3. Internationales Orgelforum
Karneval der Tiere

Carsten Ehret-Pyka (Orgel)

Karneval der Tiere ist eines der bekanntesten Werke des französischen Komponisten Camille Saint-Saëns. In dem Musikstück werden einerseits Tierstimmen imitiert, andererseits aber auch andere Komponistenn zitiert und parodiert. Es eignet sich daher hervorragend für den Karnevalssonntag, an dem die (jungen) Zuhörer:innen gerne in Kostümen das Konzert besuchen können.
Carsten Ehret-Pyka (*1988) ist als Kantor der evangelischen Kirchengemeinde Leichlingen (Rheinland) für die vielfältige Chorarbeit der Gemeinde verantwortlich. Außerdem organisiert er den überregional bekannten Leichlinger Orgelsommer.
Er studierte Schulmusik sowie Kirchenmusik (B- und A-Examen) und legte 2019 sein Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Derzeit absolviert er berufsbegleitend den Master-Studiengang "Musikvermittlung/Musikmanagement" an der Hochschule für Musik Detmold.
2018 gewann er den 1. Preis beim Internationalen Orgel-Gesangs-Wettbewerb Neuss.

Foto: Fotostudio Balsereit

ES BLITZT, POLTERT UND DAMPFT: LOOPIN’LAB ERWECKT DEN „GEIST IN DER MASCHINE“
In ihrem Steampunk-Laboratorium erschaffen die Münchner Vollblut-Musiker und -Tüftler Saschmo und Dimjon nicht nur Songs, sondern eine ganze Maschinerie. Das Ergebnis ist ihre Show "Ghosts in the Machine" – Eine spektakuläre Performance voller Kuriositäten, die spielerisch die Grenzen eines gewöhnlichen Live-Konzerts sprengt.

DAS DRITTE BANDMITGLIED: GHOST
Das metallisch glänzende Herzstück auf der Bühne ist Ghost: Eine atemberaubende, von den Musikern eigenhändig konstruierte Steampunk-Maschine. Ghost ist weit mehr als nur Bühnen-Requisite, sondern vollwertiges Bandmitglied: Mechanischer Taktgeber und visuelles Spektakel in einem. Wenn Live-Loops auf Metallfelgen, Bohrmaschinen und umfunktioniertes Kinderspielzeug treffen, entsteht ein roher, tanzbarer Sound, organisch und maschinell zugleich, und so einzigartig wie die Maschine selbst.

SOUND DER INDUSTRIEROMANTIK LIVERPOOLS « - MucBook

Genau diese exzentrische Energie bringen auch die beiden Musiker auf die Bühne. Mit virtuosen Gitarren, stampfenden Bässen und leidenschaftlichem Gesang sind sie die Klang-Alchemisten, die ihre Songs zum Leben erwecken. Das Repertoire wechselt furchtlos von sanften Jazzharmonien über Blues und Reggae bis hin zu wütendem Industrial Rock. Dabei schrecken sie auch vor Covers nicht zurück:
Ob Django Reinhardt, Jimi Hendrix oder Depeche Mode – sie alle werden durch das
dampfgetriebene Loopin’Lab-Maschinarium transformiert und neu entdeckt.

DAS LIVE-ERLEBNIS: LUST AM RISIKO UND VIEL HUMOR
» WIE EINE MISCHUNG
AUS DANIEL DÜSENTRIEB
UND DEM VERRÜCKTEN
HUTMACHER WIRKEN DIE
BEIDEN MUSIKER.
UND AUCH DER BANDNAME
SAGT: HIER HANDELT ES
SICH UM EIN LABOR «
- Süddeutsche Zeitung

Was Loopin'Lab von hochglanzpolierten Produktionen unterscheidet, ist die pure Lust am überraschenden Live-Moment.
"Am besten sind wir, wenn was schiefgeht" betonen die Musiker selbst. So werden Sie Zeuge eines wahrhaft authentischen
und lebendigen Kuriositätenkabinetts, wo das Unerwartete nicht nur willkommen ist, sondern gefeiert wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Ich setzte den Fuß in die Luft und sie trug (Hilde Domin)
Chansons und Gedichte über Liebe, Leben, Abschied …...
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Gaby Koof – Chansons, Geschichten & Poesie

