NEUES PROGRAMM

Wirtschafts-Comedy
Er ist wieder da: Der Schrecken aller Steueroasen, der Albtraum der Superreichen, der Robin Hood im Dienstwagen – Finanzamt-Anarcho Siegmund von Treiber kehrt zurück! Nach Jahren im Untergrund (aka "bezahlter Sonderurlaub") meldet sich der beliebteste Steuerfahnder Deutschlands mit neuer Schärfe, noch schlechterer Laune und garantiert treffsicherem Witz zurück auf der Bühne.

In „Mehr Netto von Nix“ schildert Chin Meyer alias Treiber seine aktuellen Erfahrungen mit Finanzämtern, Steuerflüchtlingen und all denen, die glauben, dass ein Konto auf den Cayman  Islands ein Menschenrecht sei. Bissig, gnadenlos und unfassbar komisch entlarvt er die neuesten Steuertricks, politischen Schildbürgerstreiche und die kreative Buchhaltung ganzer Nationen – selbstverständlich streng vertraulich und auf eigene Gefahr! Treiber kämpft diesmal nicht nur für Gerechtigkeit, sondern gegen die grassierende Gleichgültigkeit. Und gegen schlechte Laune. Seine Methode: noch schlechtere Laune – aber mit Humor! Ob Steuerschummelei, politischer Verschwendungs- oder Kryptowahn: Der Fahnder geht dahin, wo es wehtut – und zwar sehr vergnüglich.

„Mehr Netto von Nix“ – Pflichttermin für alle, die ihr Geld lieben und ihren Humor nicht beim Finanzamt abgegeben haben!

Foto: Robert Niedring

Einlass: 19 Uhr

Entlarvt!? Wahre Wunder oder magischer Mumpitz?

Alles nur Trick? Oder steckt doch mehr dahinter?

Über diese Frage streiten sich zwei Freunde seit Jahren. Der eine beteuert, Gedanken lesen zu können. Der andere versichert, genau das sei Humbug. Heute Abend tragen die beiden ihren Dauerstreit endlich dort aus, wo er hingehört: vor Publikum.

Der Gedankenleser ist überzeugt, dass unsere Welt mehr Geheimnisse bereithält, als wir mit Vernunft allein erklären können. Für den Skeptiker gibt es zu jedem Wunder eine Erklärung - auch wenn er sie vielleicht erst noch finden muss; und in seinen Augen braucht ohnehin jeder Gedankenleser verdächtig viel Zubehör...

Was folgt, ist ein ebenso verblüffender wie unterhaltsamer Schlagabtausch zwischen Staunen und Zweifel, Behauptung und Beweis, Bauchgefühl und gesundem Menschenverstand:

Jedes Experiment wird zum Streitfall, jedes Argument zur Steilvorlage des nächsten Widerspruchs.

Doch je länger der Abend dauert, desto schwieriger wird es auch für das Publikum, sich festzulegen: Ist alles nur meisterhaft inszenierte Illusion? Oder gibt es tatsächlich Dinge zwischen Himmel und Erde, die sich unserer Vorstellung entziehen?

Wahre Wunder? Oder doch nur magischer Mumpitz?
Am Ende entscheiden Sie!

... oder Sie diskutieren einfach auf dem Heimweg weiter.

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart am 30.10.2026, 10:00 Uhr!

„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer Seit nunmehr 50 Jahren ist Robert Kreis der Konservator und Präsentator der versunkenen Kunst des Kabaretts und der Unterhaltung der 20er und 30er Jahre.

Seine Aufgabe sieht Robert Kreis darin, sich der kulturellen Nachlässe der so großartigen Künstler von einst anzunehmen.
Sein Engagement ist es, deren Kunst lebendig ins Rampenlicht zu setzen und den Glanz und die damaligen Erfolge wieder aktuell aufleben zu lassen.
Er nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die einmalige kreativ-verrückte Welt der damaligen Unterhaltungskunst.

Robert Kreis zeigt die Lebendigkeit des unsterblichen Humors, der Intelligenz und Heiterkeit und zeigt mit Parodien, Conferencen und Kabarettliedern, wie aktuell die Goldenen Zwanziger wieder sind . So findet er Anschluß an den Geist unserer heutigen „Rosigen Zeiten!“

Er lässt er sein Publikum allabendlich wie damals die Problematik des Alltags vergessen und präsentiert 2 Stunden höchstvergnügliche Unterhaltung.
Sowohl Presse als auch das Publikum sind sich einig :
Ein Abend mit “Kreis“ – unvergesslich, einfach eine runde Sache!
wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

"Das wahre Gesicht zeigt Musik nur, wenn sie live gespielt wird ...“ (Udo Jürgens)

SahneMixx präsentiert „Das Beste von Udo Jürgens“ in einer begeisternden Show, die das Publikum von der ersten Sekunde an mitnimmt auf eine emotionale Zeitreise, geradewegs zurück in die unvergleichliche Atmosphäre der Livekonzerte von Udo Jürgens. Orchestersound, Flügel und rotes Jacketfutter, bei SahneMixx stimmen alle Details. Und wenn Sänger Hubby Scherhag wie einst das Original zum Bademantel-Finale zurück auf die Bühne applaudiert wird, ist das Gänsehaut-Erlebnis garantiert!

Seit über 20 Jahren stellt sich SahneMixx der Herausforderung, die schönsten Lieder des Ausnahmekünstlers zu präsentieren und sein musikalisches Erbe auf den Konzertbühnen zu bewahren. Udo Jürgens höchstpersönlich hat SahneMixx anerkannt und brachte dies sowohl bei verschiedenen Treffen, als auch in Form von Briefen und Gratulationen zum Ausdruck.

Nosferatu – Ironie des Grauens
ist die komödiantische Aufarbeitung des Stummfilmklassikers „ Nosferatu – eine Sinfonie des Grauens“. Der Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau drehte den Film 1921 nach dem Roman „ Dracula“ von Bram Stoker. Murnau hat nicht nur die literarische Vorlage Stokers in authentischer Mystik verfilmt, sondern auch ein expressionistisches Meisterwerk der Kinematographie geschaffen. Gerne hätte Murnau seinen Film auch „Dracula“ betitelt, doch die Witwe Stokers verweigerte ihm die Rechte. So wählte Murnau den Titel „Nosferatu“, was soviel be- deutet wie „der Untote“. Es war allerdings nicht der schlichte Grusel vor dem Vampirismus, den Murnau in seinem Film darstellen wollte, sondern einen Alptraum der Menschheit schlechthin: die Angst vor dem Unfassbaren und Unglaublichen. Nosferatu ist eine ungeheuerliche und doch seltsam tragische Figur, denn er kann nicht leben und nicht sterben und leidet somit unter der Qual des eigenen Seins.
Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarkts- kasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt. So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod.

Einlass: 19:00 Uhr

Infotainment-Abend mit einem der bekanntesten und erfolgreichsten Kriminalbiologen weltweit: Dr. Mark Benecke - dem "Herrn der Maden"

Blut findet sich öfters an Tatorten, wird aber manchmal als selbstverständliche Spur ohne weiteren Wert angesehen. Kriminalbiologe Dr. Mark Benecke zeigt, dass in Blut mehr steckt als nur Erbsubstanz...
Seit über 20 Jahren ist der Kölner Kriminalbiologe international auf dem Gebiet der wissenschaftlichen Forensik aktiv und hat sich insbesondere der Entomologie verschrieben.
Nach seiner Promotion an der Uni Köln im Institut für Rechtsmedizin absolvierte er diverse fachspezifische Ausbildungen auf der ganzen Welt, so zum Beispiel beim FBI. Als Deutschlands einziger öffentlich bestellter und vereidigter Sachverständiger für biologische Spuren untersuchte er unter anderem Adolf Hitlers Schädel.
Nebenbei veröffentlicht er zahlreiche wissenschaftliche Artikel, diverse Sachbücher sowie Kinderbücher und Experimentierkästen.

Einlass: 19 - 20 Uhr | Kein Wieder-/ Einlass nach Beginn

Einlass: 19 - 20 Uhr | Kein Wieder-/ Einlass nach Beginn | Zweiter Einlass zur Pause

„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer Seit nunmehr 50 Jahren ist Robert Kreis der Konservator und Präsentator der versunkenen Kunst des Kabaretts und der Unterhaltung der 20er und 30er Jahre.

Seine Aufgabe sieht Robert Kreis darin, sich der kulturellen Nachlässe der so großartigen Künstler von einst anzunehmen.
Sein Engagement ist es, deren Kunst lebendig ins Rampenlicht zu setzen und den Glanz und die damaligen Erfolge wieder aktuell aufleben zu lassen.
Er nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die einmalige kreativ-verrückte Welt der damaligen Unterhaltungskunst.

