin Odette Darimonde hat es satt. In der Operette Die Bajadere wird sie allabendlich vom Pariser Publikum bewundert, doch kaum jemand blickt hinter die Fassade der Bühnendiva. Am wenigsten der sie verehrende indische Prinz Radjami, der einen staatsmännischen Auftritt vor ihrer Garderobe inszeniert und doch nur eine kalte Schulter erntet. Nun ist der Ehrgeiz Radjamis entfacht: Mithilfe angeblich magisch duftender Rosen als Requisit verwickelt er Odette in ein Rollenspiel voll heimlicher Sehnsüchte und erotischem Kitzel. Vor den Kulissen des Theaters können die Akteure bald zwischen echtem und angetäuschten Begehren kaum mehr unterscheiden. Als Odette den Schwindel inmitten der Hochzeitszeremonie platzen lässt, scheint die Illusion beendet – bis zu einem Wiedersehen auf der Bühne.

Der Klangkosmos der Bajadere flirrt zwischen süffigen Walzern und intimen Balladen, getränkt in exotischem Flair, das mit Fernost liebäugelt, aber nie die ungarische Herkunft Emmerich Kálmáns leugnet. Das vielleicht ungewöhnlichste Werk des Komponisten wird in der Lesart der Regisseurin Juana Inés Cano Restrepo zu einer sinnlichen Erzählung über Spiel und Wahrhaftigkeit in der Liebe – mit ungewissem Ausgang.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 18:30 Uhr

Der junge und vielfach ausgezeichnete amerikanische Pianist spielt großformatige Klavierwerke von Beethoven und Hirschfeld.

Mit der „Großen Sonate für das Hammerklavier“ op. 106 sprengte Beethoven alle bis dato geltenden Grenzen der Gattung. Das selten gespielte und erst Jahrzehnte nach Beethovens Tod von Franz Liszt uraufgeführte Spätwerk wird von Pianisten ob seiner technischen Schwierigkeiten und musikalischen Herausforderungen bis heute gleichermaßen gefürchtet wie geliebt.
René Hirschfelds 7-sätziger Zyklus „Musik für Piano solo“ hat ähnliche Ausmaße, entsteht jedoch langsam und löst sich am Ende in Freiheit und Weite wieder auf. Er verlangt vom Pianisten äußerste Sensibilität des Anschlags bis in leiseste Bereiche und über weite Strecken größte Ruhe in der Entwicklung der Klänge.
Es scheint fast eine Musik für Riesen zu sein, oder für Himmelskörper, eher als für Menschen.

Programm
Ludwig von Beethoven (1770 – 1821)
KLAVIERSONATE NR. 29 B-DUR OP. 106
„Hammerklaviersonate“

I. Allegro
II. Scherzo: Assai vivace
III. Adagio sostenuto, Appassionato e con molto sentimento IV. Largo, Un poco piu vivace, Allegro, Prestissimo
_________________
C. René Hirschfeld (*1965)
MUSIK FÜR PIANO SOLO (OP. 139)
I. Äußerst langsam
II. Breit, aber mit NachdruckIII. Sehr bewegt, drängend
IV. Mit Glanz
V. Sanglich
VI. Klar, quasi sprechend
VII. Offen, mit Weite

Einlass: 14:30 Uhr