LACHEN GARANTIERT: "DÜMMER ALS DIE POLIZEI ERLAUBT!"
Komödie von Markus Scheble & Kolb Sebastian

Was kann es Schlimmeres geben für einen karrieregeilen Hauptkommissar, als in den letzen Winkel der pfälzischen Provinz versetzt zu werden? Und was wäre, wenn die örtlichen Beamten vor Unfähigkeit und Einfältigkeit nur so strotzen!? Wenn diese Beamten also, zusammen nicht mal eine Glühbirne auswechseln können!

Hauptkommissar Holländer kämpft wie ein Fisch auf dem Trockenen, und stellt Anträge um Anträge, um wieder zurück versetzt zu werden.
Und während das Chaos seinen Lauf nimmt, kündigt sich zu allem Überfluss der Polizeipräsident höchstpersönlich an.

Kriminelle oder sowas ähnliches, kuriose Geschehnisse in der Nachbarschaft, eine neugierige Kleingärtnerin, eine aufgeweckte anatolische Putzfrau und und eine Teilzeitsekretärin und ein Schafzüchter mit Schmetterlingen im Bauch.

Das sind die Zutaten, die daraus eine Komödie machen, die das Zwerchfell garantiert tanzen lässt und als Sahnehäubchen gibts die Stars der Boulevardtheater Bühne obendrauf.

16:00

Jugendstück von Carina Sophie Eberle nach Arthur Schnitzler

Endlich Sommerferien! Else liegt mit ihren Freund*innen am Baggersee, sonnt sich, trinkt Limo, flirtet – alles scheint unbeschwert. Aber zuhause ist dicke Luft, die finanziellen Nöte ihrer Eltern spitzen sich zu. Ihr Vater, ein angesehener Anwalt, führt als Spieler ein Doppelleben und verspielt nicht nur sein Geld, sondern auch das Familienglück.

Plötzlich steht der schwerreiche Dorsday vor Elses Liegestuhl, ein alter Freund ihres Vaters. Was für ein Zufall, meint ihre Mutter, als sie von der Begegnung erfährt. Könnte er nicht der Familie aushelfen? Klar kann er das! Aber im Gegenzug will er Else, die Kleine, die er doch schon vom Wickeltisch kennt, gerne einmal ohne ihren Bikini sehen. Ist doch nichts dabei, oder?

Eine junge Frau erlebt sexuelle Belästigung, nichts Neues. Aber wo fängt sie an und wo hört sie auf? Trotz Emanzipation sieht sich Else auch ein Jahrhundert nach Arthur Schnitzlers Erzählung Fräulein Else noch immer zerrissen zwischen stereotypen Bildern von Weiblichkeit, dem eigenen Körpergefühl, und der Wut über eine Gesellschaft, die sich an patriarchale Normen klammert. Else nimmt uns mit auf die Suche nach ihrer ganz eigenen Version vom Frausein.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Die Geschichte des sagenhaften Ozeanpianisten beginnt im Jahr 1900 und wird von zwei Schauspielern, zugleich Musikern, erzählt. Ein Matrose findet auf einem Klavier im Ballsaal des Luxusdampfers „die Virginian“ ein Baby. Er kümmert sich fortan um das Kind und nennt es „Novecento“. Novecento wird Zeit seines Lebens das Schiff nicht verlassen. Als gefeierter Pianist der Schiffsband spielt er eine Musik, in der „alle Melodien der Welt“ auf einmal enthalten sind. Die Legende vom Ozeanpianisten ist eine Metapher für die Lebensreise und Heimatlosigkeit eines staatenlosen Menschen. – Es ist eine anrührende Geschichte um Musik, Leidenschaft und die Macht der Freundschaft mit faszinierender Livemusik.

