Die Liebesliederwalzer von Johannes Brahms gehören zu seinen beliebtesten Kompositionen und sind doch höchst filigran und technisch enorm anspruchsvoll, was wohl unterstreicht, dass sie ursprünglich für Soloquartett und vierhändiges Klavier konzipiert waren. Eine chorische Aufführung lehnte der Komponist zunächst ab, bis er sich selbst davon überzeugen konnte, dass bei entsprechend geschulten Ensemble von Sängerinnen und Sängern doch noch mehr Ausdrucksmöglichkeiten möglich sind. Auch Wilhelm Bergers äußerst selten aufgeführtem, sehr abwechslungsreichem "Nixenreigen" kommt ein klanglich variabler Chor sehr zugute. Neben Werken von Robert Schumann und Felix Mendelssohn legt der Chamber Choir of Europe auch einen kleinen Fokus auf die Komponistinnen Fanny Hensel (geb. Mendelssohn, die Schwester des berühmten Felix) und die leider sehr früh verstorbene Lili Boulanger, die mit ihrer "Hymne au soleil" ein farbenreiches Loblied auf Sonne und Liebe für Chor und Klavier geschrieben hat. "You are my own dweller in my endless dreams" aus der Feder des Sängers & Komponisten Florian Prey ist ein wunderbares lyrisches Liebeslied und rundet das Programm ab.

Copyright: Thomas Stricker

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Clowntheater | ab 3
Victorius kann es nicht fassen: Seit Tagen verschwinden auf seltsame Weise Waschlappen von seiner Wäscheleine! Sogar seinen Lieblingswaschlappen hat es schon erwischt. Um den Dieb auf frischer Tat zu ertappen, heckt Victorius einen schlauen Plan aus. Auf der Suche nach dem geheimnisvollen Dieb begegnet er Lizzy, einer quirligen Maus. Kann Lizzy Victorius helfen? Ein turbulentes Abenteuer beginnt

Clowntheater ohne Worte | ab 5
Das Leben steckt voller Überraschungen. Es ist ein stinknormaler Tag. Ťaťa langweilt sich, als plötzlich wie aus dem Nichts ein Brief auftaucht. Die Langeweile ist wie weggeblasen … Zur gleichen Zeit an einem anderen Ort stößt Ťaťo überraschend auf einen Koffer. Was wohl darin ist? Sein Inhalt lockt ihn in die Ferne.

Schauspiel | ab 4
Beim Spielen findet der kleine Biber eine Muschel. Neugierig betrachtet er sie von allen Seiten. Eine Muschel – sein Herz beginnt zu pochen. Da ist bestimmt eine Perle drin; er hat einen Schatz gefunden. Und schon sieht er sich überglücklich, wie er sich mit seiner Perle stolz seinen Freunden präsentiert. Doch, was werden Bär, Elch, Hase und Schwein dazu sagen? Biba kommt ins Grübeln und seine Fantasie entführt ihn in eine Geschichte mit unerwarteten Wendungen –
... Was für ein Glück, dass es nur ein Traum war.

2018 haben wir ein Doppeljubiläum gefeiert: 20 Jahre Enjoy Jazz und 5 Jahre Filippo Vignato Trio.
Das Konzert im Betriebswerk geriet so spektakulär, dass die Band es beim Avantgarde-Label Auand
unter dem Titel „Heidelberg – Live at Enjoy Jazz“ veröffentlichte. Nun kommt der italienische Komponist
und Posaunist zurück. Und zwar aus gutem Grund allein. Denn hört man sich z.B. seine im
Netz verfügbare Solo-Performance von „All About Dreaming“ an, wird deutlich, warum Jazz-Blogger
Dave Sumner Vignatos Spiel als „an organic melody breaks through like a bold sun parting thick clouds“
beschreibt. Ein wunderbar warmer und weicher Clear Sound trifft auf perfekt temperierte und kontrollierte
Growlings und ein meisterhaftes Oberton- Spiel. Im Neuen Testament steht die Posaune, die
damals noch ein Widderhorn war, übrigens für die Gegenwart des Messias. Auch deshalb empfehlen
wir: Hört mehr Posaune!

Einlass 10:30 Uhr

Naïssam Jalal wurde als Kind syrischer Eltern in Paris geboren. Das ist nicht unwichtig, denn
zwischen der arabischen Ahnen - und der französischen Lebenswelt spannen sich die musikalischen
Fäden der Flötistin, Sängerin, Komponistin und Nay-Spielerin. Die Endkantenflöte ist u.a. in
der arabischen und persischen Musik zu Hause, und nachdem Jalal in Paris das Konservatorium
abgeschlossen hatte, ging sie an die Musikhochschule nach Damaskus, um die Nay zu studieren, anschließend nach Kairo, um mit einigen Großmeistern zu arbeiten. Nun gehört sie selbst in diese
Liga. Genreeinteilungen sind ihr egal. Sie arbeitet mit Rappern und Jazzmusiker:innen, und mit ihren
Ensembles kann sie die verschiedenen musikalischen Fäden zusammenführen – besonders ihr
fantastisches Quartett bietet die Möglichkeit zu freier Improvisation und Offenheit. Trancehaft und
spirituell klingt diese Musik. Nicht umsonst trägt ihr jüngstes Album den Titel „Healing Rituals“.

Einlass 19:00 Uhr

MALARINA | Serben sterben langsam

Ausgezeichnet mit dem Förderpreis des Österreichischen Kabarettpreis 2022
und dem Salzburger Stier 2023!

Wie integrieren wir uns, die Serben, eine Nation deren Image seit Kaisermord und den Balkankriegen schwer in Mitleidenschaft gezogen wurde, in einem Land wie Österreich, dessen Geschichtslehrer von ebendiesem Kaisermord mit nicht nachlassender Erschütterung berichten?

Malarina lädt zu einer Geschichtsstunde von Sarajewo bis Ibiza und verarbeitet in „Serben sterben langsam“ den schmerzhaften Verlust HC Straches.

Der Weg der serbischen Gastarbeiter führte über Integration Classic hin zu Assimilation 1.0 aus Angst vor Haider. Aus Liebe zu HC Strache kam das Upgrade auf Assimilation 2.0 – Edition inklusive Xenophobie und Islamophobie extended Version.

Doch wie soll es für uns Serben ohne HC Strache weitergehen?


Jurybegründungen:
„Alle Achtung.“ – Österreichischer Kabarettpreis 2022

"Ein listiger wie pointenreicher Mix aus angewandter Völkerkunde, politischer Satire und komödiantischer Aufarbeitung des von Stolz und Vorurteilen geprägten Verhältnisses zwischen Österreich und Serbien." – Salzburger Stier 2023



Pressestimmen:
„Eine außergewöhnliche Mischung aus politsatirischer Geschichtsstunde und Ethnocomedy“ – Falter
„Malarina arbeitet sich charmant-scharfzüngig durch die größten Verletzungen der serbisch-österreichischen Bromance“ – Die Presse
„Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes“ – Der Standard
„Klug und hochgradig amüsant“ – profil

Weitere unabhängige Stimmen 
„Die macht das nur, um andere anzupatzen.“ – Sebastian Kurz 
„Na, das hat’s im Dritten Reich nicht gegeben.“ – Jörg Haider 
„Ich kenne keine Malarina, hören Sie endlich auf mich anzurufen!“ – Heinz Christian Strache


Zur Person:
Malarina wurde in Picka Materina ohne Autobahnanschluss, Serbien, geboren. Ihre Eltern sind als Gastarbeiter nach Österreich gekommen, ihr Aufenthalt sollte zeitlich begrenzt sein, bis sich die serbische Wirtschaft erholt. Als die Eltern diese Hoffnung schließlich aufgaben, holten sie ihre Kinder nach und erzogen diese im schönen Innsbruck. 2011 flüchtete Malarina schließlich in die Hauptstadt der Misanthropie, Wien, um die Tiroler Erwartungshaltung in Sachen Freundlichkeit nicht weiter zu enttäuschen. Studiert hat sie/tut sie Langzeit/Komparatistik an der Uni Wien. Mit dem Abschluss des Studiums lässt sie sich noch Zeit, weil sie sich die Option offen halten will, später noch in die Politik zu wechseln und nicht überqualifiziert sein möchte, wenn es endlich soweit ist. Seit 2019 versucht Malarina durch das Kabarett zur Völkerverständigung zwischen den Schwabos, Tschuschen und Elite-Tschuschen beizutragen.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde verschoben auf unbekannt. Weitere Infos folgen.

