„Bron“ beginnt an einer Quelle, einem Ort, an dem Menschen zusammenkommen, wo Leben fließt. Neun Tänzer*innen verschiedener Generationen suchen gemeinsam nach dem, was die Zusammenkunft trägt: Verletzlichkeit und Vorstellungskraft, Verwurzelung und Aufbruch. Tanz, Live-Musik, Gesang und Gemeinschaft verbinden sich zu einer Hommage an den Menschen als Gestalter*in und an die Kraft, gemeinsam etwas zu erschaffen.

Bild: Kurt Van Der Elst

Meet the Artists im Anschluss

Das Tier- und Pflanzenuniversum im Tanzstück „Karkerou“ ist faszinierend und rätselhaft. Alle Lebewesen bauen sich dort ihre ganz eigene Welt und passen sich klug an ihre Umgebung an. Vor allem reden hier die Tiere und Pflanzen miteinander. Allerdings können wir Menschen oft nur erraten, was sie sich zu erzählen haben.

Gemeinsam mit zwei Tänzer*innen geht das junge Publikum in „Karkerou“ auf eine bewegte Entdeckungsreise. Auf welche Wesen werden sie treffen? Sind sie schüchtern und verstecken sich? Oder ganz aufgeregt und wuseln herum? Geben sie merkwürdige Laute von sich? Vielleicht erstarren sie ja auch oder verändern ihre Form? Vieles wirkt nur auf den ersten Blick etwas seltsam, in Wirklichkeit ist alles ganz anders, als man denkt! Tanz, Musik und Geräusch treten in Beziehung zu den Kindern. Eine lebendige Klanglandschaft begleitet die tänzerische Reise und öffnet Räume für Neugier und Fantasie. Die Kinder sitzen dabei nah bei den Tänzer*innen, mitten im Geschehen, und können an manchen Momenten ihren Platz wechseln, um das Stück immer wieder aus einer neuen Perspektive zu erleben.

„Karkerou“ ist eine Einladung, eine künstlerische Erfahrung zu machen und behutsam mit Gefühlen aus dem eigenen Alltag in Berührung zu kommen. Die Kinder betreten einen neuen Ort: Manchmal braucht es Mut, manchmal Zurückhaltung, manchmal Geduld. Oft fühlt es sich besser an, zunächst nur zu beobachten, bevor sich ein eigener Zugang findet.

Der dreistündige Workshop lädt ein, die kreative Praxis von Ana Pi zu entdecken. Sie nutzt Freude als somatisches Werkzeug, um neue Tänze und alternative Vorstellungswelten zu entwickeln. Den Ausgangspunkt bildet das jüngste Gruppenstück der Choreografin „Atomic Joy“, das auch beim Tanzfestival Rhein-Main zu sehen ist. Die Workshopteilnehmer*innen kommen in Berührung mit den poetischen choreografischen Leitlinien, der Haltung und dem physischen Vokabular des Stücks. Durch spielerische und zugleich präzise Übungen zu Rhythmus, Präsenz, Spannung und Zuhören werden die Tänzer*innen angeleitet, neue und ungesehene Bilder zu erschaffen und miteinander zu verbinden. Zwischen radikaler Autonomie und kollektiver Choreografie richtet der Workshop Joy den Fokus auf die Kraft der Erinnerung und des Ungehorsams, damit sich in und durch Bewegung das Repertoire an Freiheit stärken und erweitern kann. Der Workshop gibt zugleich Einblicke in Ana Pis kontinuierliche Forschungsarbeit „CORPO FIRME: peripheral dances, sacred gesture“, in deren Mittelpunkt transatlantische afrodiasporische Bewegungs- und Bedeutungstraditionen stehen.

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

MENSCHLICHES ERLEBEN UND BEWUSSTSEIN BEI BERNHARD WALDENFELS
Antworten auf das Fremde. Zum Tod von Bernhard Waldenfels
Philosophisches Seminar
3., 10., 17., 24. Nov. 2026, dienstags 19:00–20:30 Uhr

Anfang 2026 starb der Philosoph Bernhard Waldenfels. Ein Philosoph, der einen scharfen Blick darauf richtete, was sich im Menschen ereignet, wenn ihm etwas begegnet. Ausgehend von zentralen Motiven seiner Philosophie beschäftigen wir uns mit Aufmerksamkeit, Leiblichkeit und Wahrnehmung sowie politischen Dimensionen des Fremden. Für alle philosophisch Interessierten. Texte werden nach Anmeldung
bekanntgegeben.