Es spielen und musizieren: Ben Hergl, Wolfgang Mayer
Buch: Alessandro Baricco, Deutsch von Karin Krieger
Regie und Dramaturgie: Rosa Tritschler
Bühnen- und Kostümbild: Franziska Smolarek
Regieassistenz: Milena Haubold
Rechte: JUSSENHOVEN & FISCHER

Unterstützt vom Lions Club Landau

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Das Alphorn: ein faszinierendes Instrument, betörend eindringlich im Klang – erhaben und natürlich in Bauweise und Erscheinung und extrem vielseitig. So zumindest beim Modern Alphorn Quartett „Hornroh“ aus der Schweiz.

Jennifer Tauder und die drei Alphornisten präsentieren tief aus der Seele dieses Naturinstruments – manchmal spielen sie mit den ungewöhnlichen Grundlagen der Naturtonreihe und ein anderes Mal eliminieren sie die intonatorischen „Fehlklänge“ durch die geschickte Wahl verschiedener Grundstimmungen ihrer bis zu 20 Alphörner, Büchel, Muschel- und Natur-Hörner.

Klanglich entstehen dabei Sommer-Alpen-Panoramen, Kuh-Kämpfe, Lawinen, staatstragende (eidgenössische) Klangflächen und rhythmische Kollagen.

Ein Konzert zum Hören, Schauen, Stauen und Genießen!

Einlass: 16:00 Uhr

Agathe und der Theatergeist

Eine Mundartkomödie von Sieglinde Schloer und Andreas Assanoff.

Die Haushälterin Agathe Einstein lebt schon seit Jahrzehnten in dem Haushalt des Theater-Ehepaars Jerome und Daphne Ballschuh und kümmert sich rührend um deren Wohl. Dem Theater Mottenkiste geht es wegen einer Krise finanziell nicht gut. Durch das Ausbleiben der Zuschauer kann Jerome Ballschuh die ausstehenden Kreditraten nicht mehr bezahlen. Guter Rat ist jetzt teuer. Da erscheint die junge talentierte Schauspielerin Penelope Blitz auf der Bildfläche und krempelt, zum Leidwesen von Daphne Ballschuh, in kürzester Zeit alles im Theater um. Sie wendet sich an Agathe und bittet diese um Hilfe. Agathe, die an übersinnliche Kräfte glaubt, sucht mit einer Beschwörung Kontakt zu einem Geist. Da erscheint ihr der gute Theatergeist Balduin aus England. Durch seine Hilfe gelingt es Agathe die komplizierten Verstrickungen zu entwirren. Sogar ein englischer Windhund spielt dabei eine entscheidende Rolle.

Einlass: 16:15 Uhr

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Monumentale, bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Im nächsten Jahrhundert, als die Zeit der Salzgewinnung vorbei war, wurden die Gradierbauten zu Freiluft-Inhalatorien, und das Solbad Bad Dürkheim durfte Gäste aus aller Welt begrüßen. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit den Gästeführern in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Beim Rundgang um den Dürkheimer Gradierbau lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen. Im Anschluss an die Führung können Sie gerne mit dem Ticket den Gradierbau betreten und sich dort aufhalten.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: vor der Tourist Information

MUSIK WEITET UNSERE HORIZONTE - lässt uns hören, fühlen, sehen, suchen, begreifen, finden, erfüllen, atmen, ankommen, tolerieren, manches Mal auch straucheln oder scheitern. 

Bei jedem Hören löst Musik etwas in uns aus, was uns erfüllt, uns voranbringt und uns die Welt etwas besser in all ihrer Komplexität verstehen lässt - eben unseren Horizont erweitert. Ein hohes Gut und eine verbindende Kraft, auf die wir uns gerade in diesen herausfordernden Zeiten besonders besinnen sollten. 
Lasst uns gemeinsam unsere Horizonte erweitern! Musikalisch neue Wege gehen sowie außergewöhnliche Momente mit herausragenden Solist*innen erleben. 

Das LandesJugendOrchester Rheinland-Pfalz vereint die besten musikalischen Nachwuchstalente des Bundeslandes. Für das Benefizkonzert konnte als Solistin die Sopranistin Carine Tinney und als Dirigent Anton Legkii gewonnen werden. Carine Tinney wurde bereits mit einer Vielzahl an Preisen ausgezeichnet und war u.a. bereits in der Berliner Philharmonie zu hören. Auch Anton Legkii ist bereits mit internationalen Erfolgen und Preisen gekrönt.
Mit „Prélude à l´après-midi d´un faune" hat Debussy ein impressionistisches Meisterwerk geschaffen, das eine träumerische Szenerie malt. Romantische Lieder für Sopran und Orchester von Franz Schubert weisen eine meisterhafte Poesie auf, die sich in der Musik durch starke emotionale Tiefe widerspiegelt. Die sehr zugängliche vierte Sinfonie von Gustav Mahler im 2. Konzertteil verdeutlicht den symphonischen Stil des Komponisten, gepaart mit der Liebe zur Volksmusik. Das krönende Ende seiner Sinfonie bezeichnet Mahler mit „Das himmlische Leben“.

Um Spenden für den Kinderschutzbund wird am Konzertende gebeten. Die Kosten für das Konzert werden durch KSB und das Congressforum Frankenthal übernommen, sodass der volle Erlös dem Kinderschutzbund zur Verfügung gestellt werden kann.

Programm:
Claude Debussy: Prélude à l’àprès-midi d’un faune
Franz Schubert: Fünf Lieder für Gesang und Orchester (Erlkönig, Gretchen am Spinnrade u.a.)
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4 G-Dur


Foto: © StephanPresser

16:00

Literatur muss frei sein, wild, darf böse sein und muss auch weh tun können, sonst verliert sie ihren Reiz, sagt Melanie Möller. Sie muss ein Freiraum bleiben für ungeschützte Gedanken und scharfe Worte. Dafür liefert die Autorin einen wilden Ritt durch mehrere Jahrhunderte Literaturgeschichte im Kampf für die Freiheit des Worts.
Bibelverbot für Schulen in Utah, Verbannung von Klassikern aus Lehrplänen und Schulbüchern, glättende Übersetzungen, zensierte Klassiker, politisch korrekte Vorgaben für Literatur, Sensitivity-Reading, Triggerwarnungen, Verbot ‚schwieriger’ Vokabeln: „Ein Verhängnis!“, sagt Melanie Möller und warnt davor, den Leser zu unterschätzen. In Sachen Kunst darf es keine Abstriche geben. Wer verwässert, entmündigt den Leser – und der ist schlauer, als man denkt.

Melanie Möller ist Professorin für Latinistik an der Freien Universität Berlin. Sie schreibt regelmäßig für verschiedene Tageszeitungen und hat u. a. Monografien zu Cicero, Ovid, Homer und zur Rhetorik verfasst.

Musik besitzt die einzigartige Kraft, die Seele eines Volkes zu berühren und seine Geschichten zu erzählen. Der Berliner Kantor Gabriel Loewenheim weiß, die spirituelle Kraft der Melodien zu erwecken, die das Leben und die Geschichte Israels widerspiegeln. Gemeinsam mit dem renommierten israelischen Pianisten Adi Bar Soria entführt der Solist das Publikum in eine Welt festlicher Klänge und bewegender Gebete, die die Menschen in Israel durch freudige sowie schwierige Zeiten begleitet haben.

Erleben Sie die kraftvollen Botschaften von „Adon Olam“ und „Avinu Malkeinu“, spüren Sie die Hoffnung in „Lu Yehi“ und die Segenskraft von „Mi Sheberach“. Schöpfen Sie neuen Mut aus der universellen Botschaft von „Kol Haolam Kulo“.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

„Da flog sie, oh pardon, auf dem Besenstiel davon, ­geradeaus übers Haus, dreimal rum und hoch hinaus.“

Wenn Fredrik Vahle den Refrain von Anne Kaffeekanne anstimmt, gibt es kaum ein Kind, das nicht mitsingt und tanzt.

Bei seinen Konzerten bindet der Musiker Kinder zwischen drei und acht Jahren ebenso wie deren Eltern aktiv in ein abwechslungsreiches Programm mit ein. Nicht nur seine Lieder, auch seine Geschichten begeistern das Publikum und animieren kleine wie große ZuhörerInnen zum Mitmachen.

Fredrik Vahle, geboren 1942 in Stendal, ist Kinderliedermacher und Kinderbuchautor. Vahle zieht Ideen und Impulse für seine Lieder und Workshops u. a. aus Bewegungslehren wie Tai-Chi, Qigong und Feldenkrais. Er arbeitet außerdem als Dozent am Institut für Kindheits- und Schulpädagogik der Universität Gießen.

Musikalischer Seelentrip nach
Benjamin von Stuckrad–Barre | Musik von Udo Lindenberg
ca. Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 6. April 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Musik Arrangements Stefan Ebert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielt: Till Weinheimer

Der gefeierte Autor und provokante Chronist des menschlichen Daseins, Benjamin von Stuckrad-Barre öffnet sein innerstes Ich und präsentiert eine verzweifelte und doch faszinierende Odyssee durch die Höhen und Tiefen des Ruhms, der Drogenabhängigkeit und der unstillbaren Sehnsucht nach Anerkennung. »Panikherz« ist ein literarisches Manifest der menschlichen Verletzlichkeit und der Sehnsucht nach Liebe und Erlösung.

Till Weinheimer, bekannt aus seiner langen Zeit am Nationaltheater Mannheim und Gast des Berliner Ensembles, spielt, liest, schwitzt und lebt von Stuckrad-Barre. Unterstützt wird er von Stefan Ebert, bereits bestens bekannt aus diversen Produktionen. Der Abend schafft eine kraftvolle Verbindung zwischen Schauspiel und Musik, indem er mit atemberaubender Sprachgewalt und den großartigen Songs Lindenbergs die Bühne erfüllt. Dieser Abend ist eine Liebeserklärung an das Leben und die Musik. »Ich werd dich begleiten - Denn es ist nie zu spät - Um nochmal durchzustarten - Wo hinter all den schwarzen Wolken - Wieder gute Zeiten warten«

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

ausverkauft

Nigun ist hebräisch und heißt Melodie, vor allem bezogen auf religiöse Lieder. Es gibt ja die These, dass große jüdische Komponisten des Jazz wie George Gershwin durch die Synagoge und chassidische Melodien geprägt waren – wo Improvisation von jeher eine große Rolle gespielt hat. Das Quartett um den Bassisten Opher Schneider nimmt diese sakralen Melodien auf, rhythmisiert sie auf äußerst dynamische Weise, spinnt die traditionellen Fäden fort und verknüpft sie mit einer fantasiereichen, äußerst eloquenten und zeitgenössischen Jazzsprache. Die Times of Israel schrieb jedenfalls begeistert, dass man mit Nigun einem der besten Jazzquartette überhaupt begegnen könne. Seien Sie gespannt!

Einlass 19:00 Uhr

18:00

Was wäre der Oktober ohne raschelndes Laub und bunte Farben? Wir experimentieren und drucken mit Blättern, malen mit Acrylfarben und gestalten einzigartige Bilder auf Leinwand, die diese Jahreszeit lebendig werden lassen.

28.-30.10.2024, 3 Vormittage (12 Ustd.)
9.00-12.00 Uhr
6 bis 10 Teilnehmer/innen
Für Kinder von 6-12 Jahren
Ort: Mehrzweckraum Brühl am Hallenbad (gegenüber der Schillerschule); Eingang neben der Sporthalle
Leitung: Andrea Tewes, freischaffende Künstlerin
Gebühr: 49,- € (inkl. Material)

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr