„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Alt-Bundespräsident Gauck setzt sich in seinem Werk "Erschütterungen" mit der Frage auseinander, ob und wieweit unsere Demokratievon von außen und auch von innen durch die neuen politischen Entwicklungen bedroht ist.
In seinen Lesungen und Gesprächen- Moderation in Pfungstadt: Anna Vogler, freie Mitarbeiterin des Hesseischen Rundfunks- erläutert Gauck, welche Gefahren er sieht und zeigt auf, dass es sich lohnt, für den Erhalt unsererer Demokratie zu kämpfen.

Copyright: J. Denzel S. Kugler

Einlass: 18:00 Uhrh

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

frÜh30 Party-Boot Frankfurt
Die ultimative Party für alle, die die Prime Time ihres Lebens feiern wollen!

Das frÜh30 Party-Boot ist das Event für alle, die das Leben lieben, gerne tanzen, aber nicht bis 3 Uhr Früh durchhalten wollen.
Schnapp dir deine Crew, steig auf das Boot und lass dich von der früh beginnenden Party mitreißen.

Tanzen, lachen und den Abend auf dem Wasser genießen...das ist deine Zeit, dein Moment, deine Party.
Feier schon mit deinen Freunden, wenn andere noch planen müssen und vortrinken!

Früh starten, wild tanzen, gut heimkommen ist das Motto!

Zwei Floors, doppelter Spaß! Switche nach Belieben zwischen zwei Floor:

Oberdeck:
DJ Eddi Brockmann bringt mit mixed Partytunes aus den 80er, 90er, 2000er & aktuellen Charts das Open Air-Deck zum beben!

Unterdeck:
Schlager & Discofox mit DJ Peter Henninger – perfekt für Hüftschwung und Stimmung!

An Bord der legendären „Wappen von Frankfurt“ der Primus Linie feiern wir mit Style.
Gönn dir Beats, Drinks & einen sensationellen Ausblick auf deine Stadt!
Dein Abend. Dein Boot. Dein Moment. Komm an Bord – tanze, lache, lebe.

JGA´s sind herzlich willkommen!

################################

Flirt Lights – Klar kommunizieren, entspannt flirten!

Mit unseren Flirt Lights wird das Flirten spielerisch und ohne Missverständnisse möglich! Einfach, unkompliziert und respektvoll ...so macht das Kennenlernen richtig Spaß.

So funktioniert’s:
Jeder Gast erhält ein Neonarmband in einer von drei Farben, die eindeutig signalisieren, wie offen du für neue Kontakte bist:

Grün: „Ich bin offen für Gespräche und freue mich über Ansprachen!“
Gelb: „Ich bin noch unsicher, möchte aber ein nettes Gespräch führen.“
Rot: „Ich möchte nicht angesprochen werden – bitte respektiere meinen Abstand.“

Warum Flirt Light?
Flirten muss nicht kompliziert sein! Unsere Farben sorgen für klare Kommunikation und helfen dabei, Missverständnisse zu vermeiden. So kann jeder auf seine Weise neue Leute kennenlernen – ohne Stress und mit Respekt.

Immer informiert!
An unserem Stand gibt’s ein übersichtliches Erklärbanner und freundliche Beraterinnen, die dir helfen, die Farben richtig zu verstehen. So bist du bestens vorbereitet und startest mit einem sicheren Gefühl in den Abend!
Flirt Lights – Mach’s dir leicht, flirt mit Stil!

#############################

FACTS:
Wann?
Samstag, 14.06.2025 / 09.08.2025 / 13.09.2025
Boarding: ab 17:00 Uhr
Abfahrt & Beginn: pünktlich um 17:45 Uhr
Ende der Veranstaltung und zurück an der Anlegestelle: 22:00 Uhr

Wo?
Salonschiff „Die Wappen von Frankfurt“-Primus Linie
Anlegestelle Nähe Eiserner Steg (Innenstadtseite)
Mainkai 26, 60311 Frankfurt am Main

Tickets:
Es gibt nur Tickets im Vorverkauf!
Es wird keine Abendkasse geben!
Die Anzahl der Tickets ist auch auf 400 Stück limitiert! Daher heißt es nicht lange überlegen!

#############################

Feiern Sie auf dem Wasser – Unvergessliche Events auf unserem Salonschiff!

Machen Sie Ihr Event einzigartig – auf unserem stilvollen Salonschiff!

Ob Junggesellenabschied, Geburtstag oder Firmenevent – wir bieten den perfekten Rahmen für eine Feier, die lange in Erinnerung bleibt. Genießen Sie ausgelassene Stimmung, erstklassige Drinks und eine atemberaubende Aussicht.
Unser Schiff wird zum Party-Hotspot, an dem Sie mit Freunden oder Geschäftspartnern einen unvergesslichen Abend verbringen.

Jetzt Tisch reservieren!

Sichern Sie sich noch heute Ihre Tischreservierung und machen Sie Ihr Event auf dem Wasser zu etwas ganz Besonderem.

Reservierungen unter: info@fab-city.de

Lassen Sie uns Ihre Feier zu einem außergewöhnlichen Erlebnis machen!
Kontaktieren Sie uns für weitere Infos – wir freuen uns, mit Ihnen zu feiern!

Tickets gibt es ab sofort zum Preis von 37,50€ zzgl. VVK-Gebühr.

Ab 21 Jahren


Copyright: Eddi Brockmann

Einlass: 17:00 Uhr

FarbSpiele
– eine KUNSTzert von Sebastian W. Wagner

Musik trifft Kunst.

Was passiert, wenn Kunst entsteht, während ein Orchester neue symphonische Musik spielt?
Zwei Ebenen berühren sich. Zwei Wahrnehmungen beeinflussen sich. Ein kreativer und einzigartiger Moment.

Während komponierte und improvisierte Klänge den Raum füllen, werden Künstler und Künstlerinnen malen, zeichnen, klecksen und gestalten. Jeder im Publikum wird Teil dieses Moments und kann auf der Videoleinwand die
Kreativität erleben.
Gespielte Szenen, gesprochene Kunst. Bunte Bilder aus Sprache, Musik und Gestalt.
Zufällig, inspiriert, innovativ. Spannend!
Im September 2025 startet Showbühne Musicals das neunte jährliche Projekt im Frankfurter Hof in Mainz.

Bei FarbSpiele entsteht eine neue Begegnung der Künste. Zehn Kompositionen von Sebastian W. Wagner, gestaltet von einem großartigen Projektorchester, bilden den Rahmen für Farben, Formen und Fantasie.

Wie immer neu, gemeinschaftlich, und motiviert.

Mögen die FarbSpiele beginnen.

Einlass: 18:00 Uhr

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Glücklich lebt die kleine Nixe mit ihren Schwestern in den Fluten des Meeres, bis sie sich eines Tages unsterblich in einen wunderschönen Prinzen verliebt. Sie beschließt, ihrer Sehnsucht zu folgen, die sie in das Reich der Meereshexe führt, wo sie ihre wunderschöne Stimme gegen zwei Beine eintauscht. Doch als sie auftaucht, wird sie enttäuscht, denn der Prinz erkennt sie nicht. Nun kann nur noch die Liebe einer Seele sie retten…

Einlass: 10.30 Uhr

Phileas Fogg, ein Gentleman wie aus dem Bilderbuch, schließt eine waghalsige Wette ab: Er will die Welt in 80 Tagen umrunden. Gemeinsam mit seinem treuen, aber tollpatschigen Diener Passepartout begibt er sich auf eine abenteuerliche Reise voller Stürme, Überfälle und gefährlicher Verfolgungen – stets im Wettlauf gegen die Zeit. Doch am Ende steht nicht nur die Frage, ob er seine Wette gewinnt, sondern auch, was er dabei über sich selbst und das Leben lernt.

In einer modernen Wendung treffen wir Silvia Zimmermann, eine junge Frau, die glaubt, nichts Besonderes zu sein. Dabei hat sie ein außergewöhnliches Talent: das Erzählen von Geschichten. Doch sie zweifelt an sich und ihrem Potenzial. Das Stück lädt das Publikum ein, sich inspirieren zu lassen und über die eigenen Talente, Träume und den Lebensweg nachzudenken. Eine spannende Grundlage für Gespräche, die weit über die Bühne hinausreichen!


Mit: Chiara Amedick
Textfassung: Carsten Steuwer
Regie: Dirk Waanders

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Das Projekt Improvidings lädt Kinder dazu ein, die faszinierende Welt der musikalischen Improvisation zu entdecken und spielerisch in ihre eigenen Erlebnisse einzutauchen. Die Musikerinnen und Musiker Alexandra Lehmler (Saxophon und Flöte), Sarah Lipfert (Gesang), Matthias Debus (Kontrabass), Hering Cerin (Schlagzeug) und Claus Kiesselbach (Vibraphon) zeigen mit viel Freude und Kreativität, wie Improvisation nicht nur ein wichtiges Element in der Musik ist, sondern auch im Alltag überall zu finden ist. Ob beim Spielen, Erzählen oder Experimentieren – Improvisation schafft Raum für Spontaneität und neue Ideen.

In einem Konzert voller Spielfreude und Inspiration lässt die Band die jungen Zuhörerinnen und Zuhörer aktiv teilhaben und vermitteln ihnen, wie man auch musikalisch auf unerwartete Momente reagieren kann. Dabei sind die Kleinen und auch die Großen eingeladen, sich von den Rhythmen und Melodien mitreißen zu lassen und selbst in die Musik einzutauchen. Für viele der Kinder ist es eine erste Berührung mit Jazz und freier musikalischer Ausdruckskraft – ein Erlebnis, das ihnen neue Perspektiven eröffnet und sie mit einer Fülle an Eindrücken bereichert.

Mit Saxophon, Flöte, Gesang, Vibraphon, Kontrabass und Schlagzeug entfaltet Improvidings eine vielfältige Klangwelt, die neugierig macht und Lust auf mehr weckt. Ein musikalisches Abenteuer, das Kindern und Erwachsenen gleichermaßen Freude bereitet und zeigt, wie viel Kreativität und Spaß im Improvisieren steckt!

Die Kindersonntage im Holzhausenschlösschen sind eine unserer beliebtesten und vielseitigsten Veranstaltungsreihen. Kindern verschiedener Altersgruppen werden an den Nachmittagen, die ca. vier Mal pro Jahr stattfinden, spannende Begegnungen zum Mitmachen und -erleben ermöglicht: mit Musik und Instrumenten, Texten und Geschichten, Natur und Tieren u.v.m. Schlosskater Ferdinand lädt alle kleinen und großen Besucher, die zuhören können, ein, Abenteuer zu erleben, miteinander ganz viel Neues zu entdecken und dabei viel Spaß zu haben!

Foto: privat

Einlass 5 Minuten vor Beginn des Konzertes

Nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm

Ein amüsantes Geschwisterabenteuer mit Wolf!

Vicky, das kleinste von sieben Geißlein ist mittlerweile groß und erinnert sich an das größte Abenteuer ihrer Kindheit: Der böse Wolf versucht sie zu fressen - zunächst können sie sich dank der guten Ratschläge ihrer wunderbaren Mama schützen, doch dann erwischt der Bösewicht sechs der Geschwister und frisst sie alle auf! Da nimmt die tatkräftige Mama Geißlein die Rettung in Angriff und am Ende muss der gemeine Bösewicht im Brunnen ersaufen, so wie es sich gehört!

Ab 4-100 Jahre

Dauer ca. 45 Min.

Einlass: 14:45 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen.
Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert.
Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen.
Jede Generation muss sie neu erkämpfen.
Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz

VVK: mainzer-kammerspiele.de

Die A-Cappella Deutschpoeten

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.
Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger, das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie.
Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.
All dem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen.
Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS - und das vor eurer Haustür, im Konzertsaal eures Vertrauens.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.

Einlass: 15.30 Uhr

Frank Lüdecke // Träumt weiter!

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, Sie können seine Meinung einfach getrost übernehmen.

Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten?
Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach.Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen? Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit?

Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat er eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch.
Und rät: „Träumt weiter!“

Einlass 19:00 Uhr

Fans des weltweit bekannten Anime-Phänomens „Attack on Titan“ erwartet ein einmaliges Erlebnis!
Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Reise in die Welt der Titanen und packenden Schlachten vor, denn das „Attack on Titan“ Konzert erweckt die epische Saga durch Musik, visuelle Effekte und pure Emotionen zum Leben. Das Konzert wird an einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte der Welt stattfinden (Dolby Theater, Carnegie Hall, OVO Arena Wembley, Sydney Opera House, etc.) und verspricht eine beeindruckende Fusion aus Rock- und Orchestermusik, fesselnden Gesangsauftritten und atemberaubenden visuellen Effekten. So wird eine vollständig immersive Erfahrung geschaffen, die die Besucher direkt ins Herz des „Attack on Titan“ Universums transportiert.

Mit dem international gefeierten Soundtrack Von Hiroyuki SAWANO (Staffeln 1, 2, 3 und The Final Season) und KOHTA YAMAMOTO (The Final Season), wird das Konzert die ikonischen Titel der Serie, präsentieren, darunter „at´aek ON taitn“, „counter・attack-mankind“, „Apple Seed“ und „Footsteps of Doom“. Wie in Japan und originalgetreu zum Soundtrack wird die Musik von erstklassigen Rockmusikern, begleitet von einem Symphonieorchester, aufgeführt. Hiroyuki SAWANO und KOHTA YAMAMOTO haben beliebte Stücke für die Fans vorbereitet, die mit synchronisierten Szenen aus der Anime-Serie begleitet werden und die emotionale Wucht und Intensität in den Konzertsaal bringen. Der Soundtrack von „Attack on Titan“ ist schon immer eines der Serienhighlights.

Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses monumentalen Ereignisses zu sein. Ob langjähriger Fan von „Attack on Titan“ oder einfach Liebhaber kraftvoller Musik – die Beyond the Wall World Tour wird Sie atemlos zurücklassen!

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.