· Lukas Ohly, apl. Professor für Religionsphilosophie, Frankfurt
Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de

29 € / 19 € (für alle vier Sitzungen)

Schlagzeuger Jochen Rückert präsentiert sein 'New Quartett' aus New York City. Die Mitmusiker:innen sind allesamt Senkrechtstarter der New Yorker Jazzszene und rund zwei Jahrzehnte jünger als der Bandleader - eine selbst auferlegte Herausforderung, mit der jungen Generation Schritt zu halten und sie gleichzeitig zu fördern.

Als Sideman in einigen der einflussreichsten Bands der frühen 2000er Jahren, unter anderem dem Kurt Rosenwinkel Quartett und dem tragisch unterschätzten Sam Yahel Trio, hat Rueckert gelernt, wie man eine Band nachhaltig auf höchstem Niveau leitet: sein vorheriges Quartett tourte mehr als 15 Jahre lang in den USA, Europa und Asien. Neben seinen eigenen Projekten ist Rueckert von langjährigen Engagements in Seamus Blake/Chris Cheeks „Reed's Ramble“, Marc Copland's Trio, Nils Wogram's Root 70 und Melissa Aldana’s Trio bekannt, aktuell spielt er viel mit Fred Hersch’s Trio. Jochen ist auf Bühnen in aller Welt aufgetreten, darunter auch im Village Vanguard, dem heiligen Gral des Jazz, der ihm letztendlich am meisten am Herzen liegt. Jochen Rückert stellt sein Quartett mit folgenden Worten vor:

Die aus London stammende Alexandra Ridout hat mit ihrem kürzlich von New Music USA verliehenen Next Jazz Legacy Award sowie ihren Auftritten mit der Blue Note All-Star-Band Artemis für Aufsehen gesorgt - und das alles im Alter von nur 24 Jahren. Ihr lyrischer Sound brachte ihr außerdem den Preis als beste Solistin beim Keep an Eye International Jazz Award 2023 in Amsterdam ein.

Als virtuoser Improvisator und produktiver Bandleader mit mehr als acht Alben erinnert Kevin Sun uns daran, dass es in Brooklyn mindestens zehn Saxophonisten gibt, von denen niemand gehört hat, die auf einem höheren Niveau spielen als fast alle anderen auf der Erde.

Der aus Neuseeland stammende Hamish Smith ist mit seinem rhythmisch robusten Spiel sehr gefragt und wurde kürzlich vom Paquito D’Rivera Quintett aufgegabelt.

Dieses Konzert ist eine Zusammenarbeit mit der Jazz Initiative Frankfurt.

Einlass: 19:00 Uhr

Session Start Time: 6:30pm | Doors open: 5:30pm

Session Start Times: 12:00am & 6:30pm | Doors open: 11:00am

Der geachtete, geliebte und gutmütige Familienvater lädt Familie und Freunde zu seinem 60. Geburtstag zum Essen ein, um das Leben und auch ein bisschen sich selbst zu feiern. Alle sind sie da. Die schrullige Tante, der rechthaberische Großvater, die fast taube und blinde Urgroßmutter, der Hippie-Onkel, der intellektuelle, schwule Cousin und diverse verzogene Kinder. Ach ja, alle eben!

Doch als der älteste Sohn sein Glas erhebt und ein lang gehütetes Geheimnis über seinen Vater enthüllt, wird die Festgesellschaft auf die Probe gestellt. Bittere Wahrheit droht die Stimmung des Festes zu beeinflussen. Doch eine gute Gesellschaft, die hält sowas aus, die lässt sich den Spaß nicht verderben.

Gemeinsam mit den Gästen nehmen die Zuschauer Platz an der großen Tafel dieser ganz besonderen Familienfeier. Sarah Kortmann (Regie) greift das Motiv der Verdrängung des gleichnamigen Films von Thomas Vinterberg auf und setzt der schockierenden Enthüllung ein hoch unterhaltendes, rauschendes Fest entgegen.

Eine Produktion von Kortmann&Konsorten

Darsteller: Jochen Döring, Daniela Fonda, Andreas Jahncke und Marlene Zimmer
Regie: Sarah Kortmann
Dramaturgie: Lucia Primavera
Bühne: Prisca Ludwig

Einlass 19:00 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Welche Erinnerungen trägt ein Körper in sich? In „The Weight of Tending“ folgt die Choreografin und Performerin Patscharaporn Distakul den Spuren ihrer Familiengeschichte zu einer persönlichen Auseinandersetzung mit Zugehörigkeit und Identität. Dabei verflechtet sie Erinnerungen ihres fast 100-jährigen Großvaters, dessen Gedächtnis schwindet, mit ihren eigenen Erfahrungen zu einer autofiktionalen Choreografie aus Tanz, Stimme und Musik.

Vergangenheit und Gegenwart treffen aufeinander in der Frage, wie sich Herkunft, Migration und kulturelles Erbe in Bewegungen einschreiben. Gemeinsam mit dem Musiker Max Masahiro Levy greift Distakul alltägliche Rituale, Tänze und Gesten auf, die sie in ihrem Aufwachsen zwischen Thailand, Italien und Deutschland geprägt haben. Wie werden Traditionen über Generationen weitergegeben, wie verändern sie sich und nehmen neue Bedeutungen an? Dabei richtet die Choreografin den Blick auch auf westliche Prägungen und Projektionen auf die thailändische Gesellschaft sowie auf stereotype Vorstellungen von Identität und Weiblichkeit. „The Weight of Tending“ erzählt von dem, was Menschen bewahren, weitertragen und neu erfinden.

Meet the Artists im Anschluss

Einlass: 19:30 Uhr

Im Dorf Huisum ist Gerichtstag und Dorfrichter Adam stolpert gleich am Morgen aus dem Bett und über sich selbst. Das behauptet er jedenfalls, um seine diversen Verletzungen zu erklä ren. Dies ist nur die erste Lüge von vielen, die der Richter ganz ungeniert von sich geben wird. Der wahre Grund für seine Verletzungen ist die Folge eines in der Nacht zuvor begangenen Miss brauchs. Eves Verlobter Ruprecht soll ins Militär eingezogen und nach Asien verschifft werden, von wo fast niemand lebend zurückkommt. So sagt es zumindest Richter Adam und schlägt Eve vor, Ruprecht mit einem heimlich ausgestellten Attest vor dem Einzug ins Militär zu retten. Als er die junge Eve in ihrem Zimmer bedrängt, wird er von Ruprecht überrascht, flüchtet mit einem Sprung durchs Fenster und zieht sich dabei allerlei Blessuren zu. Der stumme Zeuge des nächtlichen Treibens ist ein Krug, der nun in Scherben liegt. Damit zieht Eves Mutter Marthe vor Gericht und beschuldigt ausgerechnet Ruprecht des nächtlichen Übergriffs. Der widerspricht heftig, während Eve von Adam erpresst wird und schweigt. Der Dorfrichter eröffnet den Prozess, entschlossen, seine eigene Schuld zu verschleiern und einen Unschuldigen zu verurteilen. Adam zieht mit Drohungen und Einschüchterungen, weiteren Lügen und falschen Anschuldigungen einen vermeintlich sicheren Schutzwall um sich …

In fast obsessiver Weise führte Heinrich von Kleist in seinen Dramen und Erzählungen die bestehenden Ordnungen und Regeln seiner Zeit an die Grenze der Belastbarkeit. So auch hier. Am Ende des Lustspiels steht so manches auf dem Prüfstand: Liebe, Familie, Staatsraison, Unschuld.

Machtmissbrauch, begünstigt durch Naivität, Verletzung von Privatsphäre, Kungelei und Kumpanei bei Behörden, Arroganz der Macht… durchaus heutige Themen, die wir in unserem Stück verhandeln.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Impro für alle, wirklich alle!
„Einfach probieren, könnte gut werden.“ Ein Workshop zum Wegwerfen von Vorsätzen, um neue Ansätze zu finden.
5 Abende vom 20. Okt. bis 17. Nov. jeweils Di. von 19:30 Uhr bis 22 Uhr. Jeder Abend ist anders. Mitmachen können blutige Anfänger und erfahrene Improspieler. Jeder lernt vom anderen,...

Spare und buche alle 5 Abende! --> 125 Euro über improzwischenkurs@kuenstlerhaus43.de

Wir können den Fachkräftemangel leicht beheben, wenn wir nur wollen!
Di 3. November 2026, 19:00 Uhr

Am Beispiel der Schwerbehinderten zeigt der Autor Rainer Durth, wie verengte Vorstellungen und Vorurteile Menschen ausschließen. Unternehmen und Organisationen kommt diese Blindheit teuer zu stehen.

· Rainer Durth, Schwerbehindertenbeauftragter
9 € / 7 €

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Elisso Gogibedaschwili, Violine
Marko Trivunović, Akkordeon
Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht: mal leise und gleichmäßig, mal eruptiv und kantig.
Dieses Programm spürt dem Rhythmus durch verschiedene Zeiten nach – von barocker Linienkunst über klassisch-beschwingte Eleganz bis hin zu modernen Tango-Erzählungen. Der Tanz erscheint dabei nicht nur als Form, sondern als Spiegel von Charakter, Zeitgeist und kultureller Identität. Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Johann Sebastian Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit; Bartóks rustikale Volksmelodien stehen neben Stravinskys neoklassischer Maskerade; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr