Mit größtem Bedauern müssen wir Ihnen mitteilen, dass das 33. Rheingau Musik Festival vom 20.6. bis 5.9.2020 nicht stattfinden kann. Diese Entscheidung folgt aus der erneuten Bestätigung der Bundeskanzlerin und der Ministerpräsidentinnen und Ministerpräsidenten der Länder vom 30.4.2020, dass Großveranstaltungen einschließlich größerer Konzerte wie Festivals bis mindestens zum 31.8.2020 verboten sind, um gegen die Verbreitung des Corona-Virus vorzugehen.

Wir würden uns freuen, wenn Sie das Festival unterstützen, indem Sie Ihre Karten nicht zurückgeben.

Alle Informationen hierzu und zu weiteren Unterstützungsmöglichkeiten finden Sie auf unserer Webseite https://www.rheingau-musik-festival.de/service/solidaritaetsaktion/

Mit größtem Bedauern müssen wir Ihnen mitteilen, dass das 33. Rheingau Musik Festival vom 20.6. bis 5.9.2020 nicht stattfinden kann. Diese Entscheidung folgt aus der erneuten Bestätigung der Bundeskanzlerin und der Ministerpräsidentinnen und Ministerpräsidenten der Länder vom 30.4.2020, dass Großveranstaltungen einschließlich größerer Konzerte wie Festivals bis mindestens zum 31.8.2020 verboten sind, um gegen die Verbreitung des Corona-Virus vorzugehen.

Wir würden uns freuen, wenn Sie das Festival unterstützen, indem Sie Ihre Karten nicht zurückgeben.

Alle Informationen hierzu und zu weiteren Unterstützungsmöglichkeiten finden Sie auf unserer Webseite https://www.rheingau-musik-festival.de/service/solidaritaetsaktion/

SPAZIERGANG ZUR KUNST: LUDWIG MEIDNER IN MARXHEIM

Termin: Freitag, 3.7.2020, 17.00 Uhr

Führung mit M.A. Monika Öchsner

Beitrag: € 10,-

Dauer; ca. 1,5 Std.

Treffpunkt: Klarastraße, Bushaltestelle (in Marxheim)

Max. Teilnehmerzahl: 10 Personen

Anmeldung im Stadtmuseum: Telefon 06192/900305 + E-Mail: stadtmuseum@hofheim.de

Veranstalter: Magistrat der Stadt Hofheim am Taunus – Stadtmuseum/Stadtarchiv

Ludwig Meidner in Marxheim

Kunsthistorikerin Monika Öchsner lädt am Freitag, den 3. Juli 2020 ein zu einem Spaziergang durch Hofheim-Marxheim auf den Spuren des expressionistischen Künstlers. Anschließend besteht die Möglichkeit zur gemeinsamen Einkehr in die Bar KS4.*

Ludwig Meidner gehört zu den wenigen jüdischen Emigranten, die nach Ende des Zweiten Weltkrieges in ihre deutsche Heimat zurückkehrten. Durch die Vermittlung von Hanna Bekker vom Rath bezog er im Mai 1955 eine Atelierwohnung im damals noch sehr dörflichen Hofheim-Marxheim. Acht Jahre hat er dort gelebt. Aus vielen Äußerungen geht hervor, dass er diese Zeit als die glücklichste nach seiner Rückkehr aus dem englischen Exil empfand.

*Gemäß aktueller Corona-Verordnung dürfen bis zu 10 Personen aus verschiedenen Haushalten an einem Tisch zusammensitzen. Die Gäste geben ihre Adressen und Telefonnummern an; die Daten werden nach Ablauf von 4 Wochen vernichtet."

Die Veranstalter bitten, während des Rundgangs die Schutz- und Hygieneregeln einzuhalten. Gäste, die zu verschiedenen Hausständen gehören, halten einen Abstand von 2,00 m. Der Abstand zum Stadtführer sollte mindestens 2,5 m betragen. Bitte tragen Sie während der Führung Mund-Nasen-Bedeckungen.

Unter dem Titel Flint House Lizard versammelt Ani Schulze den gleichnamigen Film sowie installative Stoffarbeiten und Zeichnungen in einer Ausstellung bei basis. Sie bilden eine fragmentarische Erzählung, bei der die Auswirkungen der Sonne auf unser menschliches Verhalten als Ausgangspunkt dienen.

Die filmische Arbeit Flint House Lizard (2019) kreiert einen surrealen Mikrokosmos, in dem sich Körper, Natur und Technik gegenseitig durchdringen und beeinflussen. Schulze referiert hier auf eine Theorie des russischen Wissenschaftlers und Kosmisten Alexander Chizhevsky (1897-1964), die besagt, dass soziale Entwicklungen und Massenbewegungen mit periodischen Sonnenzyklen zusammenhängen und von diesen beeinflusst werden.

Einzelne Formen und Elemente aus der filmischen Arbeit finden sich ebenso in den Zeichnungen sowie den Textilarbeiten der Künstlerin wieder. Unter dem Titel Durst referieren die Zeichnungen auf ein natürliches und existenzielles Bedürfnis, das sowohl als treibende Kraft oder verbindendes Grundbedürfnis verstanden werden kann, während die bedruckten Textil-Arbeiten auf eine körperliche Hülle sowie kultische Rituale verweisen.

Auf verschiedenen Ebenen widmet sich Ani Schulze der Frage nach der mythologischen, technologischen und wissenschaftlichen Bedeutung der Sonnenzyklen. Die einzelnen Arbeiten bilden in ihrer Zusammenstellung fragmentarische Verweise auf einen Prozess von Kontrolle sowie auf das permanente Verhandeln mit sich selbst und anderen. Sie erzählen weiterhin von einer unbestimmten Kraft und setzen körperliche Ermächtigung und kollektives Handeln in einen komplexen Bezugsrahmen.

Di bis So, 14 Uhr bis 19 Uhr

Auf Tuchfühlung gehen mit den Ausstellungen
im frauen museum wiesbaden, sich den Werken
zeichnerisch nähern. Imaginiertes bildhaft machen,
die Leben von Rebellinnen erforschen und
szenisch in Buchobjekten entfalten. Das Elementare
sehen, auseinandernehmen, sich auseinandersetzen
und neu zu Collagen komponieren. In
Resonanz sein mit aktueller Kunst, um schließlich
eine eigene Bildsprache zu finden.

Die Schüler*innen des Leistungskurses Kunst der
Gustav-Heinemann-Schule, Rüsselsheim zeigen
nach einjähriger Zusammenarbeit mit dem frauen
museum wiesbaden eine Vielfalt an Themen und
Techniken, die einladen zu schauen und zu erforschen.
Wer neugierig geworden ist, ist herzlich
eingeladen, bei der Eröffnung von den Lernenden
selbst durch die Ausstellung geführt zu werden.

12-17 Uhr

500 Jahre wurde die Frau am Kreuz als Heilige
und Heilerin verehrt. Sie trägt Namen wie Sankt
Kümmernis, Ontkommer und Wilgefortis oder –
in romanischen Ländern – Santa Liberata oder
Santa Eulalia.
Seit dem Spätmittelalter wird die Gekreuzigte
in langem Gewand und mit Krone dargestellt.
Und: Sie trägt einen Bart. Im gesamten Alpenraum
finden sich unzählige Darstellungen.
Doch auch in der Kirche in Rauenthal (Rheingau)
finden wir ihr Bild.
Die Ausstellung vermittelt einen Eindruck und
eine Bestandsaufnahme und folgt dem Motiv,
das in bildender Kunst, Pop-Kultur und Politik
eine Renaissance erlebt. Gestern wie heute stellt
die Figur eine Allegorie der Befreiung und Toleranz
dar. So eignet sie sich als Projektionsfläche
für soziale und politische Anliegen.

12-17 h

Revue von Gottfried Greiffenhagen

Musikalische einrichtung von Franz Wittenbrink

Veronika, der Lenz ist da, Mein kleiner grüner Kaktus, Ein Freund, ein guter Freund: Unvergessliche Evergreens bescherte uns die erste "Boygroup" der Moderne, aber auch ein beeindruckendes Leben, das sich zwischen Erfolg, internen Streitigkeiten und der verhängnisvollen Politik abspielte.

Regie: Ulrich Cyran

Musikalische Leitung: Laurenz Wannenmacher