Carsten Meyer wurde 1972 im Münsterland geboren und überredete im Alter von acht Jahren seine Eltern dazu, ihm Klavierunterricht zu spendieren. Nach dem Abitur zog er nach Münster, um dort in verschiedenen Bands zu spielen.
Seit 1997 tritt er unter dem Namen EROBIQUE alleine auf Parties und in Clubs auf, um die jungen Leute mit seiner improvisierten und unkonventionellen Discomusik zu ausufernden Tanzfeten animieren. Nach gefeierten Auftritten im gesamten deutschsprachigen Raum wurden die norddeutschen Freistil-Rapper Fischmob auf ihn aufmerksam und luden ihn ein, das Vorprogramm zu ihrer mehrwöchigen ´Power-´Tour 1998 zu bestreiten. Im Jahr 2000 zog Meyer nach Hamburg zu DJ Koze, um mit ihm und seinem Kollegen Comic DJ das elektronische Trio ´International Pony´ zu gründen. Die Band veröffentlichte drei bezaubernde Alben bei Columbia und führte Meyer und seine beiden Mitstreiter zu furiosen Auftritten in ganz Europa.
Parallel dazu arbeitete Carsten Meyer seit einer Zusammenarbeit mit Schorsch Kamerun am Schauspielhaus Zürich 2001 (´Der digitale Wikinger´) an vielen deutschen Bühnen als Theaterkomponist und -musiker, unter anderem für Studio Braun, Stefan Pucher oder Herbert Fritsch. Im Jahr 2005 erstellte Meyer für das Münchner ´Haus der Kunst´ unter Chris Dercon die ´Suite for Gilbert & George´, die die große Retrospektive des britischen Künstlerpaares musikalisch begleitete. Nach vielen musikalischen Kollaborationen (unter anderem dem musikalischen Projekt ´Songs for Joy´ mit Jacques Palminger am Maxim Gorki Theater Berlin), Hörspiel-Arbeiten für WDR und SWR und Einladungen zu musikalischem Austausch nach Israel, Brasilien und die Elfenbeinküste, komponierte er seine erste Filmmusik für den TV-Film "Die fremde Familie" des Regisseurs Stefan Krohmer. Im Jahr 2009 wurde er von dem Anarcho-Witz-Kollektiv Studio Braun beauftragt, die Musik für die mittlerweile legendäre Mockumentary ´Fraktus´ zu komponieren und produzieren. Im gleichen Jahr begann die Zusammenarbeit mit Regisseur Arne Feldhusen für dessen preisgekrönte TV-Serie "Der Tatortreiniger" er nicht nur die Titelmusik schrieb, sondern jeder Folge seinen eigenen musikalischen Stempel aufdrückt. Durch diese Zusammenarbeit kam es auch zu seiner ersten Filmrolle als abgehalfterter Alleinunterhalter ´Günni´ im Kinofilm ´Stromberg´.
Meyer ist in in seinen besten Jahren, in der Mitte der Gesellschaft angekommen und lebt heute in Eimsbüttel.

Einlass: 19 Uhr

Horst Evers erzählt mitten aus dem Hier und Jetzt: Erlebnisse, Vorfälle und Beobachtungen, in denen er liebevoll, mit viel Witz und einer Prise Weisheit unseren Alltag, unsere zunehmend verstörende Gegenwart ins Komische verklärt. Horst Evers erzählt Geschichten: Liest, ruft, dröhnt, zischt und wummert sie heraus, dass es nur so eine Art hat. Es ist sehr viel drin in diesem Programm, wie immer verpackt in vielen kleinen, harmlos beginnenden Geschichten. Vor allem aber ist es ein grandioser Spaß. Aber am Besten schauen Sie sich das selbst an. Bislang hat sich das eigentlich immer für alle Beteiligten sehr gelohnt. *** „Horst Evers erzählt Geschichten aus dem Alltag. Doch was als unspektakuläre Realsatire beginnt, steigert sich innerhalb kürzester Zeit in eine atemberaubend absurde Komik. Evers‘ ganzer Witz entfaltet sich dann auf der Bühne. Seine Performance ist lakonisch und geprägt von einer einzigartigen minimalistischen gestischen und mimischen Präzision. Gleichermaßen geistreich wie schräg erlebt man in Horst Evers einen wahren Meister des literarischen Kabaretts“. (Aus der Laudatio des Deutschen Kabarett-Preis) "Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises) Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

- Einlass ab 19:00 Uhr

19:00

Bei der feuchtfröhlichen Jagd auf den pfälzischen Nationalvogel „Elwetritsche“ werden Ihnen Schnaps und mehrere Weine ausgeschenkt. Bei dieser Tour dürfen Sie als Besonderheit Gewürztraminer verkosten, der Ihnen die Jagd versüßt.

Dauer: 2 Stunden
Treffpunkt: Dürkheimer Riesenfass
Teilnehmerzahl: mind. 10 und max. 30 Personen Anmeldung erforderlich
Hinweis: Festes Schuhwerk erforderlich, ab 18 Jahren
Anmeldung erforderlich bis Donnerstag 17:00 Uhr vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Festes Schuhwerk erforderlich, ab 18 Jahren

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Der Sommer trug deinen Namen. Prickelnde New-Adult-Suspense voller dunkler Geheimnisse unter der sengenden Hitze Siziliens

Sindri Lederer, Violine
Andrea Burger, Viola
Philip Graham, Violoncello
Antonia Köster, Klavier
Konstanze Brenner, Kontrabass

Franz Xaver Mozart 1791 -1844
Klavierquartett g-Moll op. 1

Johannes Brahms 1833 -1897
Klavierquartett c-Moll op. 60

Franz Schubert 1797 - 1828
Klavierquintett A-Dur op. 114, D 667 „Forellenquintett“

Ausnahmsweise kein Wolfgang Amadé, aber dafür ein Franz Xaver. Das Klavierquartett des jüngsten Mozart-Sprösslings, der trotz seines berühmten Vaters selbst einen bedeutenden Beitrag zur Kammermusik des 19. Jahrhunderts geleistet hat, zeugt von einem ausgeprägten Sinn für Dramatik und Emotionen. Dramatisch geht es weiter: Johannes Brahms‘ Klavierquartett ist auch bekannt als das „Werther-Quartett“. Brahms schrieb sich in diesem Werk seine unerfüllte Liebe zu Clara Schumann vom Leib. In jedem Takt ist „die Pistole an seinem Kopf“ zu hören. Eines der berühmtesten Quintette beschließt das Programm. Schubert verbindet im Forellenquintett die musikalischen Themen des Liedes „Die Forelle“ mit den reichhaltigen Texturen und der Virtuosität eines Kammermusikwerks und schafft so ein heiteres Werk voll spielerischer Energie.
Seit seiner Gründung im Jahr 2007 wurde das Notos Quartett bereits mit sechs ersten Preisen sowie zahlreichen Sonderpreisen bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und hat sich inzwischen weltweit etabliert. Publikum wie Kritiker bewundern neben der „virtuosen Brillanz und technischen Perfektion“ des Ensembles besonders den „Sinn für die Balance und das Zusammenspiel, welcher jedes Detail der Komposition hörbar macht“, wobei es „die Zuhörer mit den innig gespielten Tönen direkt ins Herz trifft“. Das Forellenquintett ergänzt Konstanze Brenner. Aus einer Musikerfamilie stammend, spielt sie bereits seit ihrem 10. Lebensjahr Kontrabass. Seit 2004 ist sie Solo-Kontrabassistin beim SWR Symphonieorchester, zudem hat sie einen Lehrauftrag an der Staatlichen Hochschule für Musik Mannheim.

Um dieses Monument des christlichen Abendlandes ranken sich zahlreiche Mythen: Alles begann mit einer mächtigen keltischen Fürstin…schon um den Bau ranken sich Legenden um verbotene Liebe…die Bauherren waren das mächtigste Adelsgeschlecht ihrer Zeit…ein Mythos verbindet die Limburg und den Speyerer Dom…ein weltberühmter Schatz soll hier verwahrt worden sein…sogar für Weihnachten wurden hier Spielregeln festgelegt…Lüften Sie alle Geheimnisse bei dieser Führung in einem der bedeutendsten europäischen Klosterbauten der Salierdynastie.
Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Brunnen vor der Klosterruine Limburg am Parkplatz

Ein spannender, leidenschaftlich-fesselnder Theaterabend

„Dem ersten Anschein nach …“
Als Strafverteidigerin ist Tessa Ensler unschlagbar. Sie hat es geschafft und sie glaubt leidenschaftlich an das Rechtssystem, das im Zweifel zugunsten der Angeklagten entscheidet. Nachdem sie selbst einen sexuellen Übergriff erlebt, steht für Tessa allerdings alles infrage.
„Wenn eine Frau NEIN sagt, wenn ihr Verhalten NEIN sagt, ist das nichts Feinsinniges oder schwer zu verstehen … das Gesetz besagt, so darf man mit einer Frau nicht umgehen. Man darf nicht vergewaltigen. Und danach so tun, als wäre es einvernehmlich gewesen. Oder?“
PRIMA FACIE ist ein spannender, leidenschaftlicher, fesselnder Theaterabend, der nach Riesenerfolgen im Londoner Westend und am Broadway jetzt die deutschen Bühnen erobert; vielfach preisgekrönt, aufbauend, unterhaltsam und mit der Kraft zur Veränderung.

Einlass: 19:30 Uhr