Robert Kreis zeigt die Lebendigkeit des unsterblichen Humors, der Intelligenz und Heiterkeit und zeigt mit Parodien, Conferencen und Kabarettliedern, wie aktuell die Goldenen Zwanziger wieder sind . So findet er Anschluß an den Geist unserer heutigen „Rosigen Zeiten!“

Er lässt er sein Publikum allabendlich wie damals die Problematik des Alltags vergessen und präsentiert 2 Stunden höchstvergnügliche Unterhaltung.
Sowohl Presse als auch das Publikum sind sich einig :
Ein Abend mit “Kreis“ – unvergesslich, einfach eine runde Sache!
wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

Liedermacher

„Unmöglich!“ heißt das neue Konzertprogramm von FALK. Mit gewohnt liebevollem Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum über die Absonderlichkeiten des Alltags – bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und erfrischend grenzüberschreitend.

Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich, humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet auch dieses Jahr mehr als Frechheiten & Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren.

FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.

Auszeichnungen & Preise
2025: Deutscher Kleinkunstpreis (Musik)
2024: Stuttgarter Besen (Jury- & Publikumspreis)
2023: Satirelöwe (Jury- & Publikumspreis)
2021: Tuttlinger Krähe (Sonderpreis)
2019: Lorscher Abt (Publikumspreis)
2019: Kabarettpreis Pudding (Jury- & Publikumspreis)
2018: Kunst- und Kulturpreis der Enno und Christa Springmann-Stiftung
2017: Turiseder Troubadorum
2016: Kabarett Kaktus
2015: Förderpreis für junge Songpoeten der Hanns-Seidel-Stiftung
2015: Förderpreis der Liederbestenliste

Einlass: 19 Uhr

Zum 100. Geburtstag des legendären Chansonniers Charles Aznavour hat Stephan Hippe, in Zusammenarbeit mit der Hamburger Kammeroper, ein beeindruckendes musikalisches Porträt der goldenen Ära des Chansons geschaffen.

Diese Hommage vereint Aznavours schönste Chansons mit skurrilen Geschichten, originalen Bild- und Filmsequenzen. Es erwartet Sie ein Abend voller hinreißender Musik, überraschender Momente, Sinnlichkeit und tiefer Emotionen.

Die opulent inszenierte Theater-Biografie, erzählt in deutscher Sprache, zeichnet das lebendige Zeitzeugnis einer unvergesslichen Epoche und ihrer musikalischen Größen wie Édith Piaf und Gilbert Bécaud. Stephan Hippe hat alle Stücke respektvoll überarbeitet und mit O-Tönen, Filmausschnitten und viel Musik kunstvoll arrangiert.

Hippe, der bei dessen 90. Geburtstag in Berlin dabei war, erhielt die besondere Erlaubnis, „Sa Jeunesse“ ins Deutsche zu übertragen. Unveröffentlichte Erinnerungen der Familie Aznavour machen diese multimediale Inszenierung zu einem außergewöhnlichen Erlebnis.


Der Hamburger Sänger Stephan Hippe, Schauspieler und Chansonnier ist bekannt für seine innovativen multimedialen Biographicals. Zuletzt feierte er mit „CHARLES – und wie er die Welt sah“, einer Hommage an Charles Aznavour, große Erfolge. Weitere Projekte wie „Douce France“ und „Brel, une vie XL“ machten ihn zu einem Spezialisten für musikalische Portraits großer Chanson-Persönlichkeiten.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 14:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Arthur Honneger „König David“
Szenisches Oratorium für Chor, Soli, Sprecher und Orchester
SolistInnen – Chöre am Dom
Philharmonisches Staatsorchester Mainz
Leitung: Karsten Storck

EInlass: ab 16:10 Uhr

Der VVK-Start für Konzerte 2. HJ 2027 steht noch nicht fest.

Es gibt einen Satz, den man in der irischen Musik immer wieder hört: „Happy to Meet – Sorry to Part“. Es ist der Titel eines Jigs und zugleich eine Haltung, die den Geist der irischen Folkmusik sehr schön beschreibt. Denn Irish Folk war nie nur Musik. Es ist Begegnung auf Festivals, in Pubs und bei Sessions. Menschen treffen sich. Sie spielen, singen und lachen miteinander. Für einen Abend entsteht eine Gemeinschaft, als würde man sich schon ein Leben lang kennen. Und dann heißt es Abschied nehmen. Nicht traurig, sondern mit der Hoffnung, dass sich die Wege bald wieder
kreuzen. Genau dieses Gefühl begleitet seit Jahrzehnten auch das Irish Folk Festival. Jeden Abend reisen MusikerInnen an einen neuen Ort. Für wenige Stunden teilen sie ihre Musik, ihre Geschichten und ihre Leidenschaft mit ihrem Publikum. Aus Fremden werden Freunde. Aus einem Konzert wird eine Begegnung. Und kaum hat man sich kennengelernt, heißt es schon wieder Abschied nehmen. Ein IFF Abend endet nie mit einem endgültigen Abschied. Es endet mit der Vorfreude auf das nächste Wiedersehen.
Happy to Meet – Sorry to Part

mit JULIANNE QUIRKE • Hypnotic, folk infused songs
CIARA MAGUIRE & DEIRDRE GALWAY • Fiddle fireworks
ARDÚ • Six voices – that’s it
RÉALTA • A bright star of Irish Folk
FESTIVAL SESSION

Einlass: 19:00 Uhr

Elke Winter ist zurück und sie hat wie immer Lösungen im Gepäck, unser aller Alltag erträglicher zu machen.
In ihrem neuen Programm „Früher war alles kesser!“ schaut Deutschlands erfolgreichste Live-Travestie-Künstlerin deshalb mit Witz, Wärme und Selbstironie auf eine Zeit, in der nicht alles besser war, aber manches entspannter.

Dabei geht es ihr nicht darum, die 80er- und 90er-Jahre zu verklären, sondern, sich etwas Wunderbares aus der eigenen Jugend zurückzuholen: wieder mehr Augenzwinkern, mehr Schlagfertigkeit, mehr Spaß am Unperfekten, die Lust am offenen Wort, am genauen Zuhören, am gemeinsamen Lachen und an einem Leben, das nicht bei jeder kleinen Reibung gleich die Nerven verliert. Elke Winter zeigt so am Beispiel ihrer aufregenden und in weiten Teilen auch ein wenig skandalösen Biografie, dass Humor die eleganteste Art ist, mit der Wirklichkeit fertigzuwerden.

„Früher war alles kesser!“ ist dennoch keine Nostalgieshow, sondern ein charmantes Plädoyer für mehr Leichtigkeit, mehr Mut und mehr Spaß am Menschsein. Wer lacht, bleibt beweglich. Und genau darum geht es. Wie immer singt Elke Winter viele eigene Songs, nimmt kein Blatt vor den Mund und ist kreischend lustig. Versprochen! Also! Avanti Dilettanti, auf, auf ins Leben!

Buch & Regie: Jan Martensen & Olaf Krüger
Songtexte: Heiko Wohlgemuth

Elke Winter ist zurück und sie hat wie immer Lösungen im Gepäck, unser aller Alltag erträglicher zu machen.
In ihrem neuen Programm „Früher war alles kesser!“ schaut Deutschlands erfolgreichste Live-Travestie-Künstlerin deshalb mit Witz, Wärme und Selbstironie auf eine Zeit, in der nicht alles besser war, aber manches entspannter.

Dabei geht es ihr nicht darum, die 80er- und 90er-Jahre zu verklären, sondern, sich etwas Wunderbares aus der eigenen Jugend zurückzuholen: wieder mehr Augenzwinkern, mehr Schlagfertigkeit, mehr Spaß am Unperfekten, die Lust am offenen Wort, am genauen Zuhören, am gemeinsamen Lachen und an einem Leben, das nicht bei jeder kleinen Reibung gleich die Nerven verliert. Elke Winter zeigt so am Beispiel ihrer aufregenden und in weiten Teilen auch ein wenig skandalösen Biografie, dass Humor die eleganteste Art ist, mit der Wirklichkeit fertigzuwerden.

„Früher war alles kesser!“ ist dennoch keine Nostalgieshow, sondern ein charmantes Plädoyer für mehr Leichtigkeit, mehr Mut und mehr Spaß am Menschsein. Wer lacht, bleibt beweglich. Und genau darum geht es. Wie immer singt Elke Winter viele eigene Songs, nimmt kein Blatt vor den Mund und ist kreischend lustig. Versprochen! Also! Avanti Dilettanti, auf, auf ins Leben!

Buch & Regie: Jan Martensen & Olaf Krüger
Songtexte: Heiko Wohlgemuth

Weil Politik ohne Humor nicht zu ertragen ist: Katja Berlin geht 2027 mit „Die Torten der Wahrheit“ erneut auf große Tournee
Im Herbst 2027 geht Katja Berlin, die unangefochtene Meisterin der satirischen Infografik, mit ihrer Erfolgsshow „Die Torten der Wahrheit“ in die dritte Runde. Auf einer großen Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz präsentiert die Bestseller-Autorin ein neues Programm und beweist einmal mehr: Keine Krise ist so komplex, dass sie sie nicht in einem Kreisdiagramm erklären könnte.
Seit Jahren begeistert Katja Berlin ein Millionenpublikum damit, gesellschaftliche Dynamiken, politische Absurditäten und den Zeitgeist auf ein simples Diagramm herunterzubrechen. Was auf den ersten Blick wie trockene Statistik aussieht, ist in Wahrheit eine hochkomische, pointierte Analyse unserer Gegenwart. Nach den fulminanten Tourneen der Vorjahre bringt sie nun die neusten "Torten" live auf die Bühne.
Das Publikum erwartet einen zugleich klugen wie komischen Abend. Zwischen scharfsinnigen Beobachtungen und interaktiven Momenten seziert Katja Berlin die großen Themen der Gegenwart – von künstlicher Intelligenz über den Rechtsruck bis hin zur Frage, warum Männer eigentlich immer noch so viel Macht haben. Wer wissen will, wie es um unsere Gesellschaft steht, sollte eine Show von Katja Berlin besuchen.
Die Tour 2027 führt Katja Berlin in zahlreiche Städte, darunter Berlin, Hamburg, Köln, München, Stuttgart und Zürich. Tickets für „Die Torten der Wahrheit“ sind ab sofort unter katjaberlin.reservix.de erhältlich und versprechen einen Abend, bei dem einem das Lachen über die bittere Wahrheit im Halse stecken bleiben darf – bevor man einfach weiterlachen muss.

Verpassen Sie nicht, wenn Katja Berlin mit scharfsinnigem Humor und ihrer einzigartigen Art, politische Wahrheiten zu präsentieren, die Bühnen des Landes erobert!

Einlass: 18:00 Uhr

Der Vorverkauf startet in Kürze!

Das Beste gleich zu Beginn: Am Ende der Bühnenshow von Philipp Weber steht zwar nicht der Weltfrieden, dafür sitzt dort ein Publikum, das wieder frei atmet. Und sich gut fühlt – sehr gut sogar. Wo hat man das heutzutage noch? In Deutschland geht doch die Post ab: Sorgen kommen als Expresslieferung, Ärger frei Haus, Hoffnung nur noch per Nachnahme und der Humor ist offenbar irgendwo beim Zoll hängen geblieben.

Und da heißt es gerne: „Hör’ auf dein Bauchgefühl!“ Tun Sie das bloß nicht. Ihr Bauch hat keine Gefühle – angesichts des politischen Weltgeschehens höchstens eine schmerzhafte Gastritis. Wenn Ihre Eingeweide Ihnen empfehlen: „Am Wahlsonntag gehört deine Stimme den Extremisten!“, haben Sie wahrscheinlich nur Blähungen. Lassen Sie den Druck ab! Dann hat die Demokratie Sie zurück. 

Unsere Gefühle entstehen eben keinesfalls im Bauch, sondern in unserem Gehirn. Und genau in diesem Organ fahren die Emotionen dem Verstand immer wieder in die Parade. Wer also ordentlich denken will, muss zunächst einmal lernen, vernünftig zu fühlen!

Der Kabarettist Philipp Weber stellt sich dieser emotionalen Herausforderung in seinem hochkomischen Bühnenwerk: „Abmarsch! Zum Gipfel der Frechheit“. Wo Schwarzmaler Angst säen, pflanzt er Zuversicht. Wenn Brandstifter grimmig Zorn entfachen, lässt er fröhlich Sanftmut regnen. Blasen Krawallmacher zur hetzenden Mobilisierung, stößt der Künstler ins heitere Horn der Versöhnung. Und auf diesem Weg genügt ihm ein praller Rucksack voller Pointen.

Also, ab ins Kabarett – das fetzt! Hier wird nicht gelacht, weil alles in der Welt gut ist, sondern weil es anders kaum auszuhalten wäre.



Auszeichnungen
2025     Münsterländer Kabarettpreis „Kiep“ (Jury-Preis)
2025     Schweizer Kleinkunst-Festival „Die Krönung“ (Preis: König)
2024     AZ-Stern der Abendzeitung München
2019     Gaul von Niedersachsen
2018     Preis der Leipziger Lachmesse („Leipziger Löwenzahn“)
2016     tz-Rosenstrauß des Jahres 2016
2010     Deutscher Kleinkunstpreis (mit dem Ersten Deutschen Zwangsensemble)
2009     Bayerischer Kabarettpreis: „Senkrechtstarter“
2008     Lachmessepreis Leipziger Löwenzahn (mit dem Ersten Deutschen Zwangsensemble)
2008     Deutscher Kabarettpreis
2007     Salzburger Stier (mit dem Ersten Deutschen Zwangsensemble)
2004     Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg  
2002     Passauer Scharfrichterbeil

Foto: I. Meyer, S.Büttner

Einlass: 19 Uhr