Gaby Koof erzählt mit ihrer dunklen, ausdrucksstarken Stimme vom Leben: von Liebe und Verlust, von Sehnsucht und Aufbruch, von Erinnerungen und neuen Wegen – und von der Freiheit, immer wieder bei sich selbst anzukommen.
Bekannte und neu zu entdeckende Chansons interpretiert sie auf ihre eigene, manchmal melancholische Art – tiefgründig und nachdenklich, aber auch heiter und humorvoll und immer persönlich.
Mit ihrer charmanten Moderation führt Gaby Koof durch die Matinee, verbindet Lieder und ausgewählte Gedichte miteinander und lässt diese in fremden Sprachen unmittelbar verständlich und erlebbar werden.
Ein musikalisch-poetischer Abend mit Liedern in Deutsch, Französisch, Spanisch, Englisch und Kölsch.

Am Klavier: Andreas Lasonczyk · Am Kontrabass: Gerd Brenner

Einlass ab 11:15 Uhr

Mit GPS ins nächste Jahr: Glasperlenspiel schlagen ein neues Kapitel auf und präsentieren
ihre exklusiv zum Album „GPS 26" (VÖ 10/27) konzipierten Duo-Shows als 360°-Event aus
Musik, Visuals, Fashion und Liveperformance. Auf einer Clubtour durch neun deutsche
Städte feiern Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg ihren neuen Longplayer mit den Fans.
Tickets für die GLASPERLENSPIEL Club Tour 2027 sind ab sofort erhältlich!
Als eines der erfolgreichsten Pop-Duos Deutschlands gehört Glasperlenspiel seit dem
Durchbruchsdebüt „Beweg dich mit mir" zur DNA der deutschen Popmusik; sämtliche Alben

landeten auf Spitzenplätzen der deutschen Charts und erhielten Gold- und Platin-
Auszeichnungen. „Geiles Leben" vom Album „Tag X" machte sie endgültig zu Top-Stars und

zählt mit über einer Million Sales und Diamant-Award zu den meistverkauften Deutsch-
Singles des Landes. Von „DSDS" bis „The Masked Singer" - Caro und Daniel standen seitdem

im Zentrum der Aufmerksamkeit, bis eine schleichende Identitätskrise sie nach Seoul führte:
„Irgendwann wurde GLASPERLENSPIEL größer als wir selbst. Wir mussten dringend raus aus
unserem gewohnten Umfeld", so Daniel. Raus aus dem Pop-Autopiloten, rein in Culture Clash
und Freiheit: „Nach langer Zeit fühlte sich das Musikmachen wieder leicht und unbeschwert
an", erzählt Caro. Die neuen Songs auf „GPS 26" verbinden Electro-Pop, EDM, House, UK
Garage, Dubstep, Rap und K-Pop – wie ein Streifzug durchs Nightlife von Seoul.
Damit starten Glasperlenspiel in eine neue Ära: Die catchenden Tracks und tanzbare Banger
ihres fünften Albums wollen live in Abriss-Manier umgesetzt werden, davon sind die neuen
Konzerte sind inspiriert: Die Duo-Shows kündigen Caro und Daniel als Happening aus Musik,
Visuals, Fashion und Liveperformance an!

Einlass: 19:00 Uhr

Vitamin Pe – das Plausch-Konzert

Anlässlich ihres 35jährigen Platten-Jubiläums präsentiert die Singer-Songwriterin Pe Werner ein Live-Programm der Pe-sonderen Art. Mit „Vitamin Pe“ bringt die Song-Poetin erstmals Musik auf die Bühne, die sie für andere geschrieben hat und verrät wie es dazu kam ihre Lieder zur Adoption freizugeben.
Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen anderen schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert, STING,
Bach, Brahms oder Oleta Adams.

In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger in einem Plausch-
Konzert. Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert wenn Pe Werner aus dem Nähkästchen plaudert und „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour“ 2027

MICHAEL SCHULTE kommt mit seiner Band und seinem aktuellen, im April 2026 erschienenen Album „Beautiful Reasons" auf die gleichnamige Tour: Im Februar besucht der Popstar auf der MICHAEL SCHULTE & Band - „Beautiful Reasons Tour" 2027 über zehn Städte in ganz Deutschland! Nach dem großen Erfolg der exklusiven ausverkauften Akustik-Shows im April 2026 dürfen sich Fans nun wieder auf energiegeladene Abgeh-Konzerte freuen: Mitreißende MICHAEL SCHULTE-Livedates stehen an! Mit intensiver, lautstarker Atmosphäre und Gelegenheiten zum Mitsingen und Tanzen versprechen die Termine einen perfekten Mix aus allen Hits, neuen Songs, emotionalen Balladen und druckvoller Band-Energie.

Im April 2026 erschien er, der perfekte Soundtrack: Mit „Beautiful Reasons" veröffentlichte MICHAEL SCHULTE endlich sein lang erwartetes achtes Album, auf dem der Ausnahmesänger und Songwriter mitreißende Pop-Tracks präsentiert, die Wärme, Leichtigkeit und tiefes Gefühl vereinen – wie ein musikalischer Sonnenaufgang.

Das wunderbare neue Album „Beautiful Reasons" klingt nach Frühling und Sommer – perfekt also, um in der kalten Jahreszeit für eine Serotonin-Dosis zu sorgen! Zusammen den jüngsten Hits wie „5am“, „Broken Sunshine“, dem Titelgeber-Track „Beautiful Reason“, „Half of My Heart" oder „Afterlife, den Erfolgssingles seines 2024er Albums wie „Waterfall“ und „Better Me“ und den überaus beliebten SCHULTE-Klassikern wie „You Let Me Walk Alone", „Back To The Start" oder „For A Second" kommt MICHAEL SCHULTE nun zusammen mit seiner Band im Februar 2027 in zahlreiche deutsche Städte, um puren musikalischen Sonnenschein, tiefe Emotionen und jede Menge positive Vibes bei den Konzerten der „Beautiful Reasons Tour" 2027 mit dem Publikum zu teilen.

Der erfolgreiche Ausnahmesänger und Songwriter mit außergewöhnlichen Talent vereint in seiner Musik wie auch bei seinen Live-Shows perfekt Tiefgang und Leichtigkeit – was acht erfolgreiche Studioalben, drei Live-Alben, sechs Alben und acht Singles in den deutschen Charts, vierzehn Top-10-Radiosingles in Folge und weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans beweisen.

Nach der überaus erfolgreichen puren Akustik-Tour im Frühjahr 2026, die seine Songs neu arrangiert in beeindruckenden Theatersälen präsentierte, ist es bei der MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour" 2027 im Februar wieder an der Zeit, ausgelassen zu feiern, zu tanzen und sich zu den emotionalen Balladen in den Armen zu liegen: Eine neue Show und ein livehungriger MICHAEL SCHULTE mit seiner mitreißenden Band erwartet die Zuschauer – Tickets gibt es ab sofort überall!

Einlass: 19:00 Uhr

TROGLAUER – Heavy Volxmusic Clubtour 2027

Heavy Volxmusic mit unvergleichlicher Live-Energie Die Troglauer sind fünf Freunde, die mit Akkordeon, Gitarre, Bass, Schlagzeug und einer gehörigen Portion Wahnsinn das tun,
was sie am besten können: Menschen zum Feiern bringen. Nicht geschniegelt, nicht inszeniert – sondern
echt, laut und mit einer Energie, die vom ersten Ton an den Raum übernimmt.

Ihre Heavy Volxmusic ist kein Genre, sondern ein Gefühl. Eine Mischung aus Volksmusik, Rock, Pop und Party, die keine Regeln kennt und genau deshalb funktioniert. Songs wie „Haberfeldtreiber“,
„Bobfahrerlied“, „Rasenmäher“ oder „Fendt (Layla)“ sind längst mehr als nur Titel – sie sind Hymnen für Nächte, die länger dauern als geplant, und für Momente, die man nie wieder vergisst.

Was mit der Idee begann, Musik ohne Grenzen zu machen, hat die Troglauer auf die größten Bühnen
geführt: zum Woodstock der Blasmusik in Österreich, zum Alpen Flair in Südtirol und bis nach Brasilien,
wo sie beim Oktoberfest in Blumenau tausende Menschen begeisterten. Sie standen auf
Festivalbühnen, in großen Stadien und Hallen und vor ausverkauften Zelten. Und egal, wo sie spielen
– es passiert immer dasselbe: Die Menge singt, springt und wird Teil der Show.

Mit ihrer neuen Single „Bierzelt Legende“, die am 10. April 2026 erscheint, widmen die Troglauer
genau diesem Gefühl ein musikalisches Denkmal. Der Song erzählt von Nächten, die nie enden sollen,
von Freundschaft, Freiheit und dem Moment, in dem aus einem ganz normalen Abend eine Legende
wird. Es ist mehr als nur ein Titel – es ist ein Statement. Denn die Troglauer spielen keine Konzerte. Sie
schaffen Momente, die bleiben.

Sie sind Erfinder der Heavy Volxmusic, ausgezeichnet mit Awards, millionenfach gestreamt und live
seit Jahren eine feste Größe auf den Bühnen im deutschsprachigen Raum. Doch was sie wirklich
ausmacht, lässt sich nicht in Zahlen messen – sondern nur erleben.

Fünf Musiker.
Unzählige Nächte.
Eine Mission: feiern, bis aus einem Abend eine Legende wird.

Die Troglauer sind nicht einfach eine Band.
Sie sind Bierzelt Legenden.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Einlass: 18:30 Uhr

Bill Laurance & Michael League
Keeping Company

Mit ihrem Duo-Projekt „Keeping Company“ präsentieren Bill Laurance und Michael League den bewussten Gegenentwurf zum orchestralen Breitwand-Sound ihres mehrfach Grammy-prämierten Kollektivs Snarky Puppy. Während League als Gründer und Visionär der Band sowie als Produzent Weltruhm erlangte, hat sich Laurance als wegweisender Pianist und Komponist zwischen Jazz und Klassik etabliert. Die beiden Ausnahmemusiker setzen in dieser intimen Konstellation auf maximale Reduktion und ein tiefes musikalisches Zwiegespräch.

Statt auf elektronische Energie konzentrieren sie sich auf das Pure: Laurance am akustischen Klavier und League an der bundlosen Bassgitarre sowie der orientalischen Oud. Besonders die Oud verleiht dem Programm eine archaische Note, die weit über klassischen Jazz hinausweist. Die Kompositionen wirken wie klangliche Miniaturen – organisch, spontan und von einer Klarheit, die ohne technische Effekte auskommt. In dieser Besetzung fließen Einflüsse aus Soul-Jazz und Weltmusik zu einem warmen Ganzen zusammen. „Keeping Company“ ist die Einladung zu einem persönlichen Dialog zweier Künstler, die ihre Virtuosität ganz in den Dienst von Atmosphäre und Melodie stellen.

Bill Laurance – Piano
Michael League – Bass & Oud

Einlass: 18:00 Uhr

Translinear Light – The Music of Alice Coltrane
Featuring Ravi Coltrane with Special Guest Brandee Younger

Mit dem Projekt „Translinear Light“ wirft der Saxophonist Ravi Coltrane ein neues Licht auf das visionäre Werk seiner Mutter, der Jazz-Innovatorin Alice Coltrane. Als Sohn der Musikikonen John und Alice Coltrane wurde er 1965 geboren und nach dem Sitar-Meister Ravi Shankar benannt. Nach dem frühen Tod seines Vaters wuchs er unter dem prägenden Einfluss seiner Mutter auf, deren spirituelle Tiefe sein künstlerisches Fundament legte. Es war schließlich Ravi selbst, der sie nach Jahrzehnten der Kontemplation zur Rückkehr ins Studio bewegte und 2004 ihr finales Meisterwerk „Translinear Light“ produzierte. Das Album gilt als wegweisendes Dokument des „Spiritual Jazz“, in dem Alice Coltrane indische Mantren, Gospel-Einflüsse und tiefgreifende Meditationen zu einer universellen Einheit verschmolz.
In seiner über dreißigjährigen Karriere hat sich der Grammy-nominierte Saxophonist mit sechs gefeierten Alben und musikalischen Begegnungen mit Größen wie McCoy Tyner oder Jack DeJohnette längst als eigenständige Kraft etabliert. Neben seinem Wirken als Bandleader engagiert er sich heute maßgeblich für die Bewahrung des elterlichen Erbes. Gemeinsam mit einer hochkarätigen Besetzung führt er diese Klangwelten nun live fort. Das Konzerterlebnis changiert zwischen lyrischer Stille und rauer, kraftvoller Energie und macht die zeitlose Modernität von Alice Coltranes Schaffen für die Gegenwart greifbar.

Besetzung:
Ravi Coltrane – Saxophon
Brandee Younger – Harfe
David Virelles – Piano (Steinway artist)
Robert Hurst – Bass
Jeff „Tain“ Watts – Drums


„Im zeitgenössischen Jazz findet man kaum einen Saxophonisten von so silbrigem Klang und technischer Finesse wie Ravi Coltrane.“
New York Times

Einlass: 18:00 Uhr

Jazz meets Classic - Das Konzerterlebniss mit Eckhard Radmacher & Friends
Jazz meets Classic mit Eckhard Radmacher und Friends
Pulheim. Es bleibt spannend bei „
Jazz meets classic – Eckhard Radmacher & friends“
. Denn jedes Mal lädt Eckhard musikalische Kollegen aus dem nationalem und internationalen Bereich der Klassik sowie der Jazzmusik.

Auf der Nordhalbkugel ist Norden links. In diese Richtung weist der musikalische Kompass von „Nord“. Denn die Norwegerin Rebekka Bakken, die sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus Jazz, Folk, Pop und nordischer Melancholie einen unverwechselbaren Platz in der internationalen Musikszene erobert hat, nimmt uns mit auf eine Reise in ihre persönliche Vergangenheit. Es sind Gebete, Klagen, Rufe und Schlaflieder, die sie schon immer umgeben haben und daher tief in ihrem Unterbewusstsein verankert sind. Die Songs, neben Englisch und Arabisch größtenteils in ihrer Muttersprache Norwegisch gesungen, klingen so intensiv wie bewusst, so intim wie international, immer wunderbar spirituell und herzerwärmend.

Die international gefeierte Sängerin und Songwriterin, die in Oslo geboren wurde und nach einflussreichen Stationen in New York und Wien wieder in ihrer Geburtsstadt lebt, wird von den Klängen und Themen ihres norwegischen Liederbuchs der Kindheit heute wieder eingeholt. Das Ergebnis sind organische Kombinationen aus traditionellen Folk-Melodien und neuen Eigenkompositionen mit tief psychedelischen Grooves, die norwegische Volksweisen mit der afroamerikanischen Tradition verbindet. „Nord“ ist ein außergewöhnliches Programm, das in den Kern der allgemeinen Spiritualität vordringt. Rebekka Bakken verwandelt Tradition in Puls, das Alte wird wieder zum Schwingen gebracht.

Einlass: 19 Uhr

KMFDM stehen seit Jahrzehnten für kompromisslosen Industrial-Sound, treibende Beats und eine unverwechselbare Mischung aus elektronischer Härte und klarer Haltung. Mit Klassikern und aktuellen Tracks liefern sie eine energiegeladene Live-Show, die Fans weltweit begeistert.

Massive Gitarrenriffs, druckvolle elektronische Rhythmen und markante Vocals verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis. Die Band ist bekannt für ihre kraftvollen Performances und eine Bühnenpräsenz, die keinen Raum für Stillstand lässt.

Ein Pflichttermin für alle Liebhaber von Industrial, EBM und elektronischer Rockmusik.

Einlass: 19:00 Uhr

NESS – Fluchtinstinkt Tour

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und große Deutschland Tour 2027: Die acht Termine im März 2027 markieren das bislang größte Kapitel in der Karriere der 21 jährigen Ausnahmekünstlerin. Nach drei erfolgreichen EPs und drei ausverkauften Headliner-Touren – ihre jüngste „HAUTNAH" Akustik-Tournee ging in Rekordzeit restlos sold out – kündigt NESS nun ihr erstes Album an, das sie auf der Fluchtinstinkt Tour mit ihren Fans feiert. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Manche Gefühle verdrängt man. Andere holen einen wieder ein - genau dort schaut NESS auf ihrem Debütalbum hin: Mit Fluchtinstinkt und der gleichnamigen Tour im März 2027 schlägt die erst 21 jährige Künstlerin das bislang größte Kapitel ihrer Karriere auf. Was als ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität begann, wurde für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik. NESS ist für ihre Community längst zu einem Sprachrohr geworden. Nahbar, verletzlich und direkt schafft sie etwas, das weit über einzelne Songs hinausgeht: Das Gefühl, verstanden zu werden.

In den vergangenen Jahren entwickelte sich NESS mit beeindruckender Geschwindigkeit zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Über 70 Millionen Streams, rund 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine außergewöhnlich starke Community und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen zeigen ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Mit Fluchtinstinkt geht NESS nun den nächsten Schritt. Nachdem bereits mehrere erfolgreiche EPs erschienen sind, ist ihr erstes vollwertiges Album ihr bislang persönlichstes Projekt. Denn statt schwierigen Gedanken und inneren Konflikten auszuweichen, schaut sie diesmal bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde.

Auch live wächst die Welt von NESS seit Jahren zu immer neuen Größen heran: Ihre beiden vergangenen Tourneen waren fast restlos ausverkauft, so etwa die Shows der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025, die bislang größten NESS-Konzerte in DE, CH und in AT: Mit dem Wiener Gasometer erreichte NESS dabei auch den nächsten bedeutenden Meilenstein in ihrer jungen Karriere. Im Frühjahr 2026 zeigte sie mit ihrer „HAUTNAH“ Tour eine völlig neue Seite und inszenierte ihre Songs in intimen Arrangements gemeinsam mit Streichern. Mehrere Termine waren innerhalb von einer Woche ausverkauft; in Wien spielte sie zudem im traditionsreichen Wiener Konzerthaus.

Auch im Festivalsommer 2026 ist NESS auf einigen der größten Bühnen zu erleben, etwa beim Donauinselfest auf der Ö3 Bühne, beim Frequency Festival und auf der Pride Wien.

Im März 2027 folgt nun das nächste Kapitel: Mit Fluchtinstinkt geht NESS erstmals mit einem Debütalbum auf Tour und bringt ihre bisher intensivste musikalische Welt auf die Bühne. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

EALA lädt zum SYMPOSION.
Im ursprünglichen Sinn des Wortes ist das Symposion ein gemeinsames Trinken und Denken. Bei Platon
sitzen Männer am Tisch und sprechen über Liebe und das gute Leben. Die klügste weibliche Stimme des
Abends gehört Diotima. Nur sitzt sie nicht mit am Tisch. Sokrates spricht für sie.
Gut zweieinhalb-tausend Jahre später dreht EALA die Sitzordnung um.
Die SYMPOSION-Tour im März 2027 holt die weibliche Stimme an den Tisch – und gibt ihr das
Mikrofon. Der Name ist Programm: Menschen kommen zusammen. Es wird gespielt, gesprochen,
getrunken, gestritten und getanzt. Auch hier geht es um Exzess. Aber nicht um Rausch als Selbstzweck. Es
geht um das, was im Rausch nach oben kommt.
EALA macht Musik über Widersprüche. Über das Schöne im Hässlichen und das Hässliche im Schönen.
Über Liebe, wenn sie wehtut. Über Zukunftsangst, wenn doch gerade eigentlich getanzt wird. Über das, was
wir von unseren Eltern mitbekommen haben und irrtümlicherweise für die eigene Stimme hielten.
Ihre Songs nehmen diese Dinge ernst. Sich selbst nicht immer.
Liebe und Macht. Feminismus. Familie, Generationelles Trauma. Begehren. Scham. Zukunft. Die alten
Fragen in einer neuen Welle.
EALA gibt darauf keine Antworten.
Sie stellt sie in den Raum, führt sie ins Licht der Bühne...und das Konzert wird zum Symposion. Musik,
Gespräch, Inszenierung und Publikum gehören zusammen. Positionen dürfen aufeinanderprallen.
Widersprüche dürfen stehen bleiben. Man darf in Frage stellen. Man darf seine Meinung ändern.
Und man darf dazu tanzen.
Diese Gleichzeitigkeit begleitet EALA von Anfang an. In der vierteiligen Live-Reihe „Leergut Sessions“
brachte sie zwölf Musiker zusammen und zeigte früh, dass ihre Songs größer gedacht sind als der klassische
Singer-Songwriter-Rahmen.
Mit ihrer großartigen Live-Band spielte sie Supportshows für Acts wie RIAN, Ok.Danke.Tschüss, Marlo
Grosshardt und TIAVO sowie zahlreiche Festivalauftritte und ihre erste Tour. Aus den Begegnungen auf
und hinter der Bühne entstanden inzwischen auch musikalische Kollaborationen: Gemeinsam mit Marlo
Grosshardt veröffentlichte EALA 2026 die Single „Kleinstadtpropaganda“. Auch mit TIAVO ist ein Feature
entstanden. Die Zusammenarbeiten zeigen, wo EALA innerhalb der aktuellen deutschsprachigen
Musiklandschaft ihren Platz findet: zwischen Alternative Pop, Rock und einer neuen Generation von
KünstlerInnen, die Haltung nicht mit Humorlosigkeit verwechselt.

Bereits 2022 wurde EALA beim „Treffen junge Musikszene“ der Berliner Festspiele ausgezeichnet und für
den Popkurs der Hochschule für Musik und Theater Hamburg ausgewählt. Im Juli 2024 gewann sie
gemeinsam mit ihrer Band den Panikpreis der Udo-Lindenberg-Stiftung.
Im November 2026 erscheint schließlich ihr Debütalbum „manchmal.oft.immer“. Die erste Albumhälfte
„Manchmal.Oft.“ ist bereits veröffentlicht und gibt einen Vorgeschmack auf ein Album, das EALAs
Widersprüche nicht auflösen, sondern konsequent ausleben will.
Wir haben was zu besprechen.
SYMPOSION-TOUR 2027

Einlass: 19:00 Uhr

Claudia Sofia e banda - creole sounds from Westafrica

Die Sängerin und Gitarristin Claudia Sofia lebt in Mindelo/Cabo Verde und ist dort regelmäßiger Gast auf den Bühnen der Musikclubs in dieser oftmals als kulturellen Hauptstadt der Kapverden bezeichneten Hafenstadt. Auf ihrer ersten Tournee in Deutschland wird sie begleitet von dem Multi-Instrumentalisten Lucio Vieira, dessen musikalisches Genie zu hören ist auf den CDs von Lura, Sarah Tavares, Nancy Viera, Tito Paris, Vlu, und vielen anderen. Am Schlagzeug sitzt Markus Leukel, seit 2010 in Mindelo lebend und hierzulande durch seine zahlreichen Tourneen mit kapverdischen Musikern in der Szene bestens bekannt.

Claudias Lieder sind tief verwurzelt in der Musiktradition ihrer Kapverdischen Heimat, gleichzeitig ist eine Offenheit für Elemente aus der brasilianischen und europäisch-amerikanischen Musikkultur bis hin zur klassischen Musik unverkennbar. Sie singt vom Leben und Lieben auf dem Inselarchipel vor der Küste Westafrikas, auf dem sich in den vergangenen 500 Jahren eine einzigartige kreolische Kultur entwickelt hat.

Claudia Sofia: akustische Gitarre und Gesang

Lucio Vieira: Bass und akustische Gitarre

Markus Leukel: Schlagzeug

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass 19 Uhr

Chanson ist, wenn eine chic gekleidete Dame aus besserem Hause vor dem Mikrofon gestenreich das Elend der Welt beklagt, während daneben ein älterer Herr auf dem Flügel klimpert…
Naja, das muss nicht so sein! Sagte sich auch das Ballroom Sündikat und machte sich auf, das Chanson in den Ballroom zu holen. Die Dame vor dem Mikrofon – Miss Cherrywine – die gibt`s immer noch, jedoch etwas anders… Und jetzt umringt von 11 Herren, die tuten, blasen und schrammeln, was das Zeug hält. En francais naturellement, aber auch auf deutsch and in english sometimes.

Was es mit dem Chanson als den „besseren“ Schlager auf sich hat - wir gehen der Sache auf den Grund. Die Antwort verspricht nicht nur interessant, sondern überraschend kurzweilig und vergnüglich zu werden. Zudem dürfen wir uns wieder einmal auf einige lang nicht mehr gehörte, großartige Lieder freuen, die garantiert mit schönsten Erinnerungen einhergehen.

Einlass ab 18:15 Uhr

NIGHT FEVER - A Tribute To The BEE GEES
Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEESTribute-
Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit
2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa .. sowie in zahlreichen Fernseh-
Sendungen zu sehen.
Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser
Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die
Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und
dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf
dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine
Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie
absolut neue Maßstäbe gesetzt.
Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem
30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf,
der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.
Erleben sie die Band LIVE … schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst,
wie nah sie am Original sind.Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise … und
geniessen sie Klassiker wie :
MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN
AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE
- GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY -
IF I CAN’T HAVE YOU … und viele mehr.
... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band !!!

Einlass: 18:00 